Während ich zunächst vermutete, die Monster nie zu Gesicht zu bekommen, weil in einer unendlichen Odyssee wegen einer Jagd durch ein Dorf nur durch Geräusche und Gebrüll angedeutet wird, dass es Ungeheuer geben muss, sind der Sound und die Gesten der Protagonisen ausschlaggebend!!

Häuser verdecken immer wieder die Sicht, mindestens eine halbe Stunde lang auf diese und deshalb knipst das mein Kopfkino brutal an!

Wer daher glaubte, der südkoreanische Regisseur Na Hong-jin hätte mit seinem Meisterwerk The Wailing (2016) die Grenzen des atmosphärischen Terror-Kinos bereits ausgereizt, wird mit HOPE eines Besseren belehrt. Der Film tauscht laute Flüche gegen ein Szenario ein, das irgendwo zwischen beklemmendem Invasions-Kino, bizarr-schwarzem Humor, absolutem Monster-Chaos und Action-Comic pendelt.

HOPE: Monster–Thriller ab 18 Jahre ab Oktober im Kino…

Hope: So ist der Film

Statt eines gewohnten Hollywood-Blockbuster-Szenarios mit Panzerkolonnen und bombastischen Briefings entfaltet sich ein herrlich absurdes Drama. Die lokalen Gesetzeshüter (angeführt von Korea-Star Hwang Jung-min) versuchen verzweifelt und vollkommen überfordert, das Ausmaß der Bedrohung zu vertuschen und zu bewältigen.

Auch Michael Fassbender hat seine Rolle. Hä, ehrlich!? Ja, nur ist der nicht zu erkennen! Denn richtig skurril wird es, wenn in diesen isolierten Mikrokosmos internationale Figuren hineingezogen werden. Wenn Hollywood-Größen wie er und Alicia Vikander auf ahnungslose Dorfpolizisten treffen, entsteht mitten in der außerirdischen Krise eine fast surreal-humorvolle Dynamik, die man in diesem Genre so noch nie gesehen hat. Der Kultur- und Sprachschock wird hier zum treibenden Motor für bizarre Missverständnisse – während im Hintergrund das Verderben lauert…

Fazit

Nach 150 Minuten und einer halbstündigen einsamen Monster-Jagd auf einer komplett einsamen Autobahn, die sich am Ende noch einmal mit immer wiederholenden Szenen den Bogen echt überspannt, weil man vielleicht denkt, nicht wirklich hingesehen zu haben. Deshalb sage ich nochmal, dass sich bei mir erneute Irritation breitmachte, weil diese Geschichte auf 300 Minuten gestreckt hätte werden können.

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Der Goldene Handschuh von Fatih Akin hat mich, seit der Film-Premiere im ASTOR-Kino 2019 in Hamburg, mit einem wuchtigem Red Carpet und Aussagen sehr getoucht und wirklich nicht mehr losgelassen, sodass ich mir die Blu-ray noch einmal reingezogen habe. JETZT zeigte SAT.1 diesen krassen und brutalen Drama-Thriller, ab 02:45 am Sonntagmorgen, der wirklich zum schaudern ist.

Im Kino wirkte diese kranke Story so sehr, dass ich zweimal den Saal verlassen musste, um Bier zu holen. Was das Gute an Home-Kino ist, dass der Film immer wieder gestoppt werden kann, wann immer ich es will. Und das ist auch gut so.

Mit „ES geht eine Träne auf Reisen„, auf Schallplatte abgespielt, motivierte sich der wahrscheinlich bekannteste JOKER Hamburgs, bevor er seine Opfer erst aufgabelte, dann stückelte und in den Zwischenwänden seiner Wohnung versteckte.

Während Heinz Strunk im Original, also vor Ort in der Reeperbahn-Nähe „recherchierte“, tat ich das zur selben Zeit ebenso und veröffentlichte einige Geschichten dazu auf TouchYou.de. Ich lauschte gespannt einige Wochenenden lang auf persönlichen Nachvisiten und undercover, sah Polizei-Einsätze nach Diebstählen in der Honka-Stube und tanzte, nach Strunks Vorlesung im Pauli-Theater, vor der ARD-Kamera an der Stange dieser dreckigen Holz-Tische. Dabei kam ich mit Anzugsträgern und gescheiterten Existenzen ins Gespräch, die sogar auf den Platten pennten…

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Der Goldene Handschuh – die Blu-ray ist mit wenigen Extras ausgestattet, sonst wieder schönes Fatih Akin-Kino!!

Lest auch: ECHT BRUTAL – DIE FILMPREMIERE MIT DEM RED CARPET IN HAMBURG

Der Goldene Handschuh. Honka schleppt aus der Kiez-Kneipe immer mal wieder Frauen ab und lässt sie nicht mehr weg…

Fatih Akin versuchte nun Honka einem Portrait zu schneidern, was ihm, mit einigen Abstrichen, kompakt gelungen ist. Zwar fanden einige Kritiker seine Figur, die ja von Jonas Dassler gespielt wird, mit seiner Knollnase und schielendem Blick ein wenig zu komikhaft dargestellt, jedoch wird so, so meine ich es, seine kranke Seele in seiner hilflosen Lage verdammt gut gezeigt.

Die Blu-ray hat leider nur einige kleine EXTRAS, wie die Dreharbeiten während des Filmes und sowas ähnliches, was natürlich ein wenig schade ist. Denn gerne hätte man doch noch eine Doku zu Fatih Akin und/oder zu HONKA selbst und seiner Geschichte dazu, wie er zu dem geworden ist, was er war. Schließlich sind die Parallelen zum JOKER unübersehbar!

Lest auch: Heinz Stunks Lesung zum Goldenen Handschuh im Pauli-Theater

Vor dem Goldenen Handschuh. Jonas Dassler als HONKA, der hier seine Frauen abschleppte…

Blu-ray-Facts – Der GOLDENE HANDSCHUH von FATIH AKIN

Vertrieb: WARNER HOME
Schauspieler: Jonas Dassler, Adam Bousdoukos, Dirk Böhling, Hark Bohm, Marc Hosemann…
Regisseur: Fatih Akin
FSK: Ab 18 Jahren
Produktion: Deutschland/Frankreich 2019
Dauer: 110 Minuten
Sound: Deutsch Dolby Atmos/DTS-HD MA 5.1

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Ist diese dreckige, frische und „niedliche Vögel-Komödie“ die Bewerbung für den neuen James Bond? Auf jeden wird Callum Turner, der Mann von Dua Lipa tatsächlich heiß gehandelt!!

Ob ihr jedoch diese Kuss-Szenen gefallen haben!? Eher liefert diese platte Story das nächste Paradebeispiel für die sterile Prüderie des zeitgenössischen Kinos, besonders weil die in Deutschland hochgehalten wird!

Szene aus Sex-Film One Night Only mit Callum Turner: Viel nackte Haut und Gespräche übers „Ficken„…

Deutsche Doppelmoral, die ausgebürgert gilt

Und zwar deshalb, weil seit einem Jahrzehnt nackte Haut und der Versuch von Sex– und Kussszenen sowas in heimischen Produktionen von verpönt sind, dass dieser Streifen wie ein totaler Schock daherkommt!​ Plötzlich soll „gefickt werden“, bis dass es uns alles aus den Ohren herauskommt, was lauthals und fröhlich herausgeschriehen wird!!!

Echt jetzt!? Euer Ernst?

One Night Only: Bleib doch mal locker, Alter!

Die Frage, die sich hier stellt, ist die: Warum geben all die anderen Regisseure aus anderen Ländern und besonders aus Übersee Vollgas, was Sex-Geschichten angehen, Deutschland hier den Schwanz komplett einzieht! Während spätestens nach der mittlerweile eingeschlagenen Me Too Debatte, in der hinterfragt wurde, warum Sex auf der Leinwand überhaupt stattzufinden hat, alles auf den Kopf gestellt wurde, scheint sich nun andererseits ein Wandel zu vollziehen. Statt schmutziger Leidenschaft, echter Reibung und kompromissloser Nacktheit, wie zum Beispiel in Gaspar Noes Werken „LOVE„, „IRREVERSIBLE“ oder gleich im selbst betitelten „Porno“ von „MAXXXINE„, in dem es wenigstens noch um eine Rache-Geschichte geht, regiert in One Night Only eine echte Comic-Story, die man sich hätte nicht schlechter und einfacher ausdenken können. Apropos Porno: Der Bondage Streifen „Power Of Love“ ist wenigstens noch ein tiefgreifendes Beziehungs-Drama…

Funktioniert Sex-Film One Night Only?

Und wenn wir „Vögeln“, „Bumsen“ und „Blasen“ doch wieder ganz offen sagen dürfen, jedenfalls außerhalb Deutschlands, weil FSK 18 Porno-Storys wie Pleasure sogar mehrfach im ZDF laufen, widerspricht das allen ausgesprochenen Anstands-Regeln der letzten Jahre!

Was ich damit sagen will, ist, dass ich aus diesen genannten Gründen nicht denke und nicht glaube, dass One Night Only in diesem Land funktionieren kann! Außer Turner zieht hier die Massen in die Säle rein, weil man ja nun weiß, dass ER der neue 007-Weltretter sein könnte! In Berlin war die PV deshalb brechend voll. In Hamburg nur so LaLa. Es geht schließlich schon damit los, dass niemand in solchen Klamotten rumrennt. Nicht in dieser Stadt, in der wir leben! Schließlich geht es auch um Identität!

Die platte Sex-Story wir nicht in allen Kinos laufen

Der Film wirbt mit der Verheißung einer hemmungslosen Nacht, weil ein ganzes Jahr lang, nicht nur in New York, sondern in den USA, das Liebemachen vor der Ehe allen Ernstes verboten ist. In One Night Only jedoch, da darf jeder Umhermachen, wie er lustig ist! Und genau wegen diesem flachen Niveau wird, aus erster Quelle erfahren, diese Nummer NICHT im ASTOR Premium Kino in Hamburg laufen!!! Diese Aussage steht.

Dazu verfällt aber in Wahrheit genau das in jenen neurotischen Saubermann-Reflex, der hiesige Produktionen seit gut zehn Jahren fest im Griff haben. Das Wort „Ficken“ fällt hier immer wieder. Und zwar auch „ins Gesicht“!!

(From left) Allie (Monica Barbaro) and Ezra Strong (Charlie Gillespie) in One Night Only, der sich gleich das Genick, wegen musikalischer Vorfreude „auf den Fick ins Gesicht„, bricht. Directed by Will Gluck.

Na klar, denn genau nur darum geht es in dieser Nacht. Und weil das alle wollen, sind, wie ein Wunder, alle Kondome ausverkauft. Nur ein Shop hat noch welche – für 200 US Dollar – pro Stück, versteht sich. Da frage ich mich doch – warum machen wir es nicht gleich ohne!? Und zwar alle durcheinander!?

Fazit

Mit Will Gluck, Autor und Regisseur von ONE NIGHT ONLY, soll eine frische, witzig-romantische Vögel-Komödie auf die große Leinwand kommen. In den Hauptrollen sind die Oscar®-nominierte Monica Barbaro und der BAFTA-nominierte Callum Turner zu sehen. Und die Betonung liegt hier auf KOMÖDIE. Denn – diesen Schwachsinn hätte man sich wirklich sparen können.

Ja, als ich nach der Sichtung eine Art an Begeisterung da ließ, schwindet die Euphorie dann doch schnell einer glasklaren Ernüchterung. Und zwar deshalb, weil man entweder bei einem Sexverbot auf der Leinwand bleiben sollte oder den tatsächlich erlaubt, verherrlicht und damit lebt!

Und das ist schon der Skandal schlechthin, in diesem Land insich!! Diese Doppelmoral ist einfach so verlogen, dass sich der ganze Spaß an diesem Film aufhebt! Jedenfalls um Nachhinein!

Nicht, dass ich prüde wäre. Im Gegenteil!! Ich liebe das Leben und die Liebe, bin in der Ost-Zone mit FKK und co aufgewachsen. Ich habe sogar Gefühle, die wir hier halt nicht ausleben können!! Das können andere Kulturen in anderen Ländern viel besser und ehrlicher. Selbst damit belügen sich die Amis selber! Nur, wenn Vögeln im Kino verboten wird, dann konsequent!!!

Genau das ist in Hamburg inoffiziell untersagt. Darum ist diese Nummer für mich unglaubwürdig und unreal, daher abgewählt. 

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Weil die Honka-Stube jetzt durch eine Türkappe und einen gepanzerten Doormann wie eine Eingangsfestung beschützt wird, mein letzter Besuch wieder sehr ereignisreich war, habe ich diese Story, wegen der Aktualität heraus, erneut aufgepimt. Denn alleine der Berühmtheitsgrad, den diese Location erlangte, ist unvergessen.

Auch holte sich Amazon-Prime den Zuschlag, um diesen Shocker dem Streaming-Publikum zur Verfügung zu stellen.

Zu diesem Anlass widme ich mich noch einmal diesem Fatih Akin-Werk und schreibe ausführlich, wie sehr es mir sogar die Premiere mit allem Drum und Dran angetan hat, die am 20.02. dieses Jahres mit viel PR-Rummel abging:

20.02.2019, Hamburg, Astor-Film Lounge im Hafen: Kino-Premiere von Fatih Akin´s DER GOLDENE HANDSCHUH mit lokalem Red Carpet!
Echt pervers, brutal, schonungslos. Alter, nach diesem besonderen Ekelfaktor-Abend sinnloser Gewaltdarstellung, heißt es einmal tief durchatmen, bei einem Spaziergang nach Hause ordentlich Luft holen. Denn dieser Stoff ist wirklich ab 18 Jahren und nur mit zwei Bieren zu ertragen!

Im Goldenen Handschuh traf sich Hans und Franz…

Ein Horror-Streifen ab 18 Jahren

Knollennase, schütteres Haar, schielende Augen – ich fühlte mich alleine durch das entstellte Aussehen Fietes nicht gut, wenn an seinem Wohnzimmertisch der Korn literweise geschluckt, dann die Brutalitäten begangen wurden. Der französische Thriller Irreversible ist echt hart, SPUN, mit Mickey Rourke ist es ebenso und in The Cut schmeckte ich den Wüstenstaub direkt auf der Zunge, wenn die Türken draufhauen. Nun, dass Fatih Akin kommt und mit einer perversen Darstellung des Honka im Glöckner von Notre Dame-Modus noch einen drauf setzt, hat mich echt überrascht. „Spätestens dann, wenn ich die Kontaktlinsen drin hatte, lebte ich ein anderes Leben…“, Jonas Dassler über seine Hauptrolle. Auf dem Red Carpet war der 23-jährige gar nicht wiederzuerkennen: Anzug, Lackschuhe, ein richtiger Sunnyboy: „Zu so einem Anlass mache ich mich schick!“

Hochachtung an den Regisseur, der sich einer Realität in Zusammenhang mit starker Gewalt so schonungslos stellt, dass es weh tut, hinzusehen. Noch einen Tag später kleben die Bilder in meinem Gehirn wie festgetackert. Der Punkt ist, dass die Kamera immer draufhält, wenn was entscheidendes passiert. Im Stil von Victoria wird alles gezeigt, was zum Morden gehört. Im tabulosen und offenen Darlegen von körperlichen aggressiven Tätlichkeiten gegen Schwächere oder dummen Minderheiten, wie ebenso in Detroit, wird nichts weggeblendet oder geschönt. Das schockt mich!

Ja, aber so muss es wirklich gewesen sein, denke ich noch und erinnere mich an meine persönlichen Besuche im Goldenen Handschuh, in denen ich auch heute noch Gestalten herumlaufen sehe, die fragwürdig sind.

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Zur Hamburg-Premiere des Goldenen Handschuh auf dem Red Carpet: Fatih Akin im Astor-Kino.

Der Gestank kriecht durch die Leinwand

„Der Titel könnte wie ein Märchen klingen…“, sagte ein Mitschüler in meiner Medienschule, der von diesem gesamtem Thema noch nie zuvor was gehört haben will. Die Wahrheit sieht ja anders aus.
„Was stinkt denn hier sooo…?“, fragen alle Opfer, die in Honkas „Wohnzimmer“ (un)freiwillig kommen. „Das sind die Griechen unter mir, die kochen wieder…!“, schmettert der Verwirrte mit forscher Stimme alle weiteren Bedenken ab.

Diese krasse Darstellung des hemmungslosen Abschlachtens ist so wuchtig, dass der Gammel-Geruch durch die Leinwand kriecht. Der Ekelfaktor ist gleich in den ersten zehn Minuten verdammt hoch, flacht dann wieder etwas ab und verfestigt sich im Verlaufe der Filmlänge erneut. Trotzdem ich eigentlich vorbereitet war, ich wusste, das es schlimm und brutal werden könnte, wurde mir, in der ersten Reihe des Club-Kinos des nagelneuen Astor-Cinema sitzend, zweimal so schlecht, dass ich an die Bar zum Bier holen und Sauerstoff tanken gehen musste. Beides war an diesem Abend gratis…

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Hamburg, Astor Film Lounge. Red Carpet vom Goldenen Handschuh…

Sinnlose Gewalt zeigen macht Sinn…

…denn die Rund-Um-Die-Uhr-Kneipe ist für ein Zuhause von gescheiterten Existenzen bekannt. Und um den Ekel-Faktor einmal zu unterstreichen, oder besser gesagt, deutlicher zu machen, muss man versuchen, den Schlächter zu verstehen. Schon zu Heinz Strunk´s Buch-Lesung im Kiez-Theater, vor mehr als einem Jahr, welches die Vorlage zu diesem Horror-Streifen ist, ging oftmals ein krasses Raunen durch das Publikum, wenn er z. B. schilderte, wie Fiete hinter sein Sofa griff, den völlig versifften und feucht-modernden Lappen hervorholte, um sich damit sein schwitzendes Gesicht abzuwischen. Strunk selbst sitzt in Akin´s Film für zehn Sekunden in der Honka-Stube und sabbelt zwei Sätze dahin, die kaum zu verstehen sind. Er befindet die Verfilmung als „sehr gelungen“!

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Der Goldene Handschuh: Jonas Dassler spielt den Honka. Erklärungen auf dem Red Carpet.

Aber es sind nicht nur gelesene Zeilen, sondern es ist, wie mitten drin. Denn wir sitzen direkt in Honkas „Wohnzimmer“, sind dabei, wenn dieser Typ durchdreht.

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Der Goldene Handschuh: Fiete macht das erste Opfer klar…

Warum die Meinungen wild auseinander gehen

Dieser Film ist keine Doku, sondern ein Zeit-Dokument, in dem, um den Sinn zu erklären, in einem Abschnitt gezeigt wird, wie sich ein Kranker leichte Beute für seine Perversitäten sucht, um sie zu zerlegen. Er sorgt für reichlich Diskussionsstoff:

Der NDR will da viel lieber eine Psycho-Studie vorgesetzt bekommen, als sinnlose Gewalt und versteht die Figur Honka ganz anders. Ein Zuschauer, der sich bei mir meldete, meinte verzweifelt enttäuscht, dass nach dem Kinobesuch einfach nichts bliebe, als verbitterte Leere, weil es keine Botschaft gegeben habe: „Das ist kein Horror, sondern Splatter ohne Splatter. Man geht raus, und es bleibt nichts. Nicht mal ein komisches Gefühl…“ Der Innensenator Hamburgs, Andy Grote, der ebenso auf dem Roten Teppich Interviews vor Filmbeginn gab: „Ich erwarte einen ereignisreichen Abend…“. Ein paar Tage später, noch auf dem Blauen Ball, ergänzte zu mir: „Ich fand den Film gut, außerdem wusste ich, was mich erwartet, daher konnte ich damit umgehen…“

Innensenator Andy Grote auf dem Red Carpet von Fatih Akins: DER GOLDENE HANDSCHUH.

Gerichts-Journalistin Peggy Parnass, die Honka im Saal während einer Verhandlungspause interviewte, hatte zuerst Mitleid. Als er sich während des Prozesses und der Schilderung seiner Taten kaputtlachte, fand sie ihn scheußlich. Sie brachte ihren dicken Wälzer „PROZESSE“ mit, in dem sie diesen Fall portraitierte, das Buch stolz am Roten Teppich vorstellte.

Was sagt Fatih Akin zu seiner Verfilmung?

Der Hamburger Filmemacher nach der Premiere: „Naja, so schlimm war es doch gar nicht. Außerdem – es ist auch ein Heimatfilm, mein letztes und schönstes Baby…“ Beruhigend betont der in Altona lebende: „Die Zusammenarbeit mit diesen tollen Schauspielern hat jetzt erst begonnen…“ Weiter meint er: „Zur Berlinale durften außerdem nur sieben meiner Crew auf die Bühne, weil nicht mehr Blumen da waren. Aber hier bekommt ihr alle welche von mir…“ Dann verneigte er sich tief vor dem Hauptdarsteller, Jonas Dassler.

Gerichts-Journalistin Peggy Parnass über Honka: „Er tat mir erst leid, dann fand ich ihn scheußlich!“

Das man den Film nun, wie einige Journalisten auf dem Berliner Filmfest es taten, ganz durchfallen lassen muss, finde ich nicht. Im Gegenteil. Vielmehr ist der Mut zu bewundern, wie Fatih Akin sich traut, reales Wissen in reale Bilder umzuwandeln. Wer hat das denn jemals gemacht…?

Meine Nachvisite in der echten „Honka Stube“

Busse standen vor dem Kino, die die Premieren-Gäste ins Mojo zur After-Show brachten. In einer virtuellen Führung durch „Honkas Stube“ durften wir dieses „Abenteuer“ weiter erleben. Ich bog noch eine Straße weiter, in den Goldenen Handschuh ab, auf ein ASTRA. Hier war ich gleich wie Zuhaus´. Wer da noch nie drin war, sollte mal ´n Blick riskieren und ne original Nase echten Mief nehmen.

Fatih Akin
Der GOLDENE HANDSCHUH
Kam am 21.02.2019 im KINO
2020 auf Blu-ray

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Rewound: Die Erfolgsstory, nicht nur über KISS, Ein echt flottes Party-Portrait mit kurzen Blöcken, rasanten Schnitten, schneller Erzählweise, welches ICH, wegen der Gute-Laune-Stimmung, immer wieder geschaut habe! Dazu kommen die der Zeit entsprechende Musik und das Knacken der Plattenrillen…

Dieses Biopic hat all meine Erwartungen mindestens erfüllt. So wünsche ich mir eine nachgefühlte Karriere, die so persönlich und musikalisch gestaltet wurde, dass ich jede Minute davon aufsaugte!

Die Musik kommt glasklar krass rüber, wegen dem DTS-HD Master Audio Sound, die Extras mit dem Making-of, Feauturettes und Deleted Scenes machen unter anderem die Blu-ray wieder aus. Zum Abspann werden Interviews mit Neil Bogart gezeigt, in denen er Rede und Antwort steht, wie er es schaffte, sein Label als der Plattenmann zur Millionenfabrik zu machen.

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SPINNING GOLD: Blu-ray Cover…

SPINNING GOLD: Die Story über KISS – Home Kino Start Blu-ray

Es geht nicht nur darum, Musik zu hören, sondern auch zu sehen, woher sie wirklich kommt! Warum sie uns soviel bedeutet. Damit wird das Ganze persönlicher. Und so wurde sogar die Figur hinter all dem berühmt.

Mit SPINNING GOLD gedenkt Regisseur Timothy Scott Bogart seinem Vater Neil Bogart – einem selbsterschaffenen Showman, der als Musikmanager den Soundtrack eines ganzen Jahrzehnts definiert hat. Mit seiner Plattenfirma Casablanca Records produzierte er Stars wie Donna Summer, KISS oder Gladys Knight und schrieb damit die Musikgeschichte der 70er Jahre mit. Ein filmischer Liebesbrief an einen eher unbekannten Helden der Musikbranche und an all die ambitionierten, passionierten Künstler*innen dieser Zeit.

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SPINNING GOLD: Ab September auf Blu-ray…

Nach Vorfreude auf Spinning GOLD

Wow, auf diesen Film freute ich mich gewollt, künstlich und ganz besonders. Diese wahre Story über das Musikbusiness ist wahrlich gut gelungen und gibt einen Einblick über einen Job, der wahnsinnig anspruchsvoll mit heutigen Avatar-Doubles und mit der Musik von Donna Summer, KISS, The Isley Brothers, Gladys Knight und vielen mehr, hochkarätig besetzt ist. Auch dabei: Jeremy Jordan, Michelle Monaghan, Dan Fogler, Jason Isaacs und Jason Derulo…

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SPINNING GOLD: Ab September auf Blu-ray – The Village People…

Donna Summer, KISS, The Village People: Auf Spinning Gold freuen wir uns

Was haben Parliament, Gladys Knight, The Isley Brothers, The Village People, Bill Withers und KISS gemeinsam? Sie alle erreichten ihre musikalischen Höhepunkte durch das brillante Gespür des schillerndsten Musikmanagers der Musikindustrie, Neil Bogart, dem Gründer von Casablanca Records, der erfolgreichsten unabhängigen Plattenfirma aller Zeiten.

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SPINNING GOLD: KISS – Ab September auf Blu-ray…

Zusammen mit einem unkonventionellen Team junger Musikliebhaber sollten Neil und Casablanca Records Geschichte schreiben und die Musikindustrie für immer verändern. Ihre Mischung aus kreativem Wahnsinn, dem totalen Glauben aneinander und die unvergessliche Musik, die sie schufen, prägt unser Leben bis heute…

Schon Tokio Hotel, wenn sie denn in dieser Zeit gelebt hätten, müssten mit ihrem blamablen Konzert-Abbruch nach einer halben Stunde auf dem Deichbrand-Festival, sicher in diesen Streifen mit hineingehören. Und zwar unter Pleiten, Pech und Pannen…

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Warum ARTE eine Version dieses B-Movie gerade im Sommer-Kino zeigt, sie so fesselt, obwohl die Story echt platt ist, das zeige ich in meinem Bericht.

Nie zuvor und danach hat es sowas gegeben. Daher habe ich erneut einen Film wiederentdeckt, der mich irgendwie träumen lässt und gleichzeitig begeistert hat.

Auf Bigtime kann man den Spielfilm mittlerweile kostenlos streamen. 

Studio 54: Eine Blase, eine Story, eine Vision

Es war doch tatsächlich zu der Zeit, als Humans, auch im Film, noch als „Negro“ bezeichnet wurden, nur Bares Wares und die analoge Party DAS Ding überhaupt war. Es tanzte der Müllmann mit dem Versicherungsmakler und das Model neben den Prominenten.

Tänzer in Käfigen, ausgefallene Deko, keine Topless-Regeln – Der New Yorker Nachtclub Studio 54, der unteranderem im Eimsbütteler Club TRINITY, heute Delphi Show Palast 2.0, in den Neunzigern einen eher zweitklassigen Ableger fand, war ebenso für seine Events bekannt. Allerdings nicht für wilde. Zwar tanzten hier Grace Jones und Prince, aber die Norddeutschen sind da doch prüder unterwegs. Später war es nur noch die China Lounge, die dieses Image aufbauen und halten konnte. Bis auch hier das Ende kam.

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STUDIO 54: Steve Rubell (Mike Myers) entscheidet an der Tür, wer rein darf und wer nicht. Shane wurde aus der Masse herausgepickt…

STUDIO 54: Blu-ray über Aufstieg und Fall einer Disco

Eher war das vom Theater zur Disco umfunktioniert kleinere Symbol für Exzentrik und das gespielte Lebenshochgefühl eines halben Jahrzehnts in Hamburg. Drogen gab es hier seit eher ebenso, Exzesse weniger. Von hemmungslosem Sex, wie es im Original auf der Galerie in New York reichlich gegeben haben soll, war hierzulande jedenfalls nichts zu spüren. Im Gegenteil… Soweit die Unterschiede.

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STUDIO 54: Live-Gigs werteten den Club enorm auf…

Aus Müll Gold gemacht

Es gab zwar keinen Adel, jedoch Prominenz. Das wusste auch Steve Rubell, dem man nachsagt, ein durchgeknalltes Genie zu sein und aus Müll Gold gemacht zu haben. Mit einer Idee, ein paar finanziellen Möglichkeiten und seinem Instinkt durch PR und die Presse so große Aufmerksamkeit zu erregen, dass JEDER hin wollte, wurde ein begehrter Ort etabliert. Dementsprechend war die Türpolitik echt brutal; Du ja, du nein. Die Massen bettelten förmlich um Einlass.

Wer es dann geschafft hat, erlebte Inszenierungen, wie die Würdigung Truman Capotes. Zu ehren seines frisch gel(ü)ifteten Gesichts, schwebt ein echter Engel mit Spiegel in der Hand auf den Dancefloor herab, um ihn zu überreichen: „Und, damit die Nähte ganz sicher halten, sollten wir alle auf Holz klopfen…!“, meint Steve am DJ-Micro. Und schon schließt sich der nächste Live-Act an…

Studio 54: Eine irre Story über Aufstieg und Fall der berühmten Disco

In der Doku erzählt zum ersten Mal einer der beiden Gründer vom Aufstieg und Niedergang des Mythos Studio 54., warum sie es bis zum Mega-Erfolg schafften. Schließlich trafen sich die A-Promis der Welt, kamen aus Ölstaaten extra für eine Nacht angeflogen, chillten in VIP-Räumen, die extra in Kellern eingerichtet wurden. Außerdem war alles erlaubt, auch Nacktheit.

Der Film auf Blu-ray, der im Directors Cut teilweise mit qualitativ schlechten Szenen aufwartet, weil die Originale vernichtet wurden, gibt einen coolen Einblick in die Kinoversion. Ausschweifenden Feiern mit Weltstars wie Andy Warhol, Liza Minelli und auch Michael Jackson, der da ab und an aufgetaucht sein will, sorgten für gutes Fotomaterial…

Es war nämlich verdammt wichtig, irgendwie auf einem Foto in die Zeitung zu kommen oder als „Tresenmodel“ so aufzufallen, um entdeckt zu werden.

Soundtrack von STUDIO 54

Der Soundtrack spielt eine enorme Rolle. Von Diana Ross über Candy Staton und Sylvester mit You Make Me Feel geht es musikalisch durcheinander voll durch den Pop der Siebziger und Achtziger. Portraitiert wird ANITA, die von Salma Hayek gespielt wird und sich über Drogen, welche im Club auf einem Tablett serviert wurden, die richtigen Kontakte erkauft, dadurch über Billie Auster, die alle kennt, an ein Label gelangte, welches die Sängerin dann produzierte.

Der junge Ryan Phillippe ist Shane O‘Shea, der als durchtrainierter Barkeeper einige Monate lang den sogenannten Fünf-Minuten Ruhm genießt, als er sich zuvor von Türsteher und Clubbesitzer Steve anheuern lässt.

Fazit

Wirklich unterhaltsames Kino, welches zwar vom Storytelling arm ist, im Gegensatz dazu den gute Charm und das Feeling der Luftblasen-Dekadenz der Märchenwelt von Steve Rubell wunderbar abbildet.

Der Beitrag Studio 54: STORY über New Yorker Club Nachtleben – Aufstieg und Fall erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Schock, lass nach!!! Diesen Film musste ich erst einmal zwei Tage sacken lassen, nachdem ich ihn im Oktober 2024 in der Premiere sichtete. Er ist eine echte B-Movie-Überraschung und in Deutschland hätte ich gedacht, dass sowas niemals gezeigt werden dürfte. Besonders im konservativen Hamburg nicht, indem sogar Ina Müller mit ihrer zu leichten Zunge zurückgepfiffen wurde…

Jetzt kamen der Regisseur und die SchauspielerInnen zur Kino-Tour nach Hamburg und stellen diese unglaublich wahre Geschichte vor und stellten sich dem Publikum.

Power of Love – Zur Kinotour in Hamburg: Nicola Perot, Direktor Jonas Rothlaender, Saara Kotkaniemi (v.l.n.r.)

Film Power of Love: Sexfilm oder Macht-Studie

Denn was Sex (wird neuerdings weich gesprochen, wie die Zahl und nicht mehr hart!) im Kino betrifft, sind seit Jahrzehnten Nackt– und ausgiebige Liebesszenen tabu! Der Geschmack habe sich geändert, dachte man. Warum ist das nur so? Spätestens nach Me Too, das machte auch Regisseurin und Schauspielerin Mersiha Husagic in meinem Interview zu ihrem Debüt in der Hansestadt deutlich, ist darauf zu achten, dass die Story das hergibt, was sie verspricht. Dann könne es verantwortet werden.

Außerdem gibt es nach diesem Aufstand des weiblichen Geschlechts einen sogenannten Intimitäts-Coach, der, je nachdem schaut, welche Liebes-Emotionen wie rübergebracht werden sollen und können. Das beschrieb in unserem Talk ausführlich Saara Kotkaniemi.

Der Direktor Jonas Rothlaender sprengt dagegen echt den gesamten Rahmen dessen, was also in ungeschriebenen Gesetzen erlaubt ist! Und das Kurioseste daran ist, es hat sich niemand während der Fragerunde nach dem Abspann getraut, das zu fragen!! Was für ein Skandal.

Power of Love: Liebesfilm, Soft-Porno oder Macht-Studie im Bondage-Style

Die Naturkulisse mit ihren weiten Wäldern trübt, sie beruhigt zwar die ganze Lage oberflächlich, jedoch nicht die krassen Liebesspiele, denen sich die beiden Figuren immer wieder aggressiv aussetzen. Dazu schlüpfen sie in eine devote und machtvolle Rolle. Das Ganze nimmt immer wieder den Verlauf der Story ein, weil dieser so in den Mittelpunkt gerückt wird.

Dann gerät alles außer Kontrolle…

Lest auch: Gaspar Noe und seine krassen Filme in Neuauflage

Power of Love: Trailer Szene mit Saara Kotkaniemi und Nicola Perot…

Während Gaspar Noe, nach eigenen Aussagen, lange brauchte, um seine Geldgeber für Irreversible und Love zusammenzubekommen, wurde Power of Love mit 1,7 Millionen € in Finnland gedreht. Selbst in Skandinavien läuft der Film schon im Kino und solle für Diskussionen unter den Einheimischen gesorgt haben. Einige stritten einen Zusammenhang mit der Erzählung ab, andere gaben zu, dass sie selbst so seien.

Power of Love: Film Plakat…

Was ist also Power of Love? Nur ein Love-Movie mit Nacktszenen, die mit einer Bondage-Einlage im finnischen Wald gepimpt wird oder doch eine Macht-Studie!? Letzteres trifft tatsächlich zu, wenn ich die Story mal auf die Allgemeinheit herunterbreche. Denn in (fast) jeder Beziehung gibt es ein Alpha-Tier, welches die Regeln bestimmt und der andere gibt nach, um des Friedens willen! Dazu kommt der Einfluss der Eltern, die sagen, der isses oder nicht. Oftmals werden schlechte Erfahrungen des Ex von der Mutter auf den Neuen der Tochter projiziert, und schon ist die Sache ein großes Dilemma, welches am Sonntagstisch bis zur körperlichen Extase ausdiskutiert wird und für Frust sorgt!!

Fazit: Warum kommen aus dem skandinavischen Lager die krassesten Mord-Filme?

In Hamburg gehört der Film wegen der starren und verkappten Hochstapler-Mentalität verboten, wie ich finde. Damit, so wird es im Sozialismus gemacht, bewahren wir die Protagonisten vor einer Katastrophe. Warum? Noch einmal erklärt: Weil man wegen Witze des Komedian Luke Mockridge aufschreit, ihm ein Arbeitsverbot wünscht. Andererseits passt dieses geniale, hochempathische Werk NICHT in diese emotional verkommene „Kokser-Stadt„.

Nicht nur in Skandinavien finden die meisten Selbstmorde statt, wenn wir diese Geschichte mal weiterspinnen. Gerade ist die neue Studie herausgehauen worden, warum die Hamburger alle so voller Depressionen stecken. Das offizielle Ergebnis liegt bei 13,5%. Die Wahrheit und Dunkelziffer befindet sich sicher bei ungefähren 30%! Unter vorgehaltener Hand heißt es, dass viele sich sogar vom „Grünen Bunker“ herunterstürzen lassen…

Hä? Was hat das mit dem Film zu tun? ALLES!!! Wenn Sie den Streifen gesehen haben, wissen Sie vielleicht besser, was ich meine.

Außerdem ist es mittlerweile brandgefährlich über so ein Thema hier zu berichten. Denn Google kann das mit schlechterem Ranking bestrafen. Dagegen sind wir dann machtlos und können keine mehr ausüben.

Das Positive, was herauszuarbeiten ist, wäre die wahre Tatsache, dass sich die beiden HauptdarstellerInnen weit nach den Dreharbeiten verliebten und eine Familie gründeten. Also, der Abgrund bringt auch Gutes hervor! Weiter so.

Der Beitrag Bondage-Story: Power of Love – Warum Beziehungen so schräg sind erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Wer von uns sehnt sich NICHT nach Liebe und Anerkennung? PARADIES: LIEBE, ein Ulrich Seidel Film, zeigt knallhart im ersten Teil der Trilogie eine Art von Wahrheit auf, die ehrlicher nicht sein kann. Denn selbst Geld kann keine Gefühle erkaufen.

Hakuna Matata! Ist es moralisch überhaupt tragbar, das Thema in den Mund zu nehmen? Und zwar im wahrsten Sinne des Wortes?

Ja, ich weiß, dieser Film ist sicher schon „alter Sch…kram“, wie es mir das mittlerweile ausgewechselte Abaton-Team am Telefon bestätige, es mir schon einmal so an meine Ohren gepfeffert hat.

Schließlich erschien dieser Streifen 2013 im Kino, auf Blu-ray ein paar Jahre später und er ist dennoch so aktuell, wie nie. Deshalb mache ich dieses Thema auch zu (m)einem!

Lover-Boys im Paradies

Lover-Boys – Sagen, was Frau hören will: „Ich liebe Dich!“. Diese Worte hört jede/r gerne, wenn sie vom Richtigen kommen. Oftmals wird diese Aussage allerdings auch ausgenutzt, um an Geld zu kommen. Wer Zuhause, in Deutschland, Österreich oder woanders her keinen Partner findet, der geht eben da hin, wo es möglich zu sein scheint, eine Art an Zuneigung zu finden. Jedenfalls sind Versprechungen in armen Ländern, wie Kenia und auch Kuba keine Seltenheit, um Touristen mit Gefühlen, die es gar nicht gibt, anzuzocken!

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Noch Späße machen, am Cocktail-Tresen, später in die „Kiste“, mit den Kenianern.

Geplanter Liebes-Urlaub auf Kenianisch

So erlebt es auch Teresa. Sie ist 50 und glaubt an die große Liebe sowieso. Durch Freundinnen hat sie gehört, dass es in Afrika ein Paradies an „Lover-Boys“ geben soll, die alle nur auf die hungrigen TouristInnen warten würden. Das spricht sich in einer Art an Seine schnell rum.

Das Problem dabei ist es, dass die alleinerziehende Mutter eines Teenagers, daran glaubt, vom ersten, den sie hier findet, die große Liebe zu erwarten hat. Aber natürlich kommt die große Überraschung…

Paradies Liebe: Wer es sucht, wird es finden

Wer sucht, findet Sucht! Als ich den Film im Kino sah, holten mich sofort meine Erinnerungen von Cuba ein. Dort wurden mir täglich, immer von anderen Girls, dieselben einstudierten Geschichten aufgetischt. Die Mutter sei gerade im Krankenhaus und habe ein Bein verloren. Als ich meine Hilfe allerdings vor Ort anbieten wollte und ein Besuch im Hospital vorschlug, war das plötzlich 1000 km von Havanna entfernt und nicht machbar. Aber Geld ginge ja immer…

Also deckten sich meine Erfahrungen genau mit denen, die der Film aufzeigt.

Ulrich Seidel zeigt in schonungsloser und ekelhafter Weise, wie die Wahrheit aussieht. Dabei werden die Geschlechtsteile bei irgendwelchen Callboy-Partys nicht versteckt, sondern extra für die Kameras ausgepackt!

Meine Gefühle fuhren Achterbahn, als ich mir PARADIES: LIEBE noch einmal für´n Fünfer auf Blu-ray reingezogen habe. Ich hatte Mitleid, gleichzeitig ekelte ich mich mit Teresa mit, die langsam auf den Geschmack kommen musste. Als ein Loverboy sogar ihre Bitte, sie zu lecken, ablehnte, weil er das angeblich nicht gewohnt sei, schmeißt sie ihn sofort raus. Ihre Vergangenheit holte sie damit brutal ein. Denn sie weiß, dass ihr Körper eher abstoßend, als anziehend ist…

Makellos schöne Bilder treffen auf gnadenlos bösen Witz: In PARADIES: LIEBE wird ein Paradies ausgemessen, in dem jeder ein Täter und der Sex immer ein Machtspiel ist.

PARADIES LIEBE
ein Film von Ulrich Seidl
121 Minuten
auf Blu-ray 2016 erschienen

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Ich klebte staunend am TV, sah mir mit offenem Mund und Schlafmangel geprägt diese Geschichte an und versuche das Wort Porno zu vermeiden, auch, wenn das an Pfingstmontag nachts gelaufene und kostenlos in der ZDF-Mediathek abzurufende Stück nichts anderes verdient hat…

Entschuldigt es das, wenn die junge Regisseurin Ninja Thyberg mit Sofia Kappel als HauptdarstellerIn ein, lieb ausgedrückt, „mitfühlendes Erotik-Drama“ dreht, welches sich voll gewaschen hat und nur nachts laufen darf, weil es um Überwindung, Leiden, Druck geht und die Unterhaltungs-Branche nicht nur ihre Gemüter ausbeutet?

FSK 18:

Verstehen Sie mich nicht falsch, wenn ICH mich jetzt schon für meine Tat in diesem Lande rechtfertigen muss, weil ich totale Gewissensbissen habe. Denn es ist verdammt gefährlich über diese Sauerei hier zu schreiben. Und, wie immer, wird mir die Schuld dafür gegeben werden, für das, was das Öffentlich Rechtliche uns hier vorsetzt, und andere schon verzapft haben!!

Als Vergleich könnte ich hier anbringen, dass es zwar angebliche und gewisse Kodexe gäbe, die es untersagen würden, Tatsachenberichte von springenden Menschen vom Grünen Bunkerdach lieber zu verheimlichen oder die Todesfälle auf einigen Festivals zu ignorieren, weil es für Betreiber zu unangenehm wäre, diese zu erwähnen!

Ausstoßung wegen Berichterstattung?

Während Ikkimel mit ihrem „Fotzenstyle“ in die Welt hinausposaunt, dass sie gerne „Sex“ will, kennt man in der Musikindustrie wegen ihrer vermuteten Doppelmoral keinen Spaß, wenn man darüber berichtet. Stellungnahmen auf Nachfragen werden per Mail „aus Zeitgründen“ abgelehnt. Diese Freiheit über das zu reden, scheint man nämlich nicht zu kennen. Was wir schon zu Ost-Zonen Zeiten gelebt, ohne Angst gesehen haben und uns bewegt hat, ist heute nicht der Rede wert. Denn es sind in PLEASURE wirklich überraschend nah am echten Sex Szenen entstanden, von denen man nicht wegschauen kann und sich fragt, wieso nur!?

Sex-Filme in der Vergangenheit

Saralisa Volm, die unteranderem nach ihrer Karriere das Buch MamaBeat schrieb, zuvor im Zusammenhang mit dem Begriff „Erotik“ vor allem wegen eines ganz bestimmten Projekts namentlich genannt wird, und zwar wegen des mittellangen Spielfilms „Hotel Desire“ aus dem Jahr 2011, muss hier erwähnt werden. Danach war Funkstille, was diese Branche angeht und es war verpönt, sowas in Deutschland zu zeigen.

Und so hat es die letzten zehn Jahre keine nackte Haut im ausgerufenen Film-Sozialismus mehr gegeben. Gespielter Sex war verdammt nochmal ausgestorben, nicht gedreht, geschweige denn gezeigt. Und wenn, dann nur mit Doubles und einem Erotic-Coach begleitet, was man natürlich gemerkt hat.

OK, Zeiten ändern sich ständig! Und auch heute holt uns ungewollte „Liebe“ vor der Kamera immer wieder ein, wenn nach jahrelangem Betteln von Nastassja Kinski Wim Wenders erst heute sagt, dass er den Film „Falsche Bewegung“ von 1975 zurückziehe..

Warum ist das Thema Porno heute so gefährlich?

Warum kommen also erneut die daher, die schon die dunkelsten und härtesten Krimis produzieren, die Skandinavier! Die Schweden, die all diese Regeln in 2021 über Bord werfen und das zeigen, was wir alle erwarten – harten Sex im TV. Sie geben uns so einen Einblick in die Porno-Industrie, wie sie sein kann!

PLEASURE: Linnéa unterschreibt, nachdem sie aus ihrem Dorf in die Stadt kommt, Agenturvertrag in Porno-Agentur…

Gibt es Porno-Industrie heute noch?

Und ja, die Pornoindustrie gibt es heute noch. Sie hat sich nur in die digitale Welt verlagert, macht die Produktion einfacher und stellt den Kontakt zum Publikum schneller her.

Warum erregt PLEASURE?

Jedenfalls reiht sich PLEASURE ein, in die Lust-Liste der Werke von The Model, NEON Demon, LOVE oder IRREVERSIBEL oder weitere frühere Liebeskanäle wie Paradies Liebe, in dem es um weiblichen Sextourismus nach Afrika geht, und lassen uns mit Gewalt, Demütigungen und einem Haufen an Schlaflosigkeit zurück!

Lob der HauptdarstellerIn

In den höchsten Tönen wird daher die Schauspielerin Sofia Kappel gelobt, die in der Story unter dem ganzen Druck komplett zusammenbricht, ihre Mutter anruft und um die Rückkehr in ihr Zuhause bittet…

PLEASURE: zur Story

Die 19-jährige Linnéa verlässt zuvor ihre schwedische Kleinstadt und zieht nach Los Angeles, um als „Bella Cherry“ der nächste große Pornostar zu werden. Doch der Weg dahin ist steiniger als erwartet. Zwar erhält sie schnell erste Aufträge, aber das Business ist gnadenlos. Bella erkennt, dass sie nur eine Chance hat, wenn sie ausnahmslos alles tut, was von ihr verlangt wird – selbst wenn dies Erniedrigung und Schmerz bedeutet. Doch wie weit kann sie gehen, um ihr Ziel zu erreichen?

Ein Fazit: PLEASURE

Und was bleibt nach der Sichtung? Respekt vor diesem Thema!! Denn (fast) kein/e RedakteurIn traut sich hier ran. Entweder wird man in Hamburg gleich als Sexist abgestempelt, aus allen Agentur-Verteilern gestrichen, wenn diese Sache hier verarbeitet, oder es eine gesellschaftliche Ausstoßung organisiert wird, die staunend zu beobachten ist.

GOOGLE, dessen Suchmaschine in den Anfangsjahren ebenso auf Sex-Seiten setzte, je mehr, je besser, um Geld zu machen, ist heute ebenso konservativ und schaltet lieber die Netzpolizei ein.

Eines darf man nicht vergessen; Prag galt Ende der Neunziger als das neue „Silicon Valley“ der Sex-Industrie. Tschechien entwickelte sich rasant, und zwar wegen der „guten Bedingungen“, zur Porno-Hauptstadt Europas. Der Grund waren die niedrigen Kosten und die Bereitschaft vieler Darstellerinnen für einen Bruchteil, was es in Deutschland gab, zu arbeiten…

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Die Antwort ist einfach. Wer in dieser Stadt über Gefühle sprechen will, ist hier falsch. Das geht schon damit quer, dass, wenn die schnelle Liebe über Apps gesucht wird, weil ja eh keine ZEIT da ist, sich mit Feeling und Geduld einer Hingabe in jeglicher Beziehung öffnen zu können, genau das zu Katastrophen führt. 

Genau diese nimmt sich Nancy in diesem Film, um den geplanten Orgasmus erleben zu wollen. Nur, weichen die Treffen in intensive Gespräch aus, mit dem Callboy, den die Witwe gebucht hat. Dabei kommt heraus, dass sogar seine Mutter nicht weiß, was der Student tut…

Meine Stunden mit Leo: Selbstkritik

Genießen – unmöglich. Das Aussehen – immer falsch. Wie ein Sklave NUR anderen zu dienen – ist schlecht. Scharmbehaftung ist das Destruktivste, was es gibt. Und genauso ging die Rentnerin jahrzehntelang durchs Leben.

Das Wort Sex darf hier keiner in den Mund nehmen. Damit gehts ja schon los. Während Schauspieler:Innen hierzulande Probleme haben, Nacktszenen zu spielen, hört’s ganz auf! Und wenn Karriere oder andere materielle Dinge wichtiger sind, als menschliche Beziehungen, dann ist Einsamkeit ein treuer Begleiter. Seelische Krankheiten, die durch Mittelchen der Farmer-Industrie noch gefördert werden, geben so durch den Diebstahl der Empathie den Rest. Wie soll es also heute noch möglich sein, ein menschliches Gegenstück zu finden, dass sich auf derselben Augenhöhe meinerseits befindet?

Auch so können Callboys ins Spiel kommen, die dann mit Sixpack, perfektem Body und guten Gerüchen dafür sorgen, Gefühle als Leistung zu erbringen.

Meine Stunden mit Leo: Film über das Buchen eines Callboys…

Ich reite deshalb so auf diese Sache herum, weil ich der Meinung bin, dass dieser Weg nur eine Illusion sein kann, die in Wahrheit nicht funktioniert.

Hier, im Film, da sieht die Sache schon anders aus. Es ist eben auch nur ein Film. Und in diesem darf ich mich einer Blase ergeben, wenn Kuschel-Szenen Gänsehaut machen und in Träume abgleiten, die da eine Welt erzeugen, die es gar nicht gibt. Besonders in Großstädten, wie Hamburg nicht…

Meine Stunden mit Leo: Film über das Buchen eines Callboys…

Ich selbst sehe Parallelen zum Film und habe über zwei Jahre lang Tinder (Spezialbericht dazu kommt noch) ausprobiert, im kleinen privaten Glauben, hier etwas zu bekommen, was ich suchte. Was ich fand, waren überwiegend kranke Frauen, die sich selbst oder durch Dritte in Kliniken einliefern ließen, weil sie psychische Probleme hatten. Andere wieder, saßen mir kokssüchtig in einem der Schanzen-Cafes zum ersten Date gegenüber. Sie unterhielte(n) den ganzen Platz gleich euphorisch mit. Während sie mir mit lauten Gesten und wildem Gefuchtel der Arme, also zum Kaffee schlürfend gerade genau das erzählt(en), was ich eh schon vermutete, erstarre ich erneut vor Fassungslosigkeit…

Nun möge man glauben, es seien Einzelfälle. Nein, das waren keine! Was ich damit sagen will, ist, dass ich weiß, indirekt oder im Unterbewusstsein genau diese Art an Problemfällen anzuziehen. Das ist ein Talent, das ich an mir hasse. Lernen musste ich jedoch, knallhart zu entscheiden und Nieten abzublocken. Auch auf die Gefahr hin, dass, wenn Frauen dadurch ihre Waffen als Rache erst richtig einzusetzen wissen, das Ganze jahrelang negative Kreise nach sich ziehen kann…

Sollte ich deshalb nicht auch ein Callgirl mieten, lieber viel Geld ausgeben, um so ein wenig mehr Glück durch Einzel- oder Selbstgespräche mit Zuhörgarantie zu erhoffen…? In Hamburg jedenfalls nicht!

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Meine Stunden mit Leo – Film Plakat. Emma Thompson ist Nancy und bestellt sich einen Callboy…

Wie ich mich persönlich als Callboy schlug

In den 90-ern, als ich jung und knackig war, hatte ich ebenso Anzeigen in den einschlägigen Wochenblättern oder Tageszeitungen probiert zu schalten, weil ich genau das ausprobieren wollte, was da Daryl McCormack spielt – einen Callboy. Dazu ließ ich mir noch billige Handkärtchen drucken, um diese immer und überall reichen zu können. Handys oder APPs gab es zu der Zeit ja nicht, die das „verkuppeln“ vereinfacht hätten. Also musste man immer Zuhause am Telefon sitzen und auf einen Anruf warten.

Als ein Teil meines Kapitals befand ich meine Augen als eine Art Waffe. Richtig eingesetzt, wenn ich bestimmte Blicke werfen könnte, um Situationen zu beeinflussen, würde ein bestimmter Plan aufgehen. Davon mal abgesehen, dass mir genau diese Augen im echten Leben große Probleme bereiteren, wenn ich mich auf Jobs bewarb, hoffte ich wenigstens in diesem Gewerbe auf Anerkennung. Denn, sogar als Cocktail-Shaker in einer Hamburger Bar, bekam ich eine Absage von der Besitzerin, weil The Eyes „zu gefährlich“ seien. Das erzählte sie allerdings erst 20 Jahre später, nach dem zweiten Wein, als ihr Mann längst über alle Berge war!

Jedoch, zu einem Start als Callboy kam es gar nicht erst, der Bedarf an meiner „Dienstleistung“ war weniger als mäßig. Bis auf ein Treffen an einer Hotelbar in Hamburg war da nix. Und selbst dafür war die Frau nicht bereit zu zahlen. SIE belehrte oder analysierte mich auch noch wie eine Lehrerin und meinte, dass ich für sowas nicht der Richtige sei. Also ließ ich es nach diese Demontage lieber sein, weil der Lebensunterhalt weiter eingenommen werden musste und besann mich auf meinen ersten erlernten Beruf zurück: Bäcker…

Zum Film: MEINE STUNDEN MIT LEO

Frisch verwitwet engagiert in MEINE STUNDEN MIT LEO die pensionierte Lehrerin Nancy Stokes, hinreißend gespielt von Oscarpreisträgerin Emma Thompson, einen jungen, hübschen Callboy, verführerisch und einfühlsam dargestellt von Daryl McCormack, um endlich all das auszuprobieren, was ihr in ihrem sexuell eher unbefriedigenden Eheleben verwehrt blieb.

Nancy Stokes (Emma Thompson), eine  verwitwete, ehemalige Lehrerin, sehnt sich nach Abenteuern, zwischenmenschlicher Nähe und gutem Sex, der ihr in ihrer stabilen, aber langweiligen Ehe vorenthalten wurde. Nancy ist fest entschlossen, möglichst viel davon nachzuholen, und engagiert einen Callboy für eine Nacht glückbringender neuer Erfahrungen. Sie trifft den jungen Leo Grande (Daryl McCormack) in einem anonymen Hotelzimmer außerhalb der Stadt. Der ist wie erwartet äußerst attraktiv, aber womit Nancy ganz und gar nicht gerechnet hat: Leo ist nicht nur ein Experte in Sachen körperlicher Liebe, sondern auch ein interessanter und witziger Gesprächspartner.

Und auch wenn er bei aller Offenheit nicht alles über sich verrät, stellt Nancy fest, dass sie ihn mag. Und er mag sie. Im Laufe weiterer Rendezvous verschiebt sich die Machtdynamik zwischen ihnen und beide müssen ihre Komfortzonen endgültig verlassen.

Meine Stunden mit Leo – Emma Thompson ist Nancy und bestellt sich einen Callboy, der sie empathisch unterhalten kann…

Fazit

Dieser Film wird als Drama und Sexkomödie eingestuft. Er tut einfach gut. Emma Thomson spielt grandios, gefühlvoll und voller Sehnsucht auf eine liebevolle Art erwartend, sodass das Knistern durch die Leinwand kriecht. Dabei geht es eben NICHT nur um Sex, sondern um viel mehr als das. Und das ist genau diese verrückt-geile Botschaft.

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