Weil die Honka-Stube jetzt durch eine Türkappe und einen gepanzerten Doormann wie eine Eingangsfestung beschützt wird, mein letzter Besuch wieder sehr ereignisreich war, habe ich diese Story, wegen der Aktualität heraus, erneut aufgepimt. Denn alleine der Berühmtheitsgrad, den diese Location erlangte, ist unvergessen.

Auch holte sich Amazon-Prime den Zuschlag, um diesen Shocker dem Streaming-Publikum zur Verfügung zu stellen.

Zu diesem Anlass widme ich mich noch einmal diesem Fatih Akin-Werk und schreibe ausführlich, wie sehr es mir sogar die Premiere mit allem Drum und Dran angetan hat, die am 20.02. dieses Jahres mit viel PR-Rummel abging:

20.02.2019, Hamburg, Astor-Film Lounge im Hafen: Kino-Premiere von Fatih Akin´s DER GOLDENE HANDSCHUH mit lokalem Red Carpet!
Echt pervers, brutal, schonungslos. Alter, nach diesem besonderen Ekelfaktor-Abend sinnloser Gewaltdarstellung, heißt es einmal tief durchatmen, bei einem Spaziergang nach Hause ordentlich Luft holen. Denn dieser Stoff ist wirklich ab 18 Jahren und nur mit zwei Bieren zu ertragen!

Im Goldenen Handschuh traf sich Hans und Franz…

Ein Horror-Streifen ab 18 Jahren

Knollennase, schütteres Haar, schielende Augen – ich fühlte mich alleine durch das entstellte Aussehen Fietes nicht gut, wenn an seinem Wohnzimmertisch der Korn literweise geschluckt, dann die Brutalitäten begangen wurden. Der französische Thriller Irreversible ist echt hart, SPUN, mit Mickey Rourke ist es ebenso und in The Cut schmeckte ich den Wüstenstaub direkt auf der Zunge, wenn die Türken draufhauen. Nun, dass Fatih Akin kommt und mit einer perversen Darstellung des Honka im Glöckner von Notre Dame-Modus noch einen drauf setzt, hat mich echt überrascht. „Spätestens dann, wenn ich die Kontaktlinsen drin hatte, lebte ich ein anderes Leben…“, Jonas Dassler über seine Hauptrolle. Auf dem Red Carpet war der 23-jährige gar nicht wiederzuerkennen: Anzug, Lackschuhe, ein richtiger Sunnyboy: „Zu so einem Anlass mache ich mich schick!“

Hochachtung an den Regisseur, der sich einer Realität in Zusammenhang mit starker Gewalt so schonungslos stellt, dass es weh tut, hinzusehen. Noch einen Tag später kleben die Bilder in meinem Gehirn wie festgetackert. Der Punkt ist, dass die Kamera immer draufhält, wenn was entscheidendes passiert. Im Stil von Victoria wird alles gezeigt, was zum Morden gehört. Im tabulosen und offenen Darlegen von körperlichen aggressiven Tätlichkeiten gegen Schwächere oder dummen Minderheiten, wie ebenso in Detroit, wird nichts weggeblendet oder geschönt. Das schockt mich!

Ja, aber so muss es wirklich gewesen sein, denke ich noch und erinnere mich an meine persönlichen Besuche im Goldenen Handschuh, in denen ich auch heute noch Gestalten herumlaufen sehe, die fragwürdig sind.

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Zur Hamburg-Premiere des Goldenen Handschuh auf dem Red Carpet: Fatih Akin im Astor-Kino.

Der Gestank kriecht durch die Leinwand

„Der Titel könnte wie ein Märchen klingen…“, sagte ein Mitschüler in meiner Medienschule, der von diesem gesamtem Thema noch nie zuvor was gehört haben will. Die Wahrheit sieht ja anders aus.
„Was stinkt denn hier sooo…?“, fragen alle Opfer, die in Honkas „Wohnzimmer“ (un)freiwillig kommen. „Das sind die Griechen unter mir, die kochen wieder…!“, schmettert der Verwirrte mit forscher Stimme alle weiteren Bedenken ab.

Diese krasse Darstellung des hemmungslosen Abschlachtens ist so wuchtig, dass der Gammel-Geruch durch die Leinwand kriecht. Der Ekelfaktor ist gleich in den ersten zehn Minuten verdammt hoch, flacht dann wieder etwas ab und verfestigt sich im Verlaufe der Filmlänge erneut. Trotzdem ich eigentlich vorbereitet war, ich wusste, das es schlimm und brutal werden könnte, wurde mir, in der ersten Reihe des Club-Kinos des nagelneuen Astor-Cinema sitzend, zweimal so schlecht, dass ich an die Bar zum Bier holen und Sauerstoff tanken gehen musste. Beides war an diesem Abend gratis…

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Hamburg, Astor Film Lounge. Red Carpet vom Goldenen Handschuh…

Sinnlose Gewalt zeigen macht Sinn…

…denn die Rund-Um-Die-Uhr-Kneipe ist für ein Zuhause von gescheiterten Existenzen bekannt. Und um den Ekel-Faktor einmal zu unterstreichen, oder besser gesagt, deutlicher zu machen, muss man versuchen, den Schlächter zu verstehen. Schon zu Heinz Strunk´s Buch-Lesung im Kiez-Theater, vor mehr als einem Jahr, welches die Vorlage zu diesem Horror-Streifen ist, ging oftmals ein krasses Raunen durch das Publikum, wenn er z. B. schilderte, wie Fiete hinter sein Sofa griff, den völlig versifften und feucht-modernden Lappen hervorholte, um sich damit sein schwitzendes Gesicht abzuwischen. Strunk selbst sitzt in Akin´s Film für zehn Sekunden in der Honka-Stube und sabbelt zwei Sätze dahin, die kaum zu verstehen sind. Er befindet die Verfilmung als „sehr gelungen“!

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Der Goldene Handschuh: Jonas Dassler spielt den Honka. Erklärungen auf dem Red Carpet.

Aber es sind nicht nur gelesene Zeilen, sondern es ist, wie mitten drin. Denn wir sitzen direkt in Honkas „Wohnzimmer“, sind dabei, wenn dieser Typ durchdreht.

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Der Goldene Handschuh: Fiete macht das erste Opfer klar…

Warum die Meinungen wild auseinander gehen

Dieser Film ist keine Doku, sondern ein Zeit-Dokument, in dem, um den Sinn zu erklären, in einem Abschnitt gezeigt wird, wie sich ein Kranker leichte Beute für seine Perversitäten sucht, um sie zu zerlegen. Er sorgt für reichlich Diskussionsstoff:

Der NDR will da viel lieber eine Psycho-Studie vorgesetzt bekommen, als sinnlose Gewalt und versteht die Figur Honka ganz anders. Ein Zuschauer, der sich bei mir meldete, meinte verzweifelt enttäuscht, dass nach dem Kinobesuch einfach nichts bliebe, als verbitterte Leere, weil es keine Botschaft gegeben habe: „Das ist kein Horror, sondern Splatter ohne Splatter. Man geht raus, und es bleibt nichts. Nicht mal ein komisches Gefühl…“ Der Innensenator Hamburgs, Andy Grote, der ebenso auf dem Roten Teppich Interviews vor Filmbeginn gab: „Ich erwarte einen ereignisreichen Abend…“. Ein paar Tage später, noch auf dem Blauen Ball, ergänzte zu mir: „Ich fand den Film gut, außerdem wusste ich, was mich erwartet, daher konnte ich damit umgehen…“

Innensenator Andy Grote auf dem Red Carpet von Fatih Akins: DER GOLDENE HANDSCHUH.

Gerichts-Journalistin Peggy Parnass, die Honka im Saal während einer Verhandlungspause interviewte, hatte zuerst Mitleid. Als er sich während des Prozesses und der Schilderung seiner Taten kaputtlachte, fand sie ihn scheußlich. Sie brachte ihren dicken Wälzer „PROZESSE“ mit, in dem sie diesen Fall portraitierte, das Buch stolz am Roten Teppich vorstellte.

Was sagt Fatih Akin zu seiner Verfilmung?

Der Hamburger Filmemacher nach der Premiere: „Naja, so schlimm war es doch gar nicht. Außerdem – es ist auch ein Heimatfilm, mein letztes und schönstes Baby…“ Beruhigend betont der in Altona lebende: „Die Zusammenarbeit mit diesen tollen Schauspielern hat jetzt erst begonnen…“ Weiter meint er: „Zur Berlinale durften außerdem nur sieben meiner Crew auf die Bühne, weil nicht mehr Blumen da waren. Aber hier bekommt ihr alle welche von mir…“ Dann verneigte er sich tief vor dem Hauptdarsteller, Jonas Dassler.

Gerichts-Journalistin Peggy Parnass über Honka: „Er tat mir erst leid, dann fand ich ihn scheußlich!“

Das man den Film nun, wie einige Journalisten auf dem Berliner Filmfest es taten, ganz durchfallen lassen muss, finde ich nicht. Im Gegenteil. Vielmehr ist der Mut zu bewundern, wie Fatih Akin sich traut, reales Wissen in reale Bilder umzuwandeln. Wer hat das denn jemals gemacht…?

Meine Nachvisite in der echten „Honka Stube“

Busse standen vor dem Kino, die die Premieren-Gäste ins Mojo zur After-Show brachten. In einer virtuellen Führung durch „Honkas Stube“ durften wir dieses „Abenteuer“ weiter erleben. Ich bog noch eine Straße weiter, in den Goldenen Handschuh ab, auf ein ASTRA. Hier war ich gleich wie Zuhaus´. Wer da noch nie drin war, sollte mal ´n Blick riskieren und ne original Nase echten Mief nehmen.

Fatih Akin
Der GOLDENE HANDSCHUH
Kam am 21.02.2019 im KINO
2020 auf Blu-ray

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Mittlerweile gibt es eine Änderung bei dieser Geschichte. Das Video zum Trailer wurde altersbeschränkt, so dass es nicht mehr auf dieser Seite eingebunden werden kann.

Es ist schon fast zehn Jahre her (Ende Juli 2015), als ich diesen Film im Kino sah und mir später die DVD nach Hause schicken ließ. Sozusagen, aus meiner Regal-Grabbel-Kiste wiederentdeckt, die ich beim Frühjahrsputz sortierte und entstaubte. Hier fand ich echte und schöne Schätze, die ich nun wieder in meinen Blu-ray-Player schieben werde, weil sie sooo coool sind. 

Mit dabei diese Doku:

B–Movie: das Film Plakat…

B-Movie: Grenzenlose Musik-Doku über West-Berlin

Filmemacher Klaus Maek (Foto) stellte „B-Movie“ 2015 im ABATON vor, der allerdings schon seit Mai in den deutschen Kinos läuft und die Doku zu Tod den Hippies – Es lebe der Punk ist, bei dessen Premiere mit Wilson Gonzales Ochsenknecht ich ebenso war und berichtete. Während der 80-ger mussten wir Ost-Kinder ja die Berliner Mauer von der kommunistischen Seite her ertragen, während die West-Berliner trotz Zaun ihre grenzenlose Freiheit, was Leben, Musik und Sex betraf, ausgiebig genossen. Und genau darum geht es in dem Musik-Portrait von Mark Reeder. Eine Szene wird 10 Jahre lang unter die Lupe genommen.

Einige der Freien nannten die „Deutsche Demokratische Republik“ das Disneyland Der Depressionen. Wenn sie es denn wagten, einen Antrag auf Besuch des Märchenlandes zu stellen, den man nach einer Woche genehmigt bekommen konnte, erlebten sie ein graues, ersticktes Dasein. Irgendwie taten wir den Westlern leid, weil uns die Regierung viel an Musik verboten hatte. Gehört werden durfte nur das, was den Genossen genehm war. Aber es gab illegale Wege, Schlupflöcher, die genutzt wurden und irgendwann schafften es die Toten Hosen, sich völlig und ganz in den Osten zu schmuggeln um ein heimliches Konzert zu geben, welches auf Super 8 festgehalten wurde. Das sprach sich rum, wie ein Lauffeuer. Selbst ich bekam das mit.

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B-Movie Coverbild: Lust & Sound in West-Berlin…

West-Berlin war eine Stadt im Ausnahmezustand

Der Film wurde an Originalschauplätzen zu genau der Zeit gedreht, oder besser, neu zusammengeschnitten. Denn die meisten Cut´s liefen in England, in einer Sendung, die immer wieder das hippe und eingemauerte Berlin irgendwie trash fand: „Bei vielen Musikern mussten wir echte Überzeugungsarbeit leisten, um die Rechte für die erneute Verwendung zu bekommen…!“, so Meak. Mit dabei sind jedenfalls Nena, die Toten Hosen, David Bowie (nur eine Sekunde auf der Bühne am Brandenburger Tor zu sehen), Anne Clark, Einstürzende Neubauten, Edgar Froese, Malaria, Sex Pistols, Tödliche Doris, die Ärzte, Nick Cave, Joy Division, Ideal, der junge DJ Westbam und viele mehr, die im SO36 gespielt haben. Zu sehen ist auch, wenn nur kurz, Christiane F., dessen Blu ray ich gerade in diesen Tagen kaufte, um ihre Story noch einmal zu sehen. Mit knapp 20 Jahren wurde ihre wahre Geschichte damals verfilmt.

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B-Movie Film-Premiere Hamburg: Regisseur Klaus Maek spricht über die Szene…

B-Movie: Grenzenlose Musik-Doku über West-Berlin

Viele Minuten Material wurden gesichtet. Bei den Recherchen gab es immer mal wieder die ein oder andere Überraschung. Dabei begann nach der Planung des Filmes die Finanzierung sehr holprig. So sollen alle die Zusagen gemacht hatten, wieder abgesprungen sein, bis Klaus Maek  neue Geldgeber fand, um das Projekt durchführen zu können.

Mittlerweile läuft B-Movie sogar an der Grenze zu Nord-Korea, weil das Thema immer noch auf eine Art und Weise aktuell ist. Passend wäre es, ihn auch auf Cuba zu zeigen. Aber da hätte sicher Fidel Castro was dagegen, denn der hat ja bis heute nicht verstanden, das Mauern fallen oder niedergerissen werden können. In Hamburg und Berlin soll es eine gute Nachfrage nach der Doku geben. Zu einigen Festivals wird B-Movie ebenso eingeladen. Denn diese Zeit, die West-Berlin erlebte, wird nie wiederkehren.

B-Movie
läuft bereits auf DVD und Blu-ray
Eine Doku von Mark Reeder
ARTE soll die Doku zeigen

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LIEBER THOMAS, eine Produktion von ZEITSPRUNG PICTURES, geht mit 12 Nominierungen als Favorit ins Rennen um den Deutschen Filmpreis. Soeben wurde der Film über das Leben des deutschen Autoren Thomas Brasch von den Mitgliedern der Deutschen Filmakademie in den wichtigsten Kategorien Bester Film (die Produzenten Michael Souvignier & Till Derenbach), Beste Regie (Andreas Kleinert) und Bestes Drehbuch (Thomas Wendrich) nominiert. Gleich vier Schauspieler:innen wurden nominiert: Albrecht Schuch für die Beste männliche Hauptrolle sowie Jella Haase, Anja Schneider und Jörg Schüttauf in den Nebenrollen. Dazu kommen Nominierungen für Johann Feindt (Kamera), Myrna Drews (Szenenbild), Gisela Zick (Schnitt), Anne-Gret Oehme (Kostümbild) sowie Uta Spikermann und Grit Kosse (Maskenbild).

LIEBER THOMAS von Andreas Kleinert, geschrieben von Thomas Wendrich, ist einer der meistbeachteten deutschen Filme des Kinojahres 2021. In den folgenden Kategorien geht er ins Rennen bei der Lola-Verleihung am 24. Juni in Berlin:

Peter Lohmeyer über „Lieber Thomas“ Brasch auf Hamburg-Premiere im ZEISE

Bei der „Lieber Thomas“-Premiere, am 10. November 2021 in Hamburg, tauchte auch Peter Lohmeyer als Gast auf, der sich den Film anschaute. Auch er wurde nach der Vorstellung interviewt und zu Brasch befragt. Denn der Schauspieler hatte mit dem Sozialismus-Kritiker zu tun, als der seinen letzten Film „Passagier“ drehte.

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„Lieber Thomas“ – HH-Premiere mit Regisseur Andreas Kleinert, Drehbuchautor Thomas Wendrich, Jella Haase und Albrecht Schuch. Jetzt ist das Werk für 12 Mal für den Deutschen Filmpreis nominiert. 

Im Talk mit Peter Lohmeyer über „Lieber Thomas“ Brasch

Irgendwann geht der Moderator, während der Podiums-Diskussion nach der Vorstellung, zu Peter Lohmeyer, der überraschenderweise gekommen war, um den Film zu sehen. Plötzlich plaudert er über seine Erlebnisse mit Thomas Brasch, weil der große Fußballfan in seinem letzten Film mitgespielt hat: „Ich lernte Thomas kennen, als er im WESTEN von Berlin lebte und er den „Passagier“ drehte. Der Film heute hat mir gezeigt, mehr von Brasch zu verstehen. Die Unruhe, die Thomas immer hatte, war sehr besonders.

Es gab eine Stelle bei dem Dreh, in der Katharina eine Maske aufsetzen musste, die nach zwei Stunden aber das ganze Gesicht zerschrumpelt. Heute macht man das besser. Ich drehte ja damals mit Tony Curtis, der hatte weiße Klamotten an, die er gerne mit nach Hause nehmen wollte. Alle warteten am Set… und ich dachte, Thomas rastet jetzt völlig aus… Das irre war eben, er brauchte Menschen um sich herum, die akzeptierten, was er war… Ich bin echt dankbar für diesen Film!“

Seine Erzählweise presste herzhafte Lacher bei dem Publikum heraus.

„Lieber Thomas“ – Dieser Film blieb auf Premiere Hamburg nachhaltig

…bei mir in Erinnerung. Nicht nur, weil Jella Haase die Katharina Thalbach so gut und glaubwürdig spielt, als wenn sie ihre Tochter oder Seelenverwandte gewesen wäre: „Dies hier ist in allen Belangen das Beste, was ich je im Filmbereich gemacht habe!“ Sondern auch, weil hier Themen wie KARL MARX und die persönliche Zerrissenheit zwischen Thomas und seinem Vater mehr als deutlich wird. Der eine ist harter Kommunist und der andere will seine Freiheit.

Lieber Thomas Hamburg Premiere im Zeise Kino… Nach dem Film wurde noch eine halbe Stunde getalkt und Fragen beantwortet. 

Zu „Lieber Thomas“ – Brasch Film-Premiere in Hamburg – Deutscher Filmpreis

Das Leben von Thomas Brasch ist eng mit der Geschichte des 20. Jahrhunderts verknüpft. In der DDR konnte der Künstler nicht bleiben und im Westen wollte er nicht sein. Inspiriert von Braschs Werk erzählt LIEBER THOMAS von den umkämpften Welten im Leben eines radikal Unangepassten: von Braschs Hassliebe zu seinem Vater, von der tiefen Zuneigung zu seinen Geschwistern und seinem ruhelosen Begehren zu den Frauen seines Lebens. Dabei wechselt der in schwarz-weiß gedrehte Film atemlos zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Wahrheit und Fiktion.

Thomas Brasch…

Denn vor allem erzählt LIEBER THOMAS von einer grenzenlosen Leidenschaft für das Schreiben, von Braschs betörenden Gedichten, seiner magischen Prosa und seinen originellen Filmen. So entsteht ein Porträt aus Surrealem und Tatsächlichem über einen Mann, der zu gewaltig für die Konventionen seines Jahrhunderts war – in aller Zartheit und kraftvollen Härte.

Fazit

In Lieber Thomas auf der Brasch Film Premiere in Hamburg. In 150 Minuten, die wie im Fluge vergehen, wird eine Tragödie und eine erzieherische und doppelte Staats-Affäre abgeleuchtet, die ihre Folgen hinterlässt. Dieser Film ist einfach großartig, sodass sogar Peter Lohmeyer, der persönlich anwesend war, das Ding in den höchsten Tönen lobte! Ganz großes Kino.

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LASSIE EIN NEUES ABENTEUER: Film Premiere in Berlin…

Die coolste Hündin der Welt: Lassie feierte gleich zweifach Premiere am vergangenen Wochenende! Zum Kinostart von LASSIE – EIN NEUES ABENTEUER gaben sich die Darsteller Nico Marischka, Anna Lucia Gualano, Pelle Staacken, Katharina Schüttler, Maike Jüttendonk, der Regisseur Hanno Olderdissen, Produzent Henning Ferber, die Tiertrainerinnen Renate Hiltl, Farina Klause, Leoni Hillinghäuser und natürlich die beliebte Hunde-Heldin Lassie am Samstag, den 8. Juli im Cinedom in Köln und am Sonntag, den 9. Juli im Zoo Palast Berlin die Ehre und freuten sich über die vergnügten großen und kleinen Fans, die die ebenso witzige, wie spannende Geschichte in vollbesetzten Sälen feierten.

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LASSIE EIN NEUES ABENTEUER: Film-Plakat…

Lassie: Ein neues Abenteuer mit Premiere

Checker Julian präsentierte das mitreißende Abenteuer für die ganze Familie in Berlin sichtlich gut gelaunt. Das Publikum zeigte sich begeistert von der neuen Geschichte um die berühmte Collie-Hündin und belohnte das Team im Anschluss für die gelungene Mischung aus Familien-Film, spannendem Abenteuer und Hundefilm mit begeistertem Applaus und tierisch guter Laune.

Es sind Sommerferien! Aber dieses Jahr lässt sich Flo (Nico Marischka) nicht auf eine Trennung von Lassie ein: Anstatt die Ferien auf Gran Canaria mit den Eltern zu verbringen, werden Flo und Lassie von Haushälter Gerhardt (Justus von Dohnányi) zum Hof von Tante Cosima (Katharina Schüttler) in Südtirol gebracht, die dort mit Jack Russell Pippa und ihren Pflegekindern Kleo (Anna Lucia Gualano) und Henri (Pelle Staacken) lebt. Gerhardt verbringt währenddessen die Zeit im nicht weit entfernten Grand Hotel Sternberg und unterstützt dort – weil er im Urlaub machen völlig ungeübt ist – die Hotelbesitzerin Bianca Sternberg (Annette Frier).

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Bereits am ersten Wochenende überschritt BOND die magische Zuschauermarke von einer Million und reiht sich damit ein in die Erfolgsgeschichte der Bond-Filme der Daniel-Craig-Ära – und das in Zeiten der Pandemie, in denen die Kinos keine volle Auslastung fahren können!

Über 3,1 Mrd. Dollar haben die Einsätze von Daniel Craig als 007 bislang eingespielt – Skyfall und Spectre waren sogar die umsatzstärksten Filme der gesamten Reihe. In KEINE ZEIT ZU STERBEN kehrt der smarte Engländer unter der versierten Regie von Cary Fukunaga (Beasts of No Nation, True Detective) nun endlich als Ian Flemings eleganter Superspion zurück. Mit der 25. Mission setzt das langlebigste Kinofranchise aller Zeiten die Storyline um Craigs vielschichtige Interpretation der Kultfigur fort und konfrontiert 007
mit seiner bislang größten Herausforderung.

JAMES BOND – SO einen irren Abgang bekommt Daniel Craig

Daniel Craig musste nicht zu seiner letzten Bond-Premiere mit dem Rad zum Red Carpet nach LONDON kommen, denn auch dieser Held ist sterblich! Und das im wahrsten Sinne des Wortes. Schließlich ist auf der Königs-Insel der Sprit alle und die Tankstellen haben teilweise geschlossen!! Vielleicht kann der neue James Bond das Land real und in ECHT retten, den BREXIT erträglich wirtschaftlicher machen!? Die Ost-Zone lässt grüßen.

WIR waren auf einer der wenigen Abend-PRessevorführungen, die in Hamburg vorab, vor dem Kinostart, den letzten CRAIG-BOND zeigten:
Erwartungen hatte ich nicht! Wurde ich enttäuscht?

SAT.1 sagt: „KEINE EMPFEHLUNG!“
TouchYou.de sagt: „Das ist der beste Bond mit Daniel Craig!“

SAVOY Hamburg. Mit zwei Jahren Verspätung sehen wir also endlich den letzten Einsatz von Daniel Craig. Und zwar in derer Originalversion, in einem coolen Kino, mit ausreichender Sitzgeräumigkeit. Die Leinwand ist leicht gebogen und das Bild 8K! Der Sound ist bombastisch und lässt mich in der ersten halben Stunde, bei einer der ersten Actionszene aus dem Sitz hüpfen…
Wow, echt gut gemacht.

Dieser Bond ist auf der Höhe der Zeit! Die Frauen werden nicht mehr als Dummchen dargestellt, sondern haben gleichberechtige Waffengewalt. Erst nach 25!!! Minuten wird der Vorspann eingeblendet, mit der neuen Titelmusik von Billie Eilish. So lange geht´s mit Vorgeschichte und Verfolgungsjagden und ersten Rettungsmanövern darum, sich aus der Schusslinie zu bringen. Dabei wird in die Karibik geschippert, sogar nach KUBA geflogen!! Da haben sie sicher nicht in Havanna gedreht, sondern irgendwo in Florida Kulissen nachgebaut! Was dazu wohl Fidel Castro gesagt hätte?

Die große Überraschung ist das Ende, welches noch nie einem Bond zuteil wurde: SO einen  irren Abgang gab es für noch keinen JAMES! Angeschossen rettet sich der Held auf eine Plattform, auf der er weggesprengt wird! Rrrrumms – und das war es dann.

Red Carpet: Nach zwei Jahren treffen sich die Bond-Stars um Daniel Craig in London. RTL berichtete live, ARD schoss nach. 

Red Carpet in LONDON mit Daniel Craig – RTL erstes TV-Interview / Bond-Premiere live mit Frauke Ludowig & Guido Maria Kretschmer:

Mit Rad zum Red Carpet? Ganz so schlimm war es wohl dann nicht. Schadenfreunde – Es regnet in London. Die ersten Geladenen laufen über den Promi-Laufsteg. Lashana Lynch (Nomi) war die Erste, die sich in einem aufregend gelbem Kleid traute und gleichzeitig sehr muskulös wirkte. Daniel Craig war cool designt und gestylet, kam im Anzug, der in farblichem Lila und Pink gemixt war: „Lang lebe der Doppelreiher…“, ergänzte der Mode-Papst Kretschmer dazu, der zusammen mit Frauke Ludowig moderiert.

RTL: Billie Eilish wurde mit der Produktion des Titelsongs beauftragt…

James Bond – KEINE ZEIT ZU STERBEN. Daniel Craig ist ruhig und strahlt eine Sicherheit aus, als er die Film-Premiere betritt. Als allererstes geht er zu dem ausgestellten und demoliertem Auto, um es zu säubern, holt da ein Blatt runter, welches sich den Weg auf das Dach der Karre machte. Als wenn er auf Details achten würde:

Vor 15 Jahren, als sie hörten, sie werden James Bond  spielen, was taten Sie da grade?
„Ich war einkaufen, Waschmittel und sowas…!“
Sind Sie am Roten Teppich noch nervös?
„Ja, wie kann man sich denn daran gewöhnen…!“
Sie haben den Film schon zweimal gesehen…?
„Ich bin unglaublich stolz auf den Film und jetzt muss ihn das Publikum auch erleben…!“
Das ist der letzte Bond für Sie…
„Ja, es wurde Zeit, für etwas Neues!!“
Gibt´s noch ´ne Party heute Abend?
„Nein, ich gehe gleich nach Hause, nach der Premiere
Das Outfit ist welches, mit wem besprechen Sie das?
„Das kommt von einem englischen Schneider und organisiere ich alles mit vielen Leuten und meinem Designer…!“

Übrigens – Nichts Essen und nichts Trinken, keinen Schritt nach rechts oder links – alles ist nicht erlaubt, weil es für das Moderatoren-Team keine Toiletten gab. Auch den Film selbst schauen, an genau diesem Abend, das war untersagt.

Die Cubanerin Ana de Armas (Paloma) auf dem Red Carpet von der Bond-Premiere in London. Ihre Familie konnte natürlich aus dem kommunistischem Staat nicht dabei sein, Freude schon.

Früher, da hatten wir zwar auch nen Kaiser, jedoch gab es in den älteren James Bond Filmen immer etwas Besonderes zu sehen, was diese Story zu einem unglaublichen Sci-Fi machte. Das isst, spätestens seit Daniel Craig, nicht mehr so!! Die Agenten-Thriller sind nur noch einzige Action-Kracher, die fürchterlich langweilen, mehr nicht. 

Nun wird uns der Brite FINAL um die Ohren gepfeffert, wenn er die Welt retten wird, mit allen Unsterblichkeiten, die dazugehören. 165 Minuten lang wird Craig von uns verabschiedet, auch auf dem Red Carpet in London. „Hoffentlich muss der Schauspieler nicht mit ´nem Fahrrad zum Roten Teppich kommen, weil wegen des Brexit´s der Sprit alle ist…“, scherzt die coole RTL-Frühstücks-Moderatorin. Makaber heißt es von der englischen Regierung deshalb: „Tanken Sie nicht…!“

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LONDON-BREXIT: Food-Shops schließen, Supermärke haben keine Nahrungsmittel mehr, jede zweite Tankstelle ist dicht, keinen Stoff mehr und Jobs sind nicht verfügbar. Panikkäufe lassen alles zusammenbrechen und das Land fährt dem Treibstoff hinterher. JETZT ist Great Briten komplett von der Welt abgehängt, wie die damalige Ost-Zone – ein wirtschaftliches Wrack. Als nächste Mission könnte der nächste Darsteller der Agenten-Serie das Land in Wahrheit retten, damit zur nächsten Premiere kein nasses Auge getrocknet werden muss. Denn Daniel Craig hat sich nach seinem vierten Bond-Streifen noch einmal ordentlich überreden lassen, ein allerletztes Mal in den Anzug zu zwängen, obwohl er es hassen würde, diese Figur spielen zu müssen. Ich erinnere mich noch genau, dass er das gleich nach SPECTRE, dem 24. Film der Reihe öffentlich verkündete.

Das Interview-Highlight vorweg:

Bereits heute gab Daniel Craig sein erstes langes TV-Interview für den deutschsprachigen Raum zu seinem letzten Einsatz als „007“ Frauke Ludowig im noblen Corinthia Hotel in London.

Lesen Sie hier erste Zitate aus dem Interview.

DANIEL CRAIG üBER SEINEN NEUEN UND LETZTEN BOND-FILM:

„Ich bin sehr stolz auf diesen Film und auch auf die vier Filme, die wir davor gemacht haben. Aber das ist jetzt eine Kombination von vielen Dingen. (…) Eben ganz großes Kino. Ich bin sehr glücklich, aber auch ein bisschen traurig, denn es ist mein Letzter.“

„James Bond Premiere – Keine Zeit zu Sterben“. Frauke Ludowig trifft Daniel Craig bei der Weltpremiere.
Auch auf TVNOW zu sehen.

Daniel Craig auf dem Red Carpet zu seiner James Bond Premiere in London

…OB DIESE GROßE WELTPREMIERE SEINES LETZTEN FILMS IN LONDON AUF DEM RED CARPET IN DER ROYAL ALBERT IHN NERVöS MACHE?

„Ja, natürlich bin ich nervös. Wir haben den Film ja für die Zuschauer gemacht und nicht für uns. Ich glaube, wir haben das gut gemacht. Der Film ist unglaublich, es ist eine starke Geschichte. (…)

Letztes Jahr war es noch unmöglich, dass wir hier sind, wir alle hatten sozusagen eine schwierige Zeit (…). Ich hoffe, das ist eine Chance, dass Leute jetzt wieder zurück in die Kinos kommen, dass wir wieder gemeinsam Dinge genießen können.“

…WARUM ER MIT BOND AUFHöRT?

„Es ist der letzte Bond für mich, weil es eine Zeit gibt, um aufzuhören und das ist jetzt.“

…UND OB ER SICH ZUR RUHE SETZEN WILL

„Nein, ich werde so lange arbeiten, wie ich kann. Ich liebe es, Schauspieler zu sein.“

…WIEVIEL CRAIG TATSäCHLICH IN BOND IST?

„Ich denke, jeder Schauspieler würde erzählen, dass da auch ein bisschen von ihm selbst ist. Aber ich bin soweit von James Bond entfernt, wie möglich. Ich bin so nicht.“

…WARUM ER SICH ANFANGS GAR NICHT ALS NEUEN BOND GESEHEN HAT?

„Ich hatte schon eine Karriere und ich dachte, wenn es nicht funktioniert, wäre alles vorbei. Ich dachte auch nicht, dass man mich ernsthaft in Betracht gezogen hätte. (…) Und ich denke, ich hatte auch etwas Angst davor, was es mit meinem Leben machen würde (…). Es war aber nur Gutes.“

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Zum Film:
Chaim bedeutet Leben. Und das tut der Actor. Sein Cousin brachte eines Tages eine Kamera mit, um sie einfach laufen zu lassen. Lubelski ist 63 Jahre, als er beginnt, seine Mutter in einem Altersheim in Holland zu begleiten und zu betreuen. Dabei gibt es provozierende Dialoge und Erzählungen aus der Hitlerzeit, denn sie musste ins KZ!
Bevor er sich entschied, seine Ma zu umsorgen, war Chaim erfolgreicher Geschäftsmann in NY und professioneller Schachspieler in St. Tropez, reiste teilweise als Hippie um die Welt, war oft auf der Straße zu Hause, lebte in London, Paris und Afghanistan.

Noch drei weitere Streifen wären möglich gewesen, aber damit ist erst einmal Schluss. Mit dem, was der Film zeigt, ist eine wirklich Erzähler-Geschichte abgedreht worden. Es ist die Zeit, als seine Mutter starb, er zuvor auf der Straße lebte, er einmal einige Zeit lang Millionär war und alles wieder verlor.

Beim Schachspielen konnte sich Chaim ablenken.

Kiffen lenkte Chaim von der Realität ab.

Die Zeit als afghanischer Stoffimporteur, Lubelski schmuggelte also irgendwelche Drogen, präge ihn bis heute. Später wurde er selbst vom Dealer zum Konsument.“Ich rauche, weil mich die Gesellschaft nervt, denn die Menschen sind alles Schauspieler und haben Angst vor sich selbst!“, sagt der Überlebenskünstler. Und das kann ich nachvollziehen. Denn die Welt, besonders die Städte Hamburg und Berlin stecken voller Hochstapler, die, wenn man sie hinterfragt, sofort zusammen- oder einbrechen. Ich selbst durfte schon einige enttarnen, die früher oder später im Knast landeten.

Auf der Hamburg-Premiere:
Als ich Chaim auf der Leinwand und später dann live im Kino sah, dachte ich, dass ich meinen Augen nicht traue. Denn dieser Lebemann sieht nicht nur aus wie Fidel Castro, er lebt ihn auch ein wenig. Mit ihm und seiner Lebenseinstellung hätte der Sozialismus sicher besser funktioniert, als es der Diktator Cubas befahl. Als ich ihn genau darauf ansprach, reagierte er erfreut und meinte: „Da sind Sie nicht der Einzige, der mich darauf anspricht. An Flughäfen falle ich besonders auf. “ Vielleicht sollte er sich deshalb einmal überlegen, als Statisten-Double die Rolle des Hardliners anzunehmen…

Laufzeit: 92 Min.
Kinostart: 27.08.2015
DVD-VÖ: tba
Sprache: Deutsch, Englisch, Jiddisch & Französisch
Untertitel: Deutsch
HD, 16:9, Stereo Ton, Farbe
Verleih: mindjazz pictures

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Was ich klasse finde, dass es jetzt immer mehr Filme aus den 80-ern gibt, die die damalige Stimmung der Menschen widerspiegelt. Diese kaputten Zeiten in Westberlin, als die Stadt noch in Ost und eine Insel geteilt war, die zu (West)Deutschland gehörte und freies, amerikanisches Gebiet war, welches mit meterhohen Mauern umzäunt wurde, damit ja keiner der Ossis dahin kann. Genau das machte die Sache interessant, das hätte ich zu gerne miterlebt, ja gesehen.

Wir hatten unseren Spaß ebenso, aber nicht so grenzenlos, wie die PUNK`S! Denn ich musste das brave Ost-Berlin, mitten im Speckmantel der DDR ertragen, indem alle Friseurinnen darauf warteten, dass die schwarzhaarigen Fo-ku-hi-la (vorne kurz und hinten lang) Haar-Schnitt-Türken mit ihren (für uns teuer aussehenden) Leder-Klamotten für 25,-DM pro Tag die Stadt betraten und ins Café Nord einschwebten, um die Nacht über alles aufzureißen, was nicht bei drei auf den DDR-Apfelbäumen war. Als ich jedoch im Westen lebte, die Peep-Show´s auf der Reeperbahn erkundete, spürte auch meine Nase diesen ekelhaften Duft in diesen dreckigen Kabinen…

Gestern war im Abaton in Hamburg die Premiere von „Tod den Hippies – Es lebe der PUNK!“ in Anwesenheit des Regisseures Oskar Rehler, der sich nach dem Film zusammen mit Wilson Gonzales Ochsenknecht (Schwarz) und Hannelore Hoger, die die Mutter von Robert spielt, den Fragen der Zuschauer stellte. Eines muss ich sagen, Oskar Rehler ist schon ein sehr eigensinniger Typ, der sein derzeitiges Leben und kommende Projekte nicht plane. Auf die Frage: „Wirst Du nach dem Erfolg dieses Streifens Teil II folgen lassen?: Er: „Was ich jetzt machen werde, weiß ich noch nicht…!“ Oder: „Warum hatte das Hemd von Robert´s Vater im Knast keine Passform mehr…?“ Er: „Der ist aus unerklärlichen Gründen einfach auseinander gegangen. Aber – es geht ihm gut. Der war gestern auf der Berliner Premiere dabei…“ Frage an Wilson Gonzales: „Was ist Dir an der alten Zeit während des Dreh´s aufgefallen? Er: „Ich fand diese zu hellen Bars einfach komisch. Deshalb mussten die auch alle Sonnenbrillen tragen, weil dieses billige Licht zu grell war.“

Rehler hat darauf geachtet, dass es in diesem Film immer mal wieder unberechenbare Wendungen geben wird: „Ich hasse es, nach Normen zu handeln. Es langweilt mich zu Tode…!“ In Ost- oder ehemals West-Berlin wurde allerdings kein Handschlag gemacht. Alles wurde in Köln aufgebaut und gedreht, auch diese Bar, in der sich alles abspielte, sich alle trafen. „Die Bedingung der Kölner Filmförderung war es, dass auch dort gedreht wird, wo das Geld herkommt und nicht woanders.“, so Rehler. Und so wurde gesoffen, gefickt und wurden Drogen genommen, das Leben einfach genossen, auch wenn es nicht hinter den ehemaligen echten Mauern passierte. Grenzübergänge, Überwachungstürme und Altbauten wurden in ehemaligen Fabrikgebieten errichtet, um die originalen Locations nachzubilden.

Robert (Tom Schilling) findet seine Freundin und das Nest, indem er lebt und zur Schule gehen muss, einfach zu öde. Er beschließt, nach West-Berlin zu gehen, um da eine gute Zeit zu verbringen. Dort begegnet er Schwarz (Ochsenknecht), der ihn sogleich in seiner Peep-Show die Wichse der „Kabinen-Freier“ abwischen lässt, für Kohle, versteht sich. Das Amt zahlt ihm auch mal eben eine schnelle Einmalleistung von 1452,62-DM als Neuankömmling aus. Damit ist er auf einen Schlag „reich“. Das reicht ihm nicht, denn sein Vater hat ungefähr 200 000,-DM von der RAF im Schrank gebunkert…

Parallelen schlagen hier ganz klar zur Doku B-Movie, die das Drogentreiben in West-Berlin, mit unendlichen DMark-Pauschalen, lebenswert aufzeigte…

Tod den Hippies! Es lebe der PUNK!
Film in den deutschen Kinos gestartet
Ein echt cooler Streifen, ohne Normen
Wer die Zeiten noch kennt, unbedingt ansehen!

Der Beitrag „Keine Normen…“ für Tod den Hippies – Es lebe der PUNK! erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.