Finissage, 30.09. 2022. Er kam einfach rein, einer der größten italienischen Film-Produzenten und sagte: „Wow, nice. Ich nehme dieses und das da…!“ Dann überreichte „Massimo Viglair“, so nennt sich der Founder of Film, einen Scheck, und bezahlte somit. Ein paar Tage später kam er wieder, um die Werke abzuholen.

Es war Dienstag, der 20. 09. Kaum in Eivissa gelandet, da fühle ich mich besser als Zuhause aufgehoben! Die HIPPIES, die sich in der Croissant Show, eines der bekanntesten Cafés Ibizas, beliebt gemacht haben, fast täglich hier treffen, laden mich sogleich und sofort zu einer Vernissage ein. Diese hat es wirklich insich, denn ich treffe hier den Painter GEORGE TEN KATE aus Holland, der verdammt spannende Storys zu erzählen hat. 

Sandalen abgestellt, Glas Wein in der Hand – Kritisch betrachtet ein Gast der Vernissage von George Ten Kate die Bilder: Der Hippie Francesco in Eivissa… Im Hintergrund unterhält sich der Künstler selbst mit einer Besucherin. 

Er sieht aus, wie ein Model, ist groß, hat Charisma und sowas wie eine Träne unter sein linkes Auge tätowieren lassen. Dazu performt der an die zwei Meter gewachsene, wie ein Tänzer vor seinen Werken, wenn man ihn zum Foto bittet. So, wie performt, paintet er auch. Der Mitdreißiger tut genau das, wofür Frauen ihn in Hamburg angezeigt, obendrein verklagt hätten, damit RichterInnen ihn dann fertig machen würden. Auch, wenn sie dem zuvor zugestimmt hätten, verdammt sexy Bildproduktionen mit ihm durchzuführen, bei denen er sich selbst mit einbringt, passiert es. Und die inszenierten Shootings können schonmal in abgefuckten Werkhallen sein, die irgendwo verlassen vergammeln. Seine ProtagonistInnen spricht er außerdem aktiv auf seinen eigenen Ausstellungen oder anderen Kanälen an, wenn sie diese besuchen und fragt, ob sie mit ihm arbeiten würden. Wie auch hier, in Eivissa.

Lest ach: Sooo cool war die Vernissage von Juliane Golbs in Hamburg

George Ten Kate auf IBIZA: Seine Vernissage in Eivissa hatte krassen Spirit. Da verwackelt mir sogar die Kamera, bei diesem spontanen Fotoshoot mit Corina aus Österreich. Sie hatte er über Tinder „eingeladen“, seine Show zu besuchen! Es passte an ihrem letzten Tag und sie war da. Außerdem – In einem Talk erzählt mir der Painter, wie er durch die Kunst aus seiner Drogensucht gerissen wurde…

Auf der Vernissage von George Ten Kate in Eivissa

wearethesoulrabbits. Brav ist dieser Typ nicht, eher provokant und eigenwillig. Sein alter INSTA-Account mit 20 000 Followern wurde geschlossen, besser gesagt gesperrt – „zu sexy“. Jetzt, auf Ibiza, eröffnete seine Vernissage mit einem kleinen Paukenschlag. Wenn George seine Technik erklärt, wie er diese Bilder entstehen lässt, hört man raus, wie sehr lebendig das Ganze ist. Dabei geht es wohl kaum darum, die Frage zu stellen; ´Was möge uns der Künstler wohl damit sagen?` Sondern auch hier kann jeder seine eigene Fantasie einbringen, irgendwelche Tiere aus geschwungenen und wechselnden Farbklecksen erkennen zu wollen, die vielleicht gar keine sind.

George Ten Kate Portrait und seine Arbeiten. Er bringt sich gerne selbst ein, in sein Bild. Auf Ibiza ist der Holländer derzeit live zu sehen…

Der ehemalige Arbeiter lebt seit Januar, mit seiner mittlerweile getrennten Freundin, in Eivissa, San Jose. Sie ist wieder zurück in die Niederlande, er verkauft lieber über das Netz weiter seine Bilder und bleibt. Zuvor hatte ihm die lokale Zeitung eine ganze Seite gewidmet, seine Vernissage beworben und ihn dort vorgestellt. Daher kamen viele um zu sehen, wer dieser Mann ist.

Die lokale Tageszeitung berichtete vor und nach der Vernissage. So viel Werbung hatte kaum einer zuvor…

In einem Interview erzählt er, dass er mit 15 nicht richtig wusste, was er mit sich anfangen sollte. In dem Dorf, in dem er aufwuchs, war nichts spannendes zu finden, was man hätte machen können. Darum ertrank sich George in Drogen. Erst sein zweiter Versuch, als die Kunst ein Ausweg zu sein schien, konnte sich davon, scheinbar endgültig, abgeschworen werden. Mit viel Geduld und Training konnte er sich der Welt nun öffnen.

Ibiza: Georg Ten Kate sagt: „Thank God, I am Painting“. Der Künstler ist happy, dass er Bilder in Eivissa verkauft hat.

Wir haben uns erneut verabredet, in seinem Appartement, irgendwo auf dieser Insel, in dem viele Sachen entstehen. Ich bin aktuell dabei portraitiere, wie das passiert, was er tut. Sein „Studio“ ist draußen, auf der Terrasse aufgebaut. Die Wand, an der der Holländer arbeitet, steht wie ein Haus. Sie übersteht Monsun und Stürme.

George Ten Kante: Wenn er painted, tanzt er zu Techno und Rock…

Wenn George Teen Kate painted, tanz er nach Rock und Techno. Das inspiriert ihn ungemein. So fängt der Maler an Kleckse auf die Leinwand zu dreschen.

Meine nächtlichen und kurzen Alpträume plagten mich. Aufgrund meiner Berichterstattung, hier, haben einige Musik- und Film-Agenturen mir erneut ihre „Freundschaft“ gekündigt. Das ist halt son verkrampftes Mentalitäts-Ding in Deutschland. Es war nur ein Traum, erstmal…

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Kunst-Rückblick: Goa, Berlin oder er selbst – schon 2017 hatte DJ und Musiker Noah Becker, mehr oder weniger, mit Trommeln und eigens gemalten Bildern zu seiner cool-melodischen Vernissage geladen. Bei schlechtestem Sturmwetter traf unter anderem auch Mutter Barbara ein.  

Es ist Mitte Juni 2017. Genauer, der 21.06. Überall sind Kameras, ständig möchte irgendeiner etwas von ihm wissen. Darum finde ich diese Gelassenheit, die das Talent so mit sich bringt, erstaunlich. Während des Interviews mit dem Trash-Format eines TV-Senders verschränkt Noah immer wieder seine Arme über Kreuz, fasst sich, ein wenig nervös wirkend, immer wieder an die Schultern, sodass das Micro von seinem T-Shirt verrutscht, welches sofort vom Tontechniker zurechtgerückt wird.

Wenn er antwortet, spricht er sehr leise und irgendwie fast schon entschuldigend, gleichzeitig erklärend auf die Fragen nach seiner Familie und dem Geld, denn von irgendwas müsse er da ja leben können, will die Moderatorin wissen. Vielleicht ist das ja eine Anspielung auf die neuesten Pleitegerüchte der Medien über seinen Vater Boris: „Money ist für mich nicht so wichtig. Mich interessiert eher, was jemand kann.“ Und weiter sagt er: „Ich will mich selbst verwirklichen, mit meiner Musik und den Bildern. Ich male ja noch nicht so lange. Ob ich was damit verdiene, wir werden es sehen…!“

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Wie cool – plötzlich trommelt Noah auf der Tonne los. Wir befinden uns im Kosmos des Surrealismus…

Plötzlich nimmt der in Berlin lebende DJ die Schlagzeugtrommeln in die Hand und donnert damit auf eine, mitten im Raum herumstehende Tonne. Dadurch bekommt diese Situation einen surreal-coolen Touch. Musik und Malerei haben sich soeben miteinander verbunden, könnte man meinen. Viel eher sei es der Weg, so beschreibt es Noah Becker selbst, herauszufinden, was alles möglich wäre…

Jetzt habe ich Zeit, mich umzuschauen. Die Bilder sind teilweise mega groß! In meine Wohnung passen die deshalb gar nicht rein. Er selbst spiegelt sich wider oder aber auch irgendwelche Sehnsüchte, die vielleicht noch zu erfüllen sind. Es fällt mir auf, dass einige seiner, oft auf Lainen gemalten Werke, Fenster in Reihe zeigen. Ein anderes ist an den Seiten völlig aufgerissen, sitzt nicht mehr richtig in seiner Fassung und thematisiert in einem eher sehr grau gehaltenem Ton Goa und Drogen. So jedenfalls interpretiere ich das. Im allgemeinen sind diese Dinger ab 6000,-€ zu erwerben.

Noah Becker und musikalisch betonte Vernissage in Hamburg

Als auch der Rest der Band BAKERY eintrudelt, werde ich von allen Mitgliedern höflich begrüßt und in ihren Kreis eingeschlossen. Lieb werde ich gefragt, was ich trinken möchte und nehme einen braven Red Bull-Cola. Einige haben mich wieder erkannt. Das erste Mal, als ich Noahs Band kennen lernte, spielten sie im Keller-House-Club eines Hotels in der Mönckebergstraße. Damals war der Auftritt schnell vorbei, weil diese Art an Kunst in diesem Publikum keiner gerafft hat. Nicht so in der Hamburger Galerie: „Die Leute haben gut durchgehalten…“, sagte mir einer seiner Freunde noch, als ich viel später, völlig überhitzt, zum letzten Song, aber pünktlich zur After Show-Party noch einmal auftauchen konnte. Warum? Wegen der Absage des Konzertes von Andreas Gabalier fuhren keine Verkehrsmittel.

Das Video gibt einen coolen Einschnitt über die Musik der band. Cool, das gefällt mir sehr gut. Ende Juli sind die Jungs und Mädels in Hamburg. Das tue ich mir an, das hat mich getoucht!

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Barbara mit Sohn Noah Becker in der Hamburger Galerie. 

Seine Mutter, Barbara Becker, ließ sich zur Vernissage ebenso sehen. Sie lässt sich fotografieren, betüdelt und drückt ihren Sohn, zeigt, dass sie ihn wahnsinnig lieb hat und stolz auf ihn ist. Diese familiere Botschaft berührt mich, zeigt, dass da an anders lautenden Gerüchten nichts dran sein kann…

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Nicht nur die geladenen Gäste wie Sarah von Boetticher mit ihren Zwillingen, Kimberley Schulz und Influencer Sebastian Kempin am Vernissage-Abend, sowie kunstbegeisterte Hamburger Besucher kommen bis Samstag in den Genuss der Ausstellung. Dank innovativer Digitaltechnik reisen die Werke der Malerin in der Originalhängung der Barlach Halle K um die ganze Welt.

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Gäste bei der Juliane Golbs Vernissage, roter Teppich, die Malerin Juliane Golbs schickt die Barlach Halle K mit farbenprächtiger Kunst rund um den Globus in Hamburg am 25.08.2022 – Foto: Heike Ross für Juliane Golbs

Im Talk mit Künstlerin Juliane Golbs

Dafür hat Juliane Golbs‘ Mann Nicolas die Ausstellung in 250 Einzelbildern fotografiert und mit seinem Projekt „Around 360“ zu 25 Panoramen zusammengesetzt. Die virtuellen Besucher erleben so ein hyperreales, dreidimensionales 360-Grad-Erlebnis: „Es ist einfach wunderbar, Menschen weltweit meine Kunst zeigen zu können und zugleich digitaler Vorreiter zu sein“, berichtet die Malerin stolz. Und auch ihr Herzensprojekt hat die NCL–Botschafterin eingebunden. „20 Prozent der Erlöse meiner Ausstellung gehen an die NCL-Stiftung, die sich für die Kinderdemenz-Forschung einsetzt. Als besondere Überraschung für meine Gäste habe ich 200 postkartengroße Originalwerke für die Goodie Bags kreiert, die bestimmt zu weiteren Spenden animieren.“

Vernissage Juliane Golbs: Mit Jenny Elvers und Sohn Paul den EISHUNGER als Snack zwischendurch gestillt… Foto: Jörn Ehrenheim

Vernissage: Juliane Golbs und Jenny Elvers in Hamburg

Vier Serien kommen in Juliane Golbs‘ aktueller Ausstellung zusammen, hängen einträchtig nebeneinander oder treten in einen spannenden Dialog. Erstmals vereinen neue Werke alle Aspekte, die die Künstlerin seit Jahren bewegen. Leuchtende Farben, funkelnde Goldelemente, romantische Motive oder begehrte Wunschobjekte in expressionistische Linien und pastosem Auftrag mit grafischen Elementen sind Juliane Golbs‘ Markenzeichen.

Gäste bei der Juliane Golbs Vernissage und roter Teppich, die Malerin Juliane Golbs schickt die Barlach Halle K mit farbenpraechtiger Kunst rund um den Globus in Hamburg am 25.08.2022, copyright Heike Ross für Juliane Golbs

Das Aufbringen der Farben mit den bloßen Fingern und das Arbeiten mit Spraydosen ihre Lieblingstechniken. Kunst sei ihre Daseinsberechtigung, gesteht Juliane Golbs: „Wenn ich mir die Frage stelle, warum ich hier bin, ist die einzige vernünftige und wahre Antwort, um Kunst zu kreieren.“ Die rund 200 geladenen Gäste genossen bei Drinks von Skaag Town, edlen Tropfen von Weingut Alten und belebender Fritz Kola die Ausstellung.

Vernissage Juliane Golbs mit Schüler in der Barlach Halle K…

Ausstellung in der Barlach Halle K, Klosterwall 13, 20095 Hamburg

Freitag und Samstag, 26. und 27.8. 13-18 Uhr. Eine dauerhafte Präsenz finden die Werke im Anschluss in der Galerie Daniel und die Kunst in Othmarschen und im virtuellen 360-Grad-Museum.

Weitere Informationen zu Juliane Golbs und 360-Grad-Ausstellung www.wondart.de/

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Videos und Bilder von Kraftwerk(en) – der Fotograf Peter Böttcher hatte persönlich zur Vernissage in Hamburg geladen. Er ist einer der wenigen, der die vier „Electroniker“ mehrere Male während ihrer Konzert-Touren in der Welt begleiten und immer wieder ablichten durfte. 

20.09.2017. Online ist hier normalerweise nicht erwünscht! Aber ab und an gibt´s eine kleine Ausnahme, jedenfalls für mich. Denn was die konservative Flo Peters Gallerie nicht schafft, macht der Künstler selbst wieder wett und schenkt mir eine persönliche Einladung. Eigentlich ist Peter Böttcher genau wie ich: „…wenn sich Fotografen am Roten Teppich oder in einem Graben während Konzerten um das beste Bild prügeln, die Ellenbogen hart ausfahren, gehe ich einen oder sogar zwei Schritte zurück, und habe oft voll die besseren Karten“, sagt der in Köln lebende. Mit dieser Art an Höflichkeit, Anstand und Rücksicht macht man einfach auf sich aufmerksam, und das im positiven Sinne.

Außerdem müssen nicht immer Reihenbilder ohne Ende gemacht werden, um einen guten Schuss zu ergattern, sondern zehn genau getroffene, die das Ganze Konstrukt wunderbar abbilden, tun es meist besser. So habe ich selbst zum Beispiel auch das beste Bild von Skunk Anansie bekommen, während ihres Gigs auf dem Deichbrand. Sensible Kenner, wie wir beide, bestätigen aber die Regel und darum hat er es, Peter Böttcher, auch immer wieder in die Kraftwerk-Säle geschafft.

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KRAFTWERKe – Peter Böttcher mit seiner Vernissage 2017 in Hamburg.

Kraftwerk Ausstellung: Hamburg, Düsseldorf

Erst Berlin, jetzt Hamburg, nun Düsseldorf? Um ebenso die Aufmerksamkeit für dieses Ereignis zu bekommen, wurden im Stadtzentrum Plakate an Litfaßsäulen geklebt.

„Tour de France, Tour de France“ – An der Wand hängt ein Rad, welches ultra-leicht ist, mit dem Kraftwerk-Design versehen wurde und mehrere tausend € kostet: „Davon gibt es nur eine begrenzt-limitierte Auflage auf der Welt!“, sagt Peter Böttcher zu mir. Auf einem mega großen 4K-Bildschirm läuft das ganze Konzert auf Blu-ray. Angeschlossen eine verdammt teure, kaum sichtbare Soundanlage. Die Plattenfirma betont, dass sie im letzten Jahr alle Songs geremastert hat. Daher klingt es verdammt perfekt, was da aus den „Boxen“ kommt.

Wie angewurzelt stehe ich erst davor, wechsele dann immer wieder die Position, weil ich den besten Point für den Ohrgenuss finden will. „Musik Non Stop“ oder „Computerwelt“ fesseln mich noch mehr, mehr als damals, als ich den ganzen Shit auf Musikkassette hatte. In den 80-ern war es eine Sensation und Revolution, als das Video nur ein einziges Mal, um Mitternacht auf NDR2 gezeigt worden ist.

Man musste schon aufbleiben oder den Wecker stellen, um zu sehen, was sich die vier Jungs da ausgedacht hatten, denn Videorecorder gab es noch nicht, schon gar nicht in der Ost-Zone…

Kraftwerk geben normalerweise keine Interviews. Aber einer der Mitglieder war sogar zum Aufbau der Bilder und des Rednerpodestes vor Ort. Daher mal schnell die Chance nutzen und fragen, was die Bilder bewirken sollen, also, neee – is´ trotzdem nich´. Einer hat es mal probiert und soll eine nur wortkarge Antwort bekommen haben, wie: „…sind eine Momentaufnahme einer Tatsache…“, oder so ähnlich.

Ganz ehrlich, das Zusehen und -hören ist auch viel schöner. Daher war der „3D – Der Katalog“ dazu ausgelegt, den ich mir am liebsten gleich in die Tasche gesteckt hätte. Inhalt: 4 blu-rays mit den Konzerten und ein dickes Buch mit Kunstwerken.
Alle Konzerte waren in Deutschland ja rucki-zucki ausverkauft. Aber vielleicht kriege ich ja noch die Möglichkeit, live dabei zu sein.
Abwarten…

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Die Vita der Grundschul-Lehrerin ist schon beeindruckend. Seit 20 Jahren produziert sie eigenhändig ihre Kunst: „Genauso lange ist GOLD ein großes Thema für mich. Und ich wünsche mir für die Welt, mit z. B. „Blumen, die nie welken“ eine Serie, die Zuhause über die Tische gehängt werden kann und man hat diesen Blick für immer…“.

Gemeint ist, einen Strauß als eine Selbststudie unsterblich zu machen, auch wenn er nicht duften kann. Der könnte ja zum Kaffee trinken nachträglich zelebriert werden. „Wenn du sie visuell und gezielt untergebracht hast, dann fliegen sie teilweise fließend durch den Raum.“

Glück ist die Summe von tausenden kleinen Fabelhaftigkeiten, die sich aneinanderreihen, um in großen Momenten goldig zu glänzen.

Juliane Golbs

Und sie glänzen, auch wenn die goldene Farbe nicht nur langsam von den Panzerglas-Scheiben hinunter, sondern auch von anderen Ebenen wegläuft. Alleine, wie die, seit genau einem Jahr glücklich verheiratete, die Elbphilharmonie vorstellt, ist einfach sonderbar.
Wir selbst haben ja schon einige Live-Acts, ja, sogar den (fast)Rohbau des aktuellen Wahrzeichen Hamburgs von innen erlebt, sodass nicht schlecht gestaunt wurde, wie die Dreiunddreißigjährige den Konzert-Kollos präsentiert. Dieser Blickwinkel ist echt fesselnd und lässt daher meine Augen lange darauf liegen, weil mich diese Art (fast) fasziniert.

Aber das ist wieder ein ganz anderes Thema, über welches ich ein Buch schreiben könnte…

Golden Things-Vernissage von Juliane Golbs. Im Hintergrund spiegelt sich die Malerin…

GOLDEN THINGS – Die Elphi in den Augen von Juliane Golbs. Weitere Bilder zeigen

…Landschaften, Figuren, den Hamburger Dom, die Landungsbrücken oder Waves: „Schöne Orte, die für mich golden glänzen, alles auf Leinen, auch einige Sachen über den Rahmen, mit Acryl hauptsächlich drübergearbeitet, zeige ich heute…“.

Unter dem klaren Obertitel GOLDEN THINGS, der sich eben durch verschiedene Unter-Rubriken aufteilt, tobt sich Juliane Golbs ein wenig verspielt aus. Trotzdem es sicherlich gefährlich sein kann, GOLD kitschig aussehen zu lassen, schafft es diese Künstlerin, die Farbe nicht nur in den Mittelpunkt zu rücken, sondern z. B. Bauten ein vollkommen neues Gesicht, sogar einen eigenen Touch zu geben. Sie wirken nun völlig anziehend und nicht so starr.

Golden Things-Vernissage by Juliane Golbs. Auf Insta hat sie Tausende Follower. Foto: alicewunderland. 

Die elegante Art-Crowd, die sich an der Flying Bar by Drinks und Talk amüsierte, verstand diese Gemälde ebenso: „Ein Bild ist schon verkauft.“, sagt Juliane.

Auf Instagram hat die Malerin 11,3k Abonnenten. Wow, dieser Account hat es insich. Denn hier wird außerdem auf die Freundschaft und Spendenbereitschaft zur NCL-Stiftung, die gegen Kinderdemenz kämpfen, deutlich.

Fazit.

Wer diese Pre-Vernissage verpasst hat, der wartet auf die Einladungen zur zweiten. Denn da gibt´s erneut die Möglichkeit, sich diese Werke anzuschauen. Außerdem läuft die Ausstellung trotzdem schon und bis zum 26.07.2020. Bis dahin kann täglich das STUDIO 28 besucht werden. 

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Auf diese Kunst freuten sich alle. Die East-Lounge war rappelvoll und der Macher selbst erklärte uns nicht nur, wo der originelle Name herkommt.

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Im Mittelpunkt der Werke von MITTENIMWALD steht „die starke Frau“.

Mal eben vorweg und als Kompliment gemeint: DAS war ja schon fast mit dem Bäcker um die Ecke vergleichbar, der seine warmen Semmeln anbietet. Denn schon zu Beginn der (an)laufenden Vernissage waren gleich einige der riesen Unikate verkauft worden. Wer da noch eines haben wollte, musste sich beeilen.
Nicht nur darum ist das Hotel sehr stolz, dass diese Ausstellung hier stattfindet.

Unterstützt wurde dieses Event von mega großen Bild-Projektoren, die wahnsinnig viele im Manga-Comic-Style-Produktionen an die Innenwand des Restaurantes warfen.

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Andreas alias MITTENIMWALD auf der Vernissage im East Hotel.

Im talk mit mittenimwald

TouchYou.de: Andreas, woher kommt der Name MITTENIMWALD?
Andreas: „Als ich mit Street-Art anfing, fragten alle nach einem Namen. Irgendwann kam eine ziemliche Wortreaktionen zustande, sodass man den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sah. Und so war es klar, den nehme ich.“
TY.: Sag´ was zu deinen Bildern und wie sie produziert sind
Andreas: „Das sind Schablonen. Alles was farbig ist, in dem Sinne, ausgeschnitten, mit mehreren Ebenen in Schwarz und Weiß verarbeitet. Der sehr große Aufwand besteht im Schneiden und nicht im Sprühen. Das dauert ungefähr einige Wochen.“
Ein riesen Applause setzt ein,als sich Andreas bei seiner Frau und Töchtern für diese Geduld bedankt: „Sie mussten kreativ lange mitleiden…“
TY.: Welches sind deine Themen?
Andreas: „Im Mittelpunkt steht immer die starke Frau!“

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MITTENIMWALD selbst der Werbebranche entkommen, greift in seinen Arbeiten klassische Reklamemechanismen auf, die er mit Punk- und Tattoo-Elementen zu einem Mix aus Sex sells und Revoluzzertum verbindet…

touchyou_and_me

Medien-Premiere von @mjdasmusical in Hamburg: End

Winter im @the.cozylifestyle : Mein Leben im HOTEL

Zehn Jahre @ehrlichbrothers mit neuer Show DIAMOND

So war das Family and Friends im @the.cozylifestyl

Wo war @romerobritto bei seiner Vernissage in Hamb

Das @gala_magazin und die Shopping Night 2024: Im

@undjuliahamburg - endlich wieder ein Volltreffer-

@stageentertainment präsentiert @undjuliahamburg a

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Interessant: seit dem 24. Januar 2016 präsentiert die „Metropolitan Gallery“ in der HafenCity die Serie „Mechanical Creatures“ (MeCre) von Gaby Wormann. Die Künstlerin verhilft den Individuen durch Implantation und Modifikation zur Wiedergeburt in die Welt der Kunst – halb Lebewesen, halb Maschine…

Was für ein Schlitten! Im April gibts hier die nächste Vernissage.

Die Location, das Team – weltklasse. Hier schneite ich mit meiner Nachbarin rein, die sofort begann, die Werke und aktuelle Ausstellung mit Blicken aufzusaugen. In der „Küche“ gab´s danach direkt einen Kaffee und ein Gläschen Sekt dazu. Das nennen wir mal besten Service.

Über den Macher und Besitzer Gregor Bröcker wurde schon vieles gesagt, eigentlich alles geschrieben. Aber trotzdem, ich erwähne diese Galerie ebenso auf meiner Seite. Denn er ist nicht nur Sonntags selbst vor Ort und spricht mit jedem einzelnen Besucher, sondern er hat ein echtes Verständnis für Kunst! Das ist irre sympathisch.

Ich freue mich auf den nächsten Besuch!
Metropolitan Gallery
Am Sandtorpark 2
Hafencity

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Die Künstlerin malt seit ihrer Kindheit, versteckte jedoch lange ihre Bilder vor der Öffentlichkeit. Ab und an verschenkte sie eines und wurde so nach und nach entdeckt. Irgendwann wurde die Blondine sogar in einem TV-Bericht über den ehemalige Luftschutz-Bunker an der Regerstraße interviewt. Den suchte sich die Wahl-Hamburgerin nämlich als Wohnsitz aus. Dadurch vergrößerte sich ihr Bekanntheitsgrad erneut.

Eine Geschichte zu ihren Bildern beeindruckte mich so sehr, dass ich sie hier nacherzählen möchte:

Eine Zuschauerin sah diesen TV-Beitrag, sie ist mittlerweile der größte Fan. Mehr als 3 Monate lang besuchte daraufhin die ´heimliche Verehrerin der Bilder` die Internet-Seite von Krüger. In der Hoffnung, irgendwann das Gänsehaut-Feeling wieder loszuwerden, welches besonders eines der Werke der Freien Künstlerin in ihr verursachte, schaute sie täglich auf der Art-in-Scene-Website vorbei. Als das jedoch nicht funktionierte, nahm die Frau, deren Name nicht veröffentlicht werden darf, persönlich den Kontakt zu Krüger auf. Sie ist die Einzige, die nun ein Dublikat eines ganz bestimmten Titels in ihrer Wohnung hängen haben darf.

Augenkontakte – Christiane Krüger an einem ihrer Werke, „Die Wächter 1“, im Jaköb´s.

Ihre Werke haben einen Touch von mystischer Erotik. Oder besser beschrieben – einmal mystisch und andererseits erotisch. Als ich die neue Brasserie betrat, in der ihre x-te Vernissage ausgerufen war, wusste ich zuerst nicht, was mich erwartet. Dann saugte ich im Verlaufe des Abends diese gemalten und zum Teil auch geklebten Bilder auf, versuchte zu verstehen, warum sie das genau so gemacht hat.

„Wenn ich male, kann keiner nachempfinden, was ich dabei fühle. Ich brauche das, um mich von der Alltagswelt zu lösen, meine eigenen Ideale zu leben. Daher habe ich in meinem Bunker-Loft auch meine eigene Welt geschaffen!“, sagt die Künstlerin in einem Gespräch mit mir.

Die Aktbilder sind zum Teil sehr kontrastreich gefertigt. Nicht zuletzt durch auf dreckigem Hintergrund aufgeklebten, verschlissenen und gerissenen Leinen. Dadurch soll deutlich werden, dass dieser Akt Sand und andere Verschmutzungen nichts anhaben kann. Er ist und bleibt schön.

An „Die Wächter 1“ arbeitete Christiane Krüger Monate lang. Der Investment-Wert liegt daher bei 19 000,-€! „Kunst ist ja kein Konsumgut, sondern eine Wertanlage und ein Kunstfanatiker ist kein Konsument, sondern ein Liebhaber dieser. Damit werden auch Botschaften vermittelt. Wenn das Bild den Besitzer wechselt, wird er es auch weiterleben. Darauf achte ich.“

Christiane Krügers Bilder haben mich getoucht. Ich werde sie noch einmal in ihrem Bunker-Loft besuchen, um ihre aktuellen Veränderungen zu portraitieren. Das Interesse, sie weiter zu beobachten, hat sie bei mir auf jeden Fall geweckt…

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Für nur einen wirklich exklusiven Kreis, der zu diesem Ereignis eigeladen war, plauderte

Heiner Meyer,

wie er Technik mit Kuchen und Erotik verbindet: „Ich kaufte mir einen Donut und wusste genau, was ich damit zu tun hatte…“ Passend dazu wurden diese runden Gebäcke auf Silbertabletts serviert, um hautnah nicht nur die Augen, sondern auch den Geschmack anzuregen. Das hat natürlich gut eingeschlagen und sorgte für angenehme Geselligkeit.

Im Donuts-Paradies! Am liebsten wäre ich in die Bilder eingestiegen…

Heiner Meyer erklärt seine Kunst.

Verbindungen herstellen: Donuts, Kuchen und Gemälde.

Einige Gemälde fesselten und hatten meine Aufmerksamkeit sofort, weil sie so ansprechend waren. Schöne Farben, lebende Figuren und alltägliche Dinge treffen hier aufeinander. Sogar das Thema Füße wird von dem Künstler aus Bielefeld aufgegriffen und in einer, naja, ich will´s mal ´pompöse Art` nennen, gezeigt. Denn die Präsentation in kräftigen Colors fallen einfach auf.

Heiner Meyer´s

Buch „Private Eyes„, welches dort zu haben war, gibt außerdem einen tollen Einblick in seine Gedanken, sein Atelier und wie er dort Bilder entstehen lässt. „Denk´mit den Sinnen, fühl´mit dem Verstand.“
Das möchte ich auch mal probieren…

Heiner Meyer

ist ein Maler, der aus der Zweidimensionalität in die dritte Dimension drängt, ja spielerisch die Ebenen wechselt. Der gestrichene und übereinander gearbeitete Farbauftrag findet auf der Leinwand die plastische Form und umgekehrt…

Die Werke von Heiner Meyer sind noch einige Zeit in dem
KUNSTCLUB HAMBURG zu sehen
Heimhuder Straße 57
D-20148 Hamburg

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Bei Deenesh Ghyczy war es am vergangenen Donnerstag so, dass er keine großen Reden schwingen, sondern von seinem Publikum selbst und persönlich erfasst werden wollte: „Sprechen Sie mich an, wenn Sie etwas erfahren wollen!“

Ich tat das gerne und war von seinen Bildern teilweise fasziniert. Diese warmen und frischen Farben, die er einsetzte, in gleichzeitig doch sehr verschiedenen und provokanten Themen, wie Hilflosigkeit durch Bondage…, echt schön! Wer es sich traut, diesen Gesprächsstoff in dieser verschlossenen Gesellschaft wieder salonfähig zu machen, der bekommt meinen höchsten Respekt!

Deenesh Ghyczy bei seiner Vernissage in Hamburg.

So ein Bild würde ich mir auch an die Wand hängen! Und Sie?

„Seine angeblichen Kompositionen beschreiben stets den Weg von Balance und Absinken, von Erlassen und Neuorientierung… Die Form ist zerbrochen, die Einheit aber bleibt…“, so Uwe Goldenstein.

In vielen Ländern und Städten, wie Shanghai, Istanbul oder Amsterdam stellte der in den Niederlanden Aufgewachsene aus. Nicht das erste Mal war er in der starren Hansestadt Hamburg unterwegs. Schon vor 5 Jahren hatte er die Ehre, zu präsentieren.

Wer´s verpasst hat – noch einige Zeit lang können die Werke gesehen und beurteilt werden:

Deenesh Ghyczy
ausgestellt in der
greskewitz-kleinitz-galerie
Erdmannstraße 14 – Othmarschen
noch bis 30.08.

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