So cool sind diese Konzerte, auch wenn sie in Deutschland in mehr oder weniger kleineren Locations spielen:

Als wenn sie immer noch in einer Newcomer-Rolle stehen würden, muss noch 2016 die Markthalle herhalten. Elf Jahre später, ist es schon die Halle am Lattenkamp. Es war laut, es war cool und das war die Power von Skunk Anansie, die mich aus dem Fotografen-Graben voll elektrisierte! „Hedoism“ und einige andere Hits gingen hier in sportlichen Meisterleistungen über die Bühne!

Skunk Anansie beim Konzert in der Markthalle, Februar 2016.

Skunk Anansie 2025: Live in Hamburg

Was für eine Punk-Röhre! Wie hüpfte und sprang die denn auf der Bühne umher, bitte schön? Das erinnerte mich irgendwie an einen Mix von Jamiroquai und Kovacs, zusammen gewürfelt! Jay Kay sah ich so gegen 2005 auf einem Gig, daher weiß ich, wie der bewegungsmäßig abgeht.

Im Vergleich, das Konzert war schon eine heftige Nummer. Dieser Glatzkopf haute eine Energie und Coolness raus, dass es nur so donnerte.

Skunk Anansie: European Live Tour 2025 geht auch durch Hamburg…

Live in 2016: Skunk Anansie

2016: Die Markthalle war schon lange ausverkauft. Schon weit vor der Location fragte der ein oder andere noch nach Tickets, die abzugeben wären. Was heißt, dass der Schwarzmarkt trotzdem blühte.

So war der Gig. Während der ersten halben Stunde hielten sich noch viele Fans verhalten mit Geschrei und lauten Rufen zurück, später kochte der Kessel und irgendwann tobte der Laden, als die Sängerin für ein paar Sekunden am Graben auf einem Podest tronte und fast zum Stage-Diving ansetzte…

Skunk Anansie: Beste Fitness, geile Stimme

Deborah Anne Dyer, so der gebürtige Name, präsentierte Songs aus dem eingespielten Album von 2012 und natürlich ihre älteren Hits. Und ja, ihrem Bassisten würde sie (fast) immer noch am Kopf herumlecken, wenn er vielleicht den Hut nicht aufgehabt hätte. Aber der ist ja so cool und lässt sich gar nichts anmerken oder nicht aus der Verfassung bringen, als sie ihn kurz „besucht“!

Als ich nachschaute und feststellen musste, dass die Londonerin haargenau so alt ist, wie ich es bin, musste ich erst einmal schlucken. Denn das hatte ich nicht erwartet: beste Fitness, eine echte Mega-Stimme und ein Sound, der alles wegpfefferte – das fesselte und flashte mich! Es war genau das Gegenteil, was ihre Acoustic-Schallplatte „Live in London“ von 2013 bot, die ich seit 6 Monaten unterwegs über meine Kopfhörer höre. Das eine entspannt total, das andere haut dich aus dem Sessel. Beides ist grandios!

Das war eines der besten Konzerte des Jahres, hat uns getoucht und im wahrsten Sinne des Wortes weggehauen!

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SOOO war´s für alle, vom 11.08. – 13.08. 2023. Das Line-Up letztes Jahr echt krass: Querbeat, KAFVKA und ne Menge an Frauen-Power, wie FRAUPAUL und baby of the bunch auf die ich mich richtig freute!

Der Freitag war schon richtig gut, witzig und laut gegen Rechts zugleich, Samstag ein wenig verregnet, als La Doble Nelson spielte. Die beamten uns mit dem Karibik-Sound direkt nach Cuba zurück. Dann kam Alex Mofa Gang und riss schon fast die Bühne ab…

Die Bilder-Galerie gibt (m)einen Eindruck wider, der, wie immer Familien, Camper und Liebende an den Eichbaumsee kommen, zelten, Musik hören und baden ließ. Das friedliche Feeling ist einer der Schlüssel, der diese Geschichte zum Erfolg führt. Lest, was ich dort all´ die Jahre erlebte, warum es Spaß macht, hier zu sein:

Wutzrock 2023: Alex Mofa Gang spielte am Samstagabend…

44 Jahre Wutzrock 2023: Umsonst und Draußen Rückblick

Presslufthanna hatte zeitlich ihren Gig gerade so als „Punktlandung“ geschafft und verkündete witzig ihre Verspätungs-Story auf der Stage: „Ich wurde heute von der Bahn gebumst…!“ Irgendwelche Einsätze sorgten für Umleitungen, am Ende schaffte sie es gerade so, zu um 19:30, auf die letzte Minute, pünktlich.

44 Jahre Wutzrock 2023: Umsonst und Draußen Presslufthanna in Action…

baby of the bunch hatten ähnliche Geschichten zu erzählen: „Mein Freund schmiss mich raus, als mich die Grippe rotzte. Zwei Tage später machte er per Handy Schluss ..!“ Die Girls ballerten ihre Power mit Gitarren-Rock durch die neuen Boxen der Bühne, die jetzt die Höhen gleich auf den Bässen tragen! So ist der Sound noch perfekter.

Wutzrock 2023: baby bf The bunch. Pussy Riot lässt ein wenig grüßen…

Festival-Freitag: Wutzrock 2023

Wie ein witziger Kids-BDay kommen ja Siggi Hopf daher. Die tanzen und springen auf den Brettern umher, als wenn sie nie mehr runter wollen…

Bei Waving The Guns dachte ich so; Hmmm, wieder son Cro-Abklatsch mit Maske…? Der Rapper belehrte mich eines besseren, indem er die ganze Szene Crowd für sich voll mobilisierte. Alle sangen seine Texte mit. Cool.

Wutzrock 2023: Bei Siggi Hopf durften wir wieder Kinder sein und hüpfen und hüpfen: „Prost, Becher hoch, geht Bier kaufen, unterstützt das Festival…!“

44 Jahre Wutzrock: Rock gegen Rechts – ein Rückblick

44 Jahre Mucke, Familie, Dazugehörigkeit und klare Distanzierung von jeder rechten Bewegung! Das Wutzrock-Umsonst und Draußen-Festival ist in den besten Jahren angekommen und genauso angesagt, wie in den letzten vier Jahrzehnten zuvor:

Mein erstes Mal am Eichbaumsee war 2018. Ein kleiner Rück- und Vorblick. Denn dieses Wochenende spielen zwischen HBh und Bergedorf wieder viele Bands, die teilweise als Geheimtipps und Newcomer gehandelt werden:

2017, zur 39. Ausgabe, setzten wirklich lauthals Feine Sahne Fischfilet mega krasse Akzente, was dieses Thema betrifft. 2018 wurde es um diese Sache nicht leiser. Zum Beispiel polterte die Band I-Fire gegen die Nazis, die in diesem Jahr erneut dabei sind. Der Sänger berichtete, dass er immer mal wieder Diskriminierungen erleben musste: „AFD; 17%!? Dagegen müssen wir endlich was tun!“ Und Recht hat er!

Lest auch: Sooo cool war das WACKEN OPEN AIR 2023 – Matsch, Bands, Dorf

I-Fire skatete gegen Rechts und machte laut Stimmung gegen die Nazis. 2023 spielen sie wieder, am Sonntag…

Das Umsonst Draußen-Festival ist wieder da: Kommt die Schaluppe?

2018. Die auf der eigenen Website groß angekündigte BD-Torte zu vier Jahrzehnten Wutzrock gab es leider, leider nicht. „Irgendjemand hat vergessen, sich darum zu kümmern…“, meinte eine freiwillige Mitarbeiterin. Dafür gab es eine mehrstufige, cremige Hochzeits-Kreation. Denn wieder einmal hat dieses Festival bewiesen, dass hier, entgegen jedem Hamburg-Trend, Freundschaften gefunden und Ehen geschlossen werden. Man sagt ihm nach, dass diese positive Energie und gute Luft dafür sorgen, dass sich Liebende selbst zusammenzubringen: „Wir haben Freitagabend hier, in der Küche geheiratet…“, schwärmte die frische Braut. Na, Herzlichen Glückwunsch auch von mir!

Die Schaluppe besuchte das Wutzrock-Festival 2018.

Kostenlos: Umsonst und Draußen – Bitte Spendet, indem ihr Getränke und Shirts kauft

Wutzrock 2023: Seit jeher finanziert sich diese Sause von Spenden und den Einnahmen aus den Getränke- und Foodverkäufen. Daher ist es wichtig, keine eigenen Drinks und Essen mitzubringen. Mit 200 0000,-€ an Kosten ist das Festival ein Drittel teurer geworden, als es das noch vor Corona und dem Ukraine-Krieg war. Bemerkenswert ist es, dass auf das Bestreben nach mehr Zuschauerzahlen immer noch verzichtet wird. 15 000 Camper und Besucher am gesamten Weekend sorgten allerdings wieder für eine v(t)olle Hütte! Die vielen ehrenamtlichen Helfer haben einen coolen und reibungslosen Ablauf hinbekommen, wie auch die letzten Jahre.

Ein echter Wutzrock! Private Shows und mehr gehören zum Festival dazu.

44 Jahre Wutzrock: Wird es auch dieses Mal eine Torte geben?

Und doch hätte es mit dem Aufbau  der „kleinen“ Hauptbühne bis zum Beginn der Gigs eng werden können. „Normalerweise wird alles gleich nach dem Wacken hertransportiert. Aber dieses Mal hatte das Werner-Rennen Vorrang und alles musste gleich zum Flugplatz gebracht werden. So mussten wir in kürzester Zeit handeln und einen neuen Partner suchen!“, so ein Verantwortlicher zu mir.

Wieder eine Hochzeit auf dem Wutzrock: Die Torte dazu ist eine Eigenkreation!

Wutzrock 2023: Umsonst und Draußen-Festival ist zurück

Rückblick 2018. Außerdem wurde vor fünf Jahren schon darüber gemunkelt, die Toten Hosen zur Jubiläumsfeier zu holen, die aber doch und lieber auf dem Deichbrand gespielt hatten. „Eine falsch geleitete Anfrage hat uns viel zu viel Zeit gekostet und deshalb klappte das nicht!“, meint einer der Booker.
Dafür schmiss uns Sonntagabend die „Fanfare Ciocarlia“ mit Balkan-Brass vom Gelände runter. Die wurden ja gefeiert, Waaaahnsinn!

Wutzrock 2018. In der Helferküche ist First-Class-Food mit natürlichen Lebensmitteln das Größte.

Als kleiner Überraschungsgast legte das Hausboot der „Schaluppe“ an. Das Wilhelmsburger Projekt und Kulturfloß zog wirklich einige Schaulustige an. Es heizt mit 5 Knoten über die Bille und kann für Veranstaltungen gebucht werden. Der Doppeldecker eignet sich wunderbar für Events oder Kunstgeschichten auf 2 x 50 qm. Zum Sonntagsnachmittags-Ausflug nutzten sie die Umsonst und Draußen-Strategie und ließen ihre „Piraten“ das Festival für eine Sunde erstürmen.

Fanfare Ciocarlia schmiss uns mit einem zweistunden-Gig mit Balkan-Brass vom Festivalgelände.

Und doch – nach 44 Jahren kennt kaum einer dieses Gute-Laune-Festival, Presse berichtet so gut wie gar nicht, mit einer diesjährige Ausnahme die TAZ, mit einem kleinen Streifen die MOPO und das Hamburg-Journal. Gerade deshalb – Es war mein drittes Mal mit dieser großen Familie. Durch viel Mundpropaganda funktioniert diese Nummer immer wieder und trotzdem. Anzieh-Magnet sind die verdammt gute Helfer-Küche und das Kinderfest, welches mit der Sackhüpf-WM ergänzt wird.

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Frei.Wild Interview über Konzert, Musik und Vergangenheit. Er ist Singer-Songwriter, auch für Beatrice Egli und sagt heute: „Ich war damals ein Arschloch in einer Arschloch-Szene“: Jetzt sprach Philipp Burger über und nach seiner Zeit in der Rechten Szene: „Wir brauchen eine Veränderung in der deutschen Gesellschaft!“, sagt der Sänger. Leute aus der schwierigen Ecke solle man auffangen, auf sie zugehen und nicht ausgrenzen.

Das Wort „Heimat“ habe in Südtirol eine ganz andere Bedeutung, als es in Deutschland ausgelegt werden würde. Außerdem bereue er seine dreijährige Zugehörigkeit in der Szene, von der sich der Frontsänger schnell wieder trennte: „Ja, ich habe Scheiße gebaut. Trotzdem reiche ich meinen Kritikern die Hand…“, spricht er live im SAT.1 Frühstücks-TV. Und darauf kommt es für mich an, aus Fehlern zu lernen!! Selbst Bandmitglieder, die gar nichts damit zu tun haben würden, müssten unter seinem Ruf leiden.

2009 pilgerten ein Haufen an Plattenbossen um die Band herum, die die Jungs unter Vertrag nehmen wollten. Philipp Burger entschied sich, ohne sie 2016 den Erfolg bis zum Echo zu machen! Das klappte ganz gut. Allerdings war das der Anfang vom Ende des Preises, zwei Jahre später.

15 Jahre Frei.Wild – (M)Ein wildes Konzert in Ost-Berlin

Zum 15. Jubiläum in der Kindl-Bühne an der Wuhlheide machte ich mir 2016 selbst ein wirkliches Bild der Lage, vom Fankult und dem Hype um diese Band, die mit einigem zu kämpfen hat.

02. August 2016. Durch Zufall fuhr ich an dieser Freilicht-Bühne vorbei, sah den Truck der Tiroler dort stehen, parkte ein, schaute mir die Galerie an und besorgte mir vor Ort noch schnell ein Ticket. Trotzdem alles ausverkauft war, ergaunerte ich noch eines zum fairen Preis von 15,-€. Alle anderen zahlten mehr, nämlich 53,80-€. Dafür bekam ich dann aber auch die Fan-Karten-Edition, mit Totenkopf drauf.

Die Hütte war mega voll. Wie viel gehen da eigentlich rein, 20 000? Ja, im unbestuhlten Innenbereich. Dann kommen ja noch die Ränge dazu. Schätzungsweise wurden also 50 000 Eintritte genehmigt.

Volles Haus. Die Wo(u)hlheide bebt. Eine wirklich beeindruckende Kulisse, wenn Frei.Wild spielt…

Mitsingen konnten sie, die aus Österreich und der Schweiz Angereisten, die Texte sowieso, die in mehr oder weniger rauer Stimme des Sängers in das Micro geschrien, gehaucht, gesungen wurden. Ein Rückblick auf 15 Jahre Musikgeschichte und Skandale. Skandale, die irgendwann mal jeder mitbekommen hat. Kurz und knapp wurden sie auch auf der Bühne angesprochen.

Im Frei.Wild-Truck schaute ich mir die Bilder-Gallery an.

Titel, wie „Wahre Werte“, „Wir brechen Eure Seelen“, „Südtirol“ oder „Halt Deine Schnauze“ sorgten für richtigen Pogo-Alarm auf der unteren Ebene. Gefühlvoll kann Frei.Wild auch, denn als andererseits die ruhigeren Stücke gespielt wurden, lagen sich vor mir die Pärchen in den Armen und küssten sich lieb.

Jeder Fan trug die richtigen T-Shirts. Sogar die Bierbecher waren Frei.Wild. 

(M)Ein wildes Konzert in Ost-Berlin: Rückblick

„15 Jahre mit Euch, 15 Jahre zusammen, 15 Jahre Frei.Willd!“ Das Wir-Gefühl geht live richtig ab. Ich sah nicht einen Fan, der ohne T-Shirt der Band herumlief, ja, sogar die Bierbecher sind im Frei.Wild-Look designt.

Außerdem sollte dieses Feeling noch mit einem mega großen Banner bestärkt werden, welches über die ganze untere Fläche, nämlich über den Köpfen der Freunde ausgerollt, auf den Rängen hoch und wieder runterwandern sollte. Schade, diese Aktion wurde von der Security im letzten Moment nicht erlaubt und abgebrochen. Der Rest der Show war aber auch nicht schlecht zu sehen – Nebel– und Feuereinsätze, Videosequenzen…, wow. Der Sound riss alle mit, auch auf den hinteren Stehplätzen!

Offizielles Video: Frei.Wild „Wir brechen eure Seelen“

Einmal mitreden. Einmal live dabei sein und erleben, was hinter Frei.Wild steckt. Das war es, was ich wollte, was wichtig war, um eine Meinung zu haben. Und ich muss sagen, ich habe mich auf diese wilde Zeitreise mitnehmen lassen, konnte fühlen, wie beliebt diese Band doch ist und wie friedlich ihre Fanbase diesen Erfolg gefeiert hat. Sicher, vielleicht sind einige Texte wirklich ein wenig provokant. Es gibt Gruppen, wie Rammstein, dessen Botschaften ich teilweise gar nicht verstehen kann, so dämlich kommen sie teilweise rüber. Beim Tiroler Publikum allerdings, fühlte ich mich viel mehr geborgen und gut aufgehoben, als manch anderswo…

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Briten-Rocker MUSE – Eine Wahnsinns-360°-Show, wie in einer anderen Welt! Wie gigantisch dieses 2 Stunden-Konzert waren, wie irre, wie erlebnisreich und wie laut, das erlebte ich zu Beginn meiner journalistischen Karriere. Die Jungs um Matthew Bellamy sind ähnlich verrückt wie Rammstein (wegen der Wuchtigkeit der Energy, die auf uns übertragen wurde) und so cool wie Kraftwerk (wegen der 3D-Effekte und bildgewaltigen Show!).

Ich war verwirrt, ich hielt das nicht aus, ich konnte nicht fassen, was da passierte. Denn das grenzte schon an Größenwahn! Technisch war diese Album-Umsetzung ein wirkliches Highlight der modernen Musik-Industrie! Diese über die ganze Halle fließende 3D-Bühne (auch 360° genannt) hat alles getoppt, was ich bisher gesehen habe.

Ein Schwarm mega großer, in verschiedenen Farben leuchtender Kugel-Drohnen schwebte zeitweise, im Zeitlupentempo durch die ganze Arena, irgendwann tauchte ein Ufo auf, das über unsere Köpfe hinweg fuhr und plötzlich regneten gefühlte 50 Tonnen an Konfetti auf uns nieder. Immer mal wieder setzten Videosequenzen ein, die auf den flexibel geteilten und beweglichen Leinwänden, auch gleichzeitig auf dem LED-Rondel zu sehen waren, so neue Stimmungen erzeugten.

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Action – Immer passiert etwas in diesem zweistündigem 3D-Spektakel. Gerade schweben die Kugel-Drohnen durch die Halle…

MUSE Tour 2023: Aufregendes Konzert in Hamburg, 2016

Egal, wo man stand oder saß, immer und überall war die Band um Matthew Bellamy, Dominic Howard und Christopher Wolstenholme wunderbar zu sehen, weil sich die Mitte der Bühne in alle Richtungen drehen konnte. Aber es war nicht nur das. Auch die Lautstärke wurde von Zeit zu Zeit mehr. Das Besondere an diesem Konzert war jedoch, das es in dieser ereignisvollen Actionwelt, in der wir uns befanden, nie langweilig wurde, dass nicht nur der Gesang und die handgemachte Musik im Mittelpunkt standen, sondern uns eine in echt umgesetzte 360°-Version des neuen und damit siebten Albums „Drones“ vereinnahmte. So tauchten wir ab, in eine Welt der Live-Performance, in der ich mich am liebsten hätte selbst mit in die Geschichte einbringen wollen, so hat mich die „Story“ gepackt.

Den Fans hat´s gefallen! Gleich zu Beginn, nach dem ersten Titel, gab´s heftig Geschrei. Der Flashfaktor war so hoch, dass irgendwann, kurze Zeit später eine Frau neben mir medizinisch versorgt wurde, aber das Spektakel jedoch weiter verfolgen konnte. Sie zu mir: „Das ist mir gerade alles ein wenig zu viel…!“ Verständlich. Denn auch ich war richtig nervös, etwas aufgewühlt und konnte gar nicht glauben, was ich da zu sehen bekam. So ging´s da ab.

Jack Garratt war der Support von MUSE. Seine Musik ist wirklich sehr extravagant…!

Nicht zu vergessen – als Support spielte Jack Garratt 5 seiner tollen Lieder live. Er ist ja derzeit einer der gefeiertsten Newcomer in der Szene. Auf dem Weg ins Stadion habe ich mir noch einmal seine Mucke geben, mich auf diesen Gig seelisch eingestellt. Erst vor kurzem spielte er vor ausverkauftem Haus auf St. Pauli. Und jetzt in dieser großartigen Arena.

Muse – Psycho [Official Lyric Video]

Das hat mich getoucht, das war groß! Bitte mehr von diesem Shit.

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„Der Song handelt von den durcheinanderwirbelnden Gedanken, wenn das Hirn in einer immer wiederkehrenden Denk-Spirale gefangen ist“, kommentiert Engelbert. „In diesem Fall drehen sich die Gedanken darum, wie die Sonne eines Tages erlöschen wird und dass sich alles, was jemals existiert hat, irgendwann zu einem großen Nichts verwandelt. Diese Art von düsteren Gedanken, die man hat, wenn nichts mehr Sinn zu ergeben scheint.“

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Johnossi sind auf Tour durch Europa…

JOHNOSSI – Vom Garagen Rock bis hin zum…

Ein weiteres Anschauungsbeispiel der emotionalen und musikalischen Tiefe von „Mad Gone Wild“ geben Johnossi mit der zweiten Single „Koala Before The Storm“, ein hell leuchtendes Stück New Wave- Rock mit bittersüß-sehnendem Unterton. „Der Track spiegelt den Moment wider, in dem ihn Roscoes Freundin verlässt, weil sie das alles nicht mehr ertragen kann“, erklärt Engelbert. „Die klassische Geschichte einer gescheiterten Beziehung, wobei er einzig den Phantomen in seinem Kopf die Schuld gibt.“

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Schwindelerregender Garage Rock von „Yeah Yeah“ bis zum Klavier-getriebenen, psychedelischen „Wizard Of Oz“…

JOHNOSSI ist derzeit auf Tour

Mit „Mad Gone Wild“ wandeln Johnossi zwischen einer kompromisslosen Offenheit und ebenso kompromisslos lebensbejahendem Idealismus – eine Dynamik, die die Band seit ihrer Gründung im Jahr 2004 auszeichnet und dem Duo bis heute insgesamt sieben Nominierungen für den schwedischen Grammy Award einbrachte. Und während Roscoes Schicksal am Ende doch der Imagination des Publikums überlassen bleibt, hoffen Johnossi ihren Hörer:innen mit „Mad Gone Wild“ jede Menge optimistische Gedanken zu schicken.

„In all unseren Songs ging es in der einen oder anderen Weise schon immer darum, das Licht am Ende des Tunnels zu sehen“, so Engelbert abschließend. „Besonders in Zeiten, in denen so viele Menschen mit psychischen Problemen zu kämpfen haben, ist es wichtig, sich auf genau dieses Licht zu konzentrieren und sich immer zu sagen, dass es nach schwierigen Phasen auch wieder aufwärts geht und auf der anderen Seite des Tunnels auch wieder bessere Zeiten warten.“

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„In Los Angeles war bereits ein Studio gebucht, aber das Schicksal – Corona – hat unseren Plänen einen Strich durch die Rechnung gemacht. Wir saßen zu Hause, einen Steinwurf von den legendären Peppermint Park Studios entfernt und plötzlich fühlte sich alles an wie in den 1980er Jahren, als wir zusammen gerockt, abends beim Italiener abgehangen und über die Musik debattiert haben…“, so sagen es die Musiker.

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SCORPIONS bringen 19. Studioalbum „Rock Believer“ heraus. Im Interview Begründer…

Im Talk mit SCORPIONS zu neuem Album „ROCK BELIEVER“

Bewundernswert ist es einfach, dass die Musik immer noch ankommt. 50 Jahre ist es schließlich her, als drei von ihnen mit Gitarre und Verstärker auf einem durch das kriegsgelähmte Hannover zogen, um ihr Gedudel allen auf der Straße hörbar zu machen. Heute sind sie die erfolgreichste Rockband Deutschlands und haben sogar in RUSSLAND gespielt. Wind of Chance wurde die Hymne für die Friedenswelt.

Klaus Meine ist an den Stimmbändern erkrankt, der zweite Gitarrist ist ebenso nicht verfügbar. Ist da auch Corona im Spiel? Naja, mal nachgefragt, wie denn so die Lage ist, da kommt diese Antwort:

„Die Optimistik hat uns im Leben vorangetrieben. Wir sind über 60 und machen immer noch Musik. Deshalb sind wir noch da. Wir spielen jetzt vor drei Generationen, die wir mitgenommen haben. Unsere Musik haben wir immer als Friedens-Hymnen gesehen und können darum Brücken bauen…“

Ihr habt ja schon ´88 in Russland und vor vielen Fans dort gespielt. Wie isses jetzt?
„Wir dürfen uns nicht zu sehr mit den schlechten Nachrichten belasten… Daher sind wir derzeit nicht zu sehr in Kontakt. Beeten für die Menschen, das ist jetzt wichtig und nicht zu viel passiert…“

Welche Parallelen sehen wir jetzt zu früher?
„Schicksal kennt keine Grenzen. Und wir haben nun aus dem Instinkt heraus eine Platte produziert, die einer älteren ähnelt. Das bedeutet eigentlich, dass die Menschen erinnert werden daran sollen, was damals war…“

Dann wird das neue Video gezeigt, indem die Musiker irgendwie versteift und wie gelähmt zappelnd in einem Raum stehend und verkrampft wirken. Sänger Klaus Meine trägt eine sonnengetönte Brille, als wenn er blind wäre und bewegt seinen Kopf kaum. Energie sieht anders aus. Nun gut, die Hannoveraner sind jetzt tatsächlich Oldies. Das ist klar. Nur, bitte – ein wenig mehr Power hätte ich mir von den SCORPIONS schon gewünscht, wenn sie sich zeigen.

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27. September 2015. Das Management dieser SKA-ROCKER hat auch mal wieder gewechselt, aber das bekommt vor  und hinter den Kulissen keiner mit – denn am Samstag, da luden die Niederländer, die seit 6 Jahren mit ihrer SKA-Mucke und regelmäßigen Fan-Selfies auch in Deutschland unterwegs sind, das erste Mal auf eine gemietete Barkasse, um ein kleines Geheim-Konzert zu geben.

Mit Bazzookas auf Dampfer-Tour

Normalerweise treten sie in Hamburg nur an und in ihrem eigenen Bus auf, in den „nur“ ca. 30 Leute reinpassen, dann ist die Hütte voll. Und, bis auf eine einzige Ausnahme, werden sie von den Machern des Festivals immer wieder angerufen, um den Spielbudenplatz, gleich neben dem N-Joy-Bus zu beschallen. Und das geht richtig gut ab.

Lest auch: Ska Rocker – ICH traf BAZZOOKAS auf ihrem Gehem-Gig zum Reeperbahnfestival

Mit den SKA-Rockern auf Dampfer-Tour. Die Niederländer sind einfach klasse.

Der Mob, der sich vor dem SKA-Bus auf dem Spielbudenplatz

…versammelt hatte, setzte sich um 13:30 in Bewegung. Es hatte sich wie ein Lauffeuer herumgesprochen, dass BAZZOOKAS für eine Stunde auf der Elbe spielen werden. Dafür wurden zuvor und exclusiv Einladungen verteilt. Als alle weg waren, stoppte auch die Promotion, denn die Kapazitäten sind natürlich begrenzt.

Und dann ging´s auch schon los! Mit Titel´n, wie „Doe het dan zelf„, „Jij stinkt„, „Donder op“ oder „Bemoei“ aus den drei bestehenden Alben wurde der Dampfer mit echten Hüpfattacken und Wanderungen von rechts nach links zum Wackeln gebracht!

Zwischendurch erzählt der Sänger Brix, der mit seiner kreativen Rastalocken-Frisur, die er schon Jahre zu wachsen lassen scheint und dazu eine mittellange Schlabberhose trägt, mit gebrochenem Deutsch immer wieder, was die Songs bedeuten und bedankte sich davor und danach brav, dass alle gekommen seien. Denn in Deutschland lässt der richtige Durchbruch noch irgendwie auf sich warten, hatte man jedenfalls in diesem Jahr noch so das Gefühl. Was andererseits aber nicht stört, jedenfalls nicht mich. Denn so ist die Nähe zu den SKA-Rockern echt und für alle noch erreichbar. Erfahrungsgemäß dürfte sich das ändern, wenn der Bekanntheitsgrad steigt.

Ska-Rocker Bazzookas mit Dampfer Tour in Hamburg. Auf den Tischen lagen Brillen und die CD´s „Skaradio“ aus, die es auch schon im letzten Jahr gegeben hat. Auf der singen die Oranjes Englisch, was ich ein wenig schade finde. Denn im Original wirken die Songs doch erst so glaubhaft und richtig. Aber das liegt daran, dass sie endlich auch im Ausland bekannter werden möchten.

Ska ist eine Crossover-Stilrichtung. Eine Abwandlung ist der Ska-Punk oder der Skacore, indem die Punk-Richtung dann mehr in den Hintergrund tritt. Mitte der 70-ger wurde man das erste Mal auch in der Öffentlichkeit darauf aufmerksam. Während der Third-Wave-Ska-Welle in den 80-gern wurden die Bands bekannter…

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19.Oktober 2017. Gerade läuft die Kino-Tour zum Film: „IMMER NOCH JUNG„. Die Doku zeigt die Auf und Ab´s, sowie den Turbostart zur Teenie-Band und das spätere Fallenlassen Universal´s der übrig gebliebenen Drei in die Bedeutungslosigkeit mit einer unglaublichen Analytik und gefühlvollen Tiefe, die zum Start gleichzeitig mit einer Kinotour promotet werden wird. Dazu spielen, die mittlerweile erwachsen gewordenen, auch noch in vielen deutschen Städten Konzerte.

Ich treffe die Jungs zu meinem ersten Band-Talk in HH-Eimsbüttel zum Frühstück, habe knapp eine halbe Stunde dafür Zeit und konzentriere mich eher nicht auf das letzte Album „High“, sondern auf die echt spannende, gleichzeitig sehr offene und informative Doku, die wirklich kein Thema ausgelassen hat und ein echter Querschnitt eines Musikerlebens, einer ungeraden Biografie ist.

TouchYou.de: Ihr startet dreifach neu durch, mit Album, Konzerten und ´ner Doku, die Anfang Oktober in die großen Kinos kommen soll.

Killerpilze: „Der Film zeigt unsere beste Zeit, auch den Schlag in die Fresse und ebenso eine Analytic, warum was so ist. Außerdem sind private, kreative Videos zu sehen, die nicht nur eine schöne Welt darstellen, sondern wissen lassen, was wirklich passiert ist. Aber, die Geschichte einer Band, ist sicher in Deutschland noch nie so aufbereitet worden…“

TY: Weil immer, also von Anfang an, eine Filmkamera dabei war? Sogar von Raab, in der Garderobe, als ihr bei TV total gewesen seid, gibt´s Material…

Kp: „Ein absoluter Glücksfall. Einer von uns wollte immer und unbedingt nur den Record-Knopf drücken. So sind Emotionen von Beginn an da, die wir nachträglich nie hätten bekommen können. Und vor allem ist so ein ehrlicher Querschnitt, mit diesem jahrelangen Abstand betrachtet, eine wertvolle und ungefilterte Wiedergabe unserer Entwicklung.
Aber – es war nie geplant einen Film zu machen, sondern Erinnerungen zu haben…“

TY: Wie ist es jetzt, ihr seid heute keine Punk-Rock-Band mehr?

Kp, Johannes: „`Unser Logo müssen wir behalten, den Schriftzug nicht, weil wir keine Punk-Band mehr sind!´. Dass ich das einmal gesagt habe, ärgert mich ein wenig, weil wir uns damit selber labeln.
Wir sind die Killerpilze, und das Wichtigste; ´ne Band und fertig. Das gibt´s ja heute nicht mehr so oft. Und der Name bleibt sowieso, auch wenn es da mal Diskussionen drüber gab. Wer zu unseren Konzerten kommt, wird jedoch sehen, dass wir immer noch Punk-Rock-Energie in uns tragen, krass abgehen und ebenso auch Pop sind.“

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TY: Einer von Euch brach damals weg, der wollte nicht mehr. Was war da los?

Kp: „Andreas ist raus, was im nachhinein doch gut war, weil wir damals von der Jugendbehörde unter Beobachtung standen, alle Konzerte wegen unseres Alters anmelden mussten. Dazu kam, dass er einfach andere Vorstellungen von einer Punk-Band hatte, als wir.“

TY: Glaubt ihr daran, den damaligen Erfolg wiederholen zu können?

Kp: „Wie damals wird´s nicht mehr sein. Aber das ist uns nicht wichtig. Den Weggang von Universal können wir heute besser verstehen, weil das Marktumfeld vielleicht wirklich nicht mehr da war. Jetzt haben wir unser eigenes Label. Und auch, wie sich die Welt mit den Vermarktungsmöglichkeiten geändert hat, so müssen wir ebenso wachsen. Weil die Leute keine Platten mehr kaufen, sondern sich die Songs eher zuschicken, sollen sie heute zu unseren Gigs kommen…“

TY:  Geht noch einmal auf die sozialen Projekte ein, für die ihr euch einsetzt.

Kp: „2006 hat´s angefangen. Mit ´Menschen für Menschen` haben wir über 500 000,-€ gesammelt, damit 2 Schulen und Brunnen gebaut. Unsere Rolle ist es, Botschafter zu sein. Als Schüler haben wir damals angefangen, an den Wochenenden unterwegs zu sein und in der Woche haben wir die Schulbank gedrückt. Es geht hier um fünf Schwerpunktthemen, die alle miteinander zusammenhängen, das sind Bildung, Wasser, Landwirtschaft, Gesundheitswesen, Aufforstung.“

TY: Wie ist Eure Aussage zu deuten, dass ihr jetzt die „größte Rockband Deutschlands“ werden wollt? Ich werde auf dem Konzert in Hamburg dabei sein und auch die Kinotour zur Doku begleiten und beobachte wollen, wie der Weg dahin funktioniert.

Wir sehen uns, bei den Killerpilzen.

Der Beitrag Im Talk: Killerpilze – Zurück mit Album, Doku und Live-Tour! erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Mit der Vorabsingle „Walk Me Home“ landete sie jüngst einen weltweiten Top-Ten-Hit (u.a. in Großbritannien, Irland, Holland, Neuseeland, Schweiz, Australien), nun legt P!NK mit „Hurts 2B Human“ ihr achtes Studioalbum vor. Es ist der Follow-Up zu ihrem weltweiten Nummer-Eins-Album „Beautiful Trauma“, das im Oktober 2017 erschien. Neben „Walk Me Home“, das mehr als 62 Millionen Streams weltweit verzeichnet und wochenlang in den Top Ten der US iTunes Charts rangierte, finden sich im Tracklisting auch die ebenfalls vorab veröffentlichten Songs „Hustle“, „Can We Pretend“ (feat. Cash Cash) und „Hurts 2B Human“ (feat. Khalid).

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P!NK. Neue CD und Tour in Europa!!

An der Entstehung der dreizehn Songs des Album waren u.a. Dan Reynolds und Jorgen Odegard von Imagine Dragons, sowie die bewährten P!NK-Mitstreiter Max Martin, Shellback, Julia Michaels, Nate Ruess, Greg Kurstin und Billy Mann beteiligt. Erstmals arbeitete P!NK mit Teddy Geiger, Sasha Sloan, Beck und Sia. Als Featured Artist holte sie sich zudem Khalid, Chris Stapleton, Cash Cash und Wrabel ins Studio.

Tourdaten: P!NK

Derzeit befindet sich P!NK in den USA auf ihrer von der Kritik hochgelobten und extrem erfolgreichen „Beautiful Trauma World Tour“. Für die Konzertreise wurden weltweit bereits mehr als drei Millionen Tickets verkauft.

Im Juli und August kommt P!NK auch für zehn Shows nach Deutschland:

05.07. Köln, Rhein Energie Stadion
06.07. Köln, Rhein Energie Stadion
08.07. Hamburg, Volksparkstadion
10.07. Stuttgart, Mercedes-Benz Arena
12.07. Hannover, HDI-Arena
14.07. Berlin, Olympiastadion
22.07. Frankfurt, Commerzbank Arena
26.07. München, Olympiastadion
27.07. München, Olympiastadion
09.08. Gelsenkirchen, Veltins Arena

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Das allein wäre schon genug Grund zu großer Freude, für Peter Maffay stellt die Top-eins-Platzierung aber zusätzlich einen neuen Höhepunkt in seiner beispiellosen Karriere dar, denn das aktuelle Album ist das 18., mit dem er die Spitze der Charts erobert. Das hat niemand vor ihm geschafft. Ab sofort führt er damit das weltweite Album-Ranking an. Kein Künstler hat in irgendeinem Land der Welt mehr Nummer-Eins-Alben veröffentlicht als Peter Maffay in Deutschland. Fans, Musikerkollegen und Wegbegleiter aus der Musikbranche gratulierten.

Maffay selbst gab sich gewohnt bescheiden: „Was wir machen ist kein Einzelwettkampf, sondern Mannschaftssport. An diesem Erfolg sind viele Menschen beteiligt: meine Band, Texter und Komponisten, Produzenten, mein Team, langjährige berufliche Partner und meine Familie. Wir freuen uns gemeinsam über die 18. Nummer eins.“

Die Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von 2.800 Einzelhändlern sämtlicher Absatzwege. Dazu zählen der stationäre Handel, E-Commerce-Anbieter, Download-Portale und Musik-Streaming-Plattformen.

Ein „MTV Unplugged“-Konzert ist für jeden Künstler die absolute Königsdisziplin, schließlich geht es darum, die Musik in ihrer reinsten Form zu präsentieren – ohne elektronische Hilfsmittel, ohne Verstärker, ohne Schnickschnack. Für einen Vollblutmusiker wie Peter Maffay hat ein solches Unterfangen natürlich einen ganz besonderen Reiz, nach 48 Jahren im Musikbusiness verfügt der legendäre Sänger, Songwriter, Gitarrist und Produzent nicht nur über genug Erfahrung, sondern vor allem auch über jede Menge Hits und Songklassiker, um ein spektakuläres „Best Of“ unter Unplugged-Bedingungen abzuliefern. Keine Frage: es war mehr als überfällig, dass sich der mit siebzehn (!) Nummer-Eins-Alben erfolgreichste Musiker Deutschlands nach mehr als zehn Millionen verkauften Konzertkarten in die lange und ruhmvolle Liste von Superstars und Ausnahmemusiker einreiht, die seit 1989 die „MTV Unplugged“-Reihe geprägt haben.

Die Aufnahmen fanden am 8. und 9. August im Steintor Varieté in Halle an der Saale statt, das Peter Maffays Band und den zahlreichen musikalischen Gästen (u.a. Johannes Oerding, Katie Melua, Jennifer Weist, Philipp Poisel, Ray Cooper, Ilse DeLange und Tony Carey) einen perfekten Rahmen bot. Zwei Stunden und vierzig Minuten begeisterte Maffay seine Fans im ältesten Varieté-Theater Deutschlands – ab heute ist das unvergessliche und einmalige Konzert endlich als Doppel-CD, Doppel-DVD, Blu-ray, Download und Stream erhältlich. Die Veröffentlichung ist eine Kooperation zwischen Sony Music und in Kooperation mit Starwatch Entertainment.

Das Konzert bildet die musikalische Grundlage für die „MTV Unplugged“-Tour im Frühjahr 2018.

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