Erstaunlicherweise findet eine kubanische Biennale in Havanna statt, auf der auch deutsche Künstler mitmischen. Straffrei können hier Bürger, die ihr Land wegen der politischen Lage und wirtschaftlichen Misere verlassen möchten, ihre Botschaften hinterlassen. So wird es in mehreren Medien, wie auch in der WELT berichtet, dass Hilferufe nach Freiheit auf der Skulptur von Martin Steinert sichtbar werden! Mal nachgefragt bei diesem Mann, wie er die Sache um diese Geschichte sieht. Gespannt erwarteten wir seine Antwort, die promt kam:

„Mich jedenfalls macht es stolz, wenn ich seit Wochen unzählige Mails von Kubanern kriege, die sich bei mir bedanken, dass ich ihnen diese Möglichkeit des anonymen Protests gegeben habe, der durch weltweite Berichterstattung so viel Aufmerksamkeit erreicht…„, so sagt es Martin Steinert.

Kuba bekommt sein Land einfach nicht in den Griff! Erst die Massen-Abwanderung von einer Millionen Einheimischen in 2023-2024, jetzt ein offener Brief von hunderten KünstlerInnen weltweit, die zum Boykott des Festivals und somit gegen die Regierung, wegen der weggesperrten Demonstranten, die während der Corona-Zeit eingefangen wurden, aufriefen, dazu tagelange Stromausfälle, die Kühltruhen warm lassen und die immer wieder dazugezogene Stürme geben eine Art an Rest!!

Normalerweise ist diese Regierung also nicht so frei und gewährt Kunst ohne ein Diktat. Uns wurde sogar ein spontanes Treffen mit Carlos Acosta verwehrt, nachdem der Film YULI so gehypet wurde und wir wegen der Dreh-Schauplätze noch einmal Kuba bereisten. Zwar hat ein Straßen-Artist, der zuvor, nach dem Wegfall des Farbverbotes auf der Kommunisten-Insel, Flächen für seine Grafity auf den Abriss-Häusern der Hauptstadt gefunden, wurde sogar als sogenannter Vorzeige-Künstler in der Fabrica de Arte dick und fett präsentiert. Das war jedoch sowas wie eine große Ausnahme.

Trotzdem hat die aktuelle Einparteiendiktatur genau diesen deutschen Künstler eingeladen, um einige seiner Werke zu präsentieren. Wie kam es also dazu, dass Martin Steinert die Möglichkeit bekam, in dieses Land zu reisen:

„Die Deutsche Botschaft in Havanna hat mich als deutschen Beitrag für die Biennale vorgeschlagen, wohlwissend oder gerade weil sie gewusst hat, dass meine Skulptur in Systemen wie in Kuba zwangsläufig politisch werden wird, insbesondere, weil durch die Umstrittenheit der Biennale internationale Aufmerksamkeit garantiert war.

Apropos Art: Biennale, Fabrica de Arte, Kunst-Freiheit Kuba

Auf ihrem sozialistischen INSTAGRAM-Account wurden auf drei Posts verteilt und angekündigt: „we are back“ – die Fabrica öffnet seither wieder die Kunst-Pforten der ehemaligen Petroleum-Schmiede:

Wir feierten noch 5 YEARS FÁBRICA DE ARTE, – das neue Kunstverständnis auf Kuba – Havanna, mit Enrique Rottenberg, Fidel Castro oder „2 + 2 = 5“ – im Februar 2020. Einheimische haben da wenig zu suchen, denn das ist ein Treffpunk, um Touristen zu zeigen, wie die Regierung Kubas, seit mittlerweile sieben Jahren, den Blickwinkel auf Art setzt.

2020 auf unbestimmte Zeit geschlossen, nun mit Programmen am Start zurück und mittlerweile im neunten Jahr: FABRICA DE ARTE CUBANO. Auf meinem Habana-Trip habe ich die vorzeige Kultur-Schmiede noch einmal ganz genau unter die Lupe genommen. 

5 YEARS FABRICA DE ARTE – neues Kunstverständnis auf CUBA

Es war der Dezember, im Jahr 2020, als sich auf drei Etagen neue Welten hervortaten, die sich überwiegend nur Touristen geben dürfen. Denn die 2 CUC Eintritt kann sich kaum ein Einheimischer leisten.

Deshalb ist diese umgebaute, ehemalige Ölfabrik auch „nur“ ein Treffpunkt für „Ausländer“, die es locker aus der Tasche nehmen können, Geld auszugeben, in der FABRICA DE ARTE, dem neuen Ort des cubanischem Kunstverständnis. 

FABRICA DE ARTE, Februar 2020. In seiner „Werkstatt“ besucht und getalkt mit Künstler Enrique Rottenberg.

Diese Kunst-Halle feierte in 2020

…fünf Jahre ihres Bestehens. Zu sehen gab es im Jubiläumsjahr fast täglich afrikanische Tanz-Live-Acts, feierten sich teilweise bekannte Bands selbst, die sich mit Lizenzen nicht nur hier, sondern durch das ganze Land spielen dürfen und auch die inländische Tattoo-Scene kam neuerdings zum Zug, denn auch Miguel von MAGO-TATTOO (Havanna) stellte sich vor!!! Auch die illegalen Graffitis des mittlerweile bekanntesten Sprayers Habanas, „2+2=5„, wurden von der Straße in die FABRICA DE ARTE verlegt. Noch zu Fidel Castros Zeiten undenkbar und, vorallem STRAFBAR, also verboten und verfolgt, wenn sie auf frischer Tat ertappt worden wären. Auch hier hat man nun offiziell erkannt, dass die maroden Mauern und Schrott-Immobilen besser aussehen, wenn sie mit Farbe verziert wurden.

FABRICA DE ARTE CUBANO, Februar 2020. In seiner „Werkstatt“ besucht und mit Künstler Enrique Rottenberg getalkt – zertifizierter Online-Redakteur mit eigenem Medium: Jörn Ehrenheim.

5 YEARS FABRICA DE ARTE: Kuba Havanna – Eine komplett neue Kultur-Welt für Touris!

In der FABRICA DE ARTE, die ich im Januar und Februar 2020 besuchte, um  zu erfahren, was dran ist, an dem wohl derzeit aktuellstem Art-Aushängeschild des Sozialismus, da traf ich auf Enrique Rottenberg, der Künstler, der 2010 schon unterwegs war und kommentarlos die Armut in diesem Land portraitierte.

Mutig ist es, sich selbst mit in den Bildern persönlich einzubringen. Seine Extravaganz ist einfach einmalig und bewundernswert. In Deutschland würden seine Werke teilweise sicher für Unverständnis sorgen, würden ihn die Menschen nicht verstehen können. Auf Cuba jedoch, da nutzte er die neue Freiheit der wegbrechenden Rote-Socken-Mentalität, seine Bilder auszustellen, sie jedem Neugierigen zu zeigen. Zwischen UTOPIA und SLEEPING WITH fotografierte das Genie das wahre Leben in Momentaufnahmen, die es insich haben.

ICH stand mehrere Male vor seinen gepressten Abdrücken und fragte mich klassisch; `Tja, was will uns der Künstler damit denn bloß sagen`? Warum hat er diese ungewöhnlichen Aufnahmen gemacht?

FABRICA DE ARTE, Februar 2020. In seiner „Werkstatt“ besucht und getalkt mit Künstler Enrique Rottenberg.

Abzock-Tourismus hat Hochkonjunktur

Kuriositäten spielen sich vor dem Tor der Fabrika ab, warten und nerven aggressiv ein ganzer ungeordneter Trauben-Haufen an „Taxi-Fahrern„, auf ihre Tour des Lebens hoffend. Denn der Abzock-Tourismus hat sowas von Hochkonjunktur, und zwar wie noch nie zuvor, sodass einem die Ohren schlackern.

Grund? Die vom Stadtzentrum doch sehr außerhalb liegende Kunst-Halle ist ohne Bus oder eigenem Auto nur schwer erreichbar. Aber wer die Tricks und die 2CUC-Taxen kennt, die uns für nen Appel und nen Ei von dort wieder ins Zentrum bringen, spart eine Menge an Geld. Wer diese Regeln nicht befolgt, kann mit utopischen Überraschungspreisen (s)ein sogenanntes Blaues Wunder erleben! Denn Uhren, die Tarife, wie in europäischen Ländern anzeigen könnten, gibt es in den privaten Karren nicht!

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Fabrica De Arte – Afrikanische Tänze, fast täglich ist dieses Programm zu sehen…

Biennale, 5 Years FABRICA DE ARTE Kuba, Havanna

Rückblick, November 2020.
Bevor die bestehende Blockade, die sozialistischen Verbotswelten und CORONA Cuba endgültig das Genick bechen könnte, ließen sie schnell wieder Touristen, zwar unter Auflagen, aber doch mit Restrisiko, durch Condor-Flüge in das Land hinein. Zwar nur nach Varadero, denn Havanna und der Rest der Insel wirken wie ausgestorben, weil nichts mehr auf den Straßen los ist.

WIR waren noch, genau einen Monat vor dem ersten Lockdown in diesem Jahr, auf der Kommunisten-Island, die sich endlich so langsam und besonders nach dem Tod Fidel Castros und den eindringlichen Worten des Papstes: „Wenn sich Cuba der Welt öffnet, wird sich die Welt Cuba öffnen…!“, freizügiger und tatsächlich offener zeigt.

Zwar ist die gefühlt halbe Hauptstadt immer noch mit Schrott-Immobilien und Abrisshäusern übersäht, die durch stinkende Straßen, besonders hinter dem Capitol (Amerikas Wahrzeichen) Geruch-Ekel hervorrufen, ABER es hat sich in den letzten zehn Jahren, nicht nur durch den endlichen Bau von Hotels, auch was getan…!

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Dazu würde noch kommen, dass der Tourismus in 2025 um satte 30% in den ersten drei Monaten eingebrochen sei, so die Kubakunde. Grund seien die politischen und natürlich sozialistischen und damit wirtschaftlichen Verhältnisse, die es Urlaubern heutzutage unmöglich machen, Fidels marode Hinterlassenschaften zu besuchen.

Derzeit ruft außerdem das Auswärtige Amt auf, zu prüfen, ob eine Reise in das kommunistische Land jetzt sein müsste. Zwar hat sich das dreitägige Leben ohne Saft längst erledigt, und trotzdem ziehe es noch, auch in den Touristengeben, Probleme mit der Sache Energy nach sich.

Mittlerweile ist auch bekannt, dass vereinzelt Frauen von sexueller Belästigung sprechen und Männer von Diebstahlsversuchen, wenn sie sich in sozialistischen Ländern aufhalten. Ich selbst reiste jahrelang in Fidel Castros Erbe und erlebte genau diese Geschichten, die nun erneut, im Jahr 2025 zum Thema werden.

Kuba: Auf der Kommunistischen Insel hat man das Improvisieren gelernt, wenn die Oldtimer aufgeben wollen. Zertifizierter Online-Redakteur Jörn Ehrenheim inspiriert nen Motor…

Kuba, Tourismus, Sicherheitshinweise: Schuld hat, wie immer, die Blockade!

Auf ARTE verfolgte ich noch ein Fluchtdrama aus dem Jahr 2018 (Kuba – Flüchten oder standhalten??), in dem die Einheimischen in einem kleinen Holzboot versuchen, die USA zu erreichen, dabei an Land und auf See mit Kameras begleitet werden: „Wir wollen weg, von Fidel Castros Mentalität…“

Eines scheint klar; der Sozialismus ist vielleicht dabei, sich grade (leicht) aufzuweichen. Weil dem Land, nicht zuletzt wegen der CORONA-Krise, die nun allen und auch dem letzten Kommunisten zeigen könnte, dass Plan-Wirtschaft Bullshit ist und vor dem endgültigen Kollaps stehen müsste, ihm langsam die Puste ausgehen zu droht.

Kuba im Jahre 2020. Kurz vor Corona war ich das letzte Mal auf der Sozialismus-Insel und hatte kaum ein anderes Papier-Medium auf der Straße, als die alte GRANMA zur Verfügung, um mich zu bilden… Internet war sowas von wackelig, kaum zu gebrauchen…

Kuba Tourismus Sicherheitshinweise: Wie hat sich das Land seit 2020 geändert

Deshalb durfte die Märchen-Währung CUC seit Januar 2021, auf 1:24 offiziell abgewertet werden. ABER: Restaurants in den eigenen Wohnungen, Nagel-, Massage– oder Barber-Shops sind offiziell erlaubt. Wer eine Lizenz dafür bekam, der durfte durchstarten.

Dazu kommt, dass Kuba seit einigen Jahren versucht, den großen Schrei nach Kunst-Freiheit so zu verschleiern, dass es so tut, sich dem zu öffnen. ICH traf 2020 in der Fabrica de Arte den Künstler Enrico Rottenberg persönlich, suchte nach den Street-Art Projekten des Sprühers 2+2=5, der sowas wie der BANKSY des Sozialismus ist und lernte einen echten Tattoo-Stecher kennen, der die Verbote des Staates geschickt umgehen konnte. 

Lest auch: ILLEGALE TATTOO-„STUDIOS“ in Havanna – wie die Szene in den Wohnungen blüht

In der Fabrica de Arte traf ich Enrico Rottenberg zu einem irren talk und bestaunte seine Werke. Alles dazu demnächst auf meinem blog.

Kunst, Kultur, Kuba = Stromausfall + Sicherheitshinweise

Denn Tattoos auf die Haut zu bringen, das ist auf Kuba (immer noch) verboten. Sie zu haben, nicht. Wie hängt das zusammen? „Sie werden es auch hier erlauben müssen, weil sie die Steuern einkassieren wollen…“, meint eine Freundin des Künstlers, die aus einem Land kommt, welches wesentlich freier lebt – Frankreich.

Eine Lizenz brauchte Miguelle für sein „Casa-Studio“ vor vier Jahren nicht, welches er sich in seiner Wohnung sehr funktionell eingerichtet hat. Und so wanderte der Netto-Reingewinn in seine Tasche. Bis ins Jahr 2023 hinein und er es endlich schaffte, Kuba mit einem Visa zu verlassen. Von da an brach der Kontakt zu ihm ab…

Lest auch: Somos Cuba – Es lebe die Revolution des Komunismus!

Die Straßenkunst des cubanischen Artists „2+2=5“ sorgte in ganz Havanna für Aufsehen.

Straßen-Kunst, Kultur, Kuba und Fabrica de Arte: Der BANKSY des Sozialismus

Plötzlich kam vor ein paar Jahren die größte Überraschung: Das, was sie 63 Jahre nach der Revolution „Socialismo or Muerte“ (Sozialismus oder Sterben) vernachlässigt haben, beginnen sie zu reparieren. Nun werden einige Häuser renoviert, um sie angeblich „dem Volke zurückgeben zu können“, Abwasser-Rohre verlegt und – besonders nach dem Aufheben des Farb-Verbotes – Mauern mit Graffiti verschönert. Das nährt den Boden für Artists und Sprüher, die natürlich illegal agieren, mit ihren Kunst-Werken für Aufsehen sorgen, wenn sie die kaputten Wände im Vintage-Style verzieren. Ein echter Kubaner hat es mit seiner Straßen-Kunst dauerhaft in die Fabrica de Arte geschafft, als wenn der Staat sagen möge; schaut her, wie offen wir sind…

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Meine Tickets für die neue Carlos Acosta-Show im Theater am Capitol: (M)Eines für 30,- CUC und das andere für Zehn Cubano Peso (umgerechnet 20 Pfennige).

Die Fabrica de Arte feierte in dem genanntem Jahr gerade ihren fünften BD. Die Location erreicht man am besten mit einem Sammel-Taxi aus dem Centrum Havannas aus, für einen CUC. 2 CUC Eintritt, und die kubanische Kunstwelt öffnet ihre Tore. Hier traf ich den Künstler Enrico Rottenberg, der mit seinen Werken großes Aufsehen erregte und diese im Februar 2020 hier ausstellte. Gleich eine ganze Etage mietete er ein, damit er besonders viel unterbringen kann, was er in den vergangenen Jahren produzierte. Wow, diese Handschrift war genau nach meinem Geschmack. Ein Selfie, bitte? „Yes, Sir, no Problem…“!

Auf den Spuren von Carlos Acosta

…zu sein, das ist ein vergleichsweise grober Staatsakt. Dazu muss man wissen, dass man die neue Tanzschule des berühmtesten Tänzer Kubas, über den der Film JULY handelt, nicht einfach nur so besuchen darf. Sondern dafür muss man von Deutschland aus ein „Programm“ einkaufen, mit dem der Zugang + einem Interview möglicherweise genehmigt werden könnte.

Lest auch: Premiere von Havana Nights: SO ist es wirklich auf der Sozialisten-Insel

Auf Cuba gibt es jetzt seit zwei Jahren Internet. Aber nur für eine Stunde, für einen CUC, für Touris. Auch für Einheimische.

Ich nehme die Hinweise ernst und verzichte lieber auf einen erneuten Besuch auf Kuba. Da ziehe ich dich lieber IBIZA vor. Zwar stinkt die Insel ebenso vor Drogen, wie es auch der Kommunisten-Staat tut, jedoch ist mir eine Art an Freiheit immer noch wichtiger, als ein Knast ohne Mauern…

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2021 checkte ich schon diesen Touri-Müllhaufen ab und fragte sogar bei der Botschaft nach, um Antworten zu erhalten…

Diese Stadt war schon Jahre auf meiner To Do-List angekreuzt. Das mein Besuch einmal im November sein würde, in dem es sich temperarisch wie Frühling, mit 20 Grad im Schatten anfühlt, ist natürlich ein Bon Bon. In diesen Temperaturen Weihnachtsmärkte zu besuchen, fühlt sich irgendwie surreal an.

Weihnachtsmarkt Lissabon: Drogenrausch, Künstler und Abriss-Feeling…

Natürlich kann man sich jetzt hauptsächlich und nur um den Fisch kümmern und auf ihn konzentrieren. Schließlich sind die Portugiesen die am zweitmeist verzehrenden Wassertiere auf der Welt. Ich schaue eher abseits und direkt in die tourilastigen Straßen, in denen nicht nur gute Überraschungen auf mich warten.

Lest auch: So war unser kriminell angehauchter Trip nach MALTA zur Kulturhauptstadt

Nach LISSABON geht man, um Fisch zu essen. In der TV. dos Pescadores liegt das ACASO. Hier preist der Betreiber seine Calamaris besonders laut an…

Lissabon: Drogenrausch, Märkte, Künstler-Feeling –

Der Geschmack der Portugiesen. Ich muss gestehen, dass die Lissaboner wirklich Geschmack haben. Die grell leuchtende Deko, die zum Weihnachtsgeschäft in den Hauptstraßen vom Himmel auf uns herabstrahlt, habe ich so wirklich noch nie gesehen. Als wenn sich schwebende Quallen, die, wie in einem Science-Fiction-Film auf oder über uns hinabzugleiten scheinen und sogar ein Innenleben haben. Denn wenn der Wind weht, krachen die fetten Lametta-Fäden hin und her.

Lest auch: Eine krasse Drogen-Story in der PINK STREET von LISSABON

Lissabon – Auf der Drogenmeile in der Pink Street geht der aggressivste Stoff-Verkauf der Welt über die Bühne.

Dazu spielen auf den Street-Hot Spots drittklassige Bands

…ihren viele zu lauten Shit mit völlig überdrehten Lautsprechern auf uns herab oder zeigen viertklassige, vollgedröhnt zu scheinende „Feuerkünstler“ ihre billigen Tricks. Damit wollen sie Kohle einsammeln. Eine davon ist Magdalena, die ich einen Tag später zu einem kleinen Interview treffe. Mit ihrer freundlichen Performance beeindruckte sie mich sehr. Daher sammelte die gebürtige Polin gut Geld ein: „Ich habe drei Monate hier mit einem Kunst Projekt verbracht. Jetzt bleibe ich noch ein wenig…“

Harte Drogen in der Pink Street und Innenstadt Lissabons!

Lissabon im Drogenrausch, Weihnachtsmärkte und Künstler-Feeling. Es kommen die nervig-aggressiven Familienbanden, die auch noch ihren gepanschten Drogen–Müll an den Touris abladen wollen, dazu. Übel. Nach meinem Trip, der aus einer Reise bestand und nicht vom Missbrauch von Stoff, der durch die Nase gezogen wird, in der Portugiesischen Botschaft von Hamburg nachgefragt, was da los ist und warum das alles so unbeobachtet erlaubt ist. Wie erwartet – keine Antwort: „Kauf‘ da bloß nix, dass ist alles Dreck…“, warnt mein Herbergsvater, der mich wegen meines Bartes gleich ins Herz geschlossen hat und mit mir die halbe Nacht an der Hostel-Bar quatscht.

Er gibt großzügig einen Kaffee-Cacao (Mix aus Kaffee und Kakao) nach dem anderen aus. Polizei zu rufen, das bringe nichts, denn alles würde vor zehn Jahren legalisiert worden sein. Mein Hostel liegt übrigens inmitten des Centrums. Von hier aus kann ich meine privaten Touren zu Fuß starten…

Lissabon: Magdalena aus Polen performt und sammelt Geld ein. Zu Frühlingstemperaturen von 17 Grad im Herbst lassen sich die Touris unterhalten… 

Lissabon – Drogenrausch, Weihnachtsmärkte, Künstler-Feeling

Abseits der Touri-Meilen öffnet sich mein Interesse für das echte Leben der Einheimischen. Auf dem Weg dahin stolpere ich wieder einmal durch ein Künstler- oder Hafen-Abriss-Viertel, indem sich sogar trendige Restaurants angesiedelt haben. Von The Sky hängen bunte Sonnenschirme, die mit Licht angestrahlt sogar die Ruinen mit einbeziehen. Dieser Stilbruch-Scharm packt mich. Ich bleibe und will genießen…

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Helmut Newton hat also noch Jahrzehnte das genießen können, was im jetzigen Zeitalter reihenweise und sofort zu mehreren Klagen von sich falsch behandelten und verstandenen Frauen geführt hätte – NUDE-Shootings! 

Am 09. Juli 2020 war die Hamburg-Premiere im ZEISE-Kino und der Regisseur selbst, Gero von Boehm, der diesen „professionellen Voyeur“ bei seinen Arbeiten mit den Kameras begleitete, so einen wunderschönen, besonders auch privaten Einblick nehmen konnte, unterhielt sich mit uns über seines und Newton’s Leben und den Film.

Lest auch: Sooo cool war die Hamburg-Premiere von DER GOLDENE HANDSCHUH in der ASTOR-Lounge

Gero von Boehm und Online-Redakteur Jörn Ehrenheim im Talk. 

HELMUT NEWTON Doku – Im Talk mit Gero von Boehm

TouchYou.de: Wie hätte Newton selbst deinen Film gefunden? 

Boehm: „Ich denke, er hätte ihn gemocht, weil alle Frauen, die mit ihm gearbeitet haben, sich ausnahmslos nur positiv über ihn geäußert haben. Heute liegt ja die ganze Modefotografie brach, weil sich keiner mehr so zeigen möchte…“

TY.: Wie habt ihr euch denn kennengelernt?
B.: „Besonders ist unsere Freundschaft in Berlin gewachsen, weil Helmut oft in die Hauptstadt gereist ist. Komischerweise haben wir hier immer englisch und in L.A. Deutsch gesprochen…“

TY.: Hat er alle vor die Kamera bekommen, die er wollte, oder haben einige abgesagt?
B: „Alle, die er wollte, waren sofort dabei… Wer sehr schwierig war, das war Grace Jones. Die hat, auch auf Jamaika, einfach Termine platzen lassen. Dann rief jemand an, dass sie zwei Tage in New York sei und da zu greifen wäre. Aber auch hier tauchte sie nicht auf, weil ein Tennismatch, welches sie als Fan besuchte, ungeplant länger dauerte. Danach hatte sie keine Lust mehr und war wieder weg. Was er andererseits und übrigens nicht darstellen wollte, waren Männer, die fand er langweilig. Aber auch hier gab es einige Ausnahmen.“

TY.: Warum haben ihn Männer denn nie interessiert?
B.: „Die haben ihn nur dann interessiert, wenn sie mächtig und dadurch stark waren. Einige Politiker und Sunny-Boys, wie Hugh Hefner hat er dann doch ausgewählt…“

TY: Newton lebte sogar auf Monte Carlo. Was hat er da erwartet?
B.: „Monte Carlo war furchtbar, mit seiner bizarren Gesellschaft. Er hasste Regen, liebte Geld und hasste wiederum Steuern. Wir sind beide voyeuristisch veranlagt, daher kamen wir im Casino auf unsere Kosten, beobachteten dort viele Leute, aber – wenn Millionen an Dollars hier auf die Bühne fliegen würden, um zu überzeugen – ich möchte da nicht wieder hin. Und wenn es auch mal hier, in Europa schüttete, dann ging es eben ab nach L.A.“

TY.: Hatte sein Tod eine Geschichte?
B.: Ja, er hatte Herzprobleme. Als er sich eines Tages ins Auto setze und an den Strand wollte, bekam er einen plötzlichen Infarkt. Das Bein verkrampfte und stand auf dem Gas, sein Wagen donnerte an die Mauer. Er ist übrigens in Berlin begraben, gleich zwei Meter neben Marlene Dietrich…“

Bevor die Männerfeind-Debatte

…durchbrach, sich durch alle Kanäle zog, konnte ich persönlich, als Fotograf noch ein Buch der ähnlichen Art fertigstellen, mit ca. 35 weiblichen Laien-Models, die sich teilweise in Berlin und Hamburg ebenso für meine Linse auszogen! Es ist nie erschienen: „Heute ist das gar nicht mehr möglich, aber das wird sich wieder ändern…“, meint Boehm klar dazu. Das stimmt, denn nach der neuen Gesetzeslage, macht das „unter den Rock zu fotografieren“ es möglich, sogar in den Knast zu wandern. Deshalb machen solche NUDE-Kunst-Projekte, wenn man sie denn planen möge, nur noch Sinn, in Ländern zu produzieren, in denen Künstler richtiger verstanden werden.

Am 31.10.2020 lief diese Dokumentation in 3SAT und JEDER durfte sich noch einmal ein Bild machen, von diesem Genie…

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Tachismus, Dadaismus, aktuelle Ereignisse – Warum Aufmerksamkeit durch Veränderungen erregt werden kann und was er über die Welt denkt, Art auch politisch gesehen werden dürfte, der in Fulda geborene unter bestimmten Voraussetzungen die Welt verändern möchte und sogar ein wenig mit seiner Lebensart polarisiert, das erfahren wir in einem Talk mit Hans Vey.

Zigarettenorgel bis Tachismische Zeichnungen und sich selbst infrage stellen. Bei einer Visite in seinem Atelier erfuhren wir, wie dieser Mann wirklich tickt:

Hans Vey: Wie er die Sache mit der Kunst und der durch geistige Veränderungen erzielten Effekte sieht, erklärt er in seinem Atelier…

TouchYou.de: Wie erschaffst Du Kunst?

Hans Vey: „Grunddefinition ist das Beobachten, ohne viel zu Denken, dann viel Denken, später das Umsetzen…“

TY.: Welche Elemente verarbeitest Du?

H. V.: „Tachistische Zeichnungen sind ja eine Richtung aus den 60-er Jahren. Wenn ich da rangehe, da stelle ich mir gar nichts vor. Sich auf blankem Papier abzuarbeiten, darum geht es. Oder, ich stelle mir im Gegenzug zu einem bestimmten Thema sehr viel vor.

Ansonsten füge ich Elemente zusammen, zu einem Assemblage, welches erst zu einem Gebilde wird, es erst am Ende etwas ergibt. Am liebsten arbeite ich so mit Dingen, die ich auf St. Pauli gefunden habe…“

Lest auch: Sooo cool war die Vernissage vom Holländer Georg Ten Kate

Hans Vey: Hier erklärt er eines seiner Werke…

TY.: Welche denn?

H. V.: „Ich habe zum Beispiel Zigarettenstummel zusammengesucht und sie –geklaubt. Nicht nur meine eigenen. Dann gehe ich immer gleich vor. Arbeiten mit Lainölfirnes, nen Trockenrassierer, um echte Haare noch drüberzustreuen. Alleine in meiner Kunst ist soviel DNA gespeichert. Da war das zu wenig, was als normal erscheint. Deshalb kam ne ‚Kippenorgel‚, die im absurden Selbstportrait geendet ist, gerade Recht. Das ist das Abbild einer Tätigkeit, die ich selber ausübe. Das ist einfach ehrlich und selbstironisch.“

Hans Vey: Zusammensetzen von weggeworfenen Dingen werden zu Kunst…

Hans Vey: Die große Veränderung eines Künstlers

TY.: Du steckst Dich also in keine Kunstform?

H. V.: „Jedenfalls in keine mir bekannte. Die ganze Kunst ist doch ein ewiger Entwicklungsprozess. Erst einmal verändere ich mich durch meine positive Ausstrahlung, die ich ständig behalten will. Jetzt geht es dadurch darum, die Welt geistig zu verändern, wie zum Beispiel über die pazifistische Weltrevolution, die natürlich in eine körperliche enden kann. Es ist also wichtig, niemals stehen zu bleiben…“

Hier portraitiert der Videomacher Janne Jürgensen Hans Vey. In zehn Minuten gibt’s einen coolen Einblick…

TY.: Dagegen wäre ja der Dadaismus heute ein alter Hut? Oder hätte der noch eine Bedeutung, wenn ja, warum?

H. V.: „Diese Form hat ja immer was mit dem letzten Jahrhundert zu tun. ICH bin ein Dadaist, in dem ich versuche, teils auf humoristische Art die Sinnlosigkeit unseres Sinnes und Handelns darzustellen. Wir machen in erster Linie Kunst. ICH verändere so die Welt von hinten. Ich nehme keine Position zur Ukraine oder Israel ein. In der Jetztzeit kann ich es, und zwar mit alten Strömungen beurteilen. Jedoch nur, wenn das alles stimmt, was uns mitgeteilt wurde…

Neunzig Prozent unseres Denkens und Wollens sind eh alles eine Vermutung und vielleicht tun wir das auch aus anderen Dingen…“

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Straßen-Tattoos im Comic- oder GTA-Stil, verzerrte Buchstaben oder einfach nur irgendwelche Kritzeleien, wo das Auge hinreicht. Die Schanze ist voll davon, wirkt schon wie Klein-Tel-Aviv. Haben sich die Hanseaten von den Künstlern in der Welt etwas abgeschaut?

Abriss in der Schanze.

Ist das hier Kunst oder doch kriminell?

Sie ist ein großer Streitpunkt – öffentliche Street-Art, die illegal auf irgendwelchen Hauswänden oder legal mit Auftrag eines Laden- oder Blockbesitzers abgelassen wird.

Graffiti in der Schanze Hamburg: Hauseingänge…

Aber in der Szene werden sie bewundert, wenn die Sprayer mit oder ohne Schablonen ihr Kopfkino auf die sonst so kahlen Flächen sprühen.

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Hamburg, Schanze: Graffiti in den Straßen, angelehnt an die hanseatische Kultur…

Wenn Sonntags die Rollläden heruntergefahren sind, dann kommen sie auch tagsüber zum Vorschein – die Schanzen-Graffitis. Nicht nur die, sondern auch diese Mauerverschönerungen, die immer da sind.

Im Comic- oder GTA4-Style – Graffiti in der Schanze: Wenn die Rollläden unten sind, kommt Kunst zutage.

Graffiti, Straße, Hamburg, Kunst an öffentlichen Orten

Ob Hauseingänge, Mülltonnen, Blumenflächen-Abgrenzungen oder Steinwände – nach dem Tod von OZ scheint es so, als wenn die Nachahmer erst so richtig Gas geben, um die Straßen mit Gemälden im Comic-Stil zu verzieren. Zwar gab es auch einige legale „Beschmierungen“, die wie große Bild-Storys auf unzähligen Stromkästen im In-Viertel Eimsbüttel, sogar mit Genehmigungen der Stadt, bepinselt wurden, aber irgendwie ist das nicht dasselbe.

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Sogar Tim Mälzer scheint auf Graffiti zu stehen und hat seinen Burger -Wagen anpinseln lassen.

Die OZM Galerie gibt es nicht mehr

Zuletzt hatte man so etwas in der mittlerweile abgerissenen Galerie OZM von Alex gesehen, in der zum Schluss Darco FBI seine LIVE gemalten Werke ausgestellt hatte und der damals in einem Interview mit mir meinte: „Meine Kunst soll unvergänglich sein…!“ Er schilderte, dass er in Frankreich wegen seiner öffentlich aufdringlichen Malereien kurz in den Knast musste, dann aber, zurück in Freiheit, zu einem sehr bekannten Künstler aufgestiegen ist.

Graffiti in der Schanze: Kunst auf freier Fläche, für alle…

Nicht zuletzt, weil er dann und unter anderem, eine Projektionsfläche in Hamburg bekommen hat, in der er sich austoben und zeigen durfte.
Wo ist der, oder sind die jetzt eigentlich untergekommen? Das ehemalige Kaffee-Kontor gibt es nicht mehr, ist nur noch eine weggerissene Baugrube in der neues Eigentum gebaut wird.

In der Schanze ist Graffiti an jeder Ecke sichtbar…

Graffiti, Straße, Hamburg – Malerei ist gleich wie Kunst und Musik

Das Thema ist so alt wie die Mode selbst. Im Film BEAT STREET, von Harry Belafonte, ist diese Fashion-Erscheinung ein ganz großes Ding. Parallelen nach Hamburg sind hier einfach sichtbar: Wohnungsnot macht in der Bronx von New York erfinderisch, vereint Graffiti mit Break Dance, führt also beide Arten als eine Version an Kunst zusammen.

Graffiti in der Schanze: Zu (fast) allem tragbar – der Klassiker Charly Vienna. Foto(s): Jörn Ehrenheim 

Ist die Schanze jetzt Klein Tel Aviv, oder so, wie Budapest, ein Abklatsch von Vorzeigestadtteilen, die wir in Ost-Europa nach der Aufbruchstimmung kennengelernt haben? Vielleicht. Aber darum geht es eigentlich nicht. Kunst sollte unabhängig von Politik betrachtet werden.

Medien-Premiere von @mjdasmusical in Hamburg: End

Winter im @the.cozylifestyle : Mein Leben im HOTEL

Zehn Jahre @ehrlichbrothers mit neuer Show DIAMOND

So war das Family and Friends im @the.cozylifestyl

Wo war @romerobritto bei seiner Vernissage in Hamb

Das @gala_magazin und die Shopping Night 2024: Im

@undjuliahamburg - endlich wieder ein Volltreffer-

@stageentertainment präsentiert @undjuliahamburg a

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Finissage, 30.09. 2022. Er kam einfach rein, einer der größten italienischen Film-Produzenten und sagte: „Wow, nice. Ich nehme dieses und das da…!“ Dann überreichte „Massimo Viglair“, so nennt sich der Founder of Film, einen Scheck, und bezahlte somit. Ein paar Tage später kam er wieder, um die Werke abzuholen.

Es war Dienstag, der 20. 09. Kaum in Eivissa gelandet, da fühle ich mich besser als Zuhause aufgehoben! Die HIPPIES, die sich in der Croissant Show, eines der bekanntesten Cafés Ibizas, beliebt gemacht haben, fast täglich hier treffen, laden mich sogleich und sofort zu einer Vernissage ein. Diese hat es wirklich insich, denn ich treffe hier den Painter GEORGE TEN KATE aus Holland, der verdammt spannende Storys zu erzählen hat. 

Sandalen abgestellt, Glas Wein in der Hand – Kritisch betrachtet ein Gast der Vernissage von George Ten Kate die Bilder: Der Hippie Francesco in Eivissa… Im Hintergrund unterhält sich der Künstler selbst mit einer Besucherin. 

Er sieht aus, wie ein Model, ist groß, hat Charisma und sowas wie eine Träne unter sein linkes Auge tätowieren lassen. Dazu performt der an die zwei Meter gewachsene, wie ein Tänzer vor seinen Werken, wenn man ihn zum Foto bittet. So, wie performt, paintet er auch. Der Mitdreißiger tut genau das, wofür Frauen ihn in Hamburg angezeigt, obendrein verklagt hätten, damit RichterInnen ihn dann fertig machen würden. Auch, wenn sie dem zuvor zugestimmt hätten, verdammt sexy Bildproduktionen mit ihm durchzuführen, bei denen er sich selbst mit einbringt, passiert es. Und die inszenierten Shootings können schonmal in abgefuckten Werkhallen sein, die irgendwo verlassen vergammeln. Seine ProtagonistInnen spricht er außerdem aktiv auf seinen eigenen Ausstellungen oder anderen Kanälen an, wenn sie diese besuchen und fragt, ob sie mit ihm arbeiten würden. Wie auch hier, in Eivissa.

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George Ten Kate auf IBIZA: Seine Vernissage in Eivissa hatte krassen Spirit. Da verwackelt mir sogar die Kamera, bei diesem spontanen Fotoshoot mit Corina aus Österreich. Sie hatte er über Tinder „eingeladen“, seine Show zu besuchen! Es passte an ihrem letzten Tag und sie war da. Außerdem – In einem Talk erzählt mir der Painter, wie er durch die Kunst aus seiner Drogensucht gerissen wurde…

Auf der Vernissage von George Ten Kate in Eivissa

wearethesoulrabbits. Brav ist dieser Typ nicht, eher provokant und eigenwillig. Sein alter INSTA-Account mit 20 000 Followern wurde geschlossen, besser gesagt gesperrt – „zu sexy“. Jetzt, auf Ibiza, eröffnete seine Vernissage mit einem kleinen Paukenschlag. Wenn George seine Technik erklärt, wie er diese Bilder entstehen lässt, hört man raus, wie sehr lebendig das Ganze ist. Dabei geht es wohl kaum darum, die Frage zu stellen; ´Was möge uns der Künstler wohl damit sagen?` Sondern auch hier kann jeder seine eigene Fantasie einbringen, irgendwelche Tiere aus geschwungenen und wechselnden Farbklecksen erkennen zu wollen, die vielleicht gar keine sind.

George Ten Kate Portrait und seine Arbeiten. Er bringt sich gerne selbst ein, in sein Bild. Auf Ibiza ist der Holländer derzeit live zu sehen…

Der ehemalige Arbeiter lebt seit Januar, mit seiner mittlerweile getrennten Freundin, in Eivissa, San Jose. Sie ist wieder zurück in die Niederlande, er verkauft lieber über das Netz weiter seine Bilder und bleibt. Zuvor hatte ihm die lokale Zeitung eine ganze Seite gewidmet, seine Vernissage beworben und ihn dort vorgestellt. Daher kamen viele um zu sehen, wer dieser Mann ist.

Die lokale Tageszeitung berichtete vor und nach der Vernissage. So viel Werbung hatte kaum einer zuvor…

In einem Interview erzählt er, dass er mit 15 nicht richtig wusste, was er mit sich anfangen sollte. In dem Dorf, in dem er aufwuchs, war nichts spannendes zu finden, was man hätte machen können. Darum ertrank sich George in Drogen. Erst sein zweiter Versuch, als die Kunst ein Ausweg zu sein schien, konnte sich davon, scheinbar endgültig, abgeschworen werden. Mit viel Geduld und Training konnte er sich der Welt nun öffnen.

Ibiza: Georg Ten Kate sagt: „Thank God, I am Painting“. Der Künstler ist happy, dass er Bilder in Eivissa verkauft hat.

Wir haben uns erneut verabredet, in seinem Appartement, irgendwo auf dieser Insel, in dem viele Sachen entstehen. Ich bin aktuell dabei portraitiere, wie das passiert, was er tut. Sein „Studio“ ist draußen, auf der Terrasse aufgebaut. Die Wand, an der der Holländer arbeitet, steht wie ein Haus. Sie übersteht Monsun und Stürme.

George Ten Kante: Wenn er painted, tanzt er zu Techno und Rock…

Wenn George Teen Kate painted, tanz er nach Rock und Techno. Das inspiriert ihn ungemein. So fängt der Maler an Kleckse auf die Leinwand zu dreschen.

Meine nächtlichen und kurzen Alpträume plagten mich. Aufgrund meiner Berichterstattung, hier, haben einige Musik- und Film-Agenturen mir erneut ihre „Freundschaft“ gekündigt. Das ist halt son verkrampftes Mentalitäts-Ding in Deutschland. Es war nur ein Traum, erstmal…

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Hamburg. Das war eine irre, am Hauptbahnhof, im Juni 2015, sehr beeindruckend aufgeführte Performance, die nie wieder gezeigt, geschweige denn gesehen wurde: Eine Inszenierung – Bürger gegen Polizei – live! Der Künstler Omer Krieger (der Name ist Programm) aus Tel Aviv komponiert und performt Aktionen, erzeugt politische Situationen, wie sie auf der Straße ausgetragen werden, um zu provozieren. Krieger untersucht den Öffentlichen und den Handlungsraum von Staatsmacht. Wer ihr unterliegt, hat kaum eine Chance, wieder aufzustehen.

Nur – warum muss es Gewaltreaktionen geben? Recht haben und Recht bekommen – das ist messen mit zweierlei Maß. Und darum geht es eben. Der Rechtsstaat oder die Diktaturen sind NICHT Gott, sind nicht der Papst und keine Engel, die über Menschen einfach so richten und entscheiden können. So interpretiere ich diese Choreografie.

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Kunst-Projekt Performance NOW (The Clash): Der Mob wird von der „Polizei“ gestürmt…

Omer Krieger: Die Aktion Now (The Clash) – Kampnagel-Kunst verlief wie folgt:

Zunächst sammeln sich auf der einen Seite Protestierende mit Mundschutz und Kapuzen, auf der anderen die Staatsmacht. Die Annäherung verläuft glimpflich. Jeweils ein Auserwählter geht auf den nächsten des überliegenden Lagers zu, es reicht sich ein Demonstrant mit einem Polizisten die Hand. Alles scheint in Ordnung zu gehen. Später dann beginnt die Lage bedrohlicher zu werden, ja sogar zu eskalieren. Jetzt kommt die erste Aufforderung, den Platz zu räumen, ansonsten wird eingegriffen. Provokation auf beiden Seiten.

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Kunst-Projekt Performance: Vermummte verprügeln jetzt einen Polizisten.

Kunst-Performance live – Bürger gegen Polizei!

Jetzt wird die neu entstandene Situation einer Sitzblockade mit dem Wegtragen der Personen versucht zu beenden, dann mit härteren Mitteln aufgelöst. Eine Demonstration endet schließlich in sinnloser Gewalt und vernebeltem Chaos. Böller knallen so laut, dass mein Körper zusammenzuckt. Vermummte greifen an und schmeißen jetzt mit Flaschen und Leuchtfackeln. Die Polizisten stürmen schließlich das Lager…

Dabei kommt ein „Beamter“ zu Fall. Sofort bearbeiten und schlagen ihn 3 Protestanten. Schmerzverzehrtes Gesicht, Schreie. Ein ganz normaler Song, der aus den Lautsprechern dröhnt, untermalt diese Szene. Dann kommen die anderen zurück und befreien den Unterlegenen. Die Schlacht geht weiter…

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Choreograf und Künstler Omer Krieger aus Tel Aviv hat gut lachen. Seine Kunst-Performance zeigte Wirkung

Diese Inszenierung ging unter die Haut, kommt verdammt real rüber. Sogar echte Polizisten im Dienst schauten verlegen lächelnd vorbei und begutachteten den Protest aus sicherer Entfernung! Das hatte was. Außerdem blieben an dem abgesperrten Bereich hunderte Zuschauer stehen und schauten gespannt zu, was da passierte.

Krieger will mit seiner Aktion auf die Verhaftungen in Kiew und die gewaltsame Räumung des Gezi-Parkes in Istanbul, den ich damals übrigens (fast) zufällig in der friedlichen Version miterlebte, aufmerksam machen…

So startete das Live Art Festival #7,
welches vom 03. – 13. Juni 2015
auf Kampnagel läuft.

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Hamburg, den 29.09. 2014.
Als die Mauer gebaut wurde, um den Osten komplett vom Rest der Welt abzuschotten und die Bevölkerung vor dem kapitalistischem Feind zu schützen, besannen sich die Roten Genossen auf die Foltermethoden der Braunhemden. Da logischerweise irgendwann nicht genug Arbeitskräfte da waren, um die Republik und den Sozialismus aufzubauen, durfte von den Ärzten niemand krank geschrieben werden.

Auch wenn man vor Unterernährung so schwach und kraftlos war, dass man den Kommunisten nicht mehr gerecht werden konnte, kannten sie kein Erbarmen. Von freier Arztwahl ganz zu schweigen. Wer so versuchte die Arbeit zu „schwänzen“, die ihm der Staat zugewiesen hatte, wurde schnell als Assi abgestempelt. Selbst die meisten Engel im weißen Kittel wollten dieses Spiel längst nicht mehr mitspielen und stellten einen Ausreiseantrag nach dem anderen. Wer nicht liniengetreu war, wurde in den Stasigefängnissen gefoltert.

Das hat berührt, das ging unter die Haut. Wir wollen niemals vergessen. Nie wieder Kommunismus, nie wieder Faschismus.

Zurück zu den letzten Zeitzeugen. Sie sitzen auf der Bühne hinter einer durchsichtigen Leinwand, auf der immer wieder Bilder und sie selbst eingeblendet werden. Scheinwerfer sind auf ihre Gesichter gerichtet. Währenddessen wird ihre Story von Schauspielern vorgelesen.

Und so berichtete Suzanne-Lucienne Rabinovici, das im Jahre 1943 das Ghetto von den Nationalsozialisten in Arbeitsfähige und Nichtarbeitsfähige aufgeteilt wurde. Die Gesunden konnte man gebrauchen, die anderen nicht.

Ein anderer Überlebender schilderte, wie ihm die Organe aus bestimmten Körperöffnungen glitten, er jedoch weiterarbeiten musste, um nicht aufzufallen.

Pressefoto: Reinhard Werner, Burgtheater.

Im Schauspielhaus gesehen – Die letzten Zeugen

Ich will jetzt nicht die ganzen Monologe hier niederschreiben, die auf der Bühne stattgefunden haben. Sondern vielmehr möchte ich betonen, dass es ein wirkliches Ereignis war, die letzten Zeugen getroffen zu haben. Mit geschlossenen Augen und gesenktem Kopf, den ich auf meinen Armen stützte, verfolgte ich die Erzählungen und versuchte meine Bilder, wie in einen Film ablaufen zu lassen.

„Die Gefahr ist noch nicht gebannt!“, warnt einer von ihnen. Denn gerade heute ist die Wahrscheinlichkeit größer denn je, dass die Stimmung wieder in diese Richtung so stark kippen und eine große braune oder linke Bewegung auf uns zurollen könnte. Wer einmal sehen möchte, was Zeitgeschichte ist, der sollte sich das Gefängnis Neuengamme oder das Stasimuseum Hohenschönhausen anschauen. Dort wird eindrucksvoll, unter anderem auch von ehemaligen Häftlingen erzählt, wie welche Methoden angewandt wurden, um die Menschen zu brechen.

Das hat berührt, das ging unter die Haut. Wir wollen niemals vergessen. Nie wieder Kommunismus, nie wieder Faschismus.

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20. Oktober 2017. Sie fertigt komplexe Geschichten per Hand, darum ist (nicht nur) eines ihrer Kunstwerke besonders wertvoll, einzigartig und Weltklasse zugleich. Der Betrachter vertieft sich in diese, versucht zu verstehen, was da passiert sein mag. Denn die Gemälde sind kraftvoll und bunt. Sie verlangen von einem eine besondere Konzentration und Zeit zu erkennen, welche Welten sich dahinter verstecken. Man muss weggehen und wieder hinkommen, es erneut betrachten, dann erkennt man die Plastizität, die eigene und bewegende Dynamik. Ein italienischer, berühmter Künstler, der Tatsiana´s Atelier besuchte, sagte: „Jeh länger ich mir diese Sachen anschaue, umso neidischer werde ich…“

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Illustre Gäste besuchen die Vernissagen von Tatsiana Toumel…

„Natural Born Punk“ – im Kunst-Talk mit Tatsiana Toumel in der Galerie Schichtwechsel

Einige deiner Malereien sehen wie gedruckt aus. Welche Techniken wendest Du an?

„Ich habe KEINE, alles passiert aus dem Bauch heraus. Als Bauingenieur erlernte ich ein Handwerk, welches ich technisch einarbeiten kann. Mathematik und Geschichte waren meine Lieblingsfächer. Mit winzig kleinen Elementen haben meine Eltern mich als Kind schon dazu motiviert, alles zusammenzubringen, was eigentlich NICHT zusammengehört. Und so tue ich es; mit Farben, mit Elementen und mehr. Alles erscheint am Ende homogen. ´Der Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann`, das sagte schon Francis Picabia. Das ist so und passt in meine Lebensphilosophie. Ich bin ein Natural Born Punk. Deshalb trage ich keine Ketten oder muss grüne Haare haben. Ich mache das, was ich will und tue, was mir gerade in den Sinn kommt!

Außerdem bin ich Yogameisterin. Wenn ich Bilder male, meditiere ich, tauche ein und brauche mich nicht anstrengen, meine Hand gehen zu lassen. Ich atme ein und aus, die Bewegungen fließen, wache jedoch nachts auf und male über, was ich den Vortag getan habe. Denn Zerstörung betrachte ich als eine Basis der Entstehung von etwas Neuem…“

Woher kommen Inspirationen?

„Diese Gene sind durch meine Künstlerfamilie vererbt. Ich gehe über die Straße und sehe Streetart. Leute erzählen mir was oder ich reise und erkenne eine bestimmte Akustik in einem Theaterstück/Konzert. Und schon habe ich genug Stoff, es auf Holz, Acryl oder auf Papier zu bringen. Andere Leute schreiben Tagebücher, ich lasse meine Gedanken auf Lainen oder anderen Medien. Das ist meine Art an Schrift.
Was Meditation und Kunst angehen, inspiriert mich unter anderem David Lynch: ´Ideen sind wie Fische. Wenn du kleine fangen willst, kannst du im flachen Wasser bleiben. Willst du große fangen, musst du in die Tiefe gehen! Alles, alles, was ist, kommt von dieser Ebene. Jeh mehr sich das Bewusstsein – Wahrnehmung erweitert, desto tiefer dringst du in die Quelle vor…` Besser kann man es nicht formulieren.“

Dein Stil?

„Eine Freundin nennt es „Nanograffiti“. Dieser unterbewusste und eigenwillige Mix, der sich immer wieder umentwickelt, fließt immer weiter. Meine Handschrift bleibt. Ich denke dabei nicht.“

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