Die DDR erlebt zu haben, das ist eine nicht nur verdammt gefährliche Sache gewesen, sondern auch eine sehr eingeengte: Reise-, Meinungs-Verbote und Ernährungsvorgaben wegen Mangel an Waren aller Art – der Sozialismus war ein mehrmaschiges Gefängnis!

Jetzt (2020) sahen wir die große Ausstellung zu diesem Thema; KOSMOS OST im Jenisch-Park.

Kunst in der DDR zwischen 1949-1989.

DDR Ausstellung: KOSMOS OST

Die DDR erlebt zu haben, das ist eine nicht nur verdammt gefährliche Sache gewesen,

Die Stimmung in diesem Haus ist total deprimierend, während ich so anfange durch die langen Gänge zu schlendern. Trotz des hellen Lichtes drücken die wie in Reih´und Glied aufgestellten Statuen und Gemälde durch ihre teilweise gewollten Größe und Wuchtigkeit. Obwohl sie nur steif an der Wand hängen, jedoch so, als wenn es die Stasi-Kader mit ihren starren Vorgaben angeordnet hätten, kriechen aus einigen förmlich langsam der alte Muff und das geflossene Blut heraus. Jeh länger ich besonders das eine anstarre, versuche ich diese Szene genau zu verstehen.

Eigentlich will ich schnell weitergehen, dennoch zieht es mich immer wieder zurück und ich schaue erneut auf genau dieses:

Eines der beeindruckendsten und wuchtigsten Bilder,

…ist: „Die Überlebenden„. Während auf dem unteren Abschnitt des mit Mischtechnik auf Hartfaserplatte gefertigten Bild die Toten liegen, halten sich im oberen Bereich die Survivors auf. Inmitten des Werkes wurden irgendwelche Propaganda-Zeitungen platziert, auf denen die Gewinner-Schlacht und der Schritt für die gute Sache immer wieder beschrieben sind. Durch die Tönungen und grauen Farben, die sehr vereinnahmend sind, entsteht ein richtiger Grusel-Faktor, der auf mich übertragen wird.

KOSMOS OST. „Die Faschisten kommen nicht durch!“

Genauso erinnere ich mich an die Zeiten,

…an denen das Lachen in der DDR verboten war. Wer Scherze und Witze über den Mann Nr. 1, Erich Honecker, zu laut machte, konnte schonmal ordentliche Schwierigkeiten bekommen. Das Stasi-Museum in Berlin-Hohenschönhausen zeigt auf, wie, z. B. mit einer Zwischen-Zelle, Andersdenkende gefoltert wurden. Teilweise sind solche bildlichen Elemente in die Szenen mit eingearbeitet worden, wie zum Beispiel in „Kabelrollen“ oder „Regenbogen über dem Marx-Engels-Platz„! Darin ist viel Stahl, Neugebautes und ein super aussagekräftiger Himmel zu sehen, der wahrscheinlich wegweisend sein sollte.

Die berühmte Bückware, die wegen planwirtschaftlichem Mangel an allem zu einer begehrten Tausch-Währung missbraucht wurde, Beziehungen + Vitamin B voraussetzte, weil es an (fast) allem fehlte, was ein Mensch zum Leben braucht, aber eben auch die dazugehörige Freiheit verboten war, das tun zu dürfen, was man will, waren Gründe um die DDR schnellstmöglich zu verlassen. Wegen all diesen nicht vorhandenen Bedürfnissen rissen wir die Mauern nieder, die uns so vom brutalen SED-Regime befreite. Dieser Einblick in staatlich gelenkte Kunst, die vorgab, was als diese zu gelten hatte, zeigt einmal mehr das Verrennen in erfundene Ideale, die nicht einmal ein Sekten-Staat, wie die DDR es war, dauerhaft umsetzen konnte.

War bis zum 13. September 2020
Ernst Barlach Haus
Jenischpark Hamburg

Sehr sehenswert! Fotografieren war erlaubt.

Weit vor dem Ende der DDR, in einer gefühlt anderen Zeitrechnung, entstanden Werke, die mich beim „auswerten“ teilweise bildlich erschlugen. Das alles zu besichtigen ist schon eine Art an Folter. Daher nenne ich diese Kunst „FOLTER-ART„. Denn diese ruft echte Erinnerungen an eine Zeit hervor, die wir niemals vergessen wollen. Nur so kann gewarnt werden, vor Entwicklungsstillstand, Misswirtschaft und Starrheit.
Für Frieden und…

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Er gilt weltweit als Pionier der Elektromusik, ist das Kraftwerk Frankreichs: Sein innovativer Ansatz, elektronische Musik als visuell und technologisch opulente Live-Performances zu inszenieren, ebnete den Weg für den kometenhaften Aufstieg der Elektrokultur, die heute weltweit in gigantischen Festivals zelebriert wird.

Im letzte Jahr hat Jean-Michel Jarre mit dem ersten VR Live Konzert überhaupt seinen Status als Visionär und Vorreiter nochmal untermauert und mit dem VR-Konzert am Silvesterabend in der virtuellen Umgebung der Notre Dame nochmal übertrumpft.

Und heute darf ich Jarres nächstes Meisterwerk ankündigen, denn Jean-Michelle Jarre steuert zur Ausstellung von Sebastiao Salgado den Soundtrack bei, der am 07.04. veröffentlicht wird.

Jean-Michel Jarre auf INSTA. 

Der Visionär und Elektropionier Jean-Michel Jarre ist 75 Jahre und

…hat einen 52-minütigen Soundtrack für die Ausstellung „Amazônia“ komponiert – das neue Projekt des preisgekrönten Fotografen und Filmemachers Sebastião Salgado. Die Kooperation feiert ihre Vernissage in der Philharmonie de Paris und markiert Jarres nächsten Geniestreich nach der epischen VR-Performance.

„Amazônia“ ist eine immersive Ausstellung, die den Besucher mit mehr als 200 Fotografien und anderen Medien in den brasilianischen Amazonas-Regenwald entführt. Salgado bereiste die Region sechs Jahre lang und hielt dabei seinen persönlichen Blick auf Wälder, Flüsse, Berge und Menschen fest. Viele der Arbeiten sind erstmals öffentlich zu sehen. Das Herzstück der Ausstellung ist die Einladung zu einem multisensorischen Erlebnis: dazu, den Amazonas zu sehen und zu hören und über die Zukunft der Artenvielfalt und den Platz des Menschen in der Schöpfung nachzudenken.

Jean Michel Jarre veröffentlicht neuen Song.

Jarres begleitende Klangkreation eröffnet

…eine symphonische Welt, die den Besucher auch akustisch in die Tiefen des Regenwalds hineinzieht. Der Soundtrack verbindet elektronische und orchestrale Instrumente mit authentischen Naturgeräuschen, und wurde auch als binaurales Audio aufgenommen, um eine hyperrealistische, rundum immersive Erfahrung zu schaffen. Jarres Werk erscheint am 7. April als Standard- und Binaurale Digitalversion und am 9. April auf CD und Vinyl.

Jean-Michel Jarre über seine Arbeit: „Ich wollte den typischen ethnomusikalischen Ansatz vermeiden und mehr als bloße Hintergrundmusik schreiben. Also habe ich eine Art musikalische Toolbox mit orchestralen und elektronischen Elementen entwickelt, um das Timbre realistischer Naturgeräusche nachzuahmen. Diese Sounds verband ich mit Umgebungsgeräuschen und ethnischen Klängen wie Stimmen, Liedern und Instrumenten aus dem Tonarchiv des Ethnographischen Museums in Genf. Ich wollte mich dem Amazonas respektvoll, poetisch und impressionistisch nähern…“

Veranstaltungsorte (Termine TBC):

Paris, Philharmonie de Paris
Rome, Maxxi
Sao Paulo, SESC Pompeia
Rio de Janeiro, Museu Do Amanha
London, Science Museum

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1913 wurde die Aktiengesellschaft gegründet. 1920 übernimmt Ernst Leitz von Oskar Barnack, der ein paar Jahre zuvor die Grundkonstruktion der ersten Kleinbildkamera der Welt als Schnappschussgerät für seine Wanderschaften gebaut hatte, die Unternehmungsführung. 1924 begann trotz Wirtschaftskrise die Fertigung in Serie und – die Leica wurde ein nicht vorherzusehender Erfolg.

Ausstellung Augen auf – 100 Jahre Leica Fotografie

Aus diesem Grund erinnert die Stadt Hamburg mit einer großen Ausstellung in den Deichtorhallen an eine der beliebtesten und am längsten überlebten Kleinbildkamera. Zuvor gibt es einen fast exclusiven Eindruck, den jeder auch auf der Straße bekommen kann. Am Jungfernstieg sind einige der bekanntesten Werke hinter Glas ausgestellt.

Die Laica wird 100

Die Ausstellung AUGEN AUF! – 100 JAHRE LEICA FOTOGRAFIE, die in 14 Kapiteln Aspekte der Kleinbildfotografie − von journalistischen Strategien über dokumentarische Ansätze bis hin zu freien künstlerischen Positionen darlegt, wird im Haus der Photographie der Deichtorhallen Hamburg mit den Arbeiten von Alexander Rodtschenko, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Christer Strömholm, Robert Frank, Bruce Davidson, William Klein, William Eggleston, René Burri, Thomas Hoepker, Bruce Gilden gezeigt.

550 Fotografien, von über 140 Künstlern, werden ergänzt um dokumentarisches Material − Zeitschriften, Magazine, Bücher, Werbemittel, Broschüren, Kameraprototypen, Filme − rekapitulieren die Geschichte der Kleinbildfotografie von den Anfängen bis in die Gegenwart.

Solange es die Fotografie gibt, ist sie von den Menschen als ein Machtinstrument missbraucht, als privater Ego eingesetzt oder als künstlerischer Akt verstanden worden. Bis heute hat sich daran nichts geändert.

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