Ich habe schon jahrelang über Jim Carrey und seine unwitzige, stimmliche Grimassenflut und übertrieben präsentierten Jokes geflucht, die ich einfach nicht ertragen konnte.

SONIC THE HEDGEHOG – die SAGA Collection ist da…

Was ich am Original von SONIC THE HEDGEHOG – SAGA Collection mag

Was ich durch die Drei-Filme-Box von Paramount, also die Saga Collection von SONIC nun herausgefunden habe, ist, das dieses Drama NUR an der Deutschen Synchronisation hängt! Stefan Fredrich ist hier also der Übeltäter, der seiner zu sprechenden Rolle einen viel zu übertriebenen Touch versetzt, der mir so den Spaß zu schauen komplett versaut hat. Im Original, nämlich, da funzt der Schauspieler total und wunderbar!

Wenn ich mir ebenso alte TalkShow-Ausschnitte ansehe, in denen der Kanadier Clint Eastwood mimt oder andere Stars zu imitieren weiss, brilliert der Komiker, und das ohne Zweifel!

SONIC THE HEDGEHOG – Der erste Teil…

Und so hole ich heute das nach, was ich jahrelang hasste – Jim Carrey in der gesamten SONIC-Trilogie ansehen, dessen Teile seit 2020 alle zwei Jahre erschienen sind! Denn jetzt lässt sich auch nachvollziehen, dass alle drei Filme, besonders der letzte, sogar zum zweiterfolgsreichsten Videospiel-Movie aller Zeiten wurde.

Dazu sind auf jeder Scheibe tolle EXTRAS drauf, wie die Entstehung der Story, wo SONIC herkommt und vielem mehr.

Sonic The Hedgehog: Scene aus den zweiten Teil…

Die Einspielergebnisse, die ich sonst gar nicht glauben wollte, machen jetzt erst komplett Sinn! Und, man glaubt es weiterhin kaum, deshalb ist schon Teil 4 in der Pipeline, der 2027 kommen soll. Ab jetzt freue ich mich drauf.

Stars in the Sky from Kid Cudi als Musik-Video in Teil 2…

Dafür, dass sich der Jim Carrey aus dem Filmgeschäft zurückziehen wollte und mit Hollywood auch schon in der Presse abgerechnet hatte, ist das Comeback fast nahtlos erfolgt…

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ICH verlose eine Blu-ray vom Film der Drehbuchautorin und Regisseurin Lynne Ramsay (A Beautiful Day, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin), der seit dem 23. Januar 2026 auf Plattformen zum Streamen und seit Jumi auf dem Datenträger verfügbar ist.

BLU-RAY Merkmale

Der Ton ist in 2.0 und DTS HD MA draufgepresst. Das Bild, wie beschrieben und bekannt, in 4:3, farblich überzogen. Das gibt dem Ganzen noch mal eine extra ekelige Stimmung!! In der Hüllen-Innenseite sind Foto-Postkarten mit geliefert. Ein kleines Goodie, was als Aufmerksamkeit gezählt werden kann.

Verlosung

Sendet mir einfach eine Mail, mit dem Stichwort in der Betreffzeile: „Die My Love„, bis zum Freitag, den 19.06.2026, an joern@touchyou.de. Der/Die GewinnerIn wird dann nach Ablauf der Zeit per Zufallslos ermittelt und die Post geht dann schnell raus! Adresse daher nicht vergessen!

Der Rechtsweg ist hier, wie immer und ausdrücklich, komplett ausgeschlossen!!

Das Einspielergebnis

Er spielte außerdem laut Box Office „nur“ und endgültig 11 Millionen US-Dollar ein, was als ein Verlustgeschäft gilt. Denn alleine die Rechte der Story hauten schon mit 24 Millionen US-Dollar rein…

DIE MY LOVE: Romanverfilmung von Lynne Ramsay jetzt auf Blu-ray…

Die My Love lief wirklich und wie erwartet nur kurze Zeit im deutschen Kino, war tatsächlich ein fetter Drops. Und das trotz der medialen Aufmerksamkeit im Vorfeld!

B-Movie: So krass ist diese Story

Dieses kranke und teilweise laute Psycho-Drama hat mich tief in den Sitz gedrückt. Um es ertragen zu können, musste ich nen Shot ziehen! Die Auswirkungen post-traumatischer Depressionen sind so brutal gut dargelegt, dass es mich echt schauderte. Und das, obwohl das B-Movie im 4:3 Format eigentlich diese Kraft doch gar nicht haben dürfte, weil die breiten schwarzen Balken an den Seiten Sichtbarkeit verstecken.

Es wird tatsächlich schwierig, für diese seelische Verroh(r)ung Worte zu finden. Wegen geringer Kommunikation tut sich Grace Gewalt an, springt durch eine Scheibe, um das Gefühl der Vernachlässigung zu betonen. „Wann haben wir überhaupt das letzte Mal gefickt!!?“, fragt sie ihn nach zweieinhalb Monaten nebeneinander Dahergelebe. Das sind Sätze, die wir vielleicht im Kino hören dürfen, allerdings hier und in dieser fucking Stadt Hamburg nicht in diesem Blog zu schreiben haben! Geht es jedoch genau darum, um diesen Schrei nach Liebe, Eifersucht und Verzweiflung darzulegen, die mit mir zusammen nur fünf weitere People im Saal sehen wollen.

Beide Hauptfiguren sind erwachsen geworden, spielen so genial, dass sie uns umhauen. Jennifer Lawrence (Passengers) hat sogar ein paar Pfunde für ihre Rolle zugelegt. Robert Pattinson ist sehr gereifter, als dass er, ohne weiteres, als Cowboy einer Zigaretten-Marke Millionen in der Werbebranche machen könnte. Und dieser Touch an Terrence Malick, der bequem mitschwingt, holt den letzten Kick aus der Story. Dadurch wird diese Erzählweise so schwerfällig und gleichzeitig real, weil uns dieses dreckige Spiegelbild unserer Gesellschaft, welche komplett defekt ist, in Zeitlupentempo in unsere Gesichter geklatscht und verrieben wird. Den Versuch, uns diesen und unseren lähmenden Beziehungsstatus vorzuhalten und infrage zu stellen, ist verdammt geglückt!

Diese wahnsinnig gute Katastrophe läuft in der ersten Woche, nur einmal pro Tag, in meinem CinemaxX.

Die My Love: Der Film

Der neue, spektakulär-immersive Film von Drehbuchautorin und Regisseurin Lynne Ramsay (A Beautiful Day, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin) läuft November 2025 bundesweit in den Kinos und feierte Anfang dieses Jahres bei den Filmfestspielen von Cannes seine Weltpremiere.

Die My Love: Film von Lynne Ramsay

Die renommierte Filmemacherin Lynne Ramsay zeichnet in Die My Love das schonungslose und kompromisslose Porträt einer Frau, die von Liebe und Wahnsinn verschlungen wird.

Die Regisseurin ist dafür bekannt, nicht in chronologischer Art ihre Geschichte zu erzählen, sondern sie springt von der Gegenwart in die Zukunft und so weiter.

Im Mittelpunkt dieser Geschichte steht die Komplexität der Liebe und wie sie sich im Laufe der Zeit verändern und wandeln kann.

„Ich wollte sie realistisch, menschlich, spontan und manchmal auch lustig gestalten und dabei die Momente einfangen, die sich klein anfühlen, aber eine große Bedeutung haben. Dieser Film ist für alle, die jemals in einer Beziehung waren, Verletzlichkeit birgt sowohl Schmerz als auch Schönheit in sich…“, sagt sie.

Die My Love: Über Lynne Ramsay

Lynne Ramsays bisherige Werke umfassen beeindruckende Rezensionen. Los geht’s mit Ratcatcher (1999), Cannes 1999 Un Certain Regard, BAFTA-Gewinner als vielversprechendster Newcomer. Weiter mit Morvern Callar (2002) mit Samantha Morton, mehrfach ausgezeichnet in Cannes 2002. Aufschrei auch bei der BIFA-Nominierung für die beste Regie und das beste Drehbuch von We Need To Talk About Kevin (2011) mit Tilda Swinton, nominiert für die Palme d’Or in Cannes 2011, BIFA-Gewinner für die beste Regie und BAFTA-Nominierung für die beste Regie von Swimmer (2012)…

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Claudia Obert auf der Hamburg-Premiere von Horst Schlämmer sucht das Glück!! Das TV-Sternchen wünschte ihm für den Film viel Glück…

Sie: „Mein Lover ist 40 Jahre jünger…“ Horst: „Du bist n verrücktes Huhn, sach ma…“ Dann kriegt sie noch ein Kompliment für das Outfit und er fest gedrückte Daumen und ein TOI TOI TOI für den Film.

TV-Bekanntheit Claudia Obert wünschte der Figur persönlich auf dem Roten Teppich viel Glück und Erfolg für den Film!

Das scheint tatsächlich geholfen und was gebracht zu haben – er setzt sich zunächst an der Spitze fest!

Denn plötzlich steht der Film auf Platz 2 der Kinocharts…

Weltpremiere Essen: Horst Schlämmer sucht das Glück im Kino,.mit seinen Schauspieler:Innen…

Horst Schlämmer startet in erster Woche Kino durch

Man könnte also sagen: Was haben Ryan Gosling und Horst Schlämmer gemeinsam? Sie stehen beide an der Spitze der deutschen Kinocharts!

Der Kultreporter aus Grevenbroich sorgte nicht nur auf seiner Kinotour für Begeisterung und ausverkaufte Säle, sondern lockte auch bundesweit fast 190 000 Besucher in die Kinos und belegt damit Platz 2 in den aktuellen Kinocharts. Und das nach dem ersten Weekend. Zwar ist das kein AVATAR- oder Bulli-Niveau, der nach einer Woche schon eine Million Zuschauer sah, allerdings kann sich das trotzdem sehen lassen.

Auf der Hamburg Premiere erklärte Horst Schlämmer sein Glück…!

So war die Hamburg Premiere

Nun war Hamburg dran. Vor dem Eingang des Saal 1 warteten vor Filmbeginn noch so einige, die auf nen Sefie hofften. Das wurde nichts. Trotzdem konnten alle von der Treppenbrüstung aus der Entfernung sehen, wie der Star seine Talks abhielt.

Nicht nur für Frauen sind die Gags im Film ein richtiger und echter Lacher, auch wenn sie komplett Achtziger und platt sind. Es wird außerdem kritisiert, dass der „Smalltalk mit Söder“ keinem „Schlagabtausch“ gewichen sei.

Auf Hamburg Premiere: Hape Kerkeling als Horst Schlämmer und Meltem Kaplan auf dem Red Carpet…

Gemeinsam mit den Darstellern Tahnee, Meltem Kaptan, Laura Thomas, Eva Habermann, Nikolaus Benda und Norbert Heisterkamp sowie Regisseur Sven Unterwaldt gab der Reporter ne ganze Stunde Interviews und Selfies im Blitzlichtgewitter auf dem Roten Teppich und präsentierte dem Publikum anschließend seine kinoreife Glücksmission im Saal 1 des CinemaxX!!

Horst Schlämmer: Das Glück finden – Filmplakat…

Horst Schlämmer: Macht dieser Film glücklich?

Horst hat die Faxen dicke: Die Preise steigen, die Stimmung sinkt, die Kneipen schließen. Kurzum: Deutschland hat Rücken! Und zwar im Gesicht. Also geht der stellvertretende Chefredakteur vom „Grevenbroicher Tagblatt“ auf eine große Reise mit noch größerem Ziel: Er will den Leuten ihr Lächeln zurückbringen! Doch wie wird man glücklich?

Horst bedient sich am Buffet…

Schwere Zeiten verlangen nach klaren Antworten – und weil man die in Grevenbroich nicht finden kann, begibt sich der Redakteur auf die Reise seines Lebens: Von Süddeutschland bis Sylt, von Berlin bis Büsum – per Anhalter, Krabbenkutter oder Schienenersatzverkehr.

Er trifft Passanten, Promis und Psychologen, fragt knallhart nach und verliert, trotz vieler Rückschläge, nie seine Mission aus den Augen: Die Menschen wieder glücklich zu machen…!

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Michael: Bestes Musik-Biopic aller Zeiten!!

ICH habe diese Story dreimal gesehen. Schon zuvor gingen die Trailer brutal viral. Nach ein paar Stunden hatte mehr als 700 000 und der Teaser mehrere Millionen Aufrufe.

Jetzt kratzt die Story sogar an der Milliarden-Marke, was das Einspielergebnis betrifft. Damit hat er sogar ELVIS abgehängt, der gerade im ZDF Montagskino lief!

Außerdem legte Michael mit mehr als 200 Millionen USDollar einen verdammt guten Kino-Start hin und brach gleichzeitig mehrere Rekorde, auf die ich eingehen möchte. Im Klartext heißt das, dass der sogar am kinoschwachen Dienstag, der deshalb zum Günstig-Tag betitelt wird, gut besucht war.

Zum dritten Mal, also jede Woche, habe ich mir dieses Biopic angesehen, weil es wirklich gefühlvoll und in der Storyline nicht nur solide abgearbeitet ist, sondern spielerisch, wegen von außen mitwirkenden Familienmitglieder voll überzeugt. Dabei werden jedoch seine dunklen Phasen ausgelassen und dafür gesorgt, dass eine kontrollierte und stark beschönigende Version entstand.

Bester Kinostart, trotzdem Kritik

„Kann man so machen, hätte man sich auf der anderen Seite auch sparen können…“ Das ist eine Meinung von vielen, als ich so in meiner Nachbarschaft rumfragte, ob schon jemand im Kino war. Schließlich ist die Story bekannt und der Film bringt nichts neues hervor.

Ich sehe die Sache ganz anders und erfreue mich daran, dass sich am Thema Musik und an den Gefühlen des Popstars abgearbeitet wird. Ein zweiter Teil wird nun gedreht und das macht auch irgendwie Sinn!

Michael Jackson Biopic: Film sahnt gut ab…

Neue Vorwürfe zum Kinostart

Pünktlich zum Start des Filmes, der heiß erwartet wurde, wie ebenso Der Teufel trägt Prada 2, tauchen erneut Fotos auf, die wieder Missbrauch andeuten oder Vorwürfe bekräftigten sollen.

Als Michael Jackson Darsteller ist jedoch der King of Pop kaum wiederzuerkennen, wenn ich dem ersten Trailer-Blick traue. Ich habe Angst, dass es wie bei der billigen Whitney Houston oder Amy Weinhouse-Kopie werden könnte und so eine Identifikation fehl schlägt.

Unter der Regie von Antoine Fuqua, der auch „Training Day“, „The Equalizer“ machte und durch Graham King, dem Oscar-prämierten Produzenten von „Bohemian Rhapsody“, versprach eine gute Leinwand-Erzählung über das facettenreiche Leben des King of Pop zu werden, ging der Trailer voll durch die Decke!

Und es ist zu sehen, was zu erwarten war. Das Biopic, das mit dem Segen des Michael-Jackson-Nachlasses entsteht, soll seine ikonischsten Triumphe, seine künstlerische Brillanz, aber auch die kontroversen Aspekte seines Lebens beleuchten.

So, wie es schon in seinem Musical eindrucksvoll dargelegt wird und derzeit im Hafen Hamburg zu sehen ist, so gut könnte es auch im Film werden, wenn man schildert, wie der Michael zum King of Pop wurde.

Der größte Aufreger war wohl im Vorfeld die Besetzung der Titelrolle, die von seinem Neffen, Jaafar Jackson (Sohn von Jermaine Jackson), verkörpert werden soll. Er gibt damit sein Filmdebüt. Regisseur Fuqua betonte, die Ähnlichkeit sei „geradezu unheimlich“ und er würde klingen, tanzen und singen wie sein berühmter Onkel.

Lest auch: Sooo cool ist das.MJ-Musical in Hamburg

Erster Trailer zu Michael Jackson Bio Pic ist da…

Trailer: 2026 soll Michael Jackson Bio Pic kommen

Am 24. April 2026 soll der Streifen nun in die Kinos kommen, was noch lange nicht als eine Garantie gilt. Der Start wurde mehrmals verschoben, unter anderem wegen Nachdrehs, die aufgrund rechtlicher Auseinandersetzungen notwendig wurden.

Denn die Familie soll immer wieder nicht mit dem zufrieden gewesen sein, was umgesetzt werden sollte. Was man ja schon von der Doku „Leaving Neverland“ kennt, wurde in einer versuchten „Gegendarstellung“, so will ich das mal nennen, durch Liam McEwan teilweise versucht zu entkräften.

Spekuliert wird außerdem, ob der Film nicht in zwei Teile aufgeteilt werden könnte, da das Material sehr umfangreich sein soll. Der erste würde sich auf die frühen Jahre konzentrieren, während der zweite Teil spätere Karriereschritte behandeln könnte, wobei es interessant sei, ob und wie die Missbrauchsvorwürfe verarbeitet werden…

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Grogu soll in jedem von uns sein. Erreicht hat er uns allerdings (nicht) wirklich! Das wollte wahrscheinlich der Regisseur nicht so, der schon drei Staffeln produzierte, die, bis auf die erste Folge auf PRO7, nie im Free-TV zu sehen war.

Jetzt geht diese „Doppel-Folge“ in die fünfte Cinema-Woche und läuft immer noch dreimal am Tag. Auch in 3D gab’s die Möglichkeit lange, tiefer ins Bild zu schauen. Bloß, wo bleiben die Zuschauer? Es soll noch schlechter laufen, als es mit Star Wars Story passierte…

Auch, wenn der erste Kinofilm der Serie gerade eben am ersten Wochenende wohl nicht so gut durchstartete, wie es PCGames und Mobile-Pilot berichtete, scheint man an dem Streifen, für mindestens diese Spielwoche, immer noch festzuhalten. Die Einnahmen von Star Wars Mandalorian sollen bei „nur“ 163 Millionen € liegen, es somit der schwächste Start dieser Reihe sein.

Da stellen sich doch folgende Fragen: Warum wendete sich Jon Favreau erst einmal vom Streaming ab? Er lässt jedoch das Abenteuer, welches eine neue Zielgruppe erreichen soll und auch geschaut werden könne, wenn man die Serie nicht kennt, so meint er. Diese in sich abgeschlossene Story macht es möglich, einzusteigen, wann immer man will.

Dabei werden Figuren und Charaktere, sowie Elemente aus den alten Filmen, also Star Wars 4, 5, 6 wiederverwendet, in denen noch der junge Harrison Ford mitspielte. Kampfdroiden in Mini- und Normal-Form, die wie neu gepimpt wirken, geritten werden und andere Maschinen, die wir schon aus den Siebzigern kennen.

Die Story: Klassisches Star Wars-Kino, nur platter erzählt

Das Dunkle Imperium ist gefallen und die imperialen Kriegsherren sind weiterhin über die Galaxis verstreut. Während die Neue Republik daran arbeitet, alles zu schützen, wofür die Rebellion gekämpft hat, sichern sie sich die Unterstützung des legendären mandalorianischen Kopfgeldjägers Din Djarin und seines jungen Lehrlings Grogu.

Star Wars: Lohnt der neue Streifen?

Im UCI läuft das Ding schon am Mittwoch, also einen Tag früher an und schon jetzt kann man das als das Sommerkino bezeichnen, da es am Wochenende um die 30°C erwartet werden. Da lohnt es sich tatsächlich, einen Saal aufzusuchen.

„Das ist der Weg. Oder kann das weg!?“, meint der SPIEGEL. Die Frage ist daher schon, ob das, überhaupt lohnt, sich zu geben. So betrachtet auch der NDR das sehr kritisch!! Als „FanService“ und „nicht mutiger Kinofilm“ dämpft es tatsächlich die Vorfreude, wenn man den Kritiken glauben schenken darf. Warum nur traut man sich nicht, neue Stränge zu verfolgen!?

Fazit: Solide Umsetzung – mehr nicht

ICH habe mit ein BILD gemacht. Arena-Kämpfe, wie in Gladiator II, die im lauten Sound wuchtig wirken, jedoch im eher unscharfen und verkorntem Bild an Kontrast und Schärfe verliert. In 3D hat die Sache ein wenig mehr Tiefe. Das geht voll OK.

Jedenfalls sind das die Fakten aus dem UCI ISense in Mundsburg. Nüchtern gesagt, bleibt beliebig (gute) Unterhaltung übrig, die ich wegen seiner Einseitigkeit und platten Dialoge plus sinnloser Gewalt noch hätte stundenlang ansehen könnte. Und da ist die Kritik schon auf seinem Höhepunkt: Man hat so das Gefühl, als wenn zwei Episoden aus der Stream-Serie einfach aneinandergereiht worden wären…

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Denn der Soundtrack und die verrückten Tanz-Szenen im Plattenladen, die schon fast was an einem Musical haben, gaben mir das Gefühl, direkt und genauso verliebt zu sein, wie es Phil erging. Mit seiner Story wurde ich direkt noch einmal in meine Jugend zurückgeschossen. Denn genau das, was ich damals durchmachte, erlebte der Schauspieler mit Molly. Deshalb lege ich den Film auf Platz 2 meiner persönlichen Film-Highlights der Achtziger, gleich nach BEAT STREET, der Tanz-Film, der komplett ohne Waffen auskommt. Letzterer durfte übrigens in den Roten Cinemas gezeigt werden, wegen Harry Belafonte…

PRETTY IN PINK: Liebeskomödie der Achtziger jetzt auf 4K gesehen…

PRETTY IN PINK lief nie bei uns in den Ost-Zonen-Kinos, jedoch im West-TV! Durch das Fenster in den Kapitalismus sahen wir ihn doch, also genau das, wieso wir ähnliche Probleme hatten, wie die im Westen. Fast 40 Jahre später ist die kultige Highschool-Komödie erstmals in brillantem 4K UHD fürs Heimkino zurück.

Pretty in Pink: Noch einmal erklärt

Der 80er-Jahre-Klassiker mit Molly Ringwald in der Hauptrolle verbindet eine warmherzige Story über die zeitlosen Themen des Erwachsenwerdens mit tiefgründigen Charakteren, spritzigen Dialogen und einem energiegeladenen Soundtrack, der das Lebensgefühl der 80er Jahre perfekt einfängt.

Fazit

Ein ikonisches pinkes Kleid, charmanter Humor und eine kultige Liebesgeschichte machen PRETTY IN PINK zum perfekten Geschenk.

Diese sehr gut gelungene und kultige Love-Story kann man jeden Tag abfeiern und das schicke Cover nicht nur am romantischen Valentinstag auf den mit Rosen geschmückten Tisch legen! Ich möchte immer wieder träumen und erinnern, an diese Zeit, die mich si erwachsener werden ließ. Und deshalb bleibt diese Scheibe erst einmal in meinem Player liegen!

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Stadt spricht von „Härtetest“!

Jetzt spricht die Stadt von einem „Härtetest“ und „Bewährungsprobe“, welche nach seinem Paul Kalkbrenner Gig in Hamburg einer Auswertung dann zeigen solle, wie sehr die Belastung für Einwohner und Natur bestehen würde. Als wenn es das erste Mal sei, dass dort, auf dem Heiligenfeld, irgendwelche Events stattfinden würden. Als Nina Chuba ihre Songs auf Tausende vom Container während des Reeperbahn Festivals herunter schrie, hat sich doch auch keiner beklagt, ODER!!??

Paul Kalkbrenner in Hamburg. Gerade, weil die Brüder getrennt immer wieder Neuerscheinungen raushauen und FRITZ schon öfter im Bunker Hamburg gespielt hat, Paul auf Festivals auflegt, wie auf dem Tomorrowland in 2023, ist dieses Drogen-Thema immer wieder interessant:

Paul Kalkbrenner in Hamburg und Berlin Calling

Berlin Calling, von Regisseur HANNES STÖHR, in einem echt coolen exklusiven Doppel-DVD-Set als Deluxe Edition, indem außerdem das Film-Plakat und eine Bonus-Scheibe mit verdammt vielen Extras am Start ist. MUSIK-Kino für Zuhause: Schlaflos, betäubt, (un)entspannt:

„Der Film ist explizit, wie die echte Nacht!“ Groove

Vor allem ist er schon eine ganze Dekade alt und immer noch aktuell. Denn wieder und wieder hole ich diese Geschichte aus meinem Blu-ray-Regal, wie auch oft den Klassiker Beat Street von Harry Belafonte, um die Mucke und einfachen Storys zu feiern!!!

BERLIN CALLING – DVD Deluxe Edition mit viel Bonusmaterial im 2 Scheiben-Set. Film-DVD läuft grade im Player und macht wieder einmal richtig Spaß. Mit dabei auch das Making Off, indem erzählt wird, wie der Film entstand…

BONUS DVD und viele EXTRAS

Making-Off, was von der Film-Idee bis zum Dreh hinaus die Geschichte von Berlin Calling erzählt, Deleted Scenes, BONUSCLIPS, wie Pannen, Gimmicks und Lacher hinter den Kulissen, Extra-Material von allen Drehorten, die schönsten Berlin Bilder, Interviews mit Hannes Stoehr, Paul Kalkbrenner und vielen anderen, alle Club Szenen und alle Live Acts von Paul Kalkbrenner, Sascha Funke und Housemeister UNGESCHNITTEN, wie die Tracks: „Altes Kamuffel“, „Atzepeng“, „Square 1“, „Mango“, Sky and Sand“, Gebrünn, Gebrünn“…

Lest auch: Eine Sommer-Reise durch die PARTYSTADT BERLIN

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Icke völlig verpeilt und unter Verfolgungswahn, wegen der Pillen…

17 Jahre BERLIN CALLING – eine private Kalk-Brenner-Story in Deluxe Edition

Generationskonflikt, BERLIN, Musik, Drogen:

Oktober 2008 erschien BERLIN CALLING. Das Brennen von Filmen aus der Videothek war Ende der Neunziger, Anfang der Zweitausender zum Volkssport geworden. Wir schrieben das Jahr 2009 und jeder, der einen Rechner mit Brenner hatte und den Kopierschutz mit irgendwelchen Hilfsprogrammen aushebelte, machte „Abzüge„, mindestens für sich selbst.

Besonders dann, als noch die Produktionsfirma oder PR-Agentur darum bat, die Veröffentlichung der wahrhaftig heiß ersehnten DVD um Monate zu verschieben, um spekulativerweise die Spannung hoch zu halten, machte genau das den Schwarzmarkt, wie verrückt interessant.

„Hast Du schon Berlin Calling gesehen??“, machte die Frage in der Film-Scene schnell die Runde. ICH, enttäuscht: ´Neee, ist noch nicht draußen…` „Hier, ich habe noch eine davon, kannste behalten…“

War legal, denn die rechtliche Lage war damals grau. Heute macht das, bei dem Streaming-Boom und den viel zu aufwendig produzierten Blu-ray´s keinen Sinn mehr, diese „Umwege“ zu gehen.

Lest auch: Paul Kalkbrenner´s Achtes Album ist sooo cool!

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Derzeit bekommst Du die Doppel-DVD für 15,-€ auf dem Paul Kalkbrenner-Shop Online. 

Berlin Calling Talk: Wie nah ist DJ Ickarus an Paul Kalkbrenner dran?

Um allen Unkenrufen zuvorzukommen; diesen Film haben wir geliebt. Denn diese Story hat alles, was ein spannender Stoff braucht: Drogen, Drama, Musik, Club, Geschichte. Hannes Stöhr hat ein wunderbares Werk geschaffen, indem wir uns irgendwie wiederfanden…

Und so feierte auch ich dieses wunderbare Scheibchen, das sich 2008/2009 mehrere Wochen in den Kino-Charts gehalten haben soll. Dabei werden die Berliner Schauplätze, die es zum Teil heute noch gibt, besucht und an ihnen getanzt. Bar 25 gibt es in seiner (fast) ursprünglichen Form immer noch. Die Abriss-Locations teilweise ebenso. Das Feeling kannst Du also bei einem heutigen Hauptstadt-Visit immer noch spüren. Für echten Kult sorgte die Hotel-Scene, in der Ickarus vollgeschmiert fast nackt an einem Tisch sitzt und seine Kornflakes einzeln verspeist und meint, dass er blute…

Lest auch: Bar 25, YAAM – So feierten wir die Berliner Beach-Club-Scene

Berlin Calling: Written and directed by Hannes Stöhr. DJ Ickarus (Paul Kalkbrenner) und seine Freundin und Managerin Mathilde (Rita Lengyel). 

Im Talk mit Paul Kalkbrenner

Identifizierst du dich denn mit Ickarus?
Paul Kalkbrenner: Jein, also ich sag immer, ich kenn´ den Ickarus sehr gut, weil er so ist, wie ich nicht hätte werden sollen. Er ist mein eigener Dämon, aber auch einer, der gerne dahin will, wo ein Paul Kalkbrenner vielleicht heute ist.

Hast du nicht trotzdem die Befürchtung, dass Leute, die dich nicht kennen, glauben, dass dort Paul Kalkbrenners Leben zu sehen ist, nicht ein fiktives?
P K: Die Figur ist schon nah an mir. Ich denke sogar, dass sie näher an mir ist, als Hannes das glaubt. Er glaubt, Ickarus ist ganz anders als Paul Kalkbrenner. Ich würde sagen, die Übergänge sind fließend, und das macht auch die Spannung aus. Vom Prinzip her ist es aber eine fiktive Geschichte, wo so krasse Sachen passieren, dass die Leute schon merken werden, dass es keine Biografie über mein Leben ist.

Berlin Calling: Paul Kalkbrenner ist DJ ICKARUS…

Im Film spielt ja Rita Lengyel, eine ausgebildete Schauspielerin, deine Freundin und Managerin. Wie hat sie sich auf die Rolle vorbereitet? Seid ihr zusammen in Berlin feiern gewesen?
P K: Wir haben so viel Zeit alle miteinander verbracht, die Geschichte entwickelt, dass man sagen kann, jetzt ist nur noch die Erntezeit. Wirklich gemeinsam feiern war gar nicht so wichtig, denn darum geht es im Film nur am Rande. Was elektronisch sein wird, ist die Musik. Die Szene, die wir gestern in der Bar 25 gedreht haben, ist vielleicht 2 Minuten lang.

Stichwort Musik: Schreibst du den gesamten Soundtrack?
P K: Es gibt einen Gasttrack von Sascha Funke, ansonsten ist die gesamte Musik von mir.

Lest auch: Paul Kalkbrenner releast No Goodbye

Berlin Calling Poster Original. 

„Normalerweise handeln Musikerporträts

…ja immer von Amerikanern oder Engländern, die tot sind. Ob Jim Morrison, Charlie Parker, Joe Strummer, Kurt Cobain, Brian Jones, Ian Curtis oder Johnny Cash, immer wird der Überlebenskampf des Musikers im Kontext der Zeit, in der er lebt, erzählt. So werden diese Filme auch immer zum Gesellschaftsporträt, zum Sittengemälde, zur Sozialstudie, zum Zeitporträt. Der meist selbstzerstörerische Kampf des Künstlers wird zur Metapher für eine Generation, wenn es sich um Rock´n´Roll Helden handelt, dann wird der gesellschaftliche Aufbruch betont. »Kunst & Wahnsinn« ist bei allen diesen Künstlerporträts für mich das Oberthema.

Lest auch: Paul Kalkbrenner – Single „GRAF ZAHL“ veröffentlicht

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Mathilde mit ihrer „Freundin“ im Club, auf der Suche nach Icke…

BERLIN CALLING – Deluxe Edition: Der Zuschauer ist gefesselt vom

…leidenschaftlichen, eigenwilligen Lebensstil der Hauptfigur. Man wartet gespannt darauf, bis es den Künstler vom Seil haut oder, anders ausgedrückt, sieht zu, wie er zu nah an der Sonne fliegt. Schon Led Zeppelin verwendete ja die Sagengestalt Ikarus als Logo. Warum nicht mal ein Porträt eines deutschen Musikers zeichnen? Vielleicht sogar über einen Künstler, der noch lebt. Warum sich mit der Vergangenheit beschäftigen, wenn die Gegenwart doch spannend genug ist?

BERLIN CALLING als DELUXE EDITION (2DVD´s) by AMAZON kaufen

Written and directed by Hannes Stöhr. Frau Paul ist die strenge Klinikleiterin. 

Warum keinen Film über einen Komponisten

…von elektronischer Musik?
Die Musiker der Youtube Generation komponieren auf ihren Laptops, fliegen um die ganze Welt und benötigen keine Texte. Sie verkaufen ihre Tracks über Downloads, sind auf diese Weise unabhängig von großen Majors und sie sind im besten Sinne Dienstleister für die Tanzbegeisterten der internationalen, globalisierten Clublandschaft.

BERLIN CALLING ist kein Biopic. Der Film zeichnet ein erfundenes Musikerporträt im Berlin von heute, handelt von Kunst und Wahnsinn, Rausch und Ekstase, von Hoffnung und Zukunft, Freundschaft und Familie, von Musik und der Lust am Leben… und natürlich von der Liebe.“
Interview mit Hannes Stöhr.

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Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Open Air in Leipzig – hamma Stimmung da…

Inhalt des Films.

Der Berliner Elektro-Komponist Martin Karow (Paul Kalkbrenner), aka DJ Ickarus, tourt mit seiner Freundin und Managerin Mathilde (Rita Lengyel) von Flughafen zu Flughafen, von Auftritt zu Auftritt durch die Tanzclubs der Welt. In ihrer Berliner Wohnung teilen sie Bett, Musikstudio und Büro. Mathilde kritisiert Ickarus zunehmend wegen seines exzessiven Drogenkonsums. Ihre Liebe und ihr gemeinsames Ziel, die Veröffentlichung des neuen Albums, schweißt sie dennoch zusammen. Nach einem Auftritt verliert Ickarus die Orientierung und wird in die Drogennotaufnahme einer Berliner Nervenklinik eingeliefert.

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Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Das bekannte Sonnenuntergang-Schatten-Plakat…

DJ IKARUS: Paul Kalkbrenner in Hamburg und Berlin Calling

Die leitende Ärztin Prof. Dr. Petra Paul (Corinna Harfouch) diagnostiziert drogeninduzierte geistige Verwirrtheit. Man müsse jetzt erst einmal die Laborergebnisse abwarten und schauen, was für eine Pille Ickarus erwischt habe. Ickarus ist verwirrter als er zugibt. Trotzdem nimmt er die ganze Situation nicht wirklich ernst. Mathilde bringt ihm seinen Computer in die Klinik. Ickarus komponiert weiter am Album und nimmt am sozialen Leben auf der »offenen« Drogenstation teil. Er lernt seine Mitbewohner Crystal Pete (Peter Schneider), Franz (André Hoffmann), Michi (Paul Preuss), Jamal (Mehdi Nebbou), Goa Gebhard (Caspar Body) und Zivi Alex (Maximilian Mauff) kennen. Nachts wird Ickarus von panikartigen Angstschüben (Flashbacks) geplagt. Die Ärztin mahnt Ickarus eine Ruhepause unter ihrer Aufsicht einzulegen. Sie betont seinen freiwilligen Aufenthalt in der Klinik…

ICH habe wieder und wieder meine alten und gebrannten DVD´s aus meinem im Schrank versteckten Spindeln hervorgeholt, die ja wirklich Mangelware waren, und dabei alle beschrifteten Scheiben durchsucht und einige Perlen gefunden. Welche? Ich stelle immer wieder einige vor.

Der Beitrag „Härtetest“: Paul Kalkbrenner kommt (als DJ ICKARUS) nach Hamburg erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Jetzt ist AVATAR – Fire and Ash, seit dem 12. Juni auf Blu-ray und 4K UHD Blu-ray und in 3D da

ICH verlose die ganze Trilogie auf Blu-ray: AVATAR: Reise nach Pandora, AVATAR: The Way of Water, AVATAR: Fire and Ash!!

AVATAR: Fire and Ash – Die Blu-ray mit irrer guter Bildqualität…

Blu-ray Kritik: AVATAR: Fire and Ash

Die Überraschung ist die verdammt gute High Definition Bildqualität, die technisch, besonders zu Teil 3, verbessert wurde. Im 1,85 Format sind nur einen Millimeter schwarze Balken, oben und unten, ebenso auch im Teil 1, die kaum zu sehen sind. Die Farbtiefe und die Schärfe sind echt gut. WOW!

Der Ton ist enttäuschend ein wenig leiser, sodass man zwei Stufen höher stellen muss. Auch im Original, auf Englisch, in DTS-HD MA ist er einfach sehr weich. Schade. Die zweite Scheibe hat nen Haufen an EXTRAS drauf. Das geht!

TouchYou.de: Verlosung

Schreibt mir einfach eine Mail an joern@touchyou.de, mit dem Stichwort in der Betreffzeile: „AVATAR“ , bis einschließlich Sonntag, den 14.06.2026.

Der/die GewinnerIn wird dann per Zufallslos schnell ermittelt und die Post geht dann raus. Name, Adresse daher nicht vergessen. Der Rechtsweg wird hier, wie immer, komplett ausgeschlossen.

Avatar: Fire and Ash – Neue Figuren tauchen auf…

So sah ich AVATAR: Fire and Ash im Kino

Von James Cameron, der uns sogar unter Druck setzte, uns die Handlungsstränge der kommenden Teile vorab lange nicht verraten hat, weil der dritte Teil erfolgreich wurde, kommt dieser nun in die Heimkinos. Meine Spekulationen dazu sind, dass der Colonel nicht im Feuer verbrennt, sich natürlich retten kann und sich dann endlich mit Jack Sully zeitweise erneut vereint, um einen neuen Feind zu bearbeiten, der da als neuer Charakter auftaucht und uns mit seiner Gewaltbereitschaft überrascht!

Denn die ersten Zahlen legten ja schon damals dar, dass der fünftägige Start im Kino geschätzt ca. 18 Millionen US-Dollar in Deutschland eingespielt hatte. Knallige 14 Mal, und immer nur in 3D und teilweise in HFR lief der Kracher die ersten zwei Wochen im Saal – am Tag.

Sterben nach AVATAR die Kinos aus?

Nein. Seit 130 Jahren gehen die Leute ins Cinema. Und auch in diesem Jahr tun sie es, trotz der Streamingdienste, die Warner Bros. übernehmen wollen, es damit den Lichtspielhäusern und dem Film verdammt schwer machen werden. Auch James Cameron hat schon Angst davor. Dann sollen nämlich alle deren Blockbuster schon nach verdammt kurzer Zeit con der Leinwand in die Bezahl-Plattformen verschoben werden.

Genau das zwingt uns übrigens dazu, unsere Heimkinos mit neuen Anlagen komplett aufzurüsten, um es uns zum vierten AVATAR-Teil Zuhause gemütlich zu machen. 

AVATAR: Fire and Ash…

AVATAR: So sehe ich die Reihe

Mein persönliches Urteil nach der Review des neuen Blockbuster der Saga ist eindeutig. Zwar wird hier der zweite Teil ordentlich durchrecycelt, mit Tiefe und Textur kann deshalb nur das 3D HFR-Bild punkten. Und das ist wirklich das beste, was ich je sah..!

3 Milliarden US-Dollar spielte der erste Teil ein. Viel Asche hat der neue Streifen ebenso gekostet, denn 400 Millionen US-Dollar sind für technisch neue Maßstäbe ein Hammer, der visuell sichtbar ist und nochmal eine Milliarde einbrachte. Trotzdem ist er ein tatsächlicher Drahtseilakt zwischen wahnsinnig starken Bildern und „Kitsch„, weil die Story einfach zu platt ist!

Einige Produktionen wie „Song Sung Blue“, ein Musikdrama um Neil Diamond mit Jackman und Hudson sind jedenfalls beeindruckt und haben kalte Füße bekommen, ziehen ihre Starttermine vom 25. Dezember auf Mitte Januar zurück!! Und zwar aus Angst übersehen zu werden. Das ist ne Hausnummer!!

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AVATAR 3: Fire and Ash läuft im Kino…

So sehe ich den dritten Teil nach der Review

Fire and Ash lehnt sich an den zweiten Teil an, hat einige Passagen, die sich wirklich, wie es auch zu erwarten war, wiederholen. Und mit dem Wort ‚wiederholen‘ meine ich das auch. Das langweilt echt ein wenig. Es sei, wie bei Stranger Things; alles würde gesagt sein und trotzdem weitererzählt, kritisiert ein Redakteur nach der Sichtung der Review die Sachlage. Deshalb hätte die „Story„, die ja in Wahrheit keine ist, um 30 Minuten gekürzt werden können. Es müssen nicht immer mehr als drei Stunden sein.

Das war jetzt auch schon das Jammern auf hohem Niveau.

AVATAR: HFR – Bild in 3D ist der Burner

Denn in 3D im KINOPOLIS macht diese Geschichte Sinn und Spaß! Glassauberes HFR-Bild, wahnsinnig hell und vorallem mit unfassbarer Farb-Tiefe und beeindruckendem Kontrast – ich könnte noch viele mehr Stunden auf die Leinwand starren, so sehr fasziniert diese Qualität! Da dunkelt die Brille auch nicht mehr wesentlich viel an Helligkeit ab, sondern macht das räumliche Sehen, welches übrigens mit gleich zwei fetten Projektoren ausgestrahlt wird, zum Erlebnis!

AVATAR: Fire and Ash – Die „Story“

Alles dreht sich erneut um Jack Sully aber auch um Spider und das neue Asche-Volk mit indigenen Figuren, die sich plötzlich den Dschungel mit den AVATARen und Col. Miles und sein Team teilen müssen. Und so entsteht eine Dreier-Konstellation, die sich erst bekriegt und zunächst für einen kurzen Zusammenschluss zwischen Jake Sully mit den Na’vi und Miles sorgt, um die Ash People um Varang in Schach zu halten. Als das zeitlich nur bedingt funktioniert, bettelt der Colonel um die Gunst des neuen Volkes, um seine Armee verstärken zu können…

Avatar: Fire and Ash – Fazit

Sollte man auf jeden Fall jetzt ins Kino gehen? Klare Antwort: Ja! Denn der vierte Teil wird in 2029 kommen und nicht, wie zunächst verbreitet wurde, im Zweijahresrhythmus, um die zweite Trilogie innerhalb von zwölf Jahren abschließen zu können. Dieser Plan geht nicht mehr auf!

Das ist auf jeden Fall ein Film für das große Cinema! Gestaunt habe ich über diese echt gute 3D Bildqualität, die ich so noch nie gesehen habe. Auch, wenn ich mal über die Preise des KINOPOLIS meckerte, in diesem Fall möchte ich mal nichts negatives dazu sagen. Darum bin ich auf die endgültigen Besucherzahlen sehr gespannt…

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Was für (k)eine Überraschung – Wenn man sich die Erwartungen der Kinogänger, die auf die Profis treffen, über den Filmes anhört, merkt man, dass das UCI mehr auf Star Wars setzt, die Weltraumstory eher, und immer noch in 3D, vorne sieht. Und das Einspielergebnis der ersten Woche, laut Box Office, spricht genau diese Sprache: 11,7 Millionen US$.

Masters of the Universe im Kino

Dazu kam; nur am ersten Tag lief He-Man, der sogar als die männliche Barbie oder die für die Jungs betitelt wird, mit dieser versteckten Liebesgeschichte im ISense, dem großen Saal mit super Bild und mega Sound.

Und wenn ich schonmal nen Vergleich zwischen beiden Filmen ziehen darf, finde ich sie gleich gut, oder eben gleich schlecht. Son Mix aus Die Chroniken von Narnia, ein Mini-Touch von Star Wars und ne Energie of Power Rangers machen noch keinen Sommer!!

Das Maß an Kommunikation, Schlachten um Schwerter und Spannung hält sich die Waage, sodass das Einschlafen ausfällt. Dazu sollte man sich allerdings auch einen guten Saal, wie das Savoy-Kino aussuchen, welches den Premium-Standard mitbringt…

Eine Kritik um das Schwert

Jahrzehntelang war es verdammt ruhig um Eternia! Auch, wenn das Warten jetzt ein Ende hat, sind einige Fragen nicht beantwortet. Wenn man es überhaupt tat. Denn was mich betrifft, kann ich das nicht gerade behaupten. Schließlich war ich eher überrascht darüber, dass der Streifen überhaupt noch in die Kinos kommt!!

Was die Erwartungen betrifft, stapele ich tiefer!! Daher sehe ich das Ding so im Mittelfeld und Niveau vom neuen Star Wars Film angesiedelt, was die Story und die Action betreffen. Bin sooo gespannt, wir der ankommt!!

Dass wir He-Man überhaupt wieder im Kino sehen, grenzt an ein kleines Popkultur-Wunder. Jahrelang soll das Projekt durch die Hollywood-Hölle gegeistert sein. Regisseure kamen und gingen, Drehbücher sollen zerrissen worden sein, Studios gewechselt haben. Doch nun haben Mattel Films und Amazon MGM Studios Ernst gemacht…

Unter der Regie von Travis Knight (Bumblebee) startet der neue Masters of the Universe-Blockbuster in den deutschen Kinos. Ein filmisches Ereignis, das nicht nur eine völlig neue Generation abholt, sondern vor allem das innere Kind der 80er- und 90er-Jahre-Kult-Generation weckt.

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SchauspielerInnen von Masters of the Universe schenken Daniel Boschmann im SAT.1-TV ein Schwert…

Im SAT1. Frühstücks-TV besuchten die HauptdarstellerInnen Nicholas Galitzine und Camila Mendes den Moderator Daniel Boschmann, der kompletter Fan in seiner Kindheit war. Deshalb bekam.er von den Stars ein Schwert geschenkt!!

Masters of the Universe: Zum Film

Regisseur Travis Knight bringt das legendäre Franchise MASTERS OF THE UNIVERSE  in dem gleichnamigen epischen Live-Action-Abenteuer zurück auf die große Leinwand. Nach 15 Jahren der Trennung führt das Schwert der Macht Prinz Adam (Nicholas Galitzine) zurück nach Eternia und entdeckt, dass seine Heimat unter der heimtückischen Herrschaft von Skeletor (Jared Leto) in Trümmern liegt. Um seine Familie und seine Welt zu retten, muss sich Adam  mit seinen engsten Verbündeten zusammenschließen – Teela (Camila Mendes) und Duncan alias Man-At-Arms (Idris Elba) – und sein wahres Schicksal als He-Man annehmen, den mächtigsten Mann des Universums…

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Für Taylor Swift geht mit diesem Projekt ein Kindheitstraum in Erfüllung. Die Sängerin verbindet mit der “Toy Story”-Reihe persönliche Erinnerungen und zählt die Filme seit ihrer Kindheit zu ihren Lieblingsgeschichten.

Neue Musik von Taylor Swift wegen Toy Story 5

Die Sängerin verbindet mit der “Toy Story”-Reihe persönliche Erinnerungen und zählt die Filme seit ihrer Kindheit zu ihren Lieblingsgeschichten. Gemeinsam mit Erfolgsproduzent Jack Antonoff schrieb und produzierte sie den neuen Song für das nächste Kapitel der beliebten Filmreihe.

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Taylor Swift: SINGLE „I KNEW IT, I KNEW YOU” – Teil des Soundtracks + Film „Toy Story 5”…

Gemeinsam mit Erfolgsproduzent Jack Antonoff schrieb und produzierte sie den neuen Song für das nächste Kapitel der beliebten Filmreihe.

„I Knew It, I Knew You“ wird bereits jetzt als emotionaler Kernmoment des kommenden Films gehandelt und soll die zentrale musikalische Verbindung zwischen Story und Charakterentwicklung bilden.

Taylor Selbst äußert sich dazu (Insta). It’s a *Toy* Story You knew it!

My new original song “I Knew It, I Knew You” for Disney and @pixar’s @toystory 5 will be yours on June 5th. I’ve always dreamed of getting to write for these characters who I’ve adored since I was a 5 year old kid watching the first Toy Story movie. I fell instantly in love with Toy Story 5 when I was lucky enough to see it in its early stages, and I wrote this song as soon as I got home from the screening. Sometimes you just know, right…?

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