Das Thema IRAN und Verbote ist immer brandaktuell, weil man nie weiß, wie sich der Wind in welche Richtung drehen wird, wie willkürlich und brutal die Regierung erneut handelt, wenn jemand die Wahrheit auf die Leinwand bringt. Nach der Niederlage der Grünen, ist erneut seit Wochen eine Neue Revolution im Gange, besonders im Verborgenen.

Ein sehr mutiger Regisseur (Ali Soozandeh), der in Wien gedreht und sich einem TABU angenommen hat, über Sex, Drogen, Prostitution und Korruption einen wahnsinnig tollen Film geschaffen hat, der aufzeigt und gleichzeitig offen legt, was alle wussten, jedoch keiner sich traute zu berichten. 

TouchYou.de traf die in Köln im Exil Lebenden in Hamburg zum Interview. Wir wollten alles über das Werk TEHERAN TABU wissen, welches schon längst auf Blu-ray zu haben ist. 

TEHERAN TABU: Ein Film über Probleme, die im IRAN verschwiegen werden…

Im Interview (2017) mit den Stars von TEHERAN TABU

TouchYou.de: Sehr mutig, diesen Film zu machen. Ich habe schon viel gesehen und doch hat mich dein Meisterwerk sprachlos gemacht. Du gehst ganz klar auf die Verstrickungen zwischen Sex, Drogen, Prostitution und Korruption ein und gibst durch die gespielten Charaktere und den damit zusammenhängenden Geschichten den Problemen ein Gesicht, indem du die real-alltäglichen Situationen der einzelnen aufzeigst.

TY.:Hast Du bewusst damit provozieren wollen? Warum hast du diesen kompromisslosen Film gemacht?

Ali Soozandeh: „Ich wollte nur Antworten auf meine Fragen finden. Es gab keinen Grund für Provokationen. Eher interessiert mich, warum keiner direkt über diese Tabuthemen spricht, die alltäglich stattfinden. Partys und Musikkonzerte gibt es nur privat, aber nicht in der Öffentlichkeit. Antworten aber, gab es nicht wirklich…“

TY.de: Warum eine Überzeichnung – Animation? Hier wirkt sogar die Stadt schöner, als sie ist…

Ali Soozandeh: „Wir haben in Wien gedreht, weil es in Teheran nicht möglich ist. Man kann in Marokko was machen und sagen, `das ist Teheran´. Die Straßen im original nachzubilden, war für uns nicht umsetzbar. Dann kam die Frage der Technik. Wir haben einiges getestet, auch mit Puppen. Das hat alles nicht funktioniert, weil – das ist ein Film für Erwachsene, nicht für Kinder. Bei all den Versuchen hat aber der Bezug zur Realität gefehlt. Darum haben wir uns am Ende für das jetzige Ergebnis, für eine Überzeichnung als Animation entschieden.“

Im Talk mit dem Team um Ali Soozandeh von Teheran Tabu – Online-Redakteur Jörn Ehrenheim. 

TY.de: Viele leben hier im Exil. Aktuell kann Regisseur Mohammad Rasulof nicht beim FFH dabei sein, weil sein Pass wieder abgenommen worden ist, als er eine Woche vor Start des Festivals in den Iran flog. Gehst du zurück und wenn ja, womit rechnest du?

Ali Soozandeh: „Wir wissen nicht, was passieren wird, weil es keine klaren Gesetze gibt. Aber alles ist möglich, weil Willkür an der Tagesordnung steht. Ich plane derzeit jedenfalls keine Rückkehr in den Iran…“

TY.de: Wie hat sich das Leben nach dem Veröffentlichen des Filmes und den nicht ausbleibenden Wirbel um ihn für euch verändert?

Ali Soozandeh: „Eigentlich habe ich noch keine Hassmails bekommen. Es gibt allerdings im Iran Zeitungsartikel über meinen Film, indem er mit Standardsätzen als negativ und nicht wahr abgestempelt wird…“

Eine Szene aus dem mutigen Film TEHERAN TABU.

Mit den Stars von Teheran Tabu im Film-Talk

TY.de: Also ist deine Story ausgedacht, die Du in TEHERAN TABU erzählst?

Ali Soozandeh: „Nicht ausgedacht, aber alles ist fiktiv. Ich weiß, dass es das alles genau so gibt. Vielleicht nicht in dieser Zusammensetzung und Verstrickung, wie ich sie hier anbiete, allerdings in dieser Form schon.“

TY.de: Sahra Amir Ebrahimi. Du spielst Sarah in TEHERAN TABU. Kannst du dich noch einmal zu den Vorwürfen gegen dich äußern, die dich ins Exil nach Frankreich getrieben haben? Und wie hast du deine Flucht aus dem Iran geplant?

Sahra Amir Ebrahimi: „Ich kann soviel sagen, dass ich für 10 Jahre ein Arbeitsverbot im Iran habe. Es musste außerdem eine Garantie hinterlegt werden, dass ich wieder zurückkehre…“

TEHERAN TABU: Fiktive Szenen bestimmen die Story…

TY.de: Elmira, hast Du die Rolle die Du spielst selbst erlebt oder im Bekanntenkreis zu hören bekommen?

Elmira Rafizadeh: „Vom Hören-Sagen. Nicht jetzt eins zu eins, aber ich weiß es von Sandkastenfreundinnen. Arbeitslosigkeit ist heute natürlich dort ein ganz großes Thema. Wenn eine Frau dann noch geschieden ist, hat sie einfach keine Möglichkeiten, ein eigenständiges und vernünftiges Leben zu führen.“

TY.de: Wie schätzt ihr die politische Lage im Iran ein. Wird sich etwas verändern, wenn ja, wann?

Elmira Rafizadeh: „Ich hoffe, dass es besser werden wird. Im Oktober 2016 war ich vorerst zum letzten Mal im Iran, um meine Familie zu besuchen…“

Ali Soozandeh: „Die Frauen fangen an, sich gegen Musik- und Lebensverbote zu wehren und haben den sogenannten ´weißen Mittwoch` ins Leben gerufen. Hier wird das Kopftuch in den Nacken, als eine Art Schal fallen gelassen. Während das gesamte öffentliche Geschehen, wie Partys und private Treffen in den eigenen Wänden passiert, brodelt es jedoch immer mehr…“

Wir danken Euch für diesen spannenden Talk, für diesen fantastischen Film und wünschen Alles Gute!
Das Interview wurde 2017 zum Filmfest Hamburg von uns geführt.

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Es gibt zwar hier keine Parallelen zum aktuellen Film von Luc Besson. Denn ICH traf den Schauspieler wegen seines Besuches zum Filmfest Hamburg 2018 und war überrascht, was der für eine ulkige Geschichte zu seinem Filmdreh und der Entstehung zu erzählen hatte:

„Ich schlich mich rein, weil ich wusste, hier gibt´s was zu essen…!“ Marcello Fonte.

Diese Story klingt wie ein amerikanischer Traum, nur in Europa!

11.10.2018. Dieser italienische Drama-Film von Matteo Garrone (Gomorrha), nein, dieser Actor hat mich so getoucht, dass ich ihn fragte, ob er mit mir über seine fantastische Leistung reden möchte! Er sagte zu und nach der Sichtung des Filmes traf ich den Schauspieler Marcello Fonte, der in Cannes die Goldene Palme für den Besten Hauptdarsteller in DOGMAN bekommen hat. Er erzählte mir sehr humorvoll seinen Weg vom Tellerwäscher über den „Neben-, Hauptdarsteller“ bis hin zum Regisseur!

Der Film wurde in vielen Ländern gezeigt und startete am 18. 10. 2018 in den Deutschen Kinos.

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Marcello Fonte in Dogman.

Warum DOGMAN ein Muss für alle Home-Kinofans ist:

ICH traf diesen interessanten Mann, der wahre Geschichten aus dem Leben zu erzählen hatte, zum Interview. Lange überlegte ich die richtigen Fragen zu stellen. Aber das ist alles völlig egal. 30 Minuten sprachen wir über alles das, was ein Deutscher Film“Held“ niemals zugeben würde. Denn so klein und unscheinbar, wie dieser Typ wirkt, ist er gar nicht. Faustdick hat es der in Kalabrien geborene hinter den Ohren. Seine Geschichte, wie er es zum erfolgreichen Schauspieler geschafft hat, die so in keiner Biografie steht, hörte ich mit geöffnetem Mund, gespannt und staunend. Sogar die Dolmetscherin lachte mit uns und hatte ihren Spaß:

Das Leben schenkt einem nichts. Kennt man Dich, kriegst Du alles!

Marcello Fonte

Im abgefahrenen Talk mit Dogman-Star Marcello Fonte

…und schon waren wir mitten im Gespräch, einfach so, als  wenn wir uns zehn Jahre kennen würden:

„…irgendwann „zog“ ich ´99 nach Rom. Du musst dich entscheiden – Casa Mama oder was Eigenes! In einem kleinen Loch oder Keller hauste ich dann als Künstler dort, um meinen Traum zu leben, ohne Toilette, meine Fekalien selbst entsorgend. Erst lernte ich, in eine Flasche zu pinkeln, dann das „größere Geschäft“ später wegzuschmeißen.

Den Job als Wächter im Teatro Valle brauchte ich, um überleben zu können. Bei Filmproduktionen schlich ich mich unangemeldet ans Set, ließ mich als Statist einkleiden, weil ich wusste, hier gibt es was zu essen. Weil ich schon da war, durfte ich mitmachen. So habe ich mich durchgeschlagen und durchgeklaut…

Heute gibt es keinen Hunger mehr. Früher haben die Jäger gejagt, weil sie nichts zum kauen hatten, heute jagen sie dem Ruhm nach…

Jedenfalls, 2002 spielte ich schon eine kleine Nebenrolle in ´Gangs of New York` und ich wollte mir das Geld wirklich verdienen, was sie mir dann gegeben haben…“

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Online-Redakteur Jörn Ehrenheim traf Marcello Fonte zum interessanten Talk für TouchYou.de, zum Filmfest HH 2018.

Marcello Fonte mit seinem Regie Debüt Dogman und im Talk

TouchYou.de: Kommen wir zu Dogman. Wo habt ihr das Dorf hergenommen, indem gedreht wurde?
Marcello Fonte: „Es ist ein amerikanisches, verlassenes Village, sie hatten es damals besetzt. Derzeit ist ES ein touristisches Anziehungsmagnet. Wir haben nicht nur dort gedreht. Zum Beispiel gab es den Platz mit den Schaukeln gar nicht. Und während des Aufbaus der Szenen, wurde von der Behörde beschlossen, da eine Baustelle einzurichten. Weg war unser Drehort. Dann haben wir die Szene mit dem Motorrad improvisieren müssen, einfach eine Straße neu gebaut…“

TY.de: War es eine Low Budget-Produktion?
MF: „Ich habe nicht mitgezählt…“

TY.de: Ich frage deswegen – Viele Passagen in dem Film wirken sehr vernebelt, düster…
MF: „No, no, no… Das stimmt nicht ganz. Wenn die Tochter auftaucht, dann scheint die Sonne, kommt Liebe rein, wird es hell, und die Stimmung ist gut. Was die andere Seite betrifft – 50 Leute standen nicht nur hinter der Kamera, sondern haben dafür gesorgt, dass genau diese Laune erzeugt wird. Die Kunst ist es, diese Schlichtheit herzustellen. Das ist eben die Magie, wenn man den Eingriff der Menschen, diese Konstruiertheit nicht feststellt, sondern das so wirken lässt, als wenn da gar nichts dran gemacht wurde. Das Licht muss eine gewisse Graustufe erreichen, in der kaum Farben deutlich werden, dann ist das eine gewaltige Leistung. Wenn Du da bist, aber du merkst es nicht…“

TY.de: Unterschiedlicher können die Charaktere ja nicht sein, richtig? Es scheint, es ist ein Kampf David gegen Goliath?
MF: „Einer arbeitet mit Schlauheit und der Andere mit grober Ignoranz. Simonchino ist eine Persönlichkeit, die agiert bis zehn Minuten weiter und ist eine Figur, die nicht strategisch denkt.“

Dogman Film mit Marcello Fonte.

TY.de: Nochmal zu deiner Auszeichnung durch den besten Hauptdarsteller, die Palme in Cannes…
MF: „Ja, nicht erst seit dieser Ehrung, sondern schon seit einiger Zeit erkennen mich die Leute fast überall und auch auf der Straße. Gestern bin ich in Venedig auf einem Airport gestrandet, verpasste den Flieger. Konnte nicht weiter und musste dort übernachten, fuhr zum Hauptbahnhof. Alle fragten sich, wie ein Goldener Palme-Gewinner hier sein kann. Plötzlich kümmerten sich alle um mich. Ein Mode-Designer schenkte mir seine Jacke, andere nahmen mich mit zum Sightseeing. Dann war da son junger Künstler, der total demoralisiert war, mir aber das Herz öffnete. Ich konnte eine Ermutigung aussprechen. Er brauchte Kraft, meinen Rat und ich habe meine Geschichte erzählt, dass ich jahrelang kein Geld hatte und jetzt das bin…“

TY.de: Dogman wird auf der halben Welt gezeigt, auch in Deutschland. Welche Reaktionen sind dir vom Publikum bekannt?
MF: „Vor vier Tagen war ich in Ägypten, dann in Jerusalem, Los Angeles. Die Leute waren überall so happy, weil sie gespürt haben, ich bin einer von ihnen. Viele erkennen sich in dieser Geschichte wieder und sagen mir das auch. Daher kommt diese Ehrlichkeit, mit der diese Sache erzählt wird, gut an.
Seit dem Gewinn der Palme wollen auch alle meinen neuen Film zeigen, den ich gerade abgedreht habe und in dem es um mein Leben geht: Donk Flies oder Asino Vola…“

„Jetzt muss ich erst einmal eine rauchen…“, Marcello Fonte. #ffhh18

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Erst ARTE, ZDF und dann 3SAT zeigten Jahre nach der Premiere auf dem Filmfest in Hamburg dieses bewegende Tatsachen-Drama, welches ich mit meinen eigenen Gedanken ergänzte. 

Es war das Filmfest Hamburg in 2019. 144 Filme, 55 Länder, fünf Kinos: Täglich bin ich auf diesem unterwegs, um neue Movies zu entdecken, Interviews zu führen und Regisseure, Produktionen zu sehen, die vielleicht nie einen Verleiher finden…

Kranke Geschaefte lief auf ARTE: Dusan Martincek.

Kranke Geschäfte – die Versuchskaninchen der DDR

Dienstag. Als ich einen Zuschauer fragte, was er sich gewünscht hätte, wenn was von der DDR bleiben hätte sollen, sagte er: „NICHTS. Nicht mal der Grüne Pfeil…!“

Sprachlos und völlig mitgenommen habe ich diesen Film verlassen. Die Story wurde dem Spiegel entnommen, der 1993 und 2013 darüber berichtet haben soll. Knallhart wurde nachrecherchiert. Nachdem die Stasi-Behörde alle Akten rausrückte, die nun immer noch auf dem Schreibtisch der Regisseurin stehen sollen, konnten Fälle eingesehen und nachgestellt werden.

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Nach dem Film lange Interviews mit den Schauspielern…

Was, schon wieder ein DDR-Drama? „Kranke Geschäfte“ mit Thema Depeche Mode

Doch diese schwer aufgearbeitete Geschichte, die von ARTE und dem ZDF mit 200 Millionen € finanziert wurde, zog alle in ihren Bann. Dieses so hoch gelobte „Gesundheitssystem“ des Sozialismus war alles andere, als gut, sondern nur ein billiger, vom Osten verratener Verkauf an den Westen, um mit Medikamenten-Studien an nichtsahnenden „Patienten“ „Erkenntnisse“ und Zulassungen der Pharma-Industrie zu bekommen. Was keiner wusste, sogar die Stasi nicht, dass vom Unrechtsstaat von 1964 bis 1990 an Tausenden DDR-Bürgern irgendwelche neuen gemixten Gifte ausprobiert wurden, ohne deren Kenntnisnahme…

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Regisseurin mit Darsteller Jörg Schüttauf, der einen Stasi-Offizier spielt.

Die Interviews von der Regisseurin

…und den Hauptdarstellern nach der Vorstellung waren krass. Selbst (Stephan Grossmann), der den Stasi-Ober-Offizier spielte, berichtete live, dass er „wegen einer verschleppten Lungenentzündung in der Charité Ost-Berlin bleiben musste: „Mitten in der Nacht, so gegen 02:00 Uhr, da kamen die Ärzte mit ihren Schwestern in mein Zimmer und schlugen vor, ein Medikament an mir auszuprobieren. Beim Verlassen drehte sich die letzte Krankenschwester um und flüsterte: ´Machen Sie das nicht!´“ Er tat es nicht.

Film: Kranke Geschäfte – Stasi und „Volkspolizei“ überall…

Kranke Geschäfte Depeche Mode in Ost-Berlin: Meine Erinnerungen an das Jahr ´88

…sind so wach und persönlich da, als ob sie gestern erst gewesen wären. Depeche Mode, die in dieser Geschichte als eine kleinere Nebenrolle begleitend über die Walkman’s und heimlich kopierten Tapes einer der Protagonistin erklingen, so ein Fenster des Unerreichbaren in Richtung Freiheit bedeuteten, spielten einmalig in der Werner Seelenbinder Halle, ein einziges Konzert in Ost-Berlin. Zu der Zeit war ich ebenso in der Stadt unterwegs und arbeitete im Drei-Schicht-System in der angeblich „modernsten Zwiebackfabrik Europas“, in Marzahn, die allerdings ein Drittel der (Arbeits-)Zeit wegen Ersatzteil-Mangel stillstand.

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Mein Punkie-Kumpel, der ebenso zu diesem Job gezwungen wurde, sich seinen Hahnenkamm aus Protest mit Sprühdosen Rot färbte, überredete mich zu einem illegalen Punk-Konzert in einem der Jugendclubs; Feeling B! Sowas hatte ich noch nie gesehen und gehört und konnte zuerst gar nichts damit anfangen…

Warum erzähle ich das? Weil einige dieser Nebenschauplätze eine wichtige Rolle in KRANKE GESCHÄFTE einnehmen.

Die Story

Bei Risiko oder Nebenwirkungen: DDR-Bürger als heimliche Pharma-Probanten. 1988. Armin Glaser (Florian Stetter), Oberleutnant der Stasi, lebt mit seiner Familie in Karl-Marx-Stadt. Als bei seiner Tochter (Lena Urzendowski) Multiple Sklerose diagnostiziert wird, hofft er auf eine neuartige Behandlung im Bezirkskrankenhaus. Doch bald treten Ungereimtheiten bei der Therapie auf. Undurchsichtig verhält sich die Stationsärztin (Corinna Harfouch). Armin nutzt die Kontakte zu seinem Führungsoffizier (Jörg Schüttauf), um an Informationen zu kommen. Doch je näher er der Wahrheit kommt, desto weniger kann er sie glauben. Auf realen Begebenheiten basierend, beleuchtet er Film ein kaum beachtetes Kapitel deutsch-deutscher Geschichte: Um an Devisen zu kommen, gestattete es die DDR westdeutschen Pharmaunternehmen jahrelang, ihre neu entwickelten Medikamente an ostdeutschen Klinikpatienten ohne deren Wissen testen zu lassen.

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Ich habe einen echt heißen Film-Tipp für Euch, der gerade auf ARTE läuft, zwar schon vor einigen Jahren auf DVD erschien und wegen der Zeitlosigkeit und Brisanz immer (noch) aktuell ist. Nach dem Scheitern der „Grünen Revolution“ steht die Junge Generation erneut auf und will das Mullah-System stürzen, sich wehren, gegen das Symbol der Unterdrückung!

Denn Musik– und Stadion-Verbote, Kopftuchpflicht und ständig die bestehende Angst haben zu müssen, dass der Reisepass abgenommen werden könnte – Iraner leben in einer totalen Abhängigkeit ihrer eigenen Doppelmoral. Die wirtschaftliche Situation ist so desaströs, dass der Rial aus der Rezension gar nicht mehr herauskommen mag.

Darum habe ich mit größtem Interesse den Debüt-Film von Ali Soozandeh Teheran Tabu verfolgt. Staunend habe ich durch seinen Blickwinkel gesehen, was zwar alle wussten, jedoch aus Scham-Gründen keiner getraut hatte, zu sagen. 

Aber hier werden sogar schonungslos die Bilder und das Spiegelbild einer kranken Gesellschaft aufgezeigt, die nicht wissen will, wie der Mensch wirklich ist!

„Das Leben im Iran ist nicht nur Schwarz-Weiß!

Viele denken das. Aber das ist nicht so. Der Film zeigt, wie alle versuchen, diesen lähmenden Vorschriften des täglich Leben zu entkommen…“, so ALI SOOZANDEH in einem seiner Interviews. Welche Rolle spielen die Protagonisten und wie zeigen sie, wer wer ist? Wird sich jeder fragen, ob er in eine dieser hineinzustecken ist oder finden sich alle Iraner in diesem System wider?

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Szene aus Teheran Tabu.

Jeder, gefangen in eigenen Abhängigkeiten

…und seine Macht zu seinem Vorteil ausnutzend: Ob der Richter zu seiner Frau, die alleinerziehende Mutter eines behinderten Kindes zu ihrem drogenabhängigem Mann, der keine Alimente zahlt oder das junge Pärchen, das Hand in Hand über die Straße geht, und, als wäre es noch nicht genug, der Musiker, der unbedingt Geld ergaunern muss, weil er, während einer flüchtigen Club-Affäre, eine Frau auf der Toilette mit ein paar Pillen erst gefügig gemacht und dann „entjungfert“ hat, dadurch voll erpressbar wird.

Letztere Geschichte ist jedoch eine Lüge, weil sie, die vermeintlich Betrogene, nicht in einer Woche heiraten wird, sondern schon einen Vertrag mit einer Erotik-Agentur unterzeichnet hatte, die unbefleckte Frauen vermarkten/vermitteln will und deshalb das Jungfernhäutchen wieder hergestellt werden muss, nur gegen skrupellose Ärzte-Honorare…

Film TEHERAN TABU, der eindrucksvoll zeigt, wie das ECHTE Leben in der Mulla-Diktatur ist…

TEHERAN TABU: ARTE Kritik und Film-Tipp über Leben, Sex, Korruption im Iran

Strenge Gesetze aus Not umgehen. Menschliche Bedürfnisse werden trotzdem gegen alle Widrigkeiten gestillt. Auch dafür ist der Film ein Beweis. Genau das und noch vieles mehr zeigt Soozandeh, der jetzt im Exil in Köln leben muss, schonungslos auf. Dabei verpackt er die Storys in eine von echten Schauspielern überzeichnete, also animierte Welt, dass man glauben mag, alles sei nur Trick. Und genau das ist es nicht. Denn so sieht die Welt heute wirklich im Iran aus.

Teheran Tabu. DVD-Tipp zum Iran-Drama von Ali Soozandeh. 

Die Darstellerin Zar Amir Ebrahimi (Sara), die nach einem falschen Sex-Skandal-Vorwurf mit einem erkauften Pass nach Europa flüchtete, weil sie zuvor von der Regierung diskreditiert wurde, ist durch die Ereignisse sehr arrangiert. Nach ihren Erfahrungen im Iran sagt sie in einem Interview mit einer britischen Tageszeitung: „Ich weiß genau wie stark iranische Frauen sind und werde kämpfen für den Respekt gegenüber Mädchen und Frauen meines Landes!“
Eine Hauptmotivation für ihre Rolle in TEHERAN TABU.

Im Talk mit Regisseur und Actors zur aktuellen politischen Situation

Mit: „Kein Zurück in den Iran“ führte ich ein Interview mit den Hauptdarstellern und Regisseur ein wirklich spannendes Interview, über die Machart des Filmes, die politische Situation in dem Iran und das Leben dort.
Daher wundert es nicht, dass dieser Streifen in gewissen Bevölkerungsgruppen für einen heftigen Aufschrei gesorgt haben soll. Darum gab es andererseits schon viele Erwähnungen bei Film-Festivals.

ICH möchte dort nicht leben, ganz ehrlich.

TEHERAN TABU
Seit November 2018 auf DVD erhältlich.
Zu sehen in der ARTE Mediathek
Sie enthält außerdem wertvolle Interviews mit dem Regisseur und den Actors
Außerdem Mini-Trailer über die Grüne Revolution, wie The Green Wave und In Ihren Augen

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Für die neue Festivalleiterin Malika Rabahallah geht ein Traum in Erfüllung. »Am Tag der Deutschen Einheit sitzen wir hier in Hamburg gemeinsam im Kino, um zusammen zu lachen und zu weinen und nach dem Film zu diskutieren. Und das Beste daran: der Eintritt ist frei. Mehr Einheit geht nicht!«

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FFHH-Collage – 30 Jahre Filmfest Hamburg…

32 Jahre Filmfest Hamburg 2024: Filme for free

Mit dieser Aktion, die mit Mitteln der Behörde für Kultur und Medien finanziert wird, möchte sich FILMFEST HAMBURG im Rahmen des 10-tägigen Festivals noch stärker in der Stadtgesellschaft verankern. Es sollen Menschen angesprochen werden, die das Festival (noch) nicht kennen, die selten oder noch nie im Kino waren und deren Teilhabe am kulturellen Leben durch verschiedene Gründe erschwert ist.

Filme, die an der Croisette ihre Weltpremiere feierten und in Deutschland im Herbst erstmals beim FILMFEST HAMBURG gezeigt werden. Wir halten Euch auf dem Laufenden!

Das diesjährige Festival ist das erste unter neuer Leitung: Gibt es auch dieses Mal 100-prozentiges FILMFEST HAMBURG mit vollen Kinosälen, Partys und großartigen Filmen? Apropos: Ich frage mich außerdem, ob erneut Hollywood-Stars auf den Red Carpet gezogen werden können.

Lest auch: FFHH – ein Interview-Highlight von 2019

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Filmfest Hamburg 2023: Mads Mikkelsen im Interview…

Der erste Tag, Red Carpet, die wohl politischste Rede des Festival-Bosses und warum er diese zehn Tage besonders genießen wird, welche Zahlen das Bergfest bereithielt – all das lest ihr hier:

Nach fünf Festivaltagen mit nationalen und internationalen Gästen, vollen Kinosälen, einer ersten Preisverleihung und guten Zahlen zieht FILMFEST HAMBURG zum Bergfest positive Bilanz.

Filmfest Hamburg 2023: Zum Bergfest könnten sich die Zuschauer-Zahlen sehen lassen…

»Ich bin wirklich überwältigt von der großen Kinobegeisterung unseres Publikums«, sagt Festivalleiter Albert Wiederspiel. »Wir haben nach den ersten fünf Festivaltagen bereits 30 Prozent mehr Umsatz gemacht als im Vorjahr und liegen mit 15 Prozent sogar über dem Vor-Corona-Festivaljahr 2019. So kann es weitergehen!«

Filmfest Hamburg 2023: Werbung läuft…

Filmfest Hamburg 2023 Bergfest: Die Zahlen sind großartig

Nach der Eröffnung mit Amjad Al Rasheeds Film Inshallah a Boy feierten unter anderem Die Theorie von Allem, The Nature of Love, La Guardia Blanca, der MICHEL-Beitrag Thabo- Das Nashorn-Abenteuer, Die Flut – Tod am Deich, Power Alley sowie Rickerl – Musik is höchstens a Hobby  ihre Premieren in Hamburg. Nach der Vorführung eröffnete Hauptdarsteller und Singer Songwriter Vodoo Jürgens zusammen mit dem Nino aus Wien die FILMFEST BAR/Kasematte 20. Begeistert aufgenommen wurden auch die Vorstellungen von Wonderland mit den beiden Gründern des Miniatur Wunderlands Gerrit Braun und Frederik Braun, Anselm – Das Rauschen der Zeit und Perfect Days mit Wim Wenders sowie Heaven Can Wait – Wir leben jetzt von Sven Halfar.

Der Chor war nicht nur auf dem roten Teppich präsent, er begeisterte das Kinopublikum im Saal außerdem mit drei Liedern. Richtig voll wurde es bei der Premiere von Heinz Strunks Last Exit Schinkenstraße unter anderem mit Marc Hosemann, Bruno Alexander, Katharina Wackernagel sowie mit Oscar Belton und Emil Belton. Pia Lenz stellte ihren Film Für immer vor, Bertrand Bonello The Beast, Faouzi Bensaïdi Déserts und die Schauspielerin Merve Dizdar war für den Film Auf trockenen Gräsern vor Ort. Der Douglas Sirk Preis wurde in Anwesenheit des Ersten Bürgermeisters der Freien und Hansestadt Hamburg, Dr. Peter Tschentscher, an Sandra Hüller vergeben, die Laudatio hielt Jens Harzer.

Das Molodist Kyiv International Film Festival startete am 2. Oktober mit dem Film Forever-Forever in Anwesenheit der Festivalmacher und der Regisseurin Anna Buryachkova. Das Festival aus der Ukraine ist zum zweiten Mal zu Gast in Hamburg und geht noch bis zum 5. Oktober. Bis zum 6. Oktober werden bei FILMFEST UMS ECK ausgewählte Filme aus dem Programm in den Stadtteilkinos gezeigt.

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Filmfest Hamburg: Gustav Peter Wöhler und Band spielten drei gefühlvolle Stimmung-Songs. Ein richtig unterhaltsamer Spaßvogel, dieser Entertainer… Wieder erzählte er, wie sich sein Mann und der Sänger kennenlernten.

Filmfest Hamburg 2023: So war die Eröffnung

Seine Rede vor dem Eröffnungsfilm war schnell, auf den Punkt und sehr emotional. Es geht um ISRAEL, in/auf dessen Land er, aufgrund der politischen Lage, auf „die Zusammenarbeit mit dem Filmfest Hamburg verzichtet“, Russland, den Kriegstreiber und weitere Brandherde. Dafür gab es Standing Ovationen.

Die Liebeserklärung seines Mannes, Gustav Peter Wöhler, gab es musikalisch, mit seiner Band. Witziges Talent hat der Schauspieler und Sänger ja, das muss man sagen. Sein Gastauftritt in einem meiner Lieblingsfilme Fatih Akins, Soul Kitchen, ist immer wieder sehenswert und das unvergessen!

Überraschung: Durch die Sparmaßnahmen strichen die Veranstalter das Filmzelt vor dem Abaton. Nix mehr dort mit Workshops und sowas alles. Das gab es schonmal, als zu nur EINer Bretzel geladen wurde. Mehr nicht. 2023 jedoch, da holte das Elyseé wieder an Buffet alles raus, was geht. Einstieg gelungen! Ausweichadresse sind die Kasematten 20.

Filmfest Hamburg 2023: Der Red Carpet mit den Schauspielern…

Filmfest Hamburg: Red Carpet

Nach 21 Jahren war auf dem Red Carpet schon mal mehr los. Gewünscht hätte ich mir zum Abschied, wie schon weiter oben aus einem Grund erwähnt, Fatih Akin, der ja nun mehr oder weniger aggressiv seine Filme, wie The Cut und co. in diesem Format unterbrachte. Wiederspiel feierte sich unterdessen mit seiner Filmfamily hauptsächlich selbst und alle, wirklich alle machten mit. Das Festival ist eh hochkarätig und wieder einmal mit guten Movis vollgestopft. Deshalb nennt man Hamburg für eine Woche lang das „little Cannes„.

Filmfest Hamburg 2023: Albert Wiederspiels wohl emotionalste Rede…

Albert Wiederspiel geht…

…und die Kinos sind noch einmal voll! In seinem letzten Jahr als Festivalleiter hat Albert Wiederspiel zusammen mit seinem Programmteam „eine besondere Filmauswahl“ getroffen: Insgesamt stehen wieder einmal 132 Langfilme aus 48 Produktionsländern auf dem Programm, 25 Kino- und Fernsehfilme feiern ihre Weltpremiere in Hamburg. Mit Poor Things, Evil Does Not Exist, Priscilla und dem Abschlussfilm Paradise Is Burning werden vier der am Wochenende in Venedig ausgezeichneten Filme bei FILMFEST HAMBURG gezeigt.

Foto: Jörn Ehrenheim. Albert Wiederspiel kämpfte jahrelang um das Filmfest Hamburg. Jetzt geht er.

Filmfest Hamburg 2023: Albert Wiederspiel geht

Für Wiederspiel steht das Kuratieren an erster Stelle. Mit einer durchdachten Filmauswahl, einer unverwechselbaren Handschrift, einer notwendigen Einordnung und Kontextualisierung der Beiträge und natürlich mit den Gästen, die ihre Filme persönlich vor Ort vorstellen, möchte er das Hamburger Publikum begeistern und in Zeiten eines kulturellen und medialen Überangebotes dem Wunsch nach Platzierung Rechnung tragen.

FILMFEST HAMBURG wird am 28. September mit dem jordanischen Film Inshallah a Boy von Amjad Al Rasheed eröffnet und endet am 7. Oktober mit dem schwedischen Beitrag Paradise is Burning von Mika Gustafson. Zum zweiten Mal ist das Molodist Kyiv International Film Festival zu Gast, das seinen nationalen Wettbewerb mit sieben Langfilmen in der Hansestadt ausrichtet.

Foto: Jörn Ehrenheim. Albert Wiederspiel lässt sich von Fatih Akin den Weg zeigen.

Filmfest Hamburg 2023: Programm hochkarätig

Die diesjährige Douglas Sirk Preisträgerin ist Sandra Hüller, die am 30. September vor der Deutschlandpremiere von Anatomie eines Falls mit dem Ehrenpreis des Festivals ausgezeichnet wird. Zu 93 Filmen werden Gäste erwartet, darunter Catherine Breillat, Wim Wenders, Bertrand Bonello, Alice Rohrwacher, Ken Loach und Mads Mikkelsen. Treffpunkte für Festivalbesucher·innen, FILMFEST-Gäste und Publikum sind in der Festivalzeit das MOIN FILMFEST CAFÉ im CinemaxX Dammtor und die FILMFEST BAR/Kasematte20, Alsterglacis 20-21.

Lest auch: Mein Interview zu Dogman zum Filmfest Hamburg sorgte für ein wenig Wirbel

FFHH ´19 – Albert Wiederspiel im Talk zum Filmfest.

Filmfest Hamburg 2023: Ein nicht nur positiver Rückblick

Mit einem Stück an Verbitterung verabschieden auch wir den noch aktuellen Chef des FFHH. Der Rausschmiss aus dem Filmfest, der uns vor einigen Jahren durch eine eher, meiner Meinung nach, unkompetenten PR-Agentur sehr getroffen hatte, rächte sich glücklicherweise schnell. Erst ließen sie unsere Anfragen unbeantwortet unter den Tisch fallen, reagierten auf Nachfrage gar nicht. Am Einlass-Counter tat man so, als wüssten sie von nichts. Später dann, genau zwei Jahre danach, wurde der Ausschluss zurückgenommen. Diese „Entscheider“ zuvor ausgetauscht, aufgrund unser Beschwerde sowas wie degradiert. Ab da an war auch TouchYou.de wieder dabei und durfte weiterhin über Filme berichten, die uns bewegten.

Auch das geht auf die Agenda vom Leiter des FFHH

Ein großes ABER und die Verbitterung, von der ich weiter oben sprach, blieb jedoch immer im Hinterkopf. Anstatt wir mit dem Überschütten von Lobeshymnen wegen cooler Berichterstattungen, wie die zu Teheran Tabu, durch gute Interviews und fette Talks mit Regisseuren, wie die mit Marcello Fonte zu DOGMAN spekulierten, bekamen wir eher genau das Gegenteil zu spüren:

AUSGRENZUNG! Einen Zeitraum lang, wie ein gefühltes Arbeitsverbot, wenn ein Ausschluss auferlegt wird, über das man teilweise unter vorgehaltener Hand tuschelte. Denn offiziell traute sich gar keiner darüber zu reden. Das war TABU!! MeToo gab es da noch nicht und Menschlichkeit ist in Hamburg eh ein anderes Thema.

Zugute halten darf man dagegen die relativ schnelle Zurückholung unseres Mediums, wie weiter oben beschrieben. Es hat sich, auch durch Hartnäckigkeit, in den letzten Jahren mehr und mehr etabliert.

Lest auch: Der Film STARGATE im Steelbook begeisterte die Cineasten 

Nach der Pressekonferenz zum 25. Filmfest Hamburg steht Macher und Initiator Albert Wiederspiel Rede und Antwort.

Mit dem jordanischen Film Inshallah a Boy von Amjad Al Rasheed wird das Filmfest eröffnet und endet am 7. Oktober mit dem schwedischen Beitrag Paradise is Burning von Mika Gustafson. Zum zweiten Mal ist das Molodist Kyiv International Film Festival zu Gast, das seinen nationalen Wettbewerb mit sieben Langfilmen in der Hansestadt ausrichtet. 

Der Beitrag Abschied des Jahres: Filmfest Chef geht 2023: Mads Mikkelsen – Red Carpet Star zu King’s Land erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Lav Diaz präsentierte seinen neuen Film THE HALT im Metropolis Kino in HH. Autogrammjäger schafften es in die Lobby. 

FFHH´19 – Lav Diaz zeigte THE HALT auf Filmfest Hamburg

Lav Diaz und Redakteur Jörn Ehrenheim im Talk.

Lav Diaz präsentierte seinen neuen Film THE HALT im Metropolis Kino in HH.

Lav Diaz präsentierte seinen neuen Film THE HALT im Metropolis Kino in HH. Ankunft des Filmemachers. 

Die Story

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ffhh´20 – Oliver Masucci spielt Werner Fassbinder in ENFANT TERRIBLE und ließ auf dem Red Carpet kritische CORONA-Töne.

Klar, CORONA hat alles geändert

Gustav Peter Wöhler vermisste ein wenig die `alten Zeiten´, die wir im letzten Jahr noch zusammen by ANATEVKA in Schwerin zu den Schloss-Festspielen erlebten, sowie es, wie überall, den Wirbel auf einem Roten Teppich ausmachte: „Du meine Güte, das ist heute irgendwie wie eine lahme Dusche hier…“.
Wie war der Dreh zu Cortex, indem Moritz Bleibtreu Buch geschrieben, Regie geführt und gleich auch die Hauptrolle gespielt hat?: „Nach einem halben Tag war für mich alles vorbei, weil das eine nur kleine Rolle war. Hätte gerne länger was von gehabt…“ Haben Sie eigentlich den Herrn Fassbinder, um den es in dem heutigen Opening-Kracher geht, noch persönlich erlebt?: „Nein. Einige meiner Kollegen meinten ja, ich solle bei ihm mal vorsprechen. Dazu ist es nie gekommen, weil ich zu spät dran war. Ich kenne jedoch welche, die unter ihm gearbeitet haben…“

Désirée Nick sieht sich gefühlt mit ihrer Rolle als Barbara Valentin gen Himmel gehoben: „Das ist ja jetzt mein achter Film, den ich mitmache und der Regisseur Oskar Roehler hat eben erkannt, dass ich eine Schauspielerin bin. Alles andere, was ich sonst so nebenbei mach(t)e, ist ja Trash-TV und einfach nur zweitrangig gewesen…“

CORONA war das Top-Thema

Schauspieler André Hennicke: Ich habe da ja nur eine kleine Nebenrolle, aber selbst dafür lohnt es sich, den Film zu sehen! Ich selbst habe ihn ganz noch nicht geschaut, aber ich denke, dieser Haupt-Charakter hat es insich.“
Wie hast Du CORONA überstanden?: „Ich schreibe ja auch Drehbücher, darum habe ich was zu tun gehabt und konnte alles gut überbrücken…“

Désirée Nick auf dem Red Carpet des ffhh´20. Sie spielt die Muse Fassbinders, Barbara Valentin…

Fassbinder war ja ein sehr lauter Regisseur. Er starb an Herzversagen und einem Gift-Cocktail, der aus Tabletten, Koks und Alkohol die tödliche Mischung ausmachte. In seinem kurzen Leben war er ein echtes Genie, welches auch als Choleriker durchgegangen sein soll. 
Oskar Roehler: „Wenn man rumbrüllt, muss man kein schlechter Filmemacher sein…“

Der Hauptdarsteller Oliver Masucci war bei der Corona-Regel, die es ja nun weltweit gibt, ein wenig sensibler und meinte schon traurig: „Ich verstehe das nicht; bin mit dem Flugzeug geflogen, da sind die Leute beim Gepäck verstauen und abholen dicht an dicht gedrängt und andererseits gibt´s Theater, die können dichtmachen, weil sie keine Leute reinlassen dürfen…“

Saralisa Volm (rechts) spielt in dem Film BAD BOY LEMKE mit. Auf dem Red Carpet mit modischen Schlappen unterwegs...

Saralisa Volm, die mit ihrem Buch „MAMABEAT“ auf das Mutterdasein aufmerksam machte, spielt in BAD BOY LEMKE mit und zeigte sich den Fotografen in Begleitung.

Trotzdem sind die meisten froh, dass das ffhh´20 stattfindet. Das Programm ist voll mit Filmen aus verschiedenen Rubriken. Ohne Pause laufen einer nach dem anderen und wir sind dabei, wenn die lokalen Stars, wie Moritz Bleibtreu und Co. uns auf dem Teppich dieser Filmwelt begrüßen.

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Wenn der Film startete (Unterstützer FFHH´19), dann war Filmfest-Zeit! Zehn Tage lang („45 000 Besucher, 2000 mehr, als im Vorjahr“, so die Pressestelle) schwammen wir im Paradies der Traumfabriken, die uns wahre Dramen, Dokus und Spieltitel zeigten.
Red Carpet´s und Regisseure ohne Ende – ICH habe mir täglich jeweils ein Highlight herausgesucht, den Roten Teppich besucht und anschließend gleich in den Kinos gecheckt, was die (nicht nur französischen) Macher da fabriziert haben. Dazu gab es kleine und große Überraschungen, Schockmomente und Glücksgefühle, die zu verarbeiten waren. Aber lest einmal selbst, was wir erlebten.

Filmfest Hamburg 2019. Lav Diaz und Redakteur Jörn Ehrenheim im Talk.

Der Abschlussfilm

Die Qualität der Filme war wieder außerordentlich und weltklasse gut.
Zu SORRY WE MISSED YOU sendete der Regisseur Ken Loach eine Grußbotschaft vor Beginn des Abschlussfilmes auf die Leinwand.
Was er uns dann gezeigt hat, ist dieses englische Drama, welches uns mit einem offenen Ende, einfach zu vielen Fragen zurücklässt. Wie kann er nur!? Was eine Familie in England mit einem pubertären Teenie durchmachen muss und gleichzeitig wahnsinnige (Über)Anstrengungen über sich ergehen lässt, um mega schlecht bezahlte Jobs, mit 14 Stunden Tagen behalten zu können, ist sowas von unmenschlich, dass es schon weh tut…
Echt krasse Alltags-Momentaufnahme!

FFHH´19 Eröffnung – Hauptdarstellerin Doria Tillier und Regisseur und Drehbuchautor Nicolas Bedos verzauberten ganz Hamburg. 

Meine persönlichen FFHH-Highlights

Alleine die Eröffnung mit DIE SCHÖNSTE ZEIT UNSERES LEBENS war wunderbar zum Start ausgesucht und eine tolle Komödie um die Liebe und das niemals Stehenbleiben, was Neuerungen und Veränderungen in und auf der Erde betreffen. Auf der After Show-Party ließen sich der Regisseur und die Hauptdarstellerin Doria Tillier blicken.
Wohlfühl-Kino!
Apropos: Liebe. Das PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN (so der deutsche Titel) zeigte ja wohl soviel Gefühl, was die Cinema´s der Welt wahrscheinlich so intensiv noch nie gesehen haben. Da schien es ja fast, als würden einige Frauen im Saal in Ohnmacht fallen, so sehr sprühte es an Energie. Frankreich schickte dazu noch seine Super-Stars und wirklich schönsten Argumente auf den Red Carpet, nämlich (in Deutschland übrigens völlig unbekannt) Noémie Marchant und Adèle Haenel. Wow.
Wahnsinn!

Red Carpet zu PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN. Frankreich schickte Noémie Marchant, Adèle Haenel und Regisseurin Céline Sciamma. 

Zu LAV DIAZ muss man festes und gut trainiertes Sitzfleisch mitbringen oder lieber gleich auf einen Platz verzichten, denn mit 279 Minuten Länge zeigte der Philippiner eher einer seiner kürzeren Werke. Jedenfalls stand er uns Rede und Antwort zu seinem THE HALT, den er im Metropolis präsentierte.
Für Nimmersättler.

Geschockt hat mich eine richtig coole Story, die wieder einmal die Ost-Zone zu erzählen hatte, nämlich in KRANKE GESCHÄFTE. Da geht´s um Medikamenten-Studien, die ohne das Wissen der Protagonisten vorgenommen wurden. Erinnerungen an das Ende der 80-er Jahre, die Gegenkonzerte ´88 in Ost-Berlin und Depeche Mode wurden so wieder verdammt wach, weil letztere Band eine wichtige Nebenrolle in diesem Stasi-Film spielt.
Echt sehenswert!

FFHH´19 – ALI, Alina Serban spielt die Hauptrolle in GIPSY QUEEN. 

Vom Hocker riss das Drum und Dran und natürlich das Samstagsabend-Highlight von GIPSY QUEEN, der ja überwiegend in Hamburg gedreht wurde und eine echte Roma als Hauptdarstellerin arrangierte. Sie bedankte sich mit Tränen in den Augen und beeindruckenden Worten bei allen, die sie entdeckt und gefördert haben, für diese einmalige Chance, die ihr gegeben wurde…
Ein fucking Muss!

Regisseurin mit Darsteller Jörg Schüttauf, der einen Stasi-Offizier im Ost-Zonen-Drama KRANKE GESCHÄFTE spielt.

Hat das Kino Zukunft?

Ein großes Diskussionsthema, im Festivalzelt vor dem Abaton, war der Versuch im Rahmen einer Explorer Konferenz, die Frage nach der Zukunft des Kinos zu klären, weil nicht zuletzt der teilweise vorhergesagte und allgemeine Zuschauerrückgang, im Jahr 2018 um wahnsinnige 15,5%, viele ein wenig nervös machte. Wie will da gegengesteuert werden? Angeregt wurde zum Beispiel, dass die Stadt zu wenig Werbung für das Filmfest mache, und vielleicht sowas wie Wegweiser aufstellen könne, wo sich doch die Kinos befinden müssten. Denn Statistiken würden zeigen, dass es bekannt sei, was ungefähr 30% der Wegbleiber machen, sich nämlich bei Streamingdiensten, wie Netflix bedienen. Aus Bequemlichkeit? Von den restlichen 70% wisse man nicht, wie man sie analysieren, erreichen solle…
Ich kann noch dazu ergänzen, dass man solche Schachteln, wie das Abaton endlich abreißen soll, weil solche Altbacken-Lichtspielhäuser mit überwiegend schlechtem Service keiner mehr braucht. Jetzt haben wir das IMAX oder ASTOR, was Maßstäbe setzt!!

FFHH19 – Das Finale und die Gewinner.

Danke, FFHH´19

Ich hätte noch einige Tage länger nach Produktionen schauen können. Doch jetzt ist das 27. Filmfest wieder vorbei. Es bleibt sich mündlich, sowie schriftlich bei dem diesjährigen Presse-Team zu bedanken, die mir verdammt viel ermöglichten. Wir freuen uns auf das nächste Jahr, in der Hoffnung, dass es wieder eine Steigerung geben könnte, was Stars und Sternchen betreffen…

Medien-Premiere von @mjdasmusical in Hamburg: End

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So war das Family and Friends im @the.cozylifestyl

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Das @gala_magazin und die Shopping Night 2024: Im

@undjuliahamburg - endlich wieder ein Volltreffer-

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Donnerstag. Dieser kommt auf die Leinwände, das ist schon klar.
Und ich weiß nicht, ob das Kino jemals so viel Gefühl rübergebracht hat, wie in diesem Liebes-Drama. Die Regisseurin Céline Sciamma hat davon mit diesem eher erwachsenen Werk einen ganzen Koffer ausgepackt. Und wenn Liebe so schön sein kann, wie diese Hauptdarstellerinnen es wundervoll zeigen, möchte ich sie bitte genauso erleben dürfen. Dass das in Hamburg Wunschdenken bleiben wird, ist klar. Aber träumen darf man(n) doch genauso, wie in der Geschichtenfabrik.

Dieser Streifen wurde schon in Cannes vorgestellt und soll einen Preis für das beste Drehbuch bekommen haben.

Autogramme am Red Carpet: Adèle Haenel.

Zwei Zuschauerinnen, hatten ihn heute ebenso zum zweiten Mal gesehen und dazu eine wichtige Frage. Das Ende sei einfach zu offen und dadurch ein wenig hart. Ob man das nicht für den Homekino-Markt ergänzen oder perfektionieren könne…

In diesem Jahr überschlugen sich die Kritiken in Europa bewusst langsam und sinnlich. Aber auch die Abtreibungsszene und die nachgestellte davon beschäftigen die Medien ebenso, wie diese Zärtlichkeit, mit der diese malerischen Tage am Meer erzählt werden.

Das Filmfest Hamburg nominiert Portrait einer jungen Frau in Flammen für den Art Cinema Award.

Auf dem Red Carpet in #FFHH19: PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU IN FLAMMEN mit Noémie Marchant, Adèle Haenel und Céline Sciamma. 

Mit einer Fünf-Sekunden-Ausnahme kommt der Film komplett ohne Männer aus und beschäftigt sich nur, und das von vorne bis hinten, mit der Liebe der beiden Frauen, der Malerin Marianne und Héloïse. Was in Deutschland kaum einer mitbekommen hat; in Frankreich sollen Noémie Marchant und Adèle Haenel echte Stars sein. Naja, das Kino 3 im CinemaxX war ausverkauft, so, wie viele Filmfest-Filme.

Aber generell gab es 2018 einen Zuschauerrückgang, der auch im Veranstaltungszelt zur Diskussion führte…

Die Story

Céline Sciammas neuer Film ist eine feinsinnige Liebesgeschichte und ein kraftvolles, modernes Statement über die Situation der Frau damals wie heute. Ein ungewöhnlicher Auftrag führt die Pariser Malerin Marianne (Noémie Marchant) im Jahr 1770 auf eine einsame Insel an der Küste der Bretagne: Sie soll heimlich ein Gemälde von Héloïse (Adèle Haenel) anfertigen, die bald verheiratet werden soll. Denn Héloïse weigert sich, Modell zu sitzen, aus Protest gegen die arrangierte Ehe. Marianne beobachtet Héloïse während ihrer Spaziergänge und malt abends aus dem Gedächtnis heraus ihr Porträt. Langsam wächst zwischen den eindringlichen Blicken eine unwiderstehliche Anziehungskraft.

Der Beitrag #ffhh19: Noémie Marchant, Adèle Haenel und Céline Sciamma erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.