Die Modewoche Berlin und die, auch in anderen Ländern hat in den vergangenen Jahren nicht so richtig stattgefunden. Was ist da cooler, als ein Barbie-und-Ken-Video über die Pariser Fashion Week, und das mit eigener Kollektion zu drehen? Das ist sooo fresh, dass wir uns entschieden haben, es hier ebenso zu zeigen:

Unter anderem sagt das Studio auf ihrem YouTube-Kanal das dazu:

Blitzgewitter, verschiedene Kameraeinstellungen, ein (un)echter Live-Act und zuvor einen Rap druntergelegt – Director Colm Dillane, der sich nach unseren Recherchen selber KidSuper nennen soll, übernahm laut den Credits die Regie dieser witzigen Produktion, die kurz nach der Berlin Fashion Week erschien: „Wir mussten mit einem Knall kommen, um reinkommen zu können…“, meint das Studio zu diesem Film. Und es hat gerummst. Dieser Einfallsreichtum, besonders der der Clothings Designs, muss belohnt und gefördert werden. Daher zeigen auch wir dieses Video nur zu gerne.

Gezeigt wird seine SS21 und mehrere Tausend

…User haben diesen Film schon geklickt.
Dieser Aufwand, all diese Unikate zu produzieren und zu platzieren, muss daher riesig gewesen sein. Reihenweise sieht man Barbie´s und Ken´s, die sich aus verschiedenen „Redaktionen“ auf „Einladungen“ des Designers eingefunden haben dürften, über neue Trends Bilder und Schrift in ihren Magazinen zu veröffentlichen.

Lest auch: Sooo cool war MEINE Fashion Week in Berlin

KidSuper Studios haben dieses Video produziert.

KidSuper´s Paris Fashion Week

Weiter im Statement: „Bei dieser Marke ging es nie darum, akzeptiert zu werden, sondern um die Reise und die unrealistischen Ziele…“. Was immer das heißen mag, bleibt fast, wie ein Rätzel. Egal, das Mode-Video ist einfach grandios!!!

Mit „Everything´s Fake Until It´s Real„

…zeigt das Studio eine Mode-Linie, die sie sich wahrscheinlich selbst ausgedacht haben. Sogar im Rollstuhl werden Klamotten präsentiert. Aber der Starter ist ein ganz anderer, nämlich das Zeigen einer Ablehnung, welche der Initiator bekommen haben, als er sich für die Modewoche wahrscheinlich als Gast oder vielleicht sogar als Model beworben haben will: „Ich eröffnete meine erste inoffizielle Pariser Modenschau mit einem Schreiben, welches aufgedruckt vorgeführt wird…“

Lest auch: DANDY DIARY auf der FASHION WEEK BERLIN

(Un)Echte Zuschauer am Catwalk der „Pariser Fashion Week“.

Na, ob die Modemacher in France das als eine Einladung betrachten und dieses Studio nun sogar in die erste Reihe der echten Pariser Modewoche setzen werden?? Wir werden es sehen und bleiben dran…

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IS THIS wirklich THE END? – Zum dritten Todestag von dem Dandy Diary-Partner erinnert TouchYou.de noch einmal an diese irren Partynächte, die das Duo regelmäßig zur Eröffnung der Modewochen in Berlin abhielten, mit den B-Promis der Stadt, wie Bill Kaulitz und anderen, die regelmäßig auf diesen gesichtet wurden: Schrill-Cool – die Fashion Week war eröffnet.

Auf der DandyDiary-Webseite ist ebenso Untergangsstimmung, das ENDE mit einem irren Verwirr-Video verkündet worden. Eine singende Eichel, die von Daumen und Finger dirigiert wird, parodiert den Song „The End“ von THE DOORS. War es das jetzt wirklich mit Mode, Partys und Leben? Derzeit ist die gesamte Seite weiß, nichts mehr an Veröffentlichungen da…

Mein Nachruf zum Tod von Carl Jakob Haupt

24.04.2019 Ich weine Tränen und erinnere mich sofort an eine schöne Party-Zeit mit @dandydiary zurück:
Ich musste heute aus der #bild erfahren, dass Carl Jakob Haupt (auf Foto rechts) vor kurzer Zeit von uns ging. Der bekannte „Dandy Diary-Blogger“, mit dem ich die zum Sommer Fashion Week beste Party des Jahres 2017 mit @princeofpompoeoes #haraldglööckler und @billkaulitz feierte, starb an Krebs.
Ich hoffe, dass ihm mein Nachruf auf www.TouchYou.de gefallen hätte, denn er konnte wesentlich besser Texte schreiben, als ich. DU wirst für mich immer ein Vorbild bleiben, in allen Bereichen…
Ruh‘ in Frieden. Wir sehen uns auf der nächsten Party, Fashion-Show, egal, ob in #heaven oder nicht.

SO schrill war meine irre Party mit Dandy Diary zur Fashion Week in Berlin

04.07.2017. Berlin, Fashion Week.
Jede Party wurde so exzessiv inszeniert, als wenn es die letzte gewesen wäre, denn auch hier, auf dieser, war mehr wirklich mehr: Vodka-Brunnen, den keiner fand, Botoxecke, in der sich Kader Loth aufspritzen ließ und alle haben zugeschaut, immer mal wieder Strom-weg-Panne, die alle kalt ließ – die Fashion Week war eröffnet, endlich. Und das mit coolem, lockerem und lieben Szenevolk, wie mit Bill Kaulitz, den Herren des Schlosses für eine Nacht, Harald Glööckler und Dandy & Diary, die zum House-Fashion-Ball gebeten hatten!

Trendig, cool, legendär! Wie krass wir mit Berlin feierten

ob die irre Trailer-TRASH Party, also die letzte große Sause, schon ohne Haupt oder der House-Fashion-Ball am Party-Schloss – die halbe Nacht lang trudelten die Nachtschwärmer ein, wollten an der harten Gästeliste vorbei, um den längsten Catwalk der Welt, der Brücke zur Schloss-Insel entlangschweben zu können. Wer aber nicht drauf stand und auch nicht in Rocoooco auftauchte, kam nicht rein. Die, die drin waren, erlebten einen bunt beleuchteten Garten, konnten mit nem Plaste-Boot-Schwan einen Wasser-Kurz-Trip machen, sich auf den Outdoor-mega-Betten amüsieren und sich dabei fotografieren oder sich beim Botox-Doktor einfinden und mal eben die Haut glätten lassen…

Wo ist der Vodka-Brunnen?

Für alles war gesorgt! Nur den Vodka-Brunnen hat keiner gefunden. Der muss so gut versteckt gewesen sein, dass alle an dem vorbei gelaufen sein könnten. Gerüchteweise machte dann die Runde, dass irgendwo noch ein aussagekräftiger Dreh über die Bühne gehen solle. Auch das war vielleicht eine Finte, keiner weiß es so genau. Egal. Denn auf der Suche stolperte ich an Barbara Engel vorbei, die mich gleich in den Arm nahm: „Ich habe einen neuen Laden, komm´ doch mal vorbei!“ Ja, das mache ich auch, diese Woche noch!

Die Fashion Week ist eröffnet!

Micaela Schäfer als DJ? Das funktioniert. Der Sound war draußen, vor der kleineren Bühne, grottenschlecht und überschrieh sich irgendwann, aber das war allen egal. Die Fans riefen trotzdem nach mehr. Auch, als immer mal wieder der Strom wegbricht, aus unerklärlichen Gründen, betteln viele den lieben Gott an, mit: „Machen Sie bitte wieder die Musik an…!“ Das hat dann geklappt, bis zur nächsten Panne…

Dandy Diary – Marketing ist trend

Bevor der warme Regen einsetzte, verkrümelten wir uns alle an die Feiglingbar. Sogar die Flaschen sind von Dandy & Diary gebrandet, heftig. Nach und nach begrüßte sich die Modeszene, gab sich ´n Bussi hier und eines da. „Ich bin übrigens aus New York…!“, sagt mir jemand von der Seite, über die Schulter schauend. Ich drehe meinen Kopf zu ihm und nicke anerkennend. Auf einmal ertönt ein lauter und wilder Schrei: „Hey, schön, dass Du da bist…!“ Ja klar. Ich bin halt da. Aber diese Worte kamen von einer wirklichen lieben Modekennerin, die Lena Hoschek betreut. Leider kann die Modedesigner dieses Mal nicht dabei sein. Wie schade.

Es quatschen mich immer mehr Leute an, weil sie sehen, dass ich eine Kamera in der Hand halte. „Ähhhm, Du erkennst mich nicht, oder…!“, fragt mich einer fast stotternd und schon ein wenig enttäuscht. Es soll eine Aufforderung sein, ein Bild zu machen, damit er mal für ne Sekunde im Mittelpunkt steht. Ich zu ihm: „Nö, kläre mich auf…“ Irgendwie kommt dann raus, dass er mal in sonner Trash-Sendung bei RTL II mitgemacht hat.

Andere sind sogar ehrlich und freuen sich, mich kennenzulernen. „Willst Du heute Nacht mit uns Girls feiern, die ganze Nacht…?“, fragt mich eine, die ein Model hätte sein können. Schon nimmt sie meine Hand und zieht mich jetzt in die unterste Etage des Club´s rein, in der wir alle, wie auf Abruf, abtanzen, bis der Botox-Doc wieder auftaucht. Es läuft Techyeah (kein Techno). Später tauschen wir Cocktails auf der Terrasse, ganz oben, auf dem Dach der Location aus und feiern mit Bill Kaulitz den Abend. Alle wollen mit ihm ein Selfie, mich interessiert nur eines mit Dandy & Diary. Das kriege ich auch.

Geil! Danke, das war cool…

Was/wer waren Dandy Diary?

Dandy Diary standen für außergewöhnliche Aktionen, wie ihren Männer Mode Blog, mit dem sie ihr eigenes Ding machten. Ebenso extravagant ging es mit ihrem veganen Imbiss Dandy Diner-Opening im Frühjahr 2016 ab, als sogar die Polizei wegen Straßenüberfüllung den Kiez absperren ließ und sogar die ausländische Presse über diesen „veganen Wahnsinn“ eine Story draus machten. Außerdem sorgten sie für Aufsehen, als sie krasse Behauptungen über die Modebranche aufstellten, die sehr gewagt waren.
2012 war die Aufregung groß, als die Berliner in einem Neukölner Sex-Kino einen selbstgedrehten Fashion-Porno zeigten, 2013 ließen sie einen selbst eingeschleusten Flitzer über die „Dolce & Gabbana“-Show laufen und und und…

Ich wurde auf das Duo aufmerksam, als sie zur Fashion Week in Berlin die Mode Woche mit jeweils einer irren und außergewöhnlichen Party „eröffneten“, und zwar die des House-Fashion-Balles, am Party-Schloss, mit Harald Glööckler! Alle wollten hin. Auch wir…

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Das ist wahrscheinlich die größte  Frage und Herausforderung unserer Zeit. “Auf den ersten Blick könnte man meinen, dass meine Kollektion aufgrund ihrer düsteren Sprache einen dystopischen Ausblick auf unseren Planeten gibt; tatsächlich vermittelt sie aber Hoffnung, auf das Gute in den Menschen und unsere Zukunft“, sagt Johann Ehrhardt.

Die Berliner Modemarke Haderlump präsentiert ihre nachhaltige Kollektion mit dem Titel „Dystopia“ während der Berlin Fashion Week 2023…

Haderlump: Streetwear „Dystopia“ mit Runway Show

Es wurden dafür ausschließlich alte Materialien wiederverwendet und dekonstruiert. Gebrauchte Jeanshosen, Lederjacken, Militäruniformen und Fallschirme wurden zunächst in minutiöser Feinarbeit zu einer flächigen Form aufgetrennt, um aus den alten Materialien ein komplett neues, modernes Design zu kreieren. Die vielen Details und die hochwertige Verarbeitung unterstreichen die innerste Überzeugung der Marke: die Relevanz lokaler Handwerkskunst für eine “utopische” Welt, die die Grenzen unseres Planeten respektiert.

Die Berliner Modemarke Haderlump präsentiert ihre nachhaltige Kollektion mit dem Titel „Dystopia“ während der Berlin Fashion Week 2023…

Haderlump sieht sich als Teil einer Bewegung,

…die sich radikal gegen Fast Fashion stellt und eine neue Form des Konsums fördert, die die Umwelt und die Grenzen des Planeten respektiert. Aus diesem Grund hat Haderlump für ihre erste Kollektion, die eine klassische Linie mit modernen Aspekten verbinden, ausschließlich alte Materialien wiederverwendet und dekonstruiert. Alle Stoffe sind entweder Deadstock-Stoffe der spanischen Firma Recovo oder gebrauchte Kleidung vom Textilhafen Berlin.

Lest auch: Sooo cool sind die Fashion Shows von MARCEL OSTERTAG

Die Berliner Modemarke Haderlump: Runway zur Fashion Week Berlin…

„Jede Sekunde wird irgendwo auf der Welt ein Müllwagen voller alter Kleidung auf eine Deponie gekippt, wodurch Berge von Textilmüll entstehen. Wir müssen diese Industrie dringend neu erfinden.” Haderlump ist ein positives Beispiel für eine Form von Kreislaufwirtschaft, indem es vermeintliche Textilmüll in neue Schätze verwandelt. Die Marke leistet einen wichtigen Beitrag zur Reduzierung von Textilabfällen im Allgemeinen und zur nachhaltigen Nutzung von Ressourcen in der Textilproduktion im Besonderen.

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Marcel Ostertag Finale – St. Elisabeth Kirche in Berlin Mitte. Seine 15-jährige Jubiläums Show „You Are My Sunshine“ widmete er seiner Mutter…

Mode ist immer noch wie eine Droge, der DU hinterher läufst

Was dabei verblüfte, war das Gefühl, als wenn sich nie etwas verändert hätte. Mode bleibt wie eine Droge, der Du hinterher läufst. Besonders dann, wenn alle Termine in zwei Tagen so vollgestopft sind, dass sie kaum zu halten sind. Du willst immer mehr sehen, haben, eine tägliche Veränderung, vielleicht mehrmals und ohne Kompromisse durchziehen. Und so strahlten einige Fashion-Gastgeber, wie ANJA GOCKEL über alle Wangen, zeigten ihre Freude, dass der Rummel um die Kleider und die Präsentationen darum wieder weitergehen kann.

ABOUT YOU Fashion Week – Lena Meyer-Landrut auf dem Red CARPET im Berliner Kraftwerk zu ihrer Show a lot less by Lena Meyer-Landrut. Das sie pressescheu ist, das ist bekannt. Daher sah man se nur ca. eine halbe Minute auf dem „Roten Teppich“.

´Was zieh´ ich denn heute nur an…`? Mit dieser Frage beginnt ein Tag vor dem Kleiderschrank oder endet vor ihm, für den nächsten. Nur, wenn du kein Klamotten-Junkie im echten Leben bist, was nimmst du dann, wenn die Stoffe und Shows wegfallen würden, wegen einem Virus…? A lot less by Lena Meyer-Landrut half da ordentlich weiter, weil eher blasse Farben und längst verwendete Stoffe, die als Klassiker galten, einfach wie neu aufgearbeitet schienen.

Zur Show von Isabel Vollrath kamen gestylete Modefans, die die Modedesignerin verehren…

Dandy Diary is The End

Is this The End, wie Dandy & Diary lauthals auf der Website verkündeten? Ich sag´s mal so – der Eine geht, der Andere kommt! Denn die neuen Insider und heißblütigen Fashion-Kracks haben sich auf der nagelneuen PLATTE selbst gefeiert, mit einer der „besten Modepartys ever, und das der letzten Jahre…!“, so sagte es Rolfe Scheider. Den traf ich bei den Shows von Marcel Ostertag und der NEO-Fashion2021.

MB-Fashion Week Berlin – Im Kraftwerk warten die Modefans in der Front-Row by I´VR Isabel Vollrath auf den Beginn der Show…

Meine Modewoche

MEINE Modewoche war also einfach so, als wenn es Corona nie gegeben hätte. Denn eine Location riechen, die Eisenpfeiler anfassen und die Promotionwand als Selfie-Objekt missbrauchen, um allen auf Insta und Co. zu zeigen – HIER war ich – das war alles wieder zurück!! Es ging wieder los, wenn auch nicht mit richtig Vollgas, jedoch wird mit den ersten Schauen gut angefahren. Oftmals machte sich der ewig/vermisste Alltag dadurch bemerkbar, dass die Fotografen sich wieder überschlugen und abgesperrte Bereiche umrissen, die sie eigentlich nicht zu verlassen hatten, um die besten Motive massenhaft abzugreifen:

Danny Reinke macht mit „Botanical Affair“ den Sommer und die Blumen, ja, die Farbe Gelb ebenso zu seinem Thema. Diese Runway-Show im Kraftwerk Berlin ging (nur) exakt zehn Minuten, die hatte es ordentlich insich!

Diese Runway-Shows brachten es einfach

Neue Regelungen und weniger Bestuhlungen auf den Shows lassen zwar mehr Raum übrig, jedoch ist es vielen so lieber, als alles noch einmal ausfallen oder nur digital stattfinden zu lassen! Marcel Ostertag widmete seine 15-jährige Jubiläums-Show „You Are My Sunshine“ in der St. Elisabeth Kirche seiner Mutter. Außerdem sei es nicht als selbstverständlich anzusehen, so lange als Designer durchzuhalten. Daher müsse Berlin als Mode-Hauptstadt Deutschlands unbedingt erhalten bleiben. Seine Runway-Show war einfach cool krass und hat uns beeindruckt.

MB-Fashion Week Berlin – Im Kraftwerk wartet Online-Redakteur Jörn Ehrenheim auf die lokalen B-Promis, die sich zu den Shows von Kilian Kerner, Isabel Vollrath, Danny Reinke und Co. angemeldet hatten…

KILIAN KERNER feierte mit RESET – Alles auf GO das Comeback seines Namens, den er nun wieder frei verwenden darf. Im Kraftwerk zeigte er daher dem begeisterten Publikum rund um Alice Dwyer, Sabin Tambrea, Riccardo Simonetti, Eva Padberg und Annabelle Mandeng eine fulminante Red Carpet Kollektion.

Anja Gockel hatte gerufen und viele waren zu ihrer neuen Show ins Hotel ADLON gekommen…

Anja Gockel hatte zu ihrer 25 Jahre Jubiläums-Show „Der Strand liegt unter dem Asphalt“ ins Hotel Adlon in Berlin geladen und viele, wie Jenny Elvers und Annemarie Eifeld waren gekommen. Isabel Vollrath startete gleich am Morgen im Kraftwerk durch und lieferte einen wahnsinnig inspiriernden Runway ab… Sogar Backstage durfte man schauen, wie die Models gestylet werden.

BERLIN, GERMANY – SEPTEMBER 07: A model, shoe detail, walks the runway during the „Kilian Kerner“ Show at the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin September 2021 at Kraftwerk Mitte on September 07, 2021 in Berlin, Germany. (Photo by Alexander Koerner/Getty Images for MBFW).

Danny Reinke macht den Sommer und die Blumen, ja, die Farbe Gelb ebenso zu seinem Thema. „BOTANICAL AFFAIR„, Frühjahr/Sommer 22 lief exakt (nur) zehn Minuten, die hatten es trotzdem ordentlich insich! Das ein Minimum an Zeit kein Killer sein muss, war der Beweis.

rebekka ruétz Runway Show, Kraftwerk, Berlin Mitte. Sogar im Goodie Bag waren Socken in weiß, so wie man sie früher zum Tennis getragen hat. Von der Front Row aus sitzend, hatte ich als Online-Redakteur den besten Blick auf die Runway Show!!! Thx at all…

MBFW Berlin neues Datum bekannte Designer

Die Modewoche BERLIN Fashion Week 2021 war schon vor Jahren totgesagt. ABER nun sorgt der Bund mit der Senatsverwaltung für Wirtschaft dafür, dass erneut Kohle für die Fashion Week fließen wird, um diese, nicht nur kalendarisch neu ausgerichtete und lokale KLAMOTTENSCHAU nicht sterben zu lassen. Mehr Luft verschafft da die Verlegung von JULI in den September, da sich hier nicht mit Paris und Co. geschnitten wird…

Auf der 25 Jubiläums Show überschlugen sich wieder die Fotografen, um beste Bilder zu kriegen…

Und so war die erste Fashion Week Berlin after Corona so, als wenn sie niemals nie weggewesen wäre.

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BERLIN, GERMANY – JANUARY 15: A model walks the runway at the Lena Hoschek show during Berlin Fashion Week Autumn/Winter 2020 at Kraftwerk Mitte on January 15, 2020 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for Lena Hoschek)

Lena Hoschek mit ARTISAN PARTISAN im Kraftwerk

Berlin, 15. Januar 2020 – Wegen CORONA zeigen wir noch einmal die Show aus dem Kraftwerk in Berlin.

Die wunderbare Reise der Designerin beginnt in Wien – der Stadt, die neben Paris während der Empirezeit als Modemetropole galt. Damals absolut en vogue: der Wiener Schal, ein ursprünglich persisches Paisley aus feiner Seide und Wolle mit handgeknüpften Fransen. Inspiriert von diesem Must-Have aus dem 18. Jahrhundert, das heute noch auf die selbe Art und Weise in einer altehrwürdigen Wiener Seidenweberei hergestellt wird, ließ Lena Hoschek prachtvolle Paisleys in voller Stoffbreite für ihre Kollektion weben.

BERLIN, GERMANY – JANUARY 15: Models walk the runway at the Lena Hoschek show during Berlin Fashion Week Autumn/Winter 2020 at Kraftwerk Mitte on January 15, 2020 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for Lena Hoschek)

Lenas Weg führt weiter über den Balkan

…bis über die Grenzen des anatolischen Raumes. So bereichern handgewebte pakistanische Ikat Seiden und persische Granatapfelverzierungen die Entwürfe. Auch fast barock wirkende Muster moldawischer Rosenkelims zieren die eigens für die Kollektion entworfenen Stoffdrucke. Inspiriert vom orientalischen Gewürzbasar werden die Designs schließlich in eine Farbpalette aus 1001 Nacht getaucht. Ein kurzer Abstecher führt die Designerin weiter an den Comer See – die Region, die bereits im 17. Jahrhundert als Hauptstadt der europäischen Seide galt, wo sie Paisleys in einer Krawattenseide-Manufaktur einkauft, um sie in spektakuläre Couture Roben zu verarbeiten. Mit Stoffen aus Spanien im Gepäck geht es weiter nach Frankreich. Dort angekommen, lässt sie in Anlehnung an antike Teppichmuster, pittoreske Stoffe mit Arabesken besticken.

BERLIN, GERMANY – JANUARY 15: A model walks the runway at the Lena Hoschek show during Berlin Fashion Week Autumn/Winter 2020 at Kraftwerk Mitte on January 15, 2020 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for Lena Hoschek).

Für den perfektionierten Look von Kopf bis Fuß sorgen die deutsche Hutmacherin Fiona Bennett mit umwerfenden Hutkreationen, Dukes Finest Artisan mit extravaganten Gürteln sowie die österreichische Designerin Silvia Gattin mit außergewöhnlichen Kelimboots.

Schon immer fasziniert von der textilen

…Handwerkskunst und fast wie ein Chef de Cuisine schwärmt die Kleidermacherin über den Designprozess:

„Beim Designen geht es mir wie beim Kochen. Am Markt inspirieren mich die unfassbare Farbenvielfalt und die vielen Gerüche. Im Atelier ist es die unglaubliche Materialvielfalt – unzählige Bänder, besondere Prints, erlesene Stoffe. So arbeite ich mich von den Zutaten bis hin zum endgültigen ‚Gericht‘ vor.“

Model Franziska Knuppe auf der Fashion Show von Lena Hoschek.

Die Kompositionen á la Hoschek vereinen

…in der AW20/21 Kollektion neben erdigen Tönen vor allem auch die Farbe Rot in allen Nuancen. Eine betörende Farbe, die nicht nur für pure Lebenslust steht sondern auch Sehnsüchte und Erinnerungen hervorruft. Weiblich und mondän, wie man es von Lena Hoscheks Designs seit jeher kennt, besinnt sich die Modemacherin in dieser Saison stark auf ihre Wurzeln, die im November das 15. Jubiläum markieren. So ernennt sie ihre charakteristischen Bänder zu den Protagonisten der Kollektion und lebt dadurch ihre Sammelleidenschaft und die Liebe zur Handwerkskunst in vollen Zügen aus.

BERLIN, GERMANY – JANUARY 15: Designer Lena Hoschek (5L) and models pose backstage ahead of the Lena Hoschek show during Berlin Fashion Week Autumn/Winter 2020 at Kraftwerk Mitte on January 15, 2020 in Berlin, Germany. (Photo by Joern Pollex/Getty Images for Lena Hoschek)

Das althergebrachte und traditionelle Handwerk in unserer schnelllebigen Zeit auf Messers Schneide – Lena Hoschek sieht darin die Mission ihres Labels. Anlässlich des 15-jährigen Bestehens, besinnt sich die Kleidermacherin auf alles was sie liebt und ehrt und kreiert eine Kollektion, die all das verkörpert, wofür die Marke seit Anbeginn steht und woran Lena, ihr Team und ihre treuen Kunden fest glauben: den Erhalt von Schneiderhandwerk, das Überleben der alten Textilindustrie Europas und nicht zuletzt die Verehrung der weiblichen Silhouette. Gemäß dem Kollektionsmotto und fast schon kämpferisch setzt sich Lena Hoschek bereits seit eineinhalb Jahrzehnten für all diese Werte ein und wird dies auch weiterhin tun.

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Medien-Premiere von @mjdasmusical in Hamburg: End

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So war das Family and Friends im @the.cozylifestyl

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@undjuliahamburg - endlich wieder ein Volltreffer-

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TouchYou.de fragt nach: WARUM wurde sich gegen Berlin entschieden?
„Es wurde sich für Frankfurt entschieden, weil man neue Konzepte und ein neues Format für die Fashion Week prägen möchte. Frankfurt ist ein neuer, unverbrauchter Standort für die Modebranche und bietet optimale Voraussetzungen.

Denn Frankfurt ist kosmopolitisch und hat die internationalste Community Deutschlands. Die Stadt hat ein riesiges Einzugsgebiet und international einen exzellenten Ruf als Design- und Kulturmetropole mit einer herausragenden Kreativszene. Das Messegelände mit 600.000 Quadratmetern, mit seiner innerstädtischen Lage und seiner Infrastruktur bietet weltweit einmalige Möglichkeiten. Extrem kurze Wege, die das Messegelände, die Stadt, die Transport Hubs und die urbanen Hotspots und Off-Locations untereinander verbinden – für eine internationale Metropole ist das außergewöhnlich und unschlagbar als Messestandort.“, so die Agentur KERN.

Das war es also endgültig mit BERLIN:
Herzstück der Frankfurt Fashion Week bilden Europas größte Modemessen, ab Sommer 2021: PREMIUM, die europaweit relevanteste Businessplattform für Advanced Women’s and Menswear, SEEK, eine der progressivsten Tradeshows für Contemporary Fashion, und NEONYT, der führende Hub für Sustainable Fashion. Gemeinsam mit den Konferenzen FashionSustain und FashionTech ziehen sie von Berlin nach Frankfurt am Main.

„Fünf Plattformen, drei Messen, zwei Konferenzen, über 2.000 Designer, Brands und Modeunternehmen – die Frankfurt Fashion Week wird zu einem hochgradig attraktiven und relevanten Standort für das internationale Modebusiness. Wir glauben an das Konzept einer physischen Fashion Week. Aber anders als man es bisher kennt. Die Frankfurt Fashion Week ermöglicht es uns, unsere textile Kompetenz mit weltweit über 50 Textilmessen voll auszuspielen. Es ergeben sich neue Synergien entlang der kompletten Wertschöpfungskette“, sagt Detlef Braun, Geschäftsführer der Messe Frankfurt.

Lest auch: So cool war die Fashion Week noch im Januar 2020!

In Skyscrapern, Messe- und Konzerthallen, Bars, Clubs und Off-Locations – die ganze Stadt wird zur Bühne, Inspirationsfläche und zum Raum für nachhaltige Business Connections. Fashion, Design, Media, Kunst und Musik – die Runways und Events der Frankfurt Fashion Week bringen Frankfurts Kreativ-Szene mit der internationalen Mode-Community zusammen. Progressiv kuratiert und inszeniert, eng verzahnt mit lokalen und internationalen Akteuren.

„Die Frankfurt Fashion Week richtet sich ganz bewusst an eine zukunftsorientierte, digital-affine Fashion- und Lifestyle-Community. B2B, B2C, B2P, P2P – alle Wege sind offen. Wenn Fashion, Lifestyle, Digitalinnovationen und Nachhaltigkeit eine Synthese eingehen – dann entsteht etwas Neues, Unerwartetes. Genau das ist unser Anspruch. Unveiling The Unexpected. Frankfurt ist dafür ein neuer, unverbrauchter Standort. Wir freuen uns drauf“, sagt Anita Tillmann, Managing Partner der Premium Group.

Lest auch: Berlin: Das waren zwei coole Mode-Jahre im Kaufhaus Jandorf

Was bedeutet der Tapetenwechsel für die Branche?

Provinz-Hauptstadt BÄR.
DAS bedeutet im Klartext, dass BERLIN nun komplett abgemeldet wird, was Mode und Innovationen betreffen. Die Zeiten, als sich die Szene bis 2018 im Kaufhaus Jandorf und später im Kraftwerk traf, ist damit endgültig vorbei!! Das sieht die Berliner Morgenpost ganz anders und behauptet: „FASHION WEEK bleibt!„
Ob das stimmt? Fraglich. Klar ist, dass es im Januar die letzte Mode-Berlin-Woche so geben wird, wie es die letzten zehn Jahre war.

Wie kann das passieren? Das ist bestimmt der teilweisen Arroganz einiger Agenturen und ebenso wenigen Designern geschuldet, die vor Höhenflügen voll agro abdrehten, sowie auch dem wackeldem Hauptstadt-Standort, der schon lange infrage stand. Denn dieses ewige Gehabe um die billige Wichtigkeit und das nicht vorhandene Geld, hat wahrscheinlich ebenso den ICKE-Bogen überspannt, wie der jahrelange Hickhack von Mercedes Benz als Sponsor, Berlin zu halten oder nicht. Das hat jetzt ein Ende.
ABER – ich möchte mich nicht beklagen, denn ich weine den sensationellen Shows von Marcel Ostertag und ebenso Lena Hoschek hinterher, die mich zum Anreisen nach Berlin reizten.

Ich freue mich daher auf die neuen Locations, eine „neue“ Stadt und fesche Ideen, die jetzt umgesetzt werden.

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Autumn/ Winter 2020

Im Hier und Jetzt zu sein bedeutet das Gestern zu fühlen und das Morgen zu sehen. Bahnen aus Stoff umgarnen uns zärtlich. Erinnerst du dich an den Moment wo du dein Lieblings Kleidungsstück zum ersten Mal getragen hast? Schön, dass du es noch heute trägst. Schön dass es dich viele Jahre begleitet. Jahrhunderte, Jahrzehnte, Jahre, Tage, Stunden, Minuten und Sekunden spüren und emotional vereinen. Aus Vergangenem Kraft schöpfen und Energie in der Zukunft umwandeln – das macht sie so spannend, die Gegenwart. Wir sind auf einer endlosen Wanderschaft. Das Ziel der Wanderung sind wir selbst. Erinnere dich an das Gute. Lebe das Beste. Träume das Maximum.

Marcel Ostertag – Kollektion MEMORY.

„Ich erinnere mich noch heute an den Tag als meine Oma mir das Stricken beigebracht hat. Wie wir mit vielen verschieden Wollknäueln in Regenbogen-Farben, in den verschiedensten Strukturen nach Hause gekommen sind und sie mir die erste Masche um die Stricknadel geschlungen hat. Das war mein erster haptischer Mode-Moment. Eines der Garne hatte Fransen, die ich immer wieder durch meine Finger gleiten ließ. Ich schloss meine Augen und hatte zum ersten Mal das Gefühl, dass ich mit meinen Händen etwas Besonderes erschaffen kann: Mode“

Marcel Ostertag – Kollektion MEMORY.

Haptische Erinnerungen knüpfen Verbindungen zu besonderen Kleidungstücken, die wir mit ganz speziellen Momenten assoziieren. Ein Brautkleid zum Beispiel wird niemals in Vergessenheit geraten, weil wir dieses Kleid mit dem wichtigsten Tag unseres Lebens verbinden. Oder die erste richtige Blue Jeans, die man ganz schön oft tragen musste bis sie passte und heute einfach perfekt sitzt…Kleidungstücke mit Heritage und Patina machen Mode zu Stil. Diese besonderen Erfahrungen möchte Marcel Ostertag in einer Kollektion bündeln und uns das Gestern, das Heute und das Morgen spüren lassen.

Marcel Ostertag – Kollektion MEMORY.

Eine Kollektion die keinen Trends hinterher hechtet, sondern ihre eigenen Geschichten schafft und mit uns Erinnerungen konserviert. Speziell und besonders in ihrer lässigen Tragbarkeit heißt sie uns trotz der visuellen Nostalgie und der leichten Melancholie „Willkommen“ in den 2020-igern.

Marcel Ostertag – Kollektion MEMORY.

Marcel Ostertag lässt den Fashion Glamour der Siebziger und Achtziger Jahre durch barocke Prints, die an die frühen Zeiten von Gianni Versace erinnern, aufleben und gibt dieser prägenden Epoche ein neues Gesicht. Wie funktioniert das? Er erinnert sich gerne ohne den Blick auf das Morgen zu vergessen. Inspirierende Zeiten, die den Designer seit jeher antreiben daraus Neues zu erschaffen. Womenswear und Menswear werden zusammengeführt und ergeben eine neue UNISEX Silhouette, die das neue Jahrzehnt einläutet. Mit einer Message, die wir leider noch immer in die Welt hinausrufen müssen: Gleichheit für alle! Liebe für alle! Frieden für alle!

Marcel Ostertag – Kollektion MEMORY.

Das Kollektionskonzept verbindet höchste handwerkliche Manufakturarbeit mit einem sehr modernen Material Mix, der die Kollektion in die Zukunft katapultiert. Klassische Schnitte werden neu interpretiert. Das möchte Marcel in dieser Saison erreichen: „Ich möchte Looks über den Runway schicken, die 1979 in der Harpers Bazaar abgelichtet worden sein könnten, aber genauso Heute und in den nächsten Jahrzehnten getragen werden können. Vor allem möchte ich Menschen jedes Alters und jeder Herkunft anziehen und Mode einfach für alle zugänglich machen. Es ist doch wunderschön mehrere Generationen einzukleiden und somit Verbindung zu schaffen, um unser stilistisches Erbe zu hinterlassen“.

Marcel Ostertag – Kollektion MEMORY.

Von wehenden Kleidern, bis zu figurbetonten Anzügen lässt diese Kollektion keine Wünsche offen. Das Spiel von Materialmixen und hochwertigen Stoffen inspiriert zum fühlen und anfassen. Oversized Mäntel werden zu lässigen Schlaghosen kombiniert. Barocke Prints vermischen sich gekonnt mit Uni Baumwolle. Kaschmir wird mit Seide gemixt, Lack wird mit Wolle vermischt und jedes einzelne Modell fühlt sich einfach toll an und lässt uns Erinnerung erleben.

Marcel Ostertag´s schöne Erinnerungen – MEMORY.

Wir danken unseren starken Partnern für die wunderschöne Zusammenarbeit, die branchenübergreifend neue Synergien erschafft. Zukunftsweisend erarbeiten wir gemeinsam spannende Projekte.

Marcel Ostertag´s schöne Erinnerungen – MEMORY.

Wie jede Saison wäre das ohne das großartige Team nicht möglich. Marcel´s größter Dank geht deshalb an das Team im Berliner Atelier und Head Office – Julia Gockeln, Katharina Ohmert, Andreas Hauke, Lena Dewitz, Gabi Belling, Michael Kron, Jan Hartmann, Emily Eichenlaub und Valeria Furin. Danke an Johann Ostertag für die auditive Reise durch Marcel´s Erinnerungen und die Zusammenführung der Tracks, die Marcel die letzten Jahrzehnte inspiriert haben. Herzlichen Dank an die Partner, die Marcel Ostertag teilweise seit einiger Zeit begleiten… 

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Der sympatische Modedesigner, der übrigens im Dezember heiratete, hat´s mal wieder auf den Punkt gebracht: „Für alles wird Geld ausgegeben, für die Modehauptstadt nicht…!“ Außerdem will er in einem Interview gelesen haben, das 190 Millionen € alleine nur die Fashion Week nach Berlin spüle, wenn die Modewoche laufe…

Deshalb sind oftmals Eigeninitiativen gefragt, um am Start zu bleiben. Marcel Ostertag zeigte im WESTIN-Hotel wieder tolle Kreationen, die er wegen seiner Erinnerungen an seine Kindheit „MEMORIES“ nannte und die uns direkt aus der Front-Row schauend sehr gefallen haben…
Dandy Diary bitten seit Jahren zum eigens inszenierten Modetanz, letztens im Metropol am Nollendorfplatz, wo sie uns ihre Himmelspforten aufmachten oder eben Kilian Kerner, der zur After Show-Party ins Kitty Cheng geladen hatte. Wie cool…

Ein Mode-Kraft-Salon im Vorraum des -Werkes.

Trotzdem nutzte, als aufdringlichen Nebenschauplatz,

…die zum Schluss in die Kritik geratene „Tierschutz-Organisation“ PETA die kleine Bühne an den Pforten des Kraftwerkes, um kurz mit einer auf Pelzen liegenden Halbnackt-Aktion und määähenden Schafen aus Lautsprechern auf sich aufmerksam zu machen, um Gehör zu finden.

Inside des Gebäudes hielten zum ersten Mal die Schauen Einzug: 45 Meter langer Catwalk, Decken, gefühlt so hoch wie Pyramiden mit Stein-Pfeilern, die mit warmen Farben angestrahlt, sogar einen coolen Touch wiedergaben. Geladen hatten unter anderem Lena Hoschek, Danny Reinke oder auch rebekka ruétz. Also, das hatte schon Suchtpotential, fast drei Tage lang eine Show nach der anderen zu sehen.

PETA-Demo am Kraftwerk Berlin. „Aus Schafwolle werden Socken gemacht…!“

Im Innenraum des Kraftwerkes jedoch,

…da konnte man sich noch einmal einen Teil der Kleider anschauen, wenn die Fashion Shows verpasst worden sind. An Puppen, wie Kleiderständern, sind einige der Looks hautnah und anfassbar präsentiert worden. Daneben der neue EQ, ein Fahrzeug von Mercedes, welches vielleicht die Zukunft zeigen soll oder wie Autofahren in wenigen Jahren aussehen könnte.

MBFWB – Anke und Jörn auf der NEONYT-Show.

Nicht vergessen zu erwähnen ist die NEONYT-Fashion Show, die mit ihrer „Back to Nature„-Kollektion voll begeisterte. Das Thema nachhaltige Mode ist und bleibt eben im Trend. Und dazu passt die Location sehr gut, die mit einem Vintage-Touch wie extra dafür daher gerichtet worden wäre.

mbfw-berlin. Modeblogger, Influencer bekunden mit ihrem Stil ihre Hoffnung…

Allerdings scheint das einmal toll gewesene Drumherum der Fashion Week in einen Dornröschenschlaf versetzt worden zu sein. Die Öffentlichkeit bekommt nix mit, vom Rummel der Mode-Verrückten, wenn sie sich treffen, um zu zeigen, was der letzte Shit ist, den du heute tragen musst.

Und noch zum Abschluss eine Anekdote aus dem Kuriositäten-Kabinett:
Ein lange geplantes Interview mit LANA MÜLLER wurde kurzfristig mit einer Begründung wieder abgesagt; sie habe mich mit einem anderen Medium verwechselt und damit eine Degradierung von den Sitzreihen hinter die Fotografen-Wall veranlasst. Huch, das habe ich auch noch nie erlebt…! Naja, Mode ist eben auch wie Taxi fahren: Wenn der eine nicht will, dann gehen wir einfach eine Tür weiter…

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MBFWKraftwerk. In der gemeinsamen Modenschau präsentierten Clive Rundle, Floyd Avenue, Viviers Studio und Rich Mnisi die Bandbreite zeitgenössischer südafrikanischer Mode. 

„Wir sind hier, um Deutschland mit unseren Kollektionen zu inspirieren, nicht umgekehrt!“, meint einer der Designer, als er sich auf die Show mit seinen Models vorbereitet. Stoffe, die kaum noch jemand haben möchte oder übrig bleiben, werden nachhaltig weiterverarbeitet und zu neuen Kleidungsstücken designt.

MBFWKraftwerk. In der gemeinsamen Modenschau präsentierten Clive Rundle, Floyd Avenue, Viviers Studio und Rich Mnisi die Bandbreite zeitgenössischer südafrikanischer Mode.

Mit großer Spannung wurde diese neue Präsentation im Kraftwerk erwartet und sie haut einen doch so langsam vom Hocker! Der obere Stock des Kraftwerkes ist zum Catwalk aufgebaut worden, über dem eine wahnsinnig kräftige Lichtanlage hängt, die helles Lauflicht für die Models spendet, wenn sie darüber schweben.
Wenn das so weitergeht, könnte sich die lähmende Bedeutungslosigkeit, die Berlin ja immer noch vorgeworfen wird, so langsam aufgelöst werden.

Passend zu den grünen Label-Talents wurde auf der After Show-Party witziges Finger-Food gereicht, und zwar Mini-Brokkoli und extra kleine Möhren.

ERÖFFNET wurde DAS SCHAUENKONZEPT,

…in dieser Saison am Abend des 13. Januar 2020 mit einer Gruppenshow von vier Modedesignern aus Südafrika presented by Mercedes-Benz, die ihre Kreationen im Rahmen des Nachwuchsförderungsprogramms Mercedes-Benz Fashion Talents präsentierten. In der gemeinsamen Modenschau zeigten Clive Rundle, Floyd Avenue, Viviers Studio und Rich Mnisi die Bandbreite zeitgenössischer südafrikanischer Mode – die Kultur, Handwerkskunst und Tradition, modern interpretiert.

In der gemeinsamen Modenschau präsentierten Clive Rundle, Floyd Avenue, Viviers Studio und Rich Mnisi die Bandbreite zeitgenössischer südafrikanischer Mode.

Zu den weiteren teilnehmenden Labels

…auf dem 45 Meter langen RUNWAY im Obergeschoss des Kraftwerks gehören etablierte Love Brands wie Sportalm Kitzbühel, Riani und Kilian Kerners Label KXXK sowie upcoming Designer-Labels wie Cashmere Victim, Danny Reinke, Irene Luft Couture, Lena Hoschek, Rebekka Ruétz und DSTM.

Das international arbeitende Kollektiv

…Last Heirs wird am Dienstagabend seine neue Kollektion zeigen, im Vorfeld präsentiert die Green Fashion Plattform NEONYT ihre beliebte Combined Show mit Brands und Designern, die sich der sustainable Fashion verschrieben haben.

Ein besonderes Highlight ist das Closing der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin Autumn/Winter 2020, zu welchem Wolfgang Joop sein neues Konzept „Looks by Wolfgang Joop“ in einer Weltpremiere ausschließlich Fachpublikum vorstellt.

MBFWKraftwerk. In der gemeinsamen Modenschau präsentierten Clive Rundle, Floyd Avenue, Viviers Studio und Rich Mnisi die Bandbreite zeitgenössischer südafrikanischer Mode.

Die MBFW startet in der neuen Location

…auch direkt mit einer zweiten Präsentationsplattform, dem neu konzipierten STUDIO. Das zusätzliche Showcase ermöglicht DesignerInnen als Option zum RUNWAY noch individuellere und konzeptionellere Inszenierungen. Bereits die Eröffnung wird eindrucksvoll in Szene gesetzt: Sie erfolgt am Dienstagabend durch die Show von Designer-Duo ODEEH. Anschließend präsentiert Designerin Nobi Talai am Mittwoch dort ihre neue Kollektion ihren Gästen.

Die Fashion Week Berlin ist europaweit so sehr unbedeutend und galt weltweit immer noch als Mode-Muffel-Mekka, weil sie außerdem (fast schon) geheim veranstaltet wird. Gefühlt wurde sie also dieses Jahr unerwartet vom E- in das Kraftwerk nach Berlin Mitte verlegt und überrascht durch die Neu-Präsentation mit einem professionellerem Touch. Und zwar nicht nur, was einige Messen, sondern auch (fast) alle Shows betreffen.

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Durch Kinderaugen das Fantastische sehen und zum Leben erwecken.
Die neue Kollektion ist inspiriert von einer Symbiose aus Fantastischem des Surrealismus, Alice im Wunderland und der Stärke des Friedens. Wir wollen die Zukunft gestalten!

@mbfw.Berlin: Anja Gockel Fashion Show – Fata Hasanovic. 

Anja Gockel knüpft dabei an die geistige Bewegung

…des Surrealismus – das Wunderbare = le merveilleux – an. Das Verwischen von Grenzen, Kombinatorik und das Zusammenfügen von unterschiedlichen Stoffen wird durch ausdruckstarke Prints und fantastische Kombinationen auf dem Laufsteg sichtbar. Eine Reise in die Welt der kindlichen Fantasie, die bereits 1865 in der kinderliterarischen Fantastik von Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ beschrieben wurde. Wissbegierde, gegenseitiges Verständnis und Fantasiebereitschaft geht in der schnelllebigen Welt oftmals unter. Seien wir mutig und bereit für die Fantasie – seien wir mutig, die Freiheit zu leben, dann kann auch Neues und Fantastisches entstehen.

@mbfw.Berlin: Anja Gockel Fashion Show – Leks Olsen.

Yael Deckelbaum, israelische Sängerin

…und Friedensaktivistin, eröffnet mit ihrer Weltpremiere ihres neuen Albums „Women of the World Unite“ die Show. In ihrer Musik geht es darum, Grenzen zu überwinden, Frauen und Männer unterschiedlicher Herkunft und Religionen zusammenzubringen und eine Zukunft des Friedens zu bauen. Mit Ihrem Song „Prayer of the Mothers“ (6 Millionen Aufrufe auf youtube) führte Yael Deckelbaum den in Israel organisierten Marsch für den Frieden von Women Wage Peace an, eine Initiative von jüdischen, muslimischen und christlichen Frauen.

@mbfw.Berlin: Anja Gockel Fashion Show – Fata Hasanovic.

Durch die neue Kollektion möchte Anja Gockel

…Energien bündeln, das Bewusstsein für eine Welt in Freiheit wecken. „Christine Urspruch begleitet mich dabei in ihrer Einzigartigkeit auf dem Laufsteg. Seid authentisch und mutig, glaubt an das, was ihr seid, besinnt euch auf eure Freiheit, seid bereit zu fantasieren, dann kann auch Fantastisches passieren.
We are women. We are mothers. We are children. We are responsible.
Vote for Alice!“ – Anja Gockel.

Tosender Applaus und Standing Ovations in der bis zum letzten Stehplatz gefüllten Hotellobby- Freudentränen Backstage. Ein kurzer Moment in dem Anja Gockel in sich geht und genießt, bevor Sie gemeinsam mit ihren Models, Gästen, ihrem Team und tollen Partnern den Erfolg auf dem Laufsteg feiert. Anschließend startet die Aftershowparty mit SCAVI & RAY im Ballsaal des Hotel Adlon.

Anja Gockel – 23 Jahre made in Germany. Limited. Handcrafted. Real.

Let`s celebrate the united power! Follow us to Wonderland!

Kooperation statt Wettbewerb.
Anja Gockel dankt neben ihrem Gastgeber, dem Hotel Adlon Kempinski, ihren starken Partnern:
SCAVI & RAY, Taschen der Ledermanufaktur Braun Büffel, Schmuckstücke des Juwelier Leicht und Marco Bicego, handgefertigte Brillen von Hies Optik, Staatl. Fachingen, The World Datanomic Forum, Make-up und Hair von Paul Mitchell und der Wild Beauty GmbH, American Express, Yael Deckelbaum, Installation des Atelier von Stockhausen

Die Veranstaltung ist offizieller Fashion Week Partner des Fashion Council Germany.

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