BERLIN, GERMANY – SEPTEMBER 08: A models is seen backstage before the „Neo.Fashion. Graduate Show“ of Best Graduates Show & Award at Mercedes-Benz Fashion Week“ at the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin September 2021 at Kraftwerk on September 8, 2021 in Berlin, Germany. (Photo by Robert Schlesinger/Getty Images for Neo.Fashion.)

Es ist absolut herausragend, wie es die jungen Graduierten

…und Lehrenden geschafft haben trotz aller Widrigkeiten, wieder so kreative und abwechslungs-reiche Abschlussarbeiten zu kreieren.
Dafür unser ganzer Respekt! Die Besucher:innen können sich im Rahmen der Neo.Fashion. auf
neun Graduate Shows, eine Ausstellung sowie die Verleihung des „Neo.Fashion. Award“ freuen.

BERLIN, GERMANY – SEPTEMBER 08: A model walks the runway during the „Neo.Fashion. Graduate Show“ of Best Graduates Show & Award at Mercedes-Benz Fashion Week“ at the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin September 2021 at Kraftwerk on September 8, 2021 in Berlin, Germany. (Photo by Robert Schlesinger/Getty Images for Neo.Fashion.)

Über die hohe Teilnehmerzahl sind wir stolz und fühlen uns in unseren Zielen bestätigt, dass die
Neo.Fashion die Plattform und Drehscheibe sowie das Zukunftsnetzwerk für die besten
Graduierten der Modehochschulen aus ganz Deutschland geworden ist.

BERLIN, GERMANY – SEPTEMBER 08: Some models are walking the runway during the „Neo.Fashion. Graduate Show“ of Best Graduates Show & Award at Mercedes-Benz Fashion Week“ at the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin September 2021 at Kraftwerk on September 8, 2021 in Berlin, Germany. (Photo by Robert Schlesinger/Getty Images for Neo.Fashion.)

Das Format der Neo.Fashion. ist einzigartig

…in dieser Form und Breite in der deutschen Mode- und Kreativlandschaft. Wir verfolgen mit unserem Projekt einen Nachhaltigkeitsansatz, sowohl bei der Organisation als auch bei der Umsetzung.

BERLIN, GERMANY – SEPTEMBER 08: A model walks the runway during the „Neo.Fashion. Graduate Show“ of Best Graduates Show & Award at Mercedes-Benz Fashion Week“ at the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin September 2021 at Kraftwerk on September 8, 2021 in Berlin, Germany. (Photo by Robert Schlesinger/Getty Images for Neo.Fashion.)

Fünfte Neo.Fashion. Berlin Fashion Week.

Als Veranstalter der Neo.Fashion. möchte ich mich an dieser Stelle für den Support und der finanziellen Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe bedanken. Zudem freue ich mich, dass wir mit dem Fashion Council Germany und der Firma Nowadays (Veranstalter der Mercedes-Benz Fashion Week) neue Partner gewonnen haben.

BERLIN, GERMANY – SEPTEMBER 08: A model is seen backstage before the „Neo.Fashion. Graduate Show“ of Best Graduates Show & Award at Mercedes-Benz Fashion Week“ at the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin September 2021 at Kraftwerk on September 8, 2021 in Berlin, Germany. (Photo by Robert Schlesinger/Getty Images for Neo.Fashion.)

Neo.Fashion. 2021 „Graduate Shows“

Am 6. und 7. September 2021 präsentieren in der Alte Münze Berlin sieben Hochschulen in
eigenen „Graduate Shows“ sowie fünf Hochschulen in einer „Collective Graduate Show“ die
Abschlusskollektionen ihrer besten Absolventinnen und Absolventen.
Start war am Montag, den 6. September mit einem großen Opening – zu Gast wird u.a. Frau
Ingeborg Neumann (Präsidentin Gesamtverband textil+mode) sein. Anschließend zeigen drei
Hochschulen ihre Abschlussarbeiten.

BERLIN, GERMANY – SEPTEMBER 08: Some models are walking the runway during the „Neo.Fashion. Graduate Show“ of Best Graduates Show & Award at Mercedes-Benz Fashion Week“ at the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin September 2021 at Kraftwerk on September 8, 2021 in Berlin, Germany. (Photo by Robert Schlesinger/Getty Images for Neo.Fashion.)

Im Rahmen der Berlin Fashion Week

…veranstaltet der Gesamtverband der deutschen Textil- und Modeindustrie gemeinsam mit uns, dem Zukunftsnetzwerk Neo.Fashion., erstmals ein digitales Speed-Dating. Unter dem Motto „Faden sucht Nadel“ können die Nachwuchstalente am 7. September Kontakt mit Industrievertretern aufnehmen und ausloten, welche Job- und/oder Ausbildungsmöglichkeiten es in den deutschen Textil- und Modeunternehmen für sie gibt.

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MAISONNOÉE – DOUCEUR. Feminine, leichte und verspielte Eleganz.

Sanft, gelassen, mühelos – viel zu selten lassen wir diese Attribute die Hektik des Alltags unterbrechen. In dem täglichen Drahtseilakt zwischen Beruf und Privatleben fällt es nicht leicht inne zu halten, den Moment wahrzunehmen und wertzuschätzen – und dennoch die Balance zu bewahren. Am 2. Juli 2019 präsentiert das Berliner Modelabel MAISONNOÉE unter Designerin Sophie Oemus im Rahmen der Mercedes Benz Fashion Week die SS20 Kollektion DOUCER, in der sich spielerisch weibliche Eleganz und schwebende Leichtigkeit vereinen.

Cheyenne Savanna Ochsenknecht läuft Runway-Show

Die Ochsenknecht-Tochter ist derzeit ein gefragtes Model und lief ebenso auf der MAISONNOÉE-Show.

Berlin, Germany – 02.07.2019: A model runs the catwalk during the Maisonnée Show at Mercedes-Benz Fashion Week Berlin Spring / Summer 2020 on 02.07.2019 in E-Werk, Berlin, Germany. (Photo: 2-PIX Agency / Binh Truong)

Auf dem Laufsteg machten die Models die Weichheit und Komfort, der die Stoffe und Schnitte der Outfits auszeichnet, lebendig. Das Motiv der Leichtigkeit manifestiert sich in den fließenden, sonnengelben Plissee-Röcken und den Kleidern mit luftigen Tülllagen, Spitze und sommerlichen Blumenprints. Taillengürtel aus Leder – dem Markenzeichen des Hauses – verleihen den Kleidern Form und eine Extraportion Feminität.

Berlin, Germany – 02.07.2019: A model runs the catwalk during the Maisonnée Show at Mercedes-Benz Fashion Week Berlin Spring / Summer 2020 on 02.07.2019 in E-Werk, Berlin, Germany. (Photo: 2-PIX Agency / Binh Truong)

Ein weiteres Kennzeichen der neuen Kollektion ist die wiederkehrende Einarbeitung des MAISONNOÉE-Logos, welches die Attribute verdeutlicht, die die Mode des Labels und dessen Trägerin verbinden: Ausgeglichenheit, Stärke und Eleganz.

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Auf dem Laufsteg zu sehen waren…

…u.a. Schauspielerin und Moderatorin Annabelle Mandeng, Musikmacherin in Gebärdensprache Cindy Klink, Autorin und Model Marie von den Benken, Germany’s Next Top Model Teilnehmerin Melissa Hemberger sowie Model und Klempnerin Sandra Hunke.

BERLIN, GERMANY – JULY 03: Annabelle Mandeng walks the runway at the Rebekka Ruetz show during the Berlin Fashion Week Spring/Summer 2020 at ewerk on July 03, 2019 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for Rebekka Ruetz)

PUSSY POWER

Es ist an der Zeit zu Handeln und so nimmt sich rebekka ruétz einer femininen Revolte an, die für die aktuelle Kollektion richtungsweisend ist: Die Designs sind mutig, provokant und voll heftiger Energie. Frauen haben keine Angst, ihresgleichen mit sinnlichen Aussagen zu feiern – üppig, surreal und kraftvoll. Slogans und bestärkende Motive werden mit Neon verziert und in tragbare Kunst übersetzt.

BERLIN, GERMANY – JULY 03: Sandra Hunke walks the runway at the Rebekka Ruetz show during the Berlin Fashion Week Spring/Summer 2020 at ewerk on July 03, 2019 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for Rebekka Ruetz)

Im Sinne des globalen Aktivismus werden Frauen zum Widerstand aufgerufen: Menschenrechtsfragen gehören diskutiert, Geschlechterstereotypen hinterfragt. Untermalt wird dieser feminine Appell von einer Mode, die alle Regeln überschreitet und zu einem „trans-everything“ wird – Pink ist eine Farbe, mit der man rechnen muss! Anzügliche Teile werden zu lauter Sportswear mit bekräftigenden Slogans getragen und bringen so starkes Selbstbewusstsein zum Ausdruck.

BERLIN, GERMANY – JULY 03: A model walks the runway at the Rebekka Ruetz show during the Berlin Fashion Week Spring/Summer 2020 at ewerk on July 03, 2019 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for Rebekka Ruetz)

Hautenge Stretch- Pieces und knappe Cropped-Tops werden mit „Don‘t mess with me“-Schuhen kombiniert. Frauen übernehmen die Kontrolle! Die Farbpalette wird dominiert von einem ausdrucksstarken Pink, das in sämtlichen Schattierungen zur Geltung tritt: einmal zart, dann wieder kräftig und provokant.
Daneben reihen sich wie zufällig strahlendes Weiß, Kaviarschwarz, Wolkengrau, Delfter Blau, aber auch leuchtendes Grün. All das kollidiert mit Feuerrot, Orchideenrosa, Candy-Pfirsich sowie mit Zitronen- und Neongelb. Die Kombination schöner und raffinierter Basics mit kreativem Design, erzeugt durch optische Effekte und Verzierungen, hebt die 36 Outfits auf ein abermals völlig neues Niveau.

ÜBER DAS LABEL

Die österreichische Designerin Rebekka Ruetz fertigt Mode für die moderne Amazone. Das Prêt-à-porter Label steht für eigenwillige und extravagante Kreationen und ist bekannt für einen spannenden Materialmix.

www.rebekkaruetz.com (https://www.rebekkaruetz.com/)
@rebekkaruetz (https://www.instagram.com/rebekkaruetz/?hl=de)

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Feminine Plisseeröcke trafen auf körpernahe Lederhosen, weißer Tüll auf massives Schwarz. Ein Spiel der Kontraste – zu Tönen von Enfant Terrible Marilyn Manson und einer eindrucksvollen Tanzshow, mit der sich MAISONNOÉE ganz auf seine wahren Leidenschaften besann:

Auf der MBFWB 2018 zeigte das Berliner Label MAISONNOÉE eine coole Dance-Show, die echt gerockt hat! Zuvor trat die schwedische Sängerin Nova Miller auf. Das war schön.

Klare Schnitte, schlichte, feminine und zeitlose Eleganz mit ausgesuchten Materialien bestimmen alle MAISONNOÉE Berlin Kollektionen. Keine Effekthascherei aber auch kein unglaubwürdiges Understatement, sondern nachhaltiges, tragbares Design, das durch seine ungewöhnliche Art der Zurückhaltung und die immer wiederkehrende Signatur mittels des Einsatzes von Leder auffällt.

Der Markenname MAISONNOÉE ist eine Wortschöpfung und bedeutet „Haus des Friedens, der Stärke und Ruhe“. Im übertragenen Sinne beschreit dies die Frauen, die MAISONNOÉE tragen, erfolgreich, intelligent und kultiviert.

Sophie Oemus (35) ist Absolventin der International University of Art for Fashion (ESMOD Berlin). Nach ihrem Abschluss gründete sie das Modelabel. Ihre Arbeiten entstehen in ihrem Atelier in der Potsdamer Straße.

In der selben Straße eröffnete pünktlich zur FWB 2016 der ersten Flagship-Store und weitere High-Fashion-Stores in Tokio, Hamburg, Leipzig, sowie in Straßbourg.

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Eigentlich ist der in Serbien geborene und erst 2004 nach Deutschland gekommene, heutige erfolgreiche Designer ein wenig scheu. Denn für seine Shows eine Einladung zu bekommen, ist so, als wenn man von Aldi zum Alsterhaus wechselt. Daher freuten wir uns sehr, dass uns der Designer ein Ticket in die Hand drücken ließ.

Seine Mode ist fulminant und colorlike! Seine farbenfrohe aktuelle Kollektion ist natürlich sowas, wie Haute Couture, die Mann sich erst einmal trauen muss!! Denn wer von den Herren macht sich schon was aus Farben? Gerade in Hamburg wirst du aus der Stadt geworfen, wenn du so mutig sein solltest, sowas zu tragen! Das Modeverständnis in der Pauli-Hochburg geht dahin so ziemlich gegen Null! Hier regieren Schwarz und Grau den Alltag, so, wie im Sozialismus!
Deshalb ist das, was da Ivan Mandzukic vertreibt, vielleicht mehr etwas für Bill Kaulitz von Tokio Hotel und seine Bühne, weniger für die normale Straße einer Hansestadt.

Genau das ist jedoch der Punkt.
IVANMAN ist für mich sehr interessant, weil er sich nicht an Normen hält und so seit Jahren ausbricht. Außerdem wirbt der Fashion-Liebling für mehr Bewusstheit und Qualität beim Aussuchen von Ware.

Aber wenn man glaubt, dass er „nur“ Männermode produzieren lässt, der irrt. Es könnte auch als Unisex bezeichnet werden, was IVANMAN da auf die Beine stellt. Zwar lässt er „unabsichtlich“ die Grenzen der Geschlechter verschwimmen, meint, dass bestimmte „Charaktere“ seine Stücke tragen können, begrenzt so niemals mit irgendwelchen Vorgaben, wer IVANMAN ist und wer nicht.

Ivan zeigte auch schon in Paris, New York und Belgrad, seiner Heimat. In Berlin lebt er, weil er alle Voraussetzungen für sich und seine Umsetzung der Vorstellungen so vorgefunden hat, dass er sie ohne Kompromisse einsetzen kann.

Wir haben den Designer uns seine Show mit Staunen erlebt. Dieses Feeling, wenn seine Show läuft, ist kaum beschreibbar. Deshalb lieben wir ihn so sehr.

Der Beitrag MBFWB – die IVANMAN-Show und seine neue Mode-Linie erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

​Im Rahmen der MBFW präsentierte rebekka ruétz ihre Spring/Summer 2019 Kollektion mit dem Titel MAKE LOVE GREAT AGAIN.

BERLIN, GERMANY – JULY 04: A model walks the runway at the Rebekka Ruetz show during the Berlin Fashion Week Spring/Summer 2019 at ewerk on July 4, 2018 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for MBFW)

Zu den prominenten Gästen der Runway Show am 4. Juli 2018 zählten u.a. Alexandra Polzin, Annabelle Mandeng, Bahar Kizil, Caro Cult, Eva Nürnberg, Kathi Wörndl, Katrin Wrobel, Lea Mornar, Marie von den Benken, Rolfe Scheider, Stephanie Stremler und Tanja Bülter.

BERLIN, GERMANY – JULY 04: A model walks the runway at the Rebekka Ruetz show during the Berlin Fashion Week Spring/Summer 2019 at ewerk on July 4, 2018 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for MBFW)

MAKE LOVE GREAT AGAIN

Die Frühjahr-/Sommer-Kollektion 2019 von rebekka ruétz ist wie eine wunderbare Liebesgeschichte, die unsere Stimmung beflügelt und die Endorphine fließen lässt. Wenn kräftige Farben auf freie malerische Formen treffen oder grafische Bildsprache kühn und spielerisch eingesetzt wird, fühlen wir die Spontaneität und Begeisterungsfähigkeit eines Kindes. Geprägt von Einflüssen aus der ganzen Welt werden auffällige Stoffe gekonnt in Szene gesetzt und zu gewagten Silhouetten mit klarer Projektionsfläche verarbeitet.

BERLIN, GERMANY – JULY 04: A model walks the runway at the Rebekka Ruetz show during the Berlin Fashion Week Spring/Summer 2019 at ewerk on July 4, 2018 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for MBFW)

Die ungewöhnliche Kombination aus Extravaganz und Street-Sport ergibt einen kantigen und zugleich fröhlichen Look. Mut zur Selbstliebe – die Kollektion ist ein Statement über die eigene Identität, inspiriert von der Blog- Kultur und erfüllt von dem Drang, sich frei und bewusst von der Masse abzuheben. Fließende Glamour-Formen treffen auf sportliche, transparente Layer, der Look ist sexy und auffällig mit einem provokanten Touch. Stimmungsaufhellende Farben erzeugen visuelle Turbulenzen: Einmal in Bewegung gesetzt beginnen Zitronengelb, Knallorange, Mandarinrot, Sachetrosa und Leuchtpink neben Smaragdgrün und Mitternachtsschwarz zu tanzen. Graffiti-, Flower-, Testbild-, Glitch- und Haar-Print sowie Materialkompositionen aus Baumwolle, superfeiner Synthese, veganem Leder, Mesh und Seide unterstreichen den orgiastischen Effekt der rund 34 Outfits.

Rebekka Ruétz bedankt sich nach der Show bei uns.

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„Top! Wir hatten tolle Besucher am Stand, sowohl was die Anzahl anging, als auch die Qualität. Das Kraftwerk liegt super zentral. Besser geht es nicht“, so Andreas Wördehoff, Sales und Marketing bei Bleed. Volle Stände, volle Gänge und gute Stimmung – so prägnant lassen sich die drei Tage der Messen für Eco-Fashion in der neuen Location Kraftwerk zusammenfassen.

BERLIN, GERMANY – JANUARY 17: A model walks the runway during the Greenshowroom & Ethical Fashion Show Berlin at Kraftwerk Mitte on January 17, 2018 in Berlin, Germany. (Photo by Zacharie Scheurer/Getty Images for Greenshowroom)

„Spannende und hochengagierte Labels,

…ein tolles Fachpublikum und eine nie da gewesene Themenbreite. Das Fazit nach drei Tagen im Kraftwerk könnte kaum besser ausfallen. Wir haben gezeigt, dass Nachhaltigkeit und Innovation die Themen sind, die die Modebranche Seite 2 Greenshowroom & Ethical Fashion Show Berlin Berlin, 16. bis 18. Januar 2018 bewegen.

Wer nicht im Kraftwerk war, hat was verpasst.“, so Olaf Schmidt, Vice President Textiles and Textiles Technologies bei der Messe Frankfurt. „Mit unserem neuen Konferenzformat FashionSustain und durch die Kooperation mit der Premium Group und deren Fashiontech-Konferenz haben wir außerdem den perfekten Partner gefunden, um das Kraftwerk in den angesagtesten Hub für die Zukunft der Mode zu verwandeln.“

BERLIN, GERMANY – JANUARY 17: A model walks the runway during the Greenshowroom & Ethical Fashion Show Berlin at Kraftwerk Mitte on January 17, 2018 in Berlin, Germany. (Photo by Thomas Niedermueller/Getty Images for Greenshowroom)

Mehr Besucher und hohe Internationalität

Die Besucher strömten an allen drei Tagen zu den grünen Modenmessen, die erstmals im Kraftwerk Berlin ihre Tore öffneten. Insgesamt 170 Labels aus 26 Ländern zeigten nachhaltige Kollektionen für die Herbst-/Wintersaison 2018/19. Mit 61% Ausstellern aus dem Ausland waren der Greenshowroom und die Ethical Fashion Show Berlin so international wie noch nie.

Die Aussteller kamen vor allem aus dem europäischen Ausland, allen voran den Niederlanden, Spanien, Portugal, Schweiz, Großbritannien und den skandinavischen Ländern. Mit dabei waren auch Labels aus Indien, Korea, der Mongolei und Peru. 140 Labels zeigten auf der Ethical Fashion Show Berlin innovative Street- und Casualwear, darunter Jacken aus recyceltem Leder, biologisch abbaubare Outdoorkleidung, Taschen aus Airbags oder Kleider aus PET-Flaschen.

BERLIN, GERMANY – JANUARY 17: Marie Nasemann attends the Greenshowroom & Ethical Fashion Show Berlin at Kraftwerk Mitte on January 17, 2018 in Berlin, Germany. (Photo by Thomas Niedermueller/Getty Images for Greenshowroom) *** Local Caption *** Marie Nasemann

Im Greenshowroom überzeugten HighFashion-Kollektionen

…aus edlen Materialien wie fairem Kaschmir oder Peace-Silk, hochwertige Accessoires aus vegetabil gegerbtem Leder oder vegane High Heels. Newcomer entdecken grüne Messen Zahlreiche Labels nutzten erstmals den Greenshowroom und die Ethical Fashion Show Berlin, um Ihre Kollektionen zu präsentieren. „Wir waren das erste Mal dabei und hatten viele internationale Einkäufer am Stand.

Wir kommen auf jeden Fall wieder“, so Anita Godell, Gründerin und Geschäftsführerin von Aphru aus Norwegen. „Dass wir gleich beim ersten Mal im Greenshowroom auch gleich bei der Modenschau dabei waren, war unser absolutes Highlight“, so Hanna Sin Gebauer und Julia Hermesmeyer von Re;code aus Korea. Insgesamt waren rund 35% der Aussteller neu dabei. Modenschau und Abend-Event begeistern Volles Haus hieß es am Mittwoch zur „Nightshift“. Die Catwalk-Show war bis auf den allerletzten Stehplatz komplett besetzt.

Die Looks ausgewählter Aussteller beider Messen

…boten einen Vorgeschmack auf die kommende Herbst/Wintersaison und begeisterten das Modepublikum sowie zahlreiche Vertreter aus Handel, Industrie und Showbusiness. In den Kollektionen von Edelziege, Graciela Huam, Kozii, Langer Chen, Lanius, Re;code, Rhumaa, Soome, Sanikai, Stinne Gorell und Special Guest Wunderwerk kamen Space Age und Natürlichkeit, Streetstyle und Eleganz zusammen.

Die Show vereinte erstmals die Salonshow und die Ethical Fashion on Stage. Das Set-Design aus begrünten Wandflächen bot die Kulisse für abwechslungsreiche Choreografien. Die Looks wurden von Claudia Hofmann, Stylistin und Co-Gründerin des Fashion Council Germany kuratiert. Die Musik kam von Tuan Anh von der Bassgang Berlin. Haare und Make-up übernahm Aveda.

BERLIN, GERMANY – JANUARY 17: A model walks the runway during the Greenshowroom & Ethical Fashion Show Berlin at Kraftwerk Mitte on January 17, 2018 in Berlin, Germany. (Photo by Thomas Niedermueller/Getty Images for Greenshowroom)

Im Anschluss konnten die Besucher

…der Schau über die Messen flanieren. Das Angebot, sich bis in den späten Abend hinein bei den ausstellenden Labels zu informieren und zu ordern, wurde sehr gut angenommen. „Wir haben um 20.30 Uhr unsere letzte Bestellung angenommen. Die Messe hat sich für uns absolut gelohnt“, so Anna Bronowski, Co-Gründerin und Designerin von Jan ´N June. Anziehungspunkt für Blogger und Influencer Mit mehr als 300 Bloggern und Influencern war auch die dritte Ausgabe des prePEEK ein voller Erfolg. „Wir sind total happy!“, so die Fashion Changers, die das Bloggertreffen des Greenshowrooms und der Ethical Fashion Show Berlin umsetzen.

„Mit 29 Labels hatten wir zudem noch mehr Kollektionsteile im Angebot, die die Teilnehmer anprobieren und stylen konnten. Die Labels bekamen so direkt Feedback, was bei jungen Modefans ankommt.“ Mit prePEEK ebnet die Ethical Fashion Show Berlin ihren Aussteller einen Kommunikationsweg direkt zum Endkunden. In einer eigenen Bloggerlounge mit Stylisten, wählen Blogger und Influencer Kollektionsteile von teilnehmenden Labels aus, setzen sie bei Fotoshootings in Szene und berichten darüber in ihren Social Media-Kanälen. Kraftwerk wird Hub für Zukunftsthemen der Mode Die von der Messe Frankfurt organisierte Konferenz FashionSustain übertraf mit ihrer Premiere die hohen Erwartungen der Veranstalter.

Der Beitrag Ethical Fashion – Grün ist die Mode, die Mode ist grün! erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Nachdem Mercedes Benz ja den lang gemunkelten Rückzug angetreten hat, immerhin „nur noch“ Jungdesigner fördern möchte, haben sich die Organisatoren und Scouts etwas „Neues“ einfallen lassen, um die Modewoche am Leben zu erhalten. Jahrelang war das Kaufhaus Jandorf eine coole Adresse für alle Modeverrückten, nun sind Locations dran, die teilweise weit verstreut auseinander lagen. Durch diesen Termindruck, der nur (oder noch nicht einmal) mit einem straff gehaltenen Zeitplan zu schaffen war, der sich auf gar keinen Fall verzögern durfte, sind mir einige Shows flöten gegangen, besonders dann, wenn sich einiges nach hinten verschob. Während früher der Großteil der Designer auf einem Fleck geballt stattfanden, ist nun eine Vielfalt an Veranstaltungsorten in der ganzen Stadt verteilt und dadurch Extravaganz angesagt. Der Nachteil liegt dabei ganz klar auf der Hand. Man müsste sich clonen können oder ein großes Team zusammenstellen, um überall dabei sein zu können.
Welche Highlights ich gesehen habe, hier:

Ewa Herzog zeigte ihre Kollektion im E-Werk in Berlin Mitte.

Mercedes Benz lieferte zusammen mit der Zeitschrift ELLE eine mega Show im E-Werk ab. Jungdesignerin CALLISTI zeigte ihr erste große Debüt-Kollektion und das mit einem Knall.
Marcel Ostertag , den ich 2016 vor meine Kamera und zu einem Interview an mein Mikrofon bekam, scheint auf große Runway-Shows in Berlin neuerdings zu verzichten, lässt sie seit letztem Jahr in New York stattfinden, zeigte mit einer Präsentation in seinem Berliner Shop jedoch das, was er vielleicht im Februar auf dem Laufsteg haben will und sagt heute: „Ich bin süchtig. Süchtig nach Mode…!“
Rebekka Ruétz zeigte ihre neue Kollektion in der Österreichischen Botschaft und Ewa Herzog im E-Werk in Berlin Mitte.

„Gesunden“ Tee von PUKKA!. Den habe ich auch probiert. 

Der nächste Winter kann kommen: Rund 170 progressive Labels zeigten erstmals im Kraftwerk Berlin nachhaltige Mode und Accessoires für die Wintersaison 2018/19. „Mit der kontrastreichen Kulisse des Kraftwerks und dessen unschlagbarer Lage in Berlin Mitte kommen die zukunftsweisenden Kollektionen der teilnehmenden Labels optimal zur Geltung. Zudem bringen wir Messen, Modenschauen und Konferenzen, sowie die Themen Mode, Nachhaltigkeit und Hightech auf innovative Weise zusammen“, so Olaf Schmidt, Vice President Textiles and Textile Technologies bei der Messe Frankfurt.

Das alte Kraftwerk ist teilweise mit seinen Schaltanlagen noch zu besichtigen. Ich probierte mal, den Schalter für die Heizung aus…

Auf der GREEN Showroom sind also so viele und interessante Aussteller unterwegs, wie gefühlt noch nie! Außerdem wollten alle auf die Ethical Fashion-Show, die auf der obersten Etage gezeigt worden ist. Der Andrang überwältigte sogar mich, der schon einiges als Experte gesehen hat. Alle wollten dabei sein, wenn die grünen Architekten der Stoffe dieses Mal ihre neuen Schnitte und Farben zeigen. Denn eines ist klar; war in den vergangenen Jahren grau und schwarz in, sind es seit einiger Zeit doch Colors, die ohne Chemie hergestellt werden können.
Apropos: Dazu passt natürlich Grüner Tee! Ich stolpere in den Hallen des ehemaligen Kraftwerkes über den mega großen Teewagen PUKKA, der nach 15 Jahren der Erfolgswelle in England nun auch in Deutschland durchstarten will. Mit einer großen Werbekampagne wird uns mitgeteilt, wie gesund und nachhaltig so ein Kraut sein kann, wenn es direkt aus Indien heraus geerntet wird. „Möchtest du was leichtes, was für die Haut oder lieber einen herben Geschmack?“ Tja, das hat mich fast überfordert, mich interessiert dann doch nach kurzer Überlegung die Skin-Version. Und während ich mit der Presseabteilung des Unternehmens gleich ein Interview führe, schlürfe ich das heiße Buntwasser genüsslich runter…

Warten auf die große Debüt-Show von Callisti, mit Mercedes Benz und der Zeitschrift ELLE…

Kommt das Beste wirklich immer zum Schluss? Während die Modemesse läuft, eigentlich oft in der Mitte:
Die PREMIUM-Messe sorgt ja allhalbjährlich für eine kleine oder große „Belohnung“ für die Aussteller, einige Käufer und die Presse. In diesem Winter war der Bricks-Club die heiße Adresse für ein Motto, wessen Dresscode ich völlig vernachlässigte und somit unterschätzte: „Lack & Leder“. Dekadente sexy Black-Outfits und wirklich viel nackte Haut rieben sich aneinander, als zum Bondage-Treff geladen wurde. Der DJ spielte echten „Muschi“-House, als sich drei-vier Ladys daran machten, eine ihrer Protagonistinnen an das inmitten des Clubs stehende Gitter-Bett zu fesseln! Wow, und das in Zeiten von #metoo, sehr mutig! Genau deshalb fand diese Präsentation zur Modemesse allseits ihren kompletten Anklang – Kompliment von allen Seiten!

Der Beitrag MBFWB – die Fashion Week ist tot – es lebe die Fashion Week! erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Der Geruch von intensivem Moschus legt sich wie ein Schleier auf den purpurnen Kleidern ab. Wie ein stiller Begleiter. Durch Rauchschwaden tanzen wir von Raum zu Raum. Tiefer und dunkler hinein in den Strudel des Genusses. Zeit ist ein Teil von uns. Weil wir und das, was wir tragen, zeitlos ist.

Gestern, heute und morgen werden wir tanzen. Opulenz gehört zu uns wie klassische Eleganz. Schwerer Samt lässt uns Bodenhaftung spüren. Du lächelst verrucht, so wie die Mohnblume.

Die Zweideutigkeit unserer Liaison lässt meinen Puls höher schlagen.

Ich bin süchtig. Süchtig nach Mode. Und dir.

Der Geruch von intensivem Moschus legt sich wie ein Schleier auf den purpurnen Kleidern ab. Wie ein stiller Begleiter. Es ist eine Reise für alle Sinne, auf die uns Marcel Ostertag mit seiner neuen Kollektion schickt. Nicht nur der glamouröse Auftritt der AW18/19 Saison regt uns zu neuen Inspirationen an, sondern auch das Fühlen, das Anfassen, das Probieren und das sich – Zeit – nehmen. Der Designer ruft dazu auf ,Mode mit Zeit zu vereinen, um aus Konsum Genuss zu machen. Kombinationen, die uns schwelgen lassen – in der Vergangenheit so wie in der Zukunft und natürlich vor allem im Hier und Jetzt. Sich einzugestehen, süchtig zu sein, nach Mode und allem, was dazu gehört.

„Addicted to fashion“ – ein Lebensgefühl, das Marcel Ostertag zelebriert. Mit jedem Kleidungsstück, jedem Design, jeder Inszenierung, jeder Runway Show und jedem Event. Es geht um die Entstehung jedes Modells. Es ist wie eine Sucht, so detailverliebt zu sein, Stoffe zu spüren und durch die Finger gleiten zulassen. Hier spürt man, dass Marcel Ostertag Mode nicht als Beruf, sondern als Berufung sieht und lebt.

Eine Hommage an Yves Saint Laurents Lebenswerk und seine ekstatischen Ausschweifungen in den siebziger Jahren. Rauschende Feste und glamouröse Inszenierungen dienen als perfekte Inspiration für die Kollektion. Der Kollektionsname „Opium“ ist bewusst gewählt, angelehnt an Yves Saint Laurents opulenten Duft, verbindet alle zeitreisenden Kosmopolitinnen.

Edle Stoffe und aufwendige Details runden die moderne Silhouette perfekt ab. Gezeichnete Mohnblüten, Animal  – Prints und Streifen – Muster werden von Marcel Ostertag perfekt fusioniert. Gekonnt haucht der Designer damit Klassikern neues Leben ein.Diese Saison entscheidet sich Marcel Ostertag bewusst für eine andere Präsentation seiner Mode in Berlin. Er möchte seinen Gästen die Kollektion und seine Weiterführung der Marcel Ostertag X Tamaris Schuh – Kollektion im vor kurzem eröffneten Marcel Ostertag Store, dem neuen Herzstück des Labels, präsentieren. Mode und Schuhe zum Anfassen. Redken und NYX Professional Make- up zeigen zusammen mit Marcel Ostertag die Idee und das „MakingOf“ des Haar- und Make- up – Looks der „Opium“ Kollektion.

Das Runway Debut der gesamten Kollektion folgt am 14. Februar 2018 auf der New York Fashion Week. Zum 5. Mal präsentiert der Designer seine Kollektion erfolgreich dem internationalen Publikum im offiziellen IMG Kalender.

Wir freuen uns auf eine spannende Reise, die wir mit dieser Kollektion erleben dürfen…

Der Beitrag Marcel Ostertag: „Ich bin süchtig. Süchtig nach Mode!“ erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.