Kilian Kerner: GANGSTAAA Fashion Show…

Im Interview mit JOYN erzählt der völlig ausgelaugte Designer von seinem „Zusammenbruch nach seiner Fashion-Show“ und der „Notaufnahme“ danach. „Ich dachte, ich habe einen Herzinfarkt„, weiß der Berliner Kurier zu berichten. Starke Schmerzen im Rücken durch Verspannungen sollen ihn seit langer Zeit begleiten. Er ließ sich nichts anmerken, jedoch ehrlich – als ich Kilian Kerner live ganz nah auf den Bildern heranzoomte, schien ich zu sehen, wovon dieser Mann selbst sprach…

Kilian Kerner: Gangstaaa Fashion Week Berlin…

Wie irre, die Berlin Fashion Week findet das erste Mal an einem Weekend statt! Während all die Jahre zuvor es nur möglich war, die Shows mitten in der Woche sehen zu können, scheint die Welt jetzt umzudenken.

Kilian Kerner: Kollektion Gangstaaa zur Fashion Week Berlin…

Und Kilian Kerner startet als Erster in das Wochenende: Insgesamt umfasst seine Kollektion ca. 60-65 Looks für Frauen und Männer. Erstmals auf dem Runway in Berlin: Eine „Kilian Kerner Senses“ Pre Show mit Watch & Buy Konzept!

Kilian Kerner: Runway Show zur neuen Kollektion Gangstaaa zur Fashion Week Berlin…

Erst Berlin, dann Paris:

Eine der Neuigkeiten ist es, dass der Berliner Designer mit seiner jetzigen Kollektion „GANGSTAAAA“ neue Mode-Wege geht und verkündet, dass es ebenso eine Show in Frankreich geben wird.

Kilian Kerner: Runway Show zur neuen Kollektion Gangstaaa zur Fashion Week Berlin…

Vom Laufsteg der Hauptstadt hin zu seinem Debüt! Während der Paris Fashion Week erweitert der Designer die internationale Präsenz seiner Marke und zeigt erstmals eine Runway-Show in zwei Teilen. Nach dem Auftakt in Berlin am 30. Januar folgt die Premieren-Modenschau am 3. März in der französischen Hauptstadt.

Kilian Kerner: Runway Show zur neuen Kollektion Gangstaaa zur Fashion Week Berlin…

Kilian Kerner: Das ist seine neue Kollektion

Streetstyle, inspiriert von der Rap-Kultur, trifft auf modern interpretierten Old-Hollywood-Glamour. Provokant sarkastisch – anderseits charmant humorvoll. Dabei verzichtet der Designer bewusst auf dunkle Klischees, sondern bedient sich einer kulturellen Ästhetik aus Musik, Film und Subkultur, die für kreative Rebellion, Selbstbestimmung und Zugehörigkeit steht.

Kilian Kerner: Runway Show zur neuen Kollektion Gangstaaa zur Fashion Week Berlin…

Es sind die wichtigsten Kernbotschaften der Kollektion. Der „Gangster“ erscheint hier als Figur, die Konventionen bricht und durch Stil, Haltung und Präsenz einen positiven Wandel provoziert.

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Kilian Kerner präsentiert seine neue Show GANGSTAAA zur Berlin Fashion Week…

„Die vergangenen zwei Jahre waren unglaublich aufregend und voller toller Ereignisse. Mein Debüt während der Paris Fashion Week feiern zu dürfen, ist für mich ein weiterer Höhepunkt und ein nächster großer Schritt. Ich bin sehr gespannt, wie es sich anfühlen wird, in einer der traditionell wichtigsten Modestädte der Welt zu zeigen. Auch zum ersten Mal eine Kollektion in zwei Teilen zu präsentieren, ist für mein Team und mich etwas völlig Neues. Wir alle freuen uns sehr und blicken voller Vorfreude und Neugier auf diesen Weg.“ Kilian Kerner.

Weiter ergänzt der Berliner: „Es geht nicht darum, Gewalt oder andere Formen der Kriminalität zu glorifizieren. Vielmehr wird der ,Gangster‘ als Symbol für Rebellion, Außenseitertum, Selbstermächtigung und nonkonforme Haltung verstanden. Im Zentrum stehen Freiheit, Eigenständigkeit, Coolness und Eleganz, nicht Machtspiele oder Kriminalität“…

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Der Glanz der großen Zelte, den wir übrigens am Brandenburger Tor wahnsinnig genossen, ist längst verflogen. Heute regiert der Minimalismus, mal gewollt, mal aus purer Notwendigkeit.

Lena Hoschek hat, wenn auch unfreiwillig, den genau richtigen Absprung zu Corona geschafft!! Und was waren das für coole Zeiten, mit den besten After-Show-Partys der Österreicherin ever! Kilian Kerner und Marcel Ostertag sind Ästheten, die Inszenierungen brauchen und sie haben, nach ihrer großen Winter-Show, die Stellungen lange Jahre gehalten, wandern jedoch nun, wegen der professionellen Sichtbarkeit, die Deutschland nicht mehr hat, nach Paris weiter.

​Warum die Locations schrumpfen

​Wenn die Bühne in der Heimat zu klein wird, sucht man sich eine größere. Die Nachricht, dass die oben genannten Schwergewichte der Hauptstadt den Rücken kehren, traf die Berliner Modewelt ins Mark.

Früher hieß es: Sehen und gesehen werden, und zwar mit einer Vogue-Chefin oder Simone Thomalla und das in riesigen Industriehallen oder monumentalen Zelten. Heute findet die Mode oft in Galerien, Hinterhöfen oder sogar in der U-Bahn statt. Das hat zwei Gründe:

​Das Budget-Diktat macht fast allen zu schaffen! Große Sponsoren wie Mercedes-Benz haben sich über die Jahre zurückgezogen. Ohne die massiven Finanzspritzen der Industrie müssen Designer die Mieten für ihre Show-Locations oft selbst stemmen. Und Berlin ist immobilientechnisch kein Schnäppchen mehr.

Der Wunsch nach „Authentizität“ bleibt natürlich. Die Veranstalter versuchen, die Not zur Tugend zu machen. Man nennt es jetzt „curated intimacy“. Kleinere Locations wirken exklusiver und „berlinerischer“. Doch hinter der hippen Fassade steckt oft das Problem, dass die internationale Presse bei 150 Sitzplätzen kaum noch einen Grund sieht, einzufliegen. Selbst Mode-Blogger werden einfach kurzfristig von den Einladungs-Listen gestrichen und verleugnet!

Genau das habe ich auf den Shows von rebekka ruétz und NOWRUBI gesehen. Die Media Riser tragen nur noch ein Zehntel von dem, was einmal ganz großes Kino war. Trotzdem schaffte es der Designer des Berliner Labels, das ZDF ranzuholen, um im Frühstücks-TV einen Minuten-Slot zu bekommen!

​Die große Flucht der Berlin Fashion Week: Warum ausgerechnet Paris?

​Für Designer vom Kaliber eines Ostertag oder Kerner geht es nicht nur um den Runway, sondern um die Sichtbarkeit als Marke. Die Internationale Bedeutung von Paris, die als der Mittelpunkt Europas gilt, weil dort die Einkäufer der großen Department-Stores aus den USA, Asien und dem Mittleren Osten sitzen, passt viel besser zur Vermarktung. In Berlin schauen oft „nur“ die lokalen Freunde und Influencer vorbei, die schon lange nicht den versprochenen Einfluss durch gekaufte Klicks generieren, wie sie es mal versprachen.

​Fazit: Quo vadis, Fashion-Hauptstadt?

​Berlin musste sich mal entscheiden. Will man das gallische Dorf der Avantgarde sein, das auf Nachhaltigkeit und Subkultur setzt, oder will man im Konzert der Großen mitspielen? Der Weggang von Ostertag und Kerner ist ein Warnschuss: Kreativität braucht Raum und manchmal ist dieser Raum in Berlin einfach zu klein geworden.

​Was bleibt, ist eine Fashion Week im Newcomer-Wandel. Kleiner, feiner, vielleicht sogar ehrlicher. Aber der Glamour-Faktor hat nicht nur tiefe Risse bekommen, sondern ist komplett verschwunden. Während Paris die Korken knallen lässt, muss Berlin nun beweisen, dass es mehr ist als nur eine teurer werdende Kulisse für Streetwear-Partys…

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Das Modewochenende wird immer unbedeutender, immer karger und somit kleiner. Die vermeintlich letzten Stoff-Kreateure der „alten Stunde“ verlassen die ehemalige Mode-Hauptstadt und ziehen nach Paris. Was übrig bleibt ist nicht viel.

Hier ist ein Analyseversuch von „LILITH„, der Show von rebekka ruétz unter dem Aspekt der „Dark Aesthetics“:

Ihre Shows sind selten leise, doch wenn das Licht schwindet und die Atmosphäre ins Düstere kippt, entfaltet ihre Ästhetik eine ganz eigene, fast schon beklemmende Dynamik. Die minimalistischen Lichtkegel machen das Fotografieren, auch für die teuren Kameras, komplett schwierig.

Ein kritischer Blick auf eine solche Inszenierung offenbart das Spannungsfeld zwischen modischer Rebellion und der Gefahr, im Schatten der eigenen Inszenierung zu verschwinden.

rebekka ruétz: Model auf Show „LILITH“ auf Fashion Week Berlin 2026…

​Die Inszenierung: Schatten als Designelement

​In einer Modenschau mit extrem dunklen Lichtverhältnissen, welches zur Mangelware wird und damit zum wertvollsten Gut, sind Normen gar nicht mehr greifbar. Ruétz nutzt diese Verknappung oft, um die Silhouette in den Fokus zu rücken. Wo Details im Schwarz versinken, müssen die Schnitte für sich sprechen.

​Der Effekt: Die Models wirken wie urbane Nomaden, die aus dem Nichts auftauchen. Das verstärkt den „Edgy“-Charakter der Marke. ​Das Risiko dabei kann sein, dass, wenn das Licht zu diffus oder zu schwach ist, geht die handwerkliche Qualität, das Spiel mit Texturen und Materialbrüchen, für das Ruétz bekannt ist, verloren. Der Zuschauer sieht nur noch Schemen, keine Mode.

​rebekka ruétz: Materialität im Zwielicht

​Rebekka Ruétz ist eine Meisterin des Materialmixes. In einer dunklen Umgebung verändert sich die Wahrnehmung der Stoffe fundamental:

Der Strukturverlust der groben Strickelemente oder feinen Prints, die bei Tageslicht Tiefe verleihen, wirken in der Dunkelheit oft flach oder wie eine undefinierte Masse. Die ​Farbpsychologie von Ruétz setzt oft auf gedeckte Töne, unterbrochen von Signalfarben. Im Schatten verlieren Nuancen wie Khaki oder tiefes Blau ihre Eigenständigkeit und verschmelzen zu einem Einheits-Anthrazit…

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In einer Stadt, die oft Pleite und zwischen „zu kommerziell“ plus „zu gewollt edgy“ schwankt, hat diese Marke einen Sweetspot gefunden.

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Zur Fashion Week Berlin läuft ein Model den Catwalk…

Nowrubi zeigt wirklich mutig, dass sich jeder von starren Systemen befreien kann, wenn er, sie, es das denn wollen, um die Individualität zu umarmen.

Ein wenig Punk-Style by NOWRUBI zur Fashion Week Berlin…

Inspiriert von Ruben Nowaks Vergangenheit bei der Luftwaffe, spiegeln die Designs und die Handwerkskunst der Marke die Struktur und Rebellion wider. Die Verschmelzung militärischer Silhouetten mit filigranen Elementen, die Arbeit mit dekonstruierten Texturen und der Einsatz neuester Technologien sind ein Mix, der sogar wieder ein wenig in den Streetstyle andriftet und mit einem Hauch an aufgefangener Eleganz und sexy erotic echt lässig wirkt. Und genau das ist die Story, die uns hier her treibt!! 

Runway Show zur Fashion Week Berlin…

Die Location, ein wenig Underground oder anders – sie traf passend dazu eher den sozialistischen Retro-Charme einer kalten SED-Zentrale zu DDR-Zeiten, hatte also den Touch eines typischen Berlins in gefühlt immer noch unendlicher Aufbruchstimmung. Und das Lichtdesign war durch mit nur einem fetten Lichtkegel so minimalistisch ausgeleuchtet, was den Fokus voll auf die Models lenkte. Echt cool!

NOWRUBI auf der Fashion Week Berlin…

​NOWRUBI: Runway Show zur Fashion Week Berlin

​NOWRUBI bleibt seiner DNA eigentlich treu. Die Kollektion für die aktuelle Saison ist vielleicht auch eine zeitlose Hommage an die Berliner Nächte, ohne dabei in Klischees zu verfallen. Wir sahen unter anderem ​The „Nowrubi-Silhouette“: Übergroße Schultern, kombiniert mit extrem taillierten Elementen, die eine fast architektonische Kraft raushauen.

​Die Runway-Show: Zwischen Rüstung und Punk

​Die Models, sie marschierten mal zu einem eher klassischen Sound, dann wieder zu treibenden Industrial-Techno-Beat, der die kinetische Energie der Kollektion unterstrich. Es war keine Show für die „Schönen und Reichen“ im klassischen Sinne, sondern mit glattgebügelten Punk-Elementen auch was für die Fashion-Rebellen, die Kleidung auch als musikalische „Rüstung“ tragen könnten.

NOWRUBI: Schulterwürfel-Look in Black…

​Warum Nowrubi gerade jetzt wichtig ist

​In einer Zeit von Fast Fashion und austauschbaren Trends scheint es, als setzt Nowrubi auf Handwerk und Aussage. Jedes Piece wirkt durchdacht, fast schon skulptural. Das Label schafft es, den Vibe von Kreuzberg und Mitte zu nehmen und ihn so zu veredeln, dass er auf den Runways von Paris oder Mailand genauso funktionieren würde. Wir fanden den Rahmen großartig.

​Fazit: NOWRUBI ist definitiv eine tolle Abwechslung und Highlight der Fashion Week. Wer nach authentischem Berliner Zeitgeist sucht, kommt an diesem Label nicht mehr vorbei.

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„DDR. Die gestohlenen Kinder.“ Es wurde bunt, grau und ein wenig beklemmend und diese Show hat sogar ein wenig aufgewühlt…

Kilian Kerner: Berlin Fashion Week im Juli 2025 präsentiert: „DDR. Die gestohlenen Kinder.“

Normalerweise bringt uns Mode zusammen, ist sowas wie eine Art an Religion, ein großes gesellschaftliches Ereignis. Ich finde es darum echt mutig, diese Möglichkeit an stalinistischer DDR-Politik mit Mode zu verstricken, diese so in der UBER-Arena zum Thema zu machen. Ist es doch jetzt die Aufmerksamkeit, die der Designer von uns dafür erhält.

Kilian Kerner Show zur Fashion Week Berlin: „DDR. Die verlorenen Kinder“…

Fashion Week: So war die Show

An den mittig herabgelassen Monitoren wird immer wieder darauf hingewiesen, dass hier das Staatsgebiet der DDR zuende ist. Hinter dem Vorhang, der von innen beleuchtet wird, ist schattig ein Soldat zu erkennen, der ab und an salutiert. Die Musik dazu, die zum Catwalk läuft, ist beklemmend und genau passend zum Thema. Nach der Show sagen Betroffene Namen von Vermissten auf…

Schauten auf die Show von Kilian Kerner: Models…

Für Kilian Kerner Berlin während der Berlin Fashion Week, im Rahmen von COLLECTIVEFOUR, war es eine Tatsache, es zu tun, diese graue Vergangenheit erneut in den Mittelpunkt zu rücken. Mit dabei erneut aktuelle GNTM-Models, auch der neue Gewinner!!

Kilian Kerner: Berlin Fashion Week im Juli 2025 präsentiert: „DDR. Die gestohlenen Kinder.“

Kilian Kerner: „DDR. Wo sind die gestohlenen Kinder“?

Zum ersten Mal zeigten Kilian Kerner und die beiden Designkollegen Danny Reinke und Marcel Ostertag ihre Kollektionen in der großen Uber Arena, nachdem ihre Shows in den vergangenen Saisons noch in der Uber Eats Music Hall stattgefunden hatten.

Der Einladung zur Fashion Show von Kilian Kerner Berlin sind zahlreiche Stars aus Film und Fernsehen gefolgt. In der Front Row saßen unter anderem Simone Thomalla, Florence Kasumba, Annabelle Mandeng, Ulrike Frank, Thomas Hayo und Kristo Ferkic. Auf dem Runway liefen sowohl Zoe, Canel, Katharina, Kevin und Pierre aus der aktuellen Staffel von ‚Germany’s Next Topmodel by Heidi Klum‘ – darunter auch die diesjährigen Gewinner Daniela und Moritz – sowie Stella und Nicole aus vergangenen Staffeln.

Die verlorenen Kinder der DDR: Simone Kotowski vermisst und sucht ihre Schwester in der siebten Folge von The Voice of Germany, die wahrscheinlich von der Stasi-Führung verkauft wurde…

Ein systematisches Unrecht, das Tausende Familien zerriss – die Geschichte der gestohlenen Kinder in der DDR ist bis heute nicht aufgearbeitet. Was Ende der 1950er-Jahre begann und in den 1980er-Jahren seinen grausamen Höhepunkt fand, steht für ein tiefgreifendes Versagen von Institutionen: Zwangsadoptionen und angebliche Säuglingstode, die unzählige Leben für immer veränderten.

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Berlin Fashion Week im Juli 2025 präsentiert: „DDR. Die gestohlenen Kinder.“

Bis heute ist von rund 15.000 Fällen im Zusammenhang mit vermeintlichen Säuglingstoden und etwa 10.000 Zwangsadoptionen die Rede. Tatsächlich aufgeklärt wurden bislang nur fünf Fälle im Bereich der Säuglingstode und etwa 20 bis 40 bei den Zwangsadoptionen.

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Im Rahmen der BERLIN FASHION WEEK präsentierte rebekka ruétz ihre neue Kollektion für Frühjahr/Sommer 2026 mit dem Titel „FEASTonyourlife“…

Fashion Week Berlin: rebekka ruétz spring/summer 2026 mit neuer Show

Auch zu dieser Show waren wir gerufen, um zu staunen, wie sich dieser „Schnitt“ in welche Richtung entwickelt hat. Sogar Backstage schauten wir vorbei, um zu sehen, wie aufwendig die Vorbereitungen und das Styling der Models sind. Was sich diese wirklich loyale und beständige Designerin dieses Mal ausgedacht hat, das zeigen wir euch hier:

Im Rahmen der BERLIN FASHION WEEK präsentierte rebekka ruétz ihre neue Kollektion für Frühjahr/Sommer 2026 mit dem Titel „FEASTonyourlife“…

FEASTonyoulife
„The time will come
when, with elation,
you will greet yourself arriving
at your own door, in your own mirror … .“ – Derek Walcott

Im Rahmen der BERLIN FASHION WEEK präsentierte rebekka ruétz ihre neue Kollektion für Frühjahr/Sommer 2026 mit dem Titel „FEASTonyourlife“…

In diesen wenigen Worten von Derek Walcott entfaltet sich die Essenz der Spring/Summer Kollektion 2026 von rebekka ruétz.

BERLIN FASHION WEEK präsentierte rebekka ruétz ihre neue Kollektion für Frühjahr/Sommer 2026 mit dem Titel „FEASTonyourlife“…

Es ist ein Ruf an die Seele, sich selbst zu begegnen, nicht als das, was die Welt von uns erwartet, sondern als das, was wir wirklich sind, jenseits von Erwartungen, Masken und Rollen.

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Im Rahmen der BERLIN FASHION WEEK präsentierte rebekka ruétz ihre neue Kollektion für Frühjahr/Sommer 2026 mit dem Titel „FEASTonyourlife“…

Der wahre Akt der Befreiung, sagt Walcott, liegt nicht in der Perfektion, sondern in der Anmut, mit der wir die Hüllen ablegen, die uns von der Wahrheit trennen.

Bkick Backstage by rebekka ruétz zur Show in spring/summer 2026…

Diese Kollektion spricht von dem Moment der Entlarvung, in dem die Illusion zerbricht und wir uns wieder in der rohen Schönheit unserer Selbst erkennen.

Backstage by rebekka ruétz zur Show in spring/Summer 2026

Das ist die Kollektion

„Peel your own image from the mirror.“
In dieser Aufforderung liegt mehr als ein einfaches Entkleiden, es ist eine Einladung zur Transformation, zu einem inneren Wandeln, das sich in der äußeren Form manifestiert. Es geht nicht um das Ablegen von Stoffen, sondern um das Zurückkehren zu einer ungeschönten Wahrheit, die oft verborgen bleibt unter den Erwartungen der Welt.

Gute Laune, Backstage, by rebekka ruétz auf Fashion Week Berlin, spring/summer 2026…

Die Kollektion fordert uns auf, den Mut zu finden, uns von den Masken zu befreien, die uns schützen und zugleich entstellen: die Masken, die uns nur so lange Sicherheit geben, wie wir uns selbst verleugnen.

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Marcel Ostertag, Kollektion Spring/Summer 2026, PARADISE in der UBER Arena, zur Fashion Week Berlin…

Die Sonne geht unter, taucht den Himmel in tiefes Blau Magische Momente zwischen Traum und Wirklichkeit beginnen.Wunderschön, intensiv, frei. Real?

BERLIN, GERMANY – JULY 02: A model walks the runway at the COLLECTIVEFOUR Marcel Ostertag fashion show during Berlin Fashion Week SS26 at Uber Arena on July 02, 2025 in Berlin, Germany. (Photo by Matt Jelonek/Getty Images for Marcel Ostertag)

PARADISE. Ein Schloss wird zur Bühne.

Die Nacht zum Rausch.Die Mode zum Ausdruck purer Lebensfreude. Marcel Ostertag lädt ein zu einem Fest der Sinne.Ein barockes Märchen mit elektronischem Beat. Ein Rave im Garten der Musen. Inspiriert von der Opulenz des Barock, dem Glamour der 70erund der Energie der 90er-Jahre-Techno-Ära entsteht eine Kollektion,die Gegensätze vereint und neue Sehnsuchtsräume öffnet.

BERLIN, GERMANY – JULY 02: A model walks the runway at the COLLECTIVEFOUR Ostertag fashion show during Berlin Fashion Week SS26 at Uber Arena on July 02, 2025 in Berlin, Germany. (Photo by Matt Jelonek/Getty Images for Marcel Ostertag)

Marcel Ostertag Show. PARADISE ist ein Ort, an dem wir uns fallen lassen.Wo wir tanzen, träumen, lachen – gemeinsam. Wo Mode nicht nur getragen, sondern erlebt wird. Wo Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen.

BERLIN, GERMANY – JULY 02: A model walks the runway at the COLLECTIVEFOUR fashion show during Berlin Fashion Week SS26 at Uber Arena on July 02, 2025 in Berlin, Germany. (Photo by Matt Jelonek/Getty Images for Marcel Ostertag)

PARADISE: DIE neue KOLLEKTION

Die neue Kollektion von Marcel Ostertag ist eine Hommage an das Miteinander, an das Feiern, an das Leben. Sievereint barocke Details mit ikonischen 70er-Jahre-Silhouetten und der Rebellion der 90er-Jahre-Rave-Kultur. Eine wilde Kombination, die sich anfühlt wie ein Trip – intensiv, emotional, unvergesslich.

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BERLIN, GERMANY – JULY 02: A model walks the runway at the COLLECTIVEFOUR Marcel Ostertag fashion show during Berlin Fashion Week SS26 at Uber Arena on July 02, 2025 in Berlin, Germany. (Photo by Matt Jelonek/Getty Images for Marcel Ostertag)

Verschnörkelte Blumenranken treffen

…auf grafische Muster und schwarzen Lack. Schwingende Kleider mitCorsagen-Details, opulenten Blütenprints und zarter Spitze laufen neben kantigen Oversized-Blazern ausgewebtem Brokat über den Laufsteg. Muster aus Fliesen, Blumen und Paisley verschmelzen zu neuen Bildern.70er-Anzüge mit barocken Prints, flatternde Seidenkleider mit Volants – jedes Stück erzählt seineeigene Geschichte.Besonders wichtig war Marcel Ostertag dabei, dass sich die Modelle trotz ihrer opulenten, barocken Elementemühelos in die moderne Garderobe integrieren lassen. Die Kollektion ist gemacht für den Alltag – für alleGenerationen, für jedes Alter. Mode, die inspiriert, aber nicht überfordert. Die auffällt, aber nicht verkleidet.

BERLIN, GERMANY – JULY 02: A model walks the runway at the COLLECTIVEFOUR Marcel Ostertag fashion show during Berlin Fashion Week SS26 at Uber Arena on July 02, 2025 in Berlin, Germany. (Photo by Matt Jelonek/Getty Images for Marcel Ostertag)

NACHHALTIGKEIT ALS HALTUNG seit mittlerweile 19 Jahren engagiert sich Marcel Ostertag mit seinem Team für nachhaltige Strategien –und zählt damit zu den Pionieren in der deutschen Modebranche. Lange bevor Nachhaltigkeit zum Trendwurde, stellte er sich die Frage: „Kann Luxus nachhaltig sein?“ Seine Antwort: „Ja – unbedingt.“Seit vielen Saisons setzt das Team Ostertag auf sogenannte Dead Stock Fabrics – hochwertige Materialien, die bereits existieren und von Luxusmarken bezogen werden. Über 70 Prozent der Kollektion entstehen soaus vorhandenen Stoffen. Das vermeidet Überproduktion und schont wertvolle Ressourcen. Dazu kommt ein lebenslanger Reparaturservice, der Lieblingsstücke lange lebendig hält. Denn wahreNachhaltigkeit beginnt mit Wertschätzung – für Kleidung, für Menschen, für unsere Umwelt.

COLLECTIVEFOUR: Marcel Ostertag, fashion show during Berlin Fashion Week SS26 at Uber Arena on July 02, 2025 in Berlin, Germany…

COLLECTIVEFOUR X BEONEC4DR –WE CARE WHAT YOU WEAR-Collectivefour

Danny Reinke, Marcel Ostertag und Kilian Kerner haben gemeinsam eine Non-Profit-Kollektion unter dem NamenC4DR – Collection for Doctorsentworfen. Diese besondere Kollektion richtet sich an Ärztinnen und Ärzte, im Speziellen aus dem Bereich Onkologie und Hämatologie – Menschen, die tagtäglich unter herausfordernden Bedingungen Herausragendes leisten. Die Kleidung soll sie im Arbeitsalltag nicht nur funktional unterstützen, sondern auch ein Gefühl von Sicherheit, Wertschätzung und Wohlbefinden vermitteln. C4DR verbindet minimalistisches Design mit höchster Alltagstauglichkeit. Fünf durchdachte Pieces – daruntereine Hoodie Jacke, T-Shirt, Hose, modulare Funktionstasche und Socken – wurden speziell auf die Bedürfnissevon medizinischem Fachpersonal abgestimmt.

Ein besonderes Highlight der Kollektion ist der im T-Shirt integrierbare Haltungssensor, der dabei hilft, Fehlhaltungen zu erkennen und präventiv im Alltag unterstützt. Ziel dieser Initiative ist es, das Verständnis von Berufsbekleidung neu zu definieren:modisch, funktional, innovativ – und vor allem wertschätzend. „Ein Projekt mit Tiefe, Herz und Substanz. Mir war die Wertschätzung der Ärztinnen und Ärzte besonderswichtig. Wie schön, dass wir unsere Plattform nicht nur für Mode nutzen können, sondern auch um wichtigenThemen, wie die Onkologie und Hämatologie, eine Bühne und eine Stimme zu geben.

Wir, von COLLECTIVEFOUR, wünschen uns, dass die Ärztinnen und Ärzte ihren Alltag besser bewältigen können und sich in unserer C4DR-Kollektion geborgen und wertgeschätzt fühlen.“

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BERLIN, GERMANY – JULY 03: A model walks the runway by fashion show during Berlin Fashion Week SS26 at FÜRST, Kudamm, Germany…

An der verdammt farbig-harten Tür vorbeizukommen, trotz Einladung, hatte mit Hartnäckigkeit, Überredungskunst und ein wenig Einfallsreichtum zu tun. Einfluss war hier Nebensache!

BERLIN, GERMANY – JULY 03: A model walks the runway from Designer Adebayo Oke-Lawal by fashion show during Berlin Fashion Week SS26 at FÜRST, Kudamm, Germany…

Orange Culture: Zur Fashion Week Berlin in Rohbau-Location meets Presslufthammer

Die Treppen in den ersten Stock können erst genommen werden, wenn man die Einlass-Counter erreicht hat, sich zwischen den, mit schwarzen Abhäng-Tüchern abgetrennten Backstag-Bereichen und roten Krangerüsten aus Eisen, die durch die Innendecken ragen, gearbeitet hat.

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BERLIN, GERMANY – JULY 03: A model walks the runway at the ORANGE CULTURE by fashion show during Berlin Fashion Week SS26 at FÜRST, Kudamm, Germany…

Dieser Minimalismus mit Dixi-Klos vor der Baustelle, Flying Tresen mit cold Coffee, der die Kopfschmerzen wegpustete und ratternden Presslufthammern während der Show, die im Hintergrund zu hören waren, erzeugte erneut eine Art an Stilbruch meets Aufbruchstimmung.

BERLIN, GERMANY – JULY 03: A model walks the runway at the ORANGE CULTURE by fashion show during Berlin Fashion Week SS26 at FÜRST, Kudamm, Germany…

Beton-Carpet, donnernde Presslufthammer und kalter Kaffee

Wie gewohnt, gehen die Shows im Allgemeinen eine halbe Stunde verspätet los, verschieben sich angegebene Zeiten nach hinten. Und wenn sich das Warten lohnt, weil diese Präsentation einzigartig ist, ist es, wie eine Überraschung, die man nie erwartet hätte.

Orange Culture Finale zur Fashion Week Berlin…

Denn wahnsinnig viele Models mit einer großen Auswahl an Outfits schwebten nun durch die Beton-Gänge der ersten Etage in dieser Abriss-Location.

Berlin Fashion Week: Designer von Orange Culture Adebayo Oke-Lawal (rechts)…

Nach der Show wurde Adebayo Oke-Lawal, der Designer, von Bloggern und Journalisten umringt, um Interviews geben zu müssen. Alle wollten ran, an diesen Mann.

Model walk a way by Fashion Week Berlin im Fürst…

Über das Label

Orange Culture ist mehr als nur eine Marke, es ist eine emotionale Kette sozial bewusster Geschichten und Ausdrücke, die in Kleidung umgesetzt werden. „Wir glauben, dass Mode Leben retten kann und sollte.

Afrikan Label zur Fashion Week Berlin: spring/summer 2026…

Es ist eine „Bewegung“, die universelle Silhouetten mit afrikanischem Touch für eine kreative Schicht präsentiert und sich in einer aufregenden Mischung aus nigerianisch inspirierten Stoffen, Farben und zeitgenössischer androgyner Kleidung niederschlägt. Wir glauben, dass Kleidung fließend sein und von jedem getragen werden kann…“

Modefreunde auf der Fashion Week in Berlin, der ORANGE CULTURE…

Die Marke ist dafür bekannt, ungewöhnliche Fabrikate zu erforschen und mit ihnen an jedem Geschlecht zu experimentieren; Von der Organza für Männer im Jahr 2011 bis hin zu plissierten Chinos in späteren Jahren ist die Marke nicht durch gesellschaftliche Stereotypen der Männlichkeit eingeschränkt und wird dies auch nie tun.

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Fashion Week Berlin: Danny Reinke Show – Mit „The HUNT“ Inspiration zur Jagd nach Freiheit… Das Bild spricht Bände!!! Foto: Jörn Ehrenheim für Danny Reinke…

Mit der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2026 „The Hunt“ entwirft Designer Danny Reinke ein kraftvolles Narrativ über Sehnsucht, Verwandlung und die Suche nach innerer Freiheit. Inspiriert von den berühmten The Unicorn Tapestries aus dem späten 15. Jahrhundert, greift Reinke das zentrale Motiv der Einhornjagd auf und verwandelt es in ein vielschichtiges Sinnbild. Dabei wird die Jagd nicht als Akt des Eroberns verstanden, sondern dem Streben nach Selbsterkenntnis und persönlicher Reifung.

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BERLIN, GERMANY – JULY 02: A model walks the runway at the COLLECTIVEFOUR Danny Reinke fashion show during Berlin Fashion Week SS26 at Uber Arena on July 02, 2025 in Berlin, Germany. Photo by Matt Jelonek/Getty Images for Danny Reinke…

Mit neuer Kollektion „kraftvolles Narrativ“ gesetzt

Die Kollektion ist tief durchdrungen von historischen Referenzen des Spätmittelalters sowie der frühen Renaissance. Modische Archetypen dieser Epochen – wie etwa voluminöse Ärmelvariationen oder Miederdetails – fließen subtil in die zeitgenössisch Entwürfe ein und verbinden die Vergangenheit mit der Gegenwart auf elegante Weise.

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Danny REINKE: „The HUNT“ Kollektion in Spring/Summer 2026…

Verschiedene Grüntöne wie Oliv und Moosgrün erinnern an naturverbundene Ursprünge, während pastellfarbene Nuancen und zarte Buttergelb-Töne Leichtigkeit und Wärme vermitteln. Als Lichtblick und leuchtendes Zeichen des Aufbruchs spielen facettenreiche Abstufungen von Gelb eine zentrale Rolle in der Kollektion. In starkem Kontrast dazu stehen die Farben Schwarz und Lila. Sie symbolisieren das Spannungsfeld zwischen der Jagd auf der einen und der Freiheit auf der anderen Seite und damit zugleich ihre gemeinsame Schattenseite: das Dunkle, das Unsichtbare.

Die Auswahl der Stoffe spiegelt den hohen gestalterischen und materiellen Anspruch wider: Fließende Seide, filigrane Spitze, fein gearbeitete Wollstoffe und opulente Brokate verschmelzen zu einem sinnlichen Materialdialog. Aufwendig handgewebte Kompositionen bilden die Grundlage zentraler Looks und verweisen auf die enge Verbundenheit mit einer traditionellen Textilkunst. Häkelapplikationen und Fransen veredeln die Entwürfe, verleihen ihnen eine kunstvolle Struktur, lebendige Bewegung und erinnern in ihrer Detailverliebtheit an kunstvolle Tapisserien vergangener Epochen. Gefertigt aus recycelten Garnen, erzählen diese Materialien zugleich eine zeitgemäße Geschichte von Nachhaltigkeit und Wertschätzung.

BERLIN, GERMANY – JULY 02: A model walks the runway at the COLLECTIVEFOUR Danny Reinke fashion show during Berlin Fashion Week SS26 at Uber Arena on July 02, 2025 in Berlin, Germany. Photo by Matt Jelonek/Getty Images for Danny Reinke…

Schnürungen und Schleifen durchziehen die Kollektion als zentrales Gestaltungselement – gestalterisch vielschichtig und zugleich als Anklang an die Symbolsprache mittelalterlicher Gewänder. Mal zart und verspielt, mal funktional, stehen sie für Bindung, Transformation und den Balanceakt zwischen Festhalten und Loslassen.

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Sooo cool war die Show von Anja Gockel:

Von welchen Farben träumt dein Glück“ ist keine klassische Show – sie ist ein Erlebnis, das Stadt in Gefühl verwandelt. Der Weg beginnt im Shop auf der Pariser Straße 44. Mit farbigen Signature-Drinks, besonderen Details und starken Partner:innen entsteht ein warmer, persönlicher Empfang.

Dann führt eine kleine Treppe hinaus in den offenen Hinterhof – kein Laufsteg, kein Bühnenraum, sondern echtes Berlin, für einen Nachmittag verwandelt. Dort entfaltet sich die Inszenierung: Drei parallele Laufstege – Blau für Sehnsucht, Grün für Hoffnung, Orange für Freude. Jeder endet in einer kraftvollen Installation: – ein Stuhl-Nest, umflossen von blauen Stoffen, – grüne Wasserkästen mit riesigen Blüten, – spiegelnde Flächen, die das Licht tanzen lassen.

Um 15 Uhr beginnt die Show. Tänzer:innen und Models bewegen sich zeitgleich über die Stege. Es entsteht ein Miteinander von Mode, Bewegung und Raum. Zum Finale tanzt Lia Kemendi ein intensives Solo – roher Ausdruck, pur. Danach betreten alle Models noch einmal die Stege.

Die Farben laufen ein letztes Mal durch den Hof – bevor der Moment vergeht. Und erinnert uns daran, dass Glück keine feste Farbe hat – sondern für jede:n anders leuchtet.

Fulminanter Abschluss unter der prallen Sonne Berlins – mit poetischen Haaren von Paul Mitchell und einer wahrhaft inspirierenden Kollektion von Anja Gockel.

Walking on Sunshine in Berlin – Anja Gockel Sommerkollektion 2026. Bei tosendem Applaus rennen alle Models, Tänzer:innen und die Choreographin Lia Kemendi mit Anja Gockel über die drei Laufstege. Dancing in the Sun!

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