Ich habe schon jahrelang über Jim Carrey und seine unwitzige, stimmliche Grimassenflut und übertrieben präsentierten Jokes geflucht, die ich einfach nicht ertragen konnte.

SONIC THE HEDGEHOG – die SAGA Collection ist da…

Was ich am Original von SONIC THE HEDGEHOG – SAGA Collection mag

Was ich durch die Drei-Filme-Box von Paramount, also die Saga Collection von SONIC nun herausgefunden habe, ist, das dieses Drama NUR an der Deutschen Synchronisation hängt! Stefan Fredrich ist hier also der Übeltäter, der seiner zu sprechenden Rolle einen viel zu übertriebenen Touch versetzt, der mir so den Spaß zu schauen komplett versaut hat. Im Original, nämlich, da funzt der Schauspieler total und wunderbar!

Wenn ich mir ebenso alte TalkShow-Ausschnitte ansehe, in denen der Kanadier Clint Eastwood mimt oder andere Stars zu imitieren weiss, brilliert der Komiker, und das ohne Zweifel!

SONIC THE HEDGEHOG – Der erste Teil…

Und so hole ich heute das nach, was ich jahrelang hasste – Jim Carrey in der gesamten SONIC-Trilogie ansehen, dessen Teile seit 2020 alle zwei Jahre erschienen sind! Denn jetzt lässt sich auch nachvollziehen, dass alle drei Filme, besonders der letzte, sogar zum zweiterfolgsreichsten Videospiel-Movie aller Zeiten wurde.

Dazu sind auf jeder Scheibe tolle EXTRAS drauf, wie die Entstehung der Story, wo SONIC herkommt und vielem mehr.

Sonic The Hedgehog: Scene aus den zweiten Teil…

Die Einspielergebnisse, die ich sonst gar nicht glauben wollte, machen jetzt erst komplett Sinn! Und, man glaubt es weiterhin kaum, deshalb ist schon Teil 4 in der Pipeline, der 2027 kommen soll. Ab jetzt freue ich mich drauf.

Stars in the Sky from Kid Cudi als Musik-Video in Teil 2…

Dafür, dass sich der Jim Carrey aus dem Filmgeschäft zurückziehen wollte und mit Hollywood auch schon in der Presse abgerechnet hatte, ist das Comeback fast nahtlos erfolgt…

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Familien können die epische Geschichte nun erneut erleben, wenn Disneys VAIANA ab dem 30. Oktober auf DVD, Blu-ray, 4K UHD und als limitiertes 4K UHD Steelbook erscheint…

Jetzt können Groß und Klein noch tiefer in die Welt von VAIANA eintauchen: Zahlreiche exklusive Bonus-Features sorgen auch über den Film hinaus für jede Menge Unterhaltung, darunter eine Sing-Along-Version des Films.

Die Blu-ray– und 4K UHD-Versionen gewähren einen Blick hinter die Kulissen der Kostümdesignerin Liz McGregor sowie exklusive Interviews mit Cast und Filmschaffenden. Darüber hinaus bieten sie spannende Einblicke in die Choreografie des Films und die Entstehung des Dorfes Motunui sowie weitere Extras mit humorvollen Momenten, Überraschungen und exklusiven Einblicken in die Erschaffung der Welt von VAIANA…

VAIANA: Auch eine Blu-ray erscheint Ende Oktober mit dem Abenteuer…

Das limitierte 4K UHD SteelBook^® wartet mit einem besonderen Artwork auf:  Es zeigt Dwayne Johnson als gestaltwandelnder Halbgott Maui und Newcomerin Catherine Lagaʻaia als furchtlose Wegfinderin Vaiana – gemeinsam mit ihrem Hausschwein Pua und dem stets etwas verwirrten Hahn Heihei.

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Im Oktober startet einer der abgefahrensten Weltuntergangs-Thriller, die ich je sah…

Hope: So ist der Film

Während ich zunächst vermutete, die Monster nie zu Gesicht zu bekommen, weil in einer unendlichen Odyssee wegen einer Jagd durch ein Dorf nur durch Geräusche und Gebrüll angedeutet wird, dass es Ungeheuer geben muss, sind der Sound und die Gesten der Protagonisen ausschlaggebend!!

Häuser verdecken immer wieder die Sicht, mindestens eine halbe Stunde lang auf diese und deshalb knipst das mein Kopfkino brutal an!

Wer daher glaubte, der südkoreanische Regisseur Na Hong-jin hätte mit seinem Meisterwerk The Wailing (2016) die Grenzen des atmosphärischen Terror-Kinos bereits ausgereizt, wird mit HOPE eines Besseren belehrt. Der Film tauscht laute Flüche gegen ein Szenario ein, das irgendwo zwischen beklemmendem Invasions-Kino, bizarr-schwarzem Humor, absolutem Monster-Chaos und Action-Comic pendelt.

HOPE: Monster–Thriller ab 18 Jahre ab Oktober im Kino…

Hope: So ist der Film

Statt eines gewohnten Hollywood-Blockbuster-Szenarios mit Panzerkolonnen und bombastischen Briefings entfaltet sich ein herrlich absurdes Drama. Die lokalen Gesetzeshüter (angeführt von Korea-Star Hwang Jung-min) versuchen verzweifelt und vollkommen überfordert, das Ausmaß der Bedrohung zu vertuschen und zu bewältigen.

Auch Michael Fassbender hat seine Rolle. Hä, ehrlich!? Ja, nur ist der nicht zu erkennen! Denn richtig skurril wird es, wenn in diesen isolierten Mikrokosmos internationale Figuren hineingezogen werden. Wenn Hollywood-Größen wie er und Alicia Vikander auf ahnungslose Dorfpolizisten treffen, entsteht mitten in der außerirdischen Krise eine fast surreal-humorvolle Dynamik, die man in diesem Genre so noch nie gesehen hat. Der Kultur- und Sprachschock wird hier zum treibenden Motor für bizarre Missverständnisse – während im Hintergrund das Verderben lauert…

Fazit

Nach 150 Minuten und einer halbstündigen einsamen Monster-Jagd auf einer komplett einsamen Autobahn, die sich am Ende noch einmal mit immer wiederholenden Szenen den Bogen echt überspannt, weil man vielleicht denkt, nicht wirklich hingesehen zu haben. Deshalb sage ich nochmal, dass sich bei mir erneute Irritation breitmachte, weil diese Geschichte auf 300 Minuten gestreckt hätte werden können.

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Warum ARTE eine Version dieses B-Movie gerade im Sommer-Kino zeigt, sie so fesselt, obwohl die Story echt platt ist, das zeige ich in meinem Bericht.

Nie zuvor und danach hat es sowas gegeben. Daher habe ich erneut einen Film wiederentdeckt, der mich irgendwie träumen lässt und gleichzeitig begeistert hat.

Auf Bigtime kann man den Spielfilm mittlerweile kostenlos streamen. 

Studio 54: Eine Blase, eine Story, eine Vision

Es war doch tatsächlich zu der Zeit, als Humans, auch im Film, noch als „Negro“ bezeichnet wurden, nur Bares Wares und die analoge Party DAS Ding überhaupt war. Es tanzte der Müllmann mit dem Versicherungsmakler und das Model neben den Prominenten.

Tänzer in Käfigen, ausgefallene Deko, keine Topless-Regeln – Der New Yorker Nachtclub Studio 54, der unteranderem im Eimsbütteler Club TRINITY, heute Delphi Show Palast 2.0, in den Neunzigern einen eher zweitklassigen Ableger fand, war ebenso für seine Events bekannt. Allerdings nicht für wilde. Zwar tanzten hier Grace Jones und Prince, aber die Norddeutschen sind da doch prüder unterwegs. Später war es nur noch die China Lounge, die dieses Image aufbauen und halten konnte. Bis auch hier das Ende kam.

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STUDIO 54: Steve Rubell (Mike Myers) entscheidet an der Tür, wer rein darf und wer nicht. Shane wurde aus der Masse herausgepickt…

STUDIO 54: Blu-ray über Aufstieg und Fall einer Disco

Eher war das vom Theater zur Disco umfunktioniert kleinere Symbol für Exzentrik und das gespielte Lebenshochgefühl eines halben Jahrzehnts in Hamburg. Drogen gab es hier seit eher ebenso, Exzesse weniger. Von hemmungslosem Sex, wie es im Original auf der Galerie in New York reichlich gegeben haben soll, war hierzulande jedenfalls nichts zu spüren. Im Gegenteil… Soweit die Unterschiede.

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STUDIO 54: Live-Gigs werteten den Club enorm auf…

Aus Müll Gold gemacht

Es gab zwar keinen Adel, jedoch Prominenz. Das wusste auch Steve Rubell, dem man nachsagt, ein durchgeknalltes Genie zu sein und aus Müll Gold gemacht zu haben. Mit einer Idee, ein paar finanziellen Möglichkeiten und seinem Instinkt durch PR und die Presse so große Aufmerksamkeit zu erregen, dass JEDER hin wollte, wurde ein begehrter Ort etabliert. Dementsprechend war die Türpolitik echt brutal; Du ja, du nein. Die Massen bettelten förmlich um Einlass.

Wer es dann geschafft hat, erlebte Inszenierungen, wie die Würdigung Truman Capotes. Zu ehren seines frisch gel(ü)ifteten Gesichts, schwebt ein echter Engel mit Spiegel in der Hand auf den Dancefloor herab, um ihn zu überreichen: „Und, damit die Nähte ganz sicher halten, sollten wir alle auf Holz klopfen…!“, meint Steve am DJ-Micro. Und schon schließt sich der nächste Live-Act an…

Studio 54: Eine irre Story über Aufstieg und Fall der berühmten Disco

In der Doku erzählt zum ersten Mal einer der beiden Gründer vom Aufstieg und Niedergang des Mythos Studio 54., warum sie es bis zum Mega-Erfolg schafften. Schließlich trafen sich die A-Promis der Welt, kamen aus Ölstaaten extra für eine Nacht angeflogen, chillten in VIP-Räumen, die extra in Kellern eingerichtet wurden. Außerdem war alles erlaubt, auch Nacktheit.

Der Film auf Blu-ray, der im Directors Cut teilweise mit qualitativ schlechten Szenen aufwartet, weil die Originale vernichtet wurden, gibt einen coolen Einblick in die Kinoversion. Ausschweifenden Feiern mit Weltstars wie Andy Warhol, Liza Minelli und auch Michael Jackson, der da ab und an aufgetaucht sein will, sorgten für gutes Fotomaterial…

Es war nämlich verdammt wichtig, irgendwie auf einem Foto in die Zeitung zu kommen oder als „Tresenmodel“ so aufzufallen, um entdeckt zu werden.

Soundtrack von STUDIO 54

Der Soundtrack spielt eine enorme Rolle. Von Diana Ross über Candy Staton und Sylvester mit You Make Me Feel geht es musikalisch durcheinander voll durch den Pop der Siebziger und Achtziger. Portraitiert wird ANITA, die von Salma Hayek gespielt wird und sich über Drogen, welche im Club auf einem Tablett serviert wurden, die richtigen Kontakte erkauft, dadurch über Billie Auster, die alle kennt, an ein Label gelangte, welches die Sängerin dann produzierte.

Der junge Ryan Phillippe ist Shane O‘Shea, der als durchtrainierter Barkeeper einige Monate lang den sogenannten Fünf-Minuten Ruhm genießt, als er sich zuvor von Türsteher und Clubbesitzer Steve anheuern lässt.

Fazit

Wirklich unterhaltsames Kino, welches zwar vom Storytelling arm ist, im Gegensatz dazu den gute Charm und das Feeling der Luftblasen-Dekadenz der Märchenwelt von Steve Rubell wunderbar abbildet.

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Nun steht die Kommunisten-Insel kurz vor der Übernahme durch TRUMP und deshalb ist dieser Film hier ein zeitloses Thema…

YULI – Auf ARTE wurde die Story vom berühmtesten Tänzer von Kuba, Carlos Acosta, in voller Länge mehrfach gezeigt!

YULI ist sozialistische Geschichte! Diese Story zeigt schonungslos Bestechung der Polizei, Korruption, Flucht und das wahre Leben im Diktatoren-Staat unter FIDEL CASTRO auf!! Kompliment für dieses großartige KINO!

„socialismo o muerte!!“ Fidel CASTROs

Ist ein berühmt gewordener Spruch, der viele Arme mit den Holzbooten veranlasste, nach Miami zu flüchten, um NICHT sterben zu müssen! Der Film SCARFACE mit Al Pacino zeigte das Fluchtdrama mit dokumentarischen Schnipseln beeindruckend auf. 2022 war die Situation so schlimm, wie noch nie, spricht man vom erneuten Massenexodus, weil die Kommunisten durch die Verhaftungen nach den Protesten für eine große Fluchtwelle sorgten, die eigentlich nie enden könnte. Die wird von der kubanischen Küstenwache brutal mit Kenter-Aktionen beendet. Todesopfer sind die Folge. 2024 geht die Misswirtschaft mit tagelangen Stromausfällen weiter, wird durch Hurricane noch verstärkt…

2020 war ich außerdem, kurz vor dem weltweiten Lockdown 6 Wochen auf CUBA, um die angeblichen und neuen Veränderungen, ja, die Öffnung des Landes zu portraitieren. Was ich dort erlebte, ist einfach unglaublich! Außerdem habe ich versucht, die Spielestätten von YULI zu besuchen, was aufgrund der Ängste der Staatsführung nicht erlaubt war. Einerseits befinden sich welche auf Gebieten, zu denen man nicht eingeladen wird und wenn man es doch mit einheimischer Hilfe probiert, dann wird man gnadenlos zurückgepfiffen und darauf verwiesen, es doch in Zusammenhang mit einem „PROGRAMM“, also mit geregelter Führung zu kaufen. Das kann jedoch nur von Deutschland aus gebucht werden.

Der Sozialismus lehrte aber der Karibik-Insel

…vorallem eines: TANZEN. Und das ist genau das, was sie heute (nur) noch haben, um zu überleben. Grad feierte Havanna sein 500 jähriges Bestehen auf Cuba, in der Hauptstadt. Und das in wieder schwierigen Zeiten. Aber ein prunkvolles Feuerwerk, das gönnte sich die Karibikinsel, obwohl sie sich kaum ihre Lebensmittel leisten können. Außerdem dürften wahrscheinlich die meisten der Bewohner so einen Feuerregen, der über sie abgeschossen wurde, die letzten 100 Jahre nicht erlebt haben.

Warum YULI ein Meisterwerk ist

Die Schlinge zieht sich weiter zu, denn dazu kommen Meinungsverbote durch die neue Regierung, Reise(un)freiheiten und, als wenn der Sozialismus nicht schon genug drangsaliert hätte: Kontaktverbot mit Touristen.
In YULI werden diese Parallelen einer kranken Gesellschaft immer mal wieder aufgegriffen:

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YULI. Ein cubanisches Tanztalent wird berühmt.

Zwischen Beat Street,

…den Lebensumständen von Somos Cuba (in der Doku wird von Einheimischen selbst die Aggression des Polizeistaates gegen Andersdenkende aufgezeigt), dem Lifestyle von Havanna Nights (hier sehen wir LIVE auf der Bühne, wie Touristen abgezockt werden), ein Hauch von PELÉ (Brasiliens jüngster Fußballer wird Weltmeister) und dem Spirit von Buena Vista Social Club (treffen sich alte Sänger wegen eines Filmprojektes wieder) wird die Geschichte eines Jungen erzählt, auch mit dokumentarisch-politischen Kurzabschnitten begleitet, der dazu gezwungen wird, ein Profi-Tänzer zu werden. Dabei tut es richtig weh, seinem eigenen und brutalen Verarbeitungsprozess zwischen ihm und seiner Familie zu beobachten.

Sich verbiegen, und das

…um JEDEN Preis, um den sozialistischen Staat tanzend im Ausland bestens und positiv präsentieren zu können, das war den Machthabern Cubas wichtig. Da kommt so eine Figur, wie Yuli, die zuerst widerwillig versucht, sich dem Gehorsam zu entziehen, dann doch gefügig herangezüchtet wurde, gerade recht, auf den Rest der Welt los gelassen zu werden.

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YULI – ein Junge wird zum Erfolg gedrillt.

YULI – eine sozialistische Tanzgeschichte,  in der Carlos Acosta Kuba das Tanzen lehrt

…mit großen Ecken und Kanten, die im eigenen Land für Kontroversen sorgt!
Cuba, ein Abschnitt von 30 Jahren wird durch eine Tänzer-Geschichte, hauptsächlich in Havanna abgeleuchtet. Yuli – Ein inspirierendes Biopic mit großartigen Tanzszenen über und mit Ballett-Star Carlos Acosta, der sich aus einem Armenviertel Havannas auf die Bühnen dieser Welt tanzte.

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YULI träumt in Abriss-Locations vom Tanzen.

YULI – Die Story

Carlos ist ein undiszipliniertes Kind, das alles, was es über das Leben weiß, auf den Straßen Havannas gelernt hat. Doch sein Vater erkennt das besondere Tanztalent seines Sohnes. Gegen seinen Willen schickt er ihn auf die staatliche Ballettschule und gibt ihm den Spitznamen. Yuli (Carlos Acosta) wird bald zu einem der besten Tänzer seiner Generation, feiert international Erfolge und ist der erste dunkelhäutige Romeo am Royal Opera House in London. Doch trotz des Ruhms hat er eines nie vergessen: Wo seine Wurzeln liegen.

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Yuli-Regisseurin, Icíar Bollaín, bei der Deutschland-Premiere ihres Werkes in der PASSAGE, zum Filmfest Hamburg 2018. 

Eine reale Zerrissenheit

Und das ist genau der Punkt. Diese Zerrissenheit, in der Yuli all die Jahre lebt, wird mit inneren und äußeren Konflikten eindeutig konfrontiert. Dazu kommt der Druck der Genossen, denn er muss mit dieser Ehre als Tänzer, Wettbewerbe zu gewinnen, draußen das Land Cuba präsentieren.
Als Kind wird er zum Tanzen gezwungen. Später, als er wegen einer Verletzung aus dem Krankenhaus direkt nach Havanna, zu seiner Familie fliegt, wird er von seinen besten Freunden mit der allherschenden Armut des vom Kommunismus besessenen Fidel Castro („Sozialismus oder Tod“) konfrontiert. Fast alle wollen mit Booten flüchten, um in Miami ein besseres Leben zu versuchen…

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FFHH´18: Sie schaffte es gerade noch zum „Roten Teppich“ des Filmfestes Hamburg 2018, in die PASSAGE, um ihren Streifen persönlich präsentieren zu können: (z. v. r.) Regisseurin, Icíar Bollaín. 

YULI:  Carlos Acosta und das Tanzen auf Kuba

Es ist auch die Zeit der Neunziger in der der Wegfall der Mauern, der auf Cuba immer noch verschwiegen wird, und das Ende des Kommunismus in Europa dafür sorgten, dass Fidel Castro nicht rechtzeitig reagierte, zähneknirschend „die Ausländer“ in das Land lassen musste, um Devisen zu bekommen. Bis dahin war Wirtschaft komplett verboten. Das Volk hungert. Die Bilder im TV, von seinen verarmten Brüdern zu sehen, bringen Yuli in seinem Londoner Hotelzimmer zum Weinen.

Später sorgten die (mittlerweile berühmten) Freiheitskämpfer, wie Yoani Sánchez, mit ihrem ersten und unzensierten Blog „Generación Y“ dafür, über den schwierigen Alltag Cubas/Havannas zu berichten, die so den Kampf gegen die Regierung aufnahm, zeigte, wo es wann haperte und was sich ändern muss, damit das Leben lebenswerter werden kann. Heute ist (indirekt) das Internet auf dem Inselstaat immer noch untersagt/verboten, für das Volk nicht nutzbar.

Die Angst, der die Regierung

…unterliegt, mit dem Glauben hadernd, dass das Volk sich selbst Wissen aneignen und Urteile durch Zugang zu unabhängigen Medien bilden möchte, sind pures Gift für den Sozialismus und deshalb unerträglich. Ebenso sind Verbote der Reisefreiheit, Bevormundungen und beschränkte Essgewohnheiten durch Lebensmittel ein Gut der Castro-Riege, welches sich das Regime bewahren muss, um seine Machenschaften aufrecht erhalten zu können. 

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YULI – Das Filmplakat. Der Streifen startete am 10.08.2019 auf Blu-ray. 

Yuli – Carlos Acosta lebt das Tanzen auf Kuba – Bis zum bitteren Ende

…fließen im Kino bei einigen Zuschauern die Tränen. Die Frau rechts neben mir, in der ersten Reihe sitzend, fängt minutenlang an zu schluchzen. Meine Gefühle und das Wasser kann ich noch gut zurückhalten. Jedoch auch mich berührt diese Erzählung und Umsetzung mit den tollen Bildern sehr.

Ich selbst habe ja diesen „Müllhaufen“ oder „das Dreckloch“ Cuba, wie es selbst Yuli´s Freunde im Film benennen, erlebt, versucht zu hinterfragen und dieses eigene Verbots-System zu begreifen und bin daher über diese ehrliche Vorgehensweise der Familie überrascht. Das dürfte sicher eine große Ausnahme gewesen sein, denn normalerweise ist der „Castro-Clan“ nur daran interessiert, Touristen auszunehmen, die jetzt so nötig gebraucht werden, um das Land zu retten. Daher dürfte diese Geschichte ein Einzelfall sein und kann vielleicht heute noch einmal wiederholt werden. Und zwar nur, weil sich Cuba nun „der Welt öffnet, sich so auch die Welt Cuba öffnet“. So schlug es jedenfalls der Papst bei seinem letzten Besuch vor.

FFHH´18 – Icíar Bollaín, die spanische

…Regisseurin, schaffte es gerade eben so zum Red Carpet ihres Filmes YULI zum Filmfest Hamburg 2018, in die restlos ausverkaufte Passage, weil ihre Flüge ausgefallen und zu spät gegangen sind. Nach der Aufführung wurden 15 Minuten lang Fragen gestellt, um zu erfahren, warum sie diese Produktion gemacht hat.

„Der Stoff des Filmes kam zu mir, nicht ich habe danach gesucht.“, sagt Icíar Bollaín. Dabei versucht die Regisseurin keine Schuldigen an dieser Mittellos-Misere zu finden, die sie an den Pranger stellen könnte, sondern konzentriert sich auf den familieren Konflikt; die Mutter möchte, dass ihr Junge wieder nach Hause kommt, der Alte will genau das Gegenteil. Aber was will Yuli selbst…?
Seine Last auf seinen Schultern versucht er zu händeln und steht trotzdem oft kurz vor dem Scheitern.

Fazit.

Ein wirklich sehenswerter Film, der durch viel Musik, wahre Geschichten und Tanzszenen aufgewertet wird! Ich empfehle ihn und meine daher – UNBEDINGT kaufen und/oder bei meiner Verlosung schnell mitmachen und gewinnen! Yuli – Carlos Acosta und das Tanzen für Kuba.

FFHH´18: Filmfest Hamburg: 16.10.2018
Deutscher Kinostart: 17.01.2019.
Blu-ray-Start war am 01.08.2019.
ARTE: TV-Premiere war am 4.10.2021

Blu-ray Futures:

145 Minuten Spielfilmlänge
Sprachen: Spanisch/Deutsch
Booklet mit der Story zur Entstehung des Filmes.

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Während gerade in der Presse die Meldungen die Runde machen, dass das Oktoberfest in München wegen „Sprengfallen“ geschlossen sei und darum ein großer PolizeiEinsatz stattfinden, erinnern wir an die erste Staffel!

O’zapft is – diese cooole Serie OKTOBERFEST über die, zumindest im München des Jahres 1900 spielende und entscheidende Zeit der Wende der Wiesn, lief schon im TV. Jetzt ist die Sache auf Blu-ray erschienen und  für das Home-Kino da.

Auf dem Oktoberfest sieht der Brauer Curt Prank die große Gelegenheit, sein Bier-Imperium zu stärken und ein Riesen-Bierzelt noch nie dagewesener Größe zu errichten.

Oktoberfest 1900 – jetzt auch auf Blu-ray erschienen…

Doch sein Vorhaben trifft auf wenig Gegenliebe bei den traditionellen, bayerischen Brauereien, die ihren Erfolg gefährdet sehen. Die Event-Serie OKTOBERFEST 1900 beleuchtet in sechs mitreißenden Episoden den Kampf zweier Bierdynastien um die Vormachtstellung auf dem größten Volksfest der Welt. Die entscheidende Frage jener Epoche: was wiegt schwerer, die Familie oder das Geschäft – oder anders ausgedrückt: Blut oder Bier?

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Oktoberfest 1900 – jetzt auch auf Blu-ray erschienen…

Zu dem hochkarätigen Cast von OKTOBERFEST 1900 gehören

…deutsche Schauspielgrößen wie Mišel Maticevic („Babylon Berlin“), Martina Gedeck („Das Tagebuch der Anne Frank“), Klaus Steinbacher („Das Boot“), Maximilian Brückner („Hindafing“), Mercedes Müller („Katakomben“), Brigitte Hobmeier („M – Eine Stadt sucht einen Mörder“), Francis Fulton-Smith („Bella Germania“) und viele mehr.

Inszeniert wurde das Wiesn-Spektakel von Regisseur Hannu Salonen („SCHULD nach Ferdinand von Schirach“, „Arctic Circle“), der seinen Drehbuchautoren Ronny Schalk („Dark“, „Tribes of Europa“) und Christian Limmer („Burg Schreckenstein“) viel Raum zur Charakterzeichnung ließ. Dabei diente den Drehbuchautoren nicht nur das Buch „Oktoberfest 1900 – Träume und Wagnis“ von Petra Grill als Vorlage.

Oktoberfest 1900 – jetzt auch als Blu-ray erschienen.

Die Serie basiert auch lose

…auf wahren Begebenheiten, unter anderem auf der Geschichte des Nürnberger Wiesnwirtes Georg Lang, der 1898 das erste Mega-Bierzelt errichtete und mit „Prosit der Gemütlichkeit“ auch musikalisch seine Spuren hinterließ.

Oktoberfest 1900 – jetzt auch auf Blu-ray erschienen…

Über die Serie OKTOBERFET 1900

München, 1900: Als Curt Prank (Mišel Maticevic), ein Großbrauer aus Franken, sich in den Kopf setzt, auf das Oktoberfest zu expandieren, geraten die Machtverhältnisse in der Stadt ins Wanken. Als „Auswärtiger“ darf Prank keine Schanklizenz auf dem Oktoberfest erwerben, geschweige denn sein fränkisches Bier ausschenken. Mit Bestechung und Erpressung ergaunert Prank sich fünf aneinander liegende, damals noch maximal 300 Gäste fassende  Wirts-Parzellen auf dem Oktoberfest, um darauf ein größenwahnsinniges Riesen-Zelt für 6.000 Gäste zu errichten. Ein vermessener Plan, der die kleinen Münchner Traditionsbrauereien wie das Deibel Bräu der Familie Hoflinger (Francis Fulton-Smith, Martina Gedeck, Klaus Steinbacher, Markus Krojer) an den Rand der Existenz drängt und einen brutalen Überlebenskampf auslöst, an dessen Ende alle Seiten schmerzhafte Opfer erleiden.

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Oberflächlichkeit hat ihren Preis. Und während „Der Teufel trägt Prada“ nach 18 Jahren vor einer Fortsetzung stehen soll, trösten wir uns mit dem Teil Eins und The Model

Während viele Modelagenturen nicht hinter ihre Fassaden schauen lassen, zeigt dieser Film eine Liebesgeschichte, die zwischen beruflichen und privaten Interessen hin und her pendelt, sie gleichzeitig das Spiel der Macht demonstriert und dadurch schnell eine Versklavung mit folgenschweren Dramen einher gehen können. 

Maria Palm ist The Model: Mit einem einflussreichen Fotografen

… zu schlafen und ein Verhältnis anzufangen, kann Türen in der Fashionwelt weit aufstoßen! Den Traum eine große Nummer in dieser Branche zu werden, haben einen Haufen junger Mädchen. Es gibt zu viele von denen, die auf den ersten Seiten der Modezeitschriften hängen wollen, die Auswahl groß. Heute ist es die Durchsetzungskraft, die mehr oder weniger zum Erfolg führen kann, früher war die Magersucht ein großer Begleiter: „Haben sie dir auch gesagt, dass Du abnehmen sollst?“, fragt die Kollegin, die gezwungenermaßen mit Emma das Zimmer in einer heruntergekommenen Privatabsteige teilt, in der noch nicht einmal die Klotür verschließbar ist.

Emma (Maria Palm)ist extra aus Dänemark weggegangen, das erste Mal in der Modelbranche bei einer Booking-Agentur in Paris unter Vertrag. Gleich das Debut-Shooting geht voll in die Hose. Aber dann ändern sich durch ihre clevere Taktik die Vorzeichen und das Model ist plötzlich gefragt. Nun bekommt sie jedoch die volle Breitseite der sieben Todsünden, nämlich Neid, Wollust, Verrat…, nicht nur von ihrer Mitstreiterin zu spüren und versucht sich wehren…

Szenebild aus dem Streifen: „The Model“ mit Maria Palm. Wunderschöne, Pariser Kulisse und ein Shoot – Aber der Schein trügt oft…

Auch heute noch lässt oft eine Kamera

…jemanden auf dem geschossenen Bild unvorteilhafter wirken, als man in Wahrheit ist. Zwischendurch war mollig In, brillierten sogar die Plus Size Models für ein paar Jahre, deren Berechtigung zu existieren längst wieder zurückgeschraubt wurde. In den Jahren davor gab es immer wieder Demonstrationen gegen die Größe-Null-Fabrik, die hungernde, junge Mädchen bevorzugt auf den Catwalk schickte. Lange könne das niemand aushalten, wie der Spiegel-Artikel über das Model Sara Ziff schon 2009 über ihre gedrehte Doku „Picture me“ berichtete. Und außerdem brauche man gar nicht so weit zu schauen, wenn die Oberflächlichkeit des Business erfahren werden möge.

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„The Model“ Film Cover. In dieser Story, in der Maria Palm die Hauptrolle spielt, wird aufgezeigt, wie krass das Leben als Fotoobjekt sein kann…

Sind Curvy-Models ab jetzt Karteileichen?

Berlin hoelt sich lange zur Fashion Week nicht nur gerade so wacker, sondern sie lässt uns von den neuesten Kreationen nicht nur träumen. Nein, auch (fast) hautnahes Feeling war plötzlich spürbar, wie es noch 2023 mit den Curvy-Models bei GNTM war. Fünf Jahre lang hatten weibliche Rundungen erstmalig eine echte Chance.

Nun kehrte sich der Trend längst wieder zum Mager-Wahn, der mit 90-60-90 und seinem Kleiderständer-Look daherkommt, erneut um. Während einige Labels bis 2022 darauf achteten, dass auch kurvigere und etwas ältere Frauen und Männer über den Laufsteg „schweben“, um die Glaubwürdigkeit an den Massenmarkt nicht ganz zu verlieren, scheinen diese nun Karteileichen zu werden. Das macht doch keinen Sinn, denn schließlich will die Nachbarin die Klamotten bestellen und tragen, die eine andere Kleidergröße hat und nicht ein Phantom…

Wenn Models es „geschafft“ haben und

…von den angesagtesten Designern rauf und runtergebucht werden, verdienen sie eine echt große Stange Geld. In Der Teufel trägt Prada, The Neon Demon, Dior und ich, Prêt-à-Porter oder auch in satirischer Form in L´IDÉAL mal eben themenhaft aufgegriffen – die Darstellung der Schönheit kann eben oft ihren Preis haben. Einige Gefahren zeigt The Model, angeblich nach einer wahren Begebenheit gedreht, auf…

Die Story by Maria Palm – The Model:

Mads Matthiesen produzierte einen spannenden Thriller, der meines wissens in Deutschland nicht in die Kinos gekommen war. Die junge Dänin EMMA (von Maria Palm gespielt) rackert um ihren Einstieg ins hart umkämpfte internationale Model-Business. Als sie in Paris auf den charismatischen Fotografen Shane (Ed Skrein, bekannt aus GAME OF THRONES & DEADPOOL) trifft, ist es der Beginn einer gefährlichen Obsession, in deren Folge Emma zum Opfer von Ehrgeiz und einer skrupellosen Industrie zu werden droht.

The Model: Beim Shooting eines Fotografen ist Emma (Maria Palm) professionell…

Hintergrund:

Weit weg von der heilen und inszenierten Welt gecasteter Topmodels darf das echte Fashionmodel Maria Palm in einer Hauptrolle hier die Gefahren einer Branche zeigen, die nur oberflächlich betrachtet glitzert. In bester BLACK SWAN-Manier wird hier die gefährliche und zerstörerische Kraft beschworen, die diese Scheinwelt bereithält. So wird The Model zum stylischen und zugleich realistischen Kopfsprung in ein verführerisches Haifischbecken, und für seine Kameraarbeit auf dem Göteborg Film Festival zurecht mit einer Auszeichnung bedacht wurde.

Blu-ray-Facts und Fazit von: The Model mit Maria Palm

The Model
erschienen am 25.08. 2016
Auf ONE lief der Film am 17.04. 2023
auf DVD, Blu ray, VoD?
105 Minuten

Wirklich sehenswerte reale Verfilmung über die Verstrickungen der Modebranche mit dem Schönheitswahn, die/der Schattenseiten nicht verschweigen kann…

Der Beitrag Blu-ray-Tipp mit Maria Palm: „The Model“ – Schönheit hat ihren Preis erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Was nicht negativ klingt, sondern eher Bewunderung meinerseits auslöst. Deshalb freue ich mich auf den zweiten Film, also die Fortsetzung, die schon in der Mache sein soll.

Michael: Bestes Musik-Biopic aller Zeiten!!

ICH habe diese Story dreimal gesehen. Schon zuvor gingen die Trailer brutal viral. Nach ein paar Stunden hatte mehr als 700 000 und der Teaser mehrere Millionen Aufrufe.

Jetzt kratzt die Story sogar an der Milliarden-Marke, was das Einspielergebnis betrifft. Damit hat er sogar ELVIS abgehängt, der gerade im ZDF Montagskino lief!

Außerdem legte Michael mit mehr als 200 Millionen USDollar einen verdammt guten Kino-Start hin und brach gleichzeitig mehrere Rekorde, auf die ich eingehen möchte. Im Klartext heißt das, dass der sogar am kinoschwachen Dienstag, der deshalb zum Günstig-Tag betitelt wird, gut besucht war.

Zum dritten Mal, also jede Woche, habe ich mir dieses Biopic angesehen, weil es wirklich gefühlvoll und in der Storyline nicht nur solide abgearbeitet ist, sondern spielerisch, wegen von außen mitwirkenden Familienmitglieder voll überzeugt. Dabei werden jedoch seine dunklen Phasen ausgelassen und dafür gesorgt, dass eine kontrollierte und stark beschönigende Version entstand.

Bester Kinostart, trotzdem Kritik

„Kann man so machen, hätte man sich auf der anderen Seite auch sparen können…“ Das ist eine Meinung von vielen, als ich so in meiner Nachbarschaft rumfragte, ob schon jemand im Kino war. Schließlich ist die Story bekannt und der Film bringt nichts neues hervor.

Ich sehe die Sache ganz anders und erfreue mich daran, dass sich am Thema Musik und an den Gefühlen des Popstars abgearbeitet wird. Ein zweiter Teil wird nun gedreht und das macht auch irgendwie Sinn!

Michael Jackson Biopic: Film sahnt gut ab…

Neue Vorwürfe zum Kinostart

Pünktlich zum Start des Filmes, der heiß erwartet wurde, wie ebenso Der Teufel trägt Prada 2, tauchen erneut Fotos auf, die wieder Missbrauch andeuten oder Vorwürfe bekräftigten sollen.

Als Michael Jackson Darsteller ist jedoch der King of Pop kaum wiederzuerkennen, wenn ich dem ersten Trailer-Blick traue. Ich habe Angst, dass es wie bei der billigen Whitney Houston oder Amy Weinhouse-Kopie werden könnte und so eine Identifikation fehl schlägt.

Unter der Regie von Antoine Fuqua, der auch „Training Day“, „The Equalizer“ machte und durch Graham King, dem Oscar-prämierten Produzenten von „Bohemian Rhapsody“, versprach eine gute Leinwand-Erzählung über das facettenreiche Leben des King of Pop zu werden, ging der Trailer voll durch die Decke!

Und es ist zu sehen, was zu erwarten war. Das Biopic, das mit dem Segen des Michael-Jackson-Nachlasses entsteht, soll seine ikonischsten Triumphe, seine künstlerische Brillanz, aber auch die kontroversen Aspekte seines Lebens beleuchten.

So, wie es schon in seinem Musical eindrucksvoll dargelegt wird und derzeit im Hafen Hamburg zu sehen ist, so gut könnte es auch im Film werden, wenn man schildert, wie der Michael zum King of Pop wurde.

Der größte Aufreger war wohl im Vorfeld die Besetzung der Titelrolle, die von seinem Neffen, Jaafar Jackson (Sohn von Jermaine Jackson), verkörpert werden soll. Er gibt damit sein Filmdebüt. Regisseur Fuqua betonte, die Ähnlichkeit sei „geradezu unheimlich“ und er würde klingen, tanzen und singen wie sein berühmter Onkel.

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Erster Trailer zu Michael Jackson Bio Pic ist da…

Trailer: 2026 soll Michael Jackson Bio Pic kommen

Am 24. April 2026 soll der Streifen nun in die Kinos kommen, was noch lange nicht als eine Garantie gilt. Der Start wurde mehrmals verschoben, unter anderem wegen Nachdrehs, die aufgrund rechtlicher Auseinandersetzungen notwendig wurden.

Denn die Familie soll immer wieder nicht mit dem zufrieden gewesen sein, was umgesetzt werden sollte. Was man ja schon von der Doku „Leaving Neverland“ kennt, wurde in einer versuchten „Gegendarstellung“, so will ich das mal nennen, durch Liam McEwan teilweise versucht zu entkräften.

Spekuliert wird außerdem, ob der Film nicht in zwei Teile aufgeteilt werden könnte, da das Material sehr umfangreich sein soll. Der erste würde sich auf die frühen Jahre konzentrieren, während der zweite Teil spätere Karriereschritte behandeln könnte, wobei es interessant sei, ob und wie die Missbrauchsvorwürfe verarbeitet werden…

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Denn der Soundtrack und die verrückten Tanz-Szenen im Plattenladen, die schon fast was an einem Musical haben, gaben mir das Gefühl, direkt und genauso verliebt zu sein, wie es Phil erging. Mit seiner Story wurde ich direkt noch einmal in meine Jugend zurückgeschossen. Denn genau das, was ich damals durchmachte, erlebte der Schauspieler mit Molly. Deshalb lege ich den Film auf Platz 2 meiner persönlichen Film-Highlights der Achtziger, gleich nach BEAT STREET, der Tanz-Film, der komplett ohne Waffen auskommt. Letzterer durfte übrigens in den Roten Cinemas gezeigt werden, wegen Harry Belafonte…

PRETTY IN PINK: Liebeskomödie der Achtziger jetzt auf 4K gesehen…

PRETTY IN PINK lief nie bei uns in den Ost-Zonen-Kinos, jedoch im West-TV! Durch das Fenster in den Kapitalismus sahen wir ihn doch, also genau das, wieso wir ähnliche Probleme hatten, wie die im Westen. Fast 40 Jahre später ist die kultige Highschool-Komödie erstmals in brillantem 4K UHD fürs Heimkino zurück.

Pretty in Pink: Noch einmal erklärt

Der 80er-Jahre-Klassiker mit Molly Ringwald in der Hauptrolle verbindet eine warmherzige Story über die zeitlosen Themen des Erwachsenwerdens mit tiefgründigen Charakteren, spritzigen Dialogen und einem energiegeladenen Soundtrack, der das Lebensgefühl der 80er Jahre perfekt einfängt.

Fazit

Ein ikonisches pinkes Kleid, charmanter Humor und eine kultige Liebesgeschichte machen PRETTY IN PINK zum perfekten Geschenk.

Diese sehr gut gelungene und kultige Love-Story kann man jeden Tag abfeiern und das schicke Cover nicht nur am romantischen Valentinstag auf den mit Rosen geschmückten Tisch legen! Ich möchte immer wieder träumen und erinnern, an diese Zeit, die mich si erwachsener werden ließ. Und deshalb bleibt diese Scheibe erst einmal in meinem Player liegen!

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Ich habe den Film 2016 in der PV in english und auf Blu-ray noch einmal in Deutsch geschaut. Es ist ein wirklich abstraktes Kino, was ich da zu sehen bekam. Und es ist berechtigt, sich darüber einmal Gedanken zu machen, was da passiert.

Am liebsten würde ich Szene für Szene auseinanderpflücken, um dieses Werk zu analysieren. Aber ich beschränke mich lieber auf einen Teil meiner Gefühle.

Die Modeszene ist ein umstrittenes und gleichermaßen anziehendes Thema, auch, im wahrsten Sinne des Wortes, für mich. Den Film „The Model“ habe ich drei Mal! hintereinander geschaut, um zu kapieren, was mir da eigentlich vermittelt werden soll.

„The Neon Demon“ setzt für mich noch einen drauf, weil ich diese Bilder nicht richtig zu greifen vermochte. Klar, es geht um Schönheit, auf die andere neidisch sein können, weil sie selbst sie nicht haben und daraus entstehende Macht, die ausgeübt werden kann, um sie als ein Instrument eines Produktes einsetzen zu können. Gerade unter ihresgleichen jedoch, trifft das Model Jesse, welches zum ersten Mal in LA zum Modeln gebucht ist, auf einige Todsünden, wie zum Beispiel die Missgunst. Aber das in einer solch heftigen Art zu verfilmen, überraschte mich doch.

Nach „Drive„, der mit mehreren Preisen überhäuft worden ist, schenkte man „The Neon Demon“ in Cannes nicht die so größte Aufmerksamkeit. Einem italienischen Talkmaster, der den Moviemaker befragte, war das „ein eigentlicher Skandal“ wert. In diesem Interview sagte Nicolas Winding Refn sinngemäß, dass er „The Neon Demon“ aus der Sicht seiner Tochter gemacht habe, und zwar so, dass es ein Mix aus Horror, Sign Fiction und Melodram ist.

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Szene aus: The Neon Demon. Fotoshoot. 

The Neon Demon – Blu-ray-Tipp

Tatsächlich fühle ich mich auch an meinem TV wie in einer Art Trance versetzt, wenn ich den langsamen Dialogen der drei Hauptcharakteren folge. Die dazu unterlegten elektrischen Klänge des Komponisten Cliff Martinez geben ein insgesamt fiktives Bild wieder, und das im wahrsten Sinne des Wortes. Denn dieses magische Dreieck, indem Refn arbeiten lässt, ist im Stil der 80-er beleuchtet, weil damals alles so geglitzert habe, meinte er.

Zwei Welten, wie so oft, werden hier abgeleuchtet – die hart umkämpfte Modewelt aus Sicht der Modelle und die private, oft billig und eher schäbige Seite, die sich in einer Motel-Unterkunft widerspiegelt, in der Jesse (Elle Fanning) untergebracht ist. Hier bekommt sie in ihrem Nebenzimmer eine Vergewaltigung von Hank (Keanu Reeves) durchgeführt mit, aber auch nur, weil sie IHR Zimmer zuvor schnell von innen abschließen konnte. Parallelen werden auch hier zu „The Model“ sichtbar. Sie ruft ihre Kollegin Ruby (Jena Malone) an und bittet um Hilfe. Die lässt sie bei sich unterkommen und will sie jedoch sexuell begehren. Das wert Jesse ab und erzürnt Ruby damit…

Einer der Höhepunkte ist einfach die Vernaschung und sexuelle Ergötzung Ruby´s über Jesse. Jetzt, wo sich die Tote nicht mehr wehren kann, ist es der Anderen erlaubt, sich das zu nehmen, was vorher verboten war. Harte Bilder, die sehr der Wahrheit entsprechen und darum machte mir „The Neon Demon“ erneut ein wenig Angst…

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The Neon Demon – Blu-ray-Kritik zu Model-Story…

Bemerkenswert sind auf dieser Blu-ray

…die Interviews, die man sich anschauen sollte, damit der Regisseur verstanden werden kann, warum er diese abstrakte Machart gewählt hat. Zum Beispiel wurde er von einem italienischem Talkmaster vor interessiertem Publikum lange zu The Neon Demon befragt. Seine Antworten dazu sind gleich mit den Reaktionen der Anwesenden zu beobachten. Es wird gelacht oder eben auch applaudiert.

The Neon Demon
20.Oktober 2016 erschienen auf DVD, Blu-ray, 4K
115 Minuten
Horror-Thriller-Melodram über Todsünden
erschreckend und verstörend zugleich…
Blu-ray-Extras: interessante Interviews mit den Produzenten

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