Warum ARTE eine Version dieses B-Movie gerade im Sommer-Kino zeigt, sie so fesselt, obwohl die Story echt platt ist, das zeige ich in meinem Bericht.

Nie zuvor und danach hat es sowas gegeben. Daher habe ich erneut einen Film wiederentdeckt, der mich irgendwie träumen lässt und gleichzeitig begeistert hat.

Auf Bigtime kann man den Spielfilm mittlerweile kostenlos streamen. 

Studio 54: Eine Blase, eine Story, eine Vision

Es war doch tatsächlich zu der Zeit, als Humans, auch im Film, noch als „Negro“ bezeichnet wurden, nur Bares Wares und die analoge Party DAS Ding überhaupt war. Es tanzte der Müllmann mit dem Versicherungsmakler und das Model neben den Prominenten.

Tänzer in Käfigen, ausgefallene Deko, keine Topless-Regeln – Der New Yorker Nachtclub Studio 54, der unteranderem im Eimsbütteler Club TRINITY, heute Delphi Show Palast 2.0, in den Neunzigern einen eher zweitklassigen Ableger fand, war ebenso für seine Events bekannt. Allerdings nicht für wilde. Zwar tanzten hier Grace Jones und Prince, aber die Norddeutschen sind da doch prüder unterwegs. Später war es nur noch die China Lounge, die dieses Image aufbauen und halten konnte. Bis auch hier das Ende kam.

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STUDIO 54: Steve Rubell (Mike Myers) entscheidet an der Tür, wer rein darf und wer nicht. Shane wurde aus der Masse herausgepickt…

STUDIO 54: Blu-ray über Aufstieg und Fall einer Disco

Eher war das vom Theater zur Disco umfunktioniert kleinere Symbol für Exzentrik und das gespielte Lebenshochgefühl eines halben Jahrzehnts in Hamburg. Drogen gab es hier seit eher ebenso, Exzesse weniger. Von hemmungslosem Sex, wie es im Original auf der Galerie in New York reichlich gegeben haben soll, war hierzulande jedenfalls nichts zu spüren. Im Gegenteil… Soweit die Unterschiede.

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STUDIO 54: Live-Gigs werteten den Club enorm auf…

Aus Müll Gold gemacht

Es gab zwar keinen Adel, jedoch Prominenz. Das wusste auch Steve Rubell, dem man nachsagt, ein durchgeknalltes Genie zu sein und aus Müll Gold gemacht zu haben. Mit einer Idee, ein paar finanziellen Möglichkeiten und seinem Instinkt durch PR und die Presse so große Aufmerksamkeit zu erregen, dass JEDER hin wollte, wurde ein begehrter Ort etabliert. Dementsprechend war die Türpolitik echt brutal; Du ja, du nein. Die Massen bettelten förmlich um Einlass.

Wer es dann geschafft hat, erlebte Inszenierungen, wie die Würdigung Truman Capotes. Zu ehren seines frisch gel(ü)ifteten Gesichts, schwebt ein echter Engel mit Spiegel in der Hand auf den Dancefloor herab, um ihn zu überreichen: „Und, damit die Nähte ganz sicher halten, sollten wir alle auf Holz klopfen…!“, meint Steve am DJ-Micro. Und schon schließt sich der nächste Live-Act an…

Studio 54: Eine irre Story über Aufstieg und Fall der berühmten Disco

In der Doku erzählt zum ersten Mal einer der beiden Gründer vom Aufstieg und Niedergang des Mythos Studio 54., warum sie es bis zum Mega-Erfolg schafften. Schließlich trafen sich die A-Promis der Welt, kamen aus Ölstaaten extra für eine Nacht angeflogen, chillten in VIP-Räumen, die extra in Kellern eingerichtet wurden. Außerdem war alles erlaubt, auch Nacktheit.

Der Film auf Blu-ray, der im Directors Cut teilweise mit qualitativ schlechten Szenen aufwartet, weil die Originale vernichtet wurden, gibt einen coolen Einblick in die Kinoversion. Ausschweifenden Feiern mit Weltstars wie Andy Warhol, Liza Minelli und auch Michael Jackson, der da ab und an aufgetaucht sein will, sorgten für gutes Fotomaterial…

Es war nämlich verdammt wichtig, irgendwie auf einem Foto in die Zeitung zu kommen oder als „Tresenmodel“ so aufzufallen, um entdeckt zu werden.

Soundtrack von STUDIO 54

Der Soundtrack spielt eine enorme Rolle. Von Diana Ross über Candy Staton und Sylvester mit You Make Me Feel geht es musikalisch durcheinander voll durch den Pop der Siebziger und Achtziger. Portraitiert wird ANITA, die von Salma Hayek gespielt wird und sich über Drogen, welche im Club auf einem Tablett serviert wurden, die richtigen Kontakte erkauft, dadurch über Billie Auster, die alle kennt, an ein Label gelangte, welches die Sängerin dann produzierte.

Der junge Ryan Phillippe ist Shane O‘Shea, der als durchtrainierter Barkeeper einige Monate lang den sogenannten Fünf-Minuten Ruhm genießt, als er sich zuvor von Türsteher und Clubbesitzer Steve anheuern lässt.

Fazit

Wirklich unterhaltsames Kino, welches zwar vom Storytelling arm ist, im Gegensatz dazu den gute Charm und das Feeling der Luftblasen-Dekadenz der Märchenwelt von Steve Rubell wunderbar abbildet.

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Schock, lass nach!!! Diesen Film musste ich erst einmal zwei Tage sacken lassen, nachdem ich ihn im Oktober 2024 in der Premiere sichtete. Er ist eine echte B-Movie-Überraschung und in Deutschland hätte ich gedacht, dass sowas niemals gezeigt werden dürfte. Besonders im konservativen Hamburg nicht, indem sogar Ina Müller mit ihrer zu leichten Zunge zurückgepfiffen wurde…

Jetzt kamen der Regisseur und die SchauspielerInnen zur Kino-Tour nach Hamburg und stellen diese unglaublich wahre Geschichte vor und stellten sich dem Publikum.

Power of Love – Zur Kinotour in Hamburg: Nicola Perot, Direktor Jonas Rothlaender, Saara Kotkaniemi (v.l.n.r.)

Film Power of Love: Sexfilm oder Macht-Studie

Denn was Sex (wird neuerdings weich gesprochen, wie die Zahl und nicht mehr hart!) im Kino betrifft, sind seit Jahrzehnten Nackt– und ausgiebige Liebesszenen tabu! Der Geschmack habe sich geändert, dachte man. Warum ist das nur so? Spätestens nach Me Too, das machte auch Regisseurin und Schauspielerin Mersiha Husagic in meinem Interview zu ihrem Debüt in der Hansestadt deutlich, ist darauf zu achten, dass die Story das hergibt, was sie verspricht. Dann könne es verantwortet werden.

Außerdem gibt es nach diesem Aufstand des weiblichen Geschlechts einen sogenannten Intimitäts-Coach, der, je nachdem schaut, welche Liebes-Emotionen wie rübergebracht werden sollen und können. Das beschrieb in unserem Talk ausführlich Saara Kotkaniemi.

Der Direktor Jonas Rothlaender sprengt dagegen echt den gesamten Rahmen dessen, was also in ungeschriebenen Gesetzen erlaubt ist! Und das Kurioseste daran ist, es hat sich niemand während der Fragerunde nach dem Abspann getraut, das zu fragen!! Was für ein Skandal.

Power of Love: Liebesfilm, Soft-Porno oder Macht-Studie im Bondage-Style

Die Naturkulisse mit ihren weiten Wäldern trübt, sie beruhigt zwar die ganze Lage oberflächlich, jedoch nicht die krassen Liebesspiele, denen sich die beiden Figuren immer wieder aggressiv aussetzen. Dazu schlüpfen sie in eine devote und machtvolle Rolle. Das Ganze nimmt immer wieder den Verlauf der Story ein, weil dieser so in den Mittelpunkt gerückt wird.

Dann gerät alles außer Kontrolle…

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Power of Love: Trailer Szene mit Saara Kotkaniemi und Nicola Perot…

Während Gaspar Noe, nach eigenen Aussagen, lange brauchte, um seine Geldgeber für Irreversible und Love zusammenzubekommen, wurde Power of Love mit 1,7 Millionen € in Finnland gedreht. Selbst in Skandinavien läuft der Film schon im Kino und solle für Diskussionen unter den Einheimischen gesorgt haben. Einige stritten einen Zusammenhang mit der Erzählung ab, andere gaben zu, dass sie selbst so seien.

Power of Love: Film Plakat…

Was ist also Power of Love? Nur ein Love-Movie mit Nacktszenen, die mit einer Bondage-Einlage im finnischen Wald gepimpt wird oder doch eine Macht-Studie!? Letzteres trifft tatsächlich zu, wenn ich die Story mal auf die Allgemeinheit herunterbreche. Denn in (fast) jeder Beziehung gibt es ein Alpha-Tier, welches die Regeln bestimmt und der andere gibt nach, um des Friedens willen! Dazu kommt der Einfluss der Eltern, die sagen, der isses oder nicht. Oftmals werden schlechte Erfahrungen des Ex von der Mutter auf den Neuen der Tochter projiziert, und schon ist die Sache ein großes Dilemma, welches am Sonntagstisch bis zur körperlichen Extase ausdiskutiert wird und für Frust sorgt!!

Fazit: Warum kommen aus dem skandinavischen Lager die krassesten Mord-Filme?

In Hamburg gehört der Film wegen der starren und verkappten Hochstapler-Mentalität verboten, wie ich finde. Damit, so wird es im Sozialismus gemacht, bewahren wir die Protagonisten vor einer Katastrophe. Warum? Noch einmal erklärt: Weil man wegen Witze des Komedian Luke Mockridge aufschreit, ihm ein Arbeitsverbot wünscht. Andererseits passt dieses geniale, hochempathische Werk NICHT in diese emotional verkommene „Kokser-Stadt„.

Nicht nur in Skandinavien finden die meisten Selbstmorde statt, wenn wir diese Geschichte mal weiterspinnen. Gerade ist die neue Studie herausgehauen worden, warum die Hamburger alle so voller Depressionen stecken. Das offizielle Ergebnis liegt bei 13,5%. Die Wahrheit und Dunkelziffer befindet sich sicher bei ungefähren 30%! Unter vorgehaltener Hand heißt es, dass viele sich sogar vom „Grünen Bunker“ herunterstürzen lassen…

Hä? Was hat das mit dem Film zu tun? ALLES!!! Wenn Sie den Streifen gesehen haben, wissen Sie vielleicht besser, was ich meine.

Außerdem ist es mittlerweile brandgefährlich über so ein Thema hier zu berichten. Denn Google kann das mit schlechterem Ranking bestrafen. Dagegen sind wir dann machtlos und können keine mehr ausüben.

Das Positive, was herauszuarbeiten ist, wäre die wahre Tatsache, dass sich die beiden HauptdarstellerInnen weit nach den Dreharbeiten verliebten und eine Familie gründeten. Also, der Abgrund bringt auch Gutes hervor! Weiter so.

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Wer von uns sehnt sich NICHT nach Liebe und Anerkennung? PARADIES: LIEBE, ein Ulrich Seidel Film, zeigt knallhart im ersten Teil der Trilogie eine Art von Wahrheit auf, die ehrlicher nicht sein kann. Denn selbst Geld kann keine Gefühle erkaufen.

Hakuna Matata! Ist es moralisch überhaupt tragbar, das Thema in den Mund zu nehmen? Und zwar im wahrsten Sinne des Wortes?

Ja, ich weiß, dieser Film ist sicher schon „alter Sch…kram“, wie es mir das mittlerweile ausgewechselte Abaton-Team am Telefon bestätige, es mir schon einmal so an meine Ohren gepfeffert hat.

Schließlich erschien dieser Streifen 2013 im Kino, auf Blu-ray ein paar Jahre später und er ist dennoch so aktuell, wie nie. Deshalb mache ich dieses Thema auch zu (m)einem!

Lover-Boys im Paradies

Lover-Boys – Sagen, was Frau hören will: „Ich liebe Dich!“. Diese Worte hört jede/r gerne, wenn sie vom Richtigen kommen. Oftmals wird diese Aussage allerdings auch ausgenutzt, um an Geld zu kommen. Wer Zuhause, in Deutschland, Österreich oder woanders her keinen Partner findet, der geht eben da hin, wo es möglich zu sein scheint, eine Art an Zuneigung zu finden. Jedenfalls sind Versprechungen in armen Ländern, wie Kenia und auch Kuba keine Seltenheit, um Touristen mit Gefühlen, die es gar nicht gibt, anzuzocken!

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Noch Späße machen, am Cocktail-Tresen, später in die „Kiste“, mit den Kenianern.

Geplanter Liebes-Urlaub auf Kenianisch

So erlebt es auch Teresa. Sie ist 50 und glaubt an die große Liebe sowieso. Durch Freundinnen hat sie gehört, dass es in Afrika ein Paradies an „Lover-Boys“ geben soll, die alle nur auf die hungrigen TouristInnen warten würden. Das spricht sich in einer Art an Seine schnell rum.

Das Problem dabei ist es, dass die alleinerziehende Mutter eines Teenagers, daran glaubt, vom ersten, den sie hier findet, die große Liebe zu erwarten hat. Aber natürlich kommt die große Überraschung…

Paradies Liebe: Wer es sucht, wird es finden

Wer sucht, findet Sucht! Als ich den Film im Kino sah, holten mich sofort meine Erinnerungen von Cuba ein. Dort wurden mir täglich, immer von anderen Girls, dieselben einstudierten Geschichten aufgetischt. Die Mutter sei gerade im Krankenhaus und habe ein Bein verloren. Als ich meine Hilfe allerdings vor Ort anbieten wollte und ein Besuch im Hospital vorschlug, war das plötzlich 1000 km von Havanna entfernt und nicht machbar. Aber Geld ginge ja immer…

Also deckten sich meine Erfahrungen genau mit denen, die der Film aufzeigt.

Ulrich Seidel zeigt in schonungsloser und ekelhafter Weise, wie die Wahrheit aussieht. Dabei werden die Geschlechtsteile bei irgendwelchen Callboy-Partys nicht versteckt, sondern extra für die Kameras ausgepackt!

Meine Gefühle fuhren Achterbahn, als ich mir PARADIES: LIEBE noch einmal für´n Fünfer auf Blu-ray reingezogen habe. Ich hatte Mitleid, gleichzeitig ekelte ich mich mit Teresa mit, die langsam auf den Geschmack kommen musste. Als ein Loverboy sogar ihre Bitte, sie zu lecken, ablehnte, weil er das angeblich nicht gewohnt sei, schmeißt sie ihn sofort raus. Ihre Vergangenheit holte sie damit brutal ein. Denn sie weiß, dass ihr Körper eher abstoßend, als anziehend ist…

Makellos schöne Bilder treffen auf gnadenlos bösen Witz: In PARADIES: LIEBE wird ein Paradies ausgemessen, in dem jeder ein Täter und der Sex immer ein Machtspiel ist.

PARADIES LIEBE
ein Film von Ulrich Seidl
121 Minuten
auf Blu-ray 2016 erschienen

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Ich klebte staunend am TV, sah mir mit offenem Mund und Schlafmangel geprägt diese Geschichte an und versuche das Wort Porno zu vermeiden, auch, wenn das an Pfingstmontag nachts gelaufene und kostenlos in der ZDF-Mediathek abzurufende Stück nichts anderes verdient hat…

Entschuldigt es das, wenn die junge Regisseurin Ninja Thyberg mit Sofia Kappel als HauptdarstellerIn ein, lieb ausgedrückt, „mitfühlendes Erotik-Drama“ dreht, welches sich voll gewaschen hat und nur nachts laufen darf, weil es um Überwindung, Leiden, Druck geht und die Unterhaltungs-Branche nicht nur ihre Gemüter ausbeutet?

FSK 18:

Verstehen Sie mich nicht falsch, wenn ICH mich jetzt schon für meine Tat in diesem Lande rechtfertigen muss, weil ich totale Gewissensbissen habe. Denn es ist verdammt gefährlich über diese Sauerei hier zu schreiben. Und, wie immer, wird mir die Schuld dafür gegeben werden, für das, was das Öffentlich Rechtliche uns hier vorsetzt, und andere schon verzapft haben!!

Als Vergleich könnte ich hier anbringen, dass es zwar angebliche und gewisse Kodexe gäbe, die es untersagen würden, Tatsachenberichte von springenden Menschen vom Grünen Bunkerdach lieber zu verheimlichen oder die Todesfälle auf einigen Festivals zu ignorieren, weil es für Betreiber zu unangenehm wäre, diese zu erwähnen!

Ausstoßung wegen Berichterstattung?

Während Ikkimel mit ihrem „Fotzenstyle“ in die Welt hinausposaunt, dass sie gerne „Sex“ will, kennt man in der Musikindustrie wegen ihrer vermuteten Doppelmoral keinen Spaß, wenn man darüber berichtet. Stellungnahmen auf Nachfragen werden per Mail „aus Zeitgründen“ abgelehnt. Diese Freiheit über das zu reden, scheint man nämlich nicht zu kennen. Was wir schon zu Ost-Zonen Zeiten gelebt, ohne Angst gesehen haben und uns bewegt hat, ist heute nicht der Rede wert. Denn es sind in PLEASURE wirklich überraschend nah am echten Sex Szenen entstanden, von denen man nicht wegschauen kann und sich fragt, wieso nur!?

Sex-Filme in der Vergangenheit

Saralisa Volm, die unteranderem nach ihrer Karriere das Buch MamaBeat schrieb, zuvor im Zusammenhang mit dem Begriff „Erotik“ vor allem wegen eines ganz bestimmten Projekts namentlich genannt wird, und zwar wegen des mittellangen Spielfilms „Hotel Desire“ aus dem Jahr 2011, muss hier erwähnt werden. Danach war Funkstille, was diese Branche angeht und es war verpönt, sowas in Deutschland zu zeigen.

Und so hat es die letzten zehn Jahre keine nackte Haut im ausgerufenen Film-Sozialismus mehr gegeben. Gespielter Sex war verdammt nochmal ausgestorben, nicht gedreht, geschweige denn gezeigt. Und wenn, dann nur mit Doubles und einem Erotic-Coach begleitet, was man natürlich gemerkt hat.

OK, Zeiten ändern sich ständig! Und auch heute holt uns ungewollte „Liebe“ vor der Kamera immer wieder ein, wenn nach jahrelangem Betteln von Nastassja Kinski Wim Wenders erst heute sagt, dass er den Film „Falsche Bewegung“ von 1975 zurückziehe..

Warum ist das Thema Porno heute so gefährlich?

Warum kommen also erneut die daher, die schon die dunkelsten und härtesten Krimis produzieren, die Skandinavier! Die Schweden, die all diese Regeln in 2021 über Bord werfen und das zeigen, was wir alle erwarten – harten Sex im TV. Sie geben uns so einen Einblick in die Porno-Industrie, wie sie sein kann!

PLEASURE: Linnéa unterschreibt, nachdem sie aus ihrem Dorf in die Stadt kommt, Agenturvertrag in Porno-Agentur…

Gibt es Porno-Industrie heute noch?

Und ja, die Pornoindustrie gibt es heute noch. Sie hat sich nur in die digitale Welt verlagert, macht die Produktion einfacher und stellt den Kontakt zum Publikum schneller her.

Warum erregt PLEASURE?

Jedenfalls reiht sich PLEASURE ein, in die Lust-Liste der Werke von The Model, NEON Demon, LOVE oder IRREVERSIBEL oder weitere frühere Liebeskanäle wie Paradies Liebe, in dem es um weiblichen Sextourismus nach Afrika geht, und lassen uns mit Gewalt, Demütigungen und einem Haufen an Schlaflosigkeit zurück!

Lob der HauptdarstellerIn

In den höchsten Tönen wird daher die Schauspielerin Sofia Kappel gelobt, die in der Story unter dem ganzen Druck komplett zusammenbricht, ihre Mutter anruft und um die Rückkehr in ihr Zuhause bittet…

PLEASURE: zur Story

Die 19-jährige Linnéa verlässt zuvor ihre schwedische Kleinstadt und zieht nach Los Angeles, um als „Bella Cherry“ der nächste große Pornostar zu werden. Doch der Weg dahin ist steiniger als erwartet. Zwar erhält sie schnell erste Aufträge, aber das Business ist gnadenlos. Bella erkennt, dass sie nur eine Chance hat, wenn sie ausnahmslos alles tut, was von ihr verlangt wird – selbst wenn dies Erniedrigung und Schmerz bedeutet. Doch wie weit kann sie gehen, um ihr Ziel zu erreichen?

Ein Fazit: PLEASURE

Und was bleibt nach der Sichtung? Respekt vor diesem Thema!! Denn (fast) kein/e RedakteurIn traut sich hier ran. Entweder wird man in Hamburg gleich als Sexist abgestempelt, aus allen Agentur-Verteilern gestrichen, wenn diese Sache hier verarbeitet, oder es eine gesellschaftliche Ausstoßung organisiert wird, die staunend zu beobachten ist.

GOOGLE, dessen Suchmaschine in den Anfangsjahren ebenso auf Sex-Seiten setzte, je mehr, je besser, um Geld zu machen, ist heute ebenso konservativ und schaltet lieber die Netzpolizei ein.

Eines darf man nicht vergessen; Prag galt Ende der Neunziger als das neue „Silicon Valley“ der Sex-Industrie. Tschechien entwickelte sich rasant, und zwar wegen der „guten Bedingungen“, zur Porno-Hauptstadt Europas. Der Grund waren die niedrigen Kosten und die Bereitschaft vieler Darstellerinnen für einen Bruchteil, was es in Deutschland gab, zu arbeiten…

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Die Antwort ist einfach. Wer in dieser Stadt über Gefühle sprechen will, ist hier falsch. Das geht schon damit quer, dass, wenn die schnelle Liebe über Apps gesucht wird, weil ja eh keine ZEIT da ist, sich mit Feeling und Geduld einer Hingabe in jeglicher Beziehung öffnen zu können, genau das zu Katastrophen führt. 

Genau diese nimmt sich Nancy in diesem Film, um den geplanten Orgasmus erleben zu wollen. Nur, weichen die Treffen in intensive Gespräch aus, mit dem Callboy, den die Witwe gebucht hat. Dabei kommt heraus, dass sogar seine Mutter nicht weiß, was der Student tut…

Meine Stunden mit Leo: Selbstkritik

Genießen – unmöglich. Das Aussehen – immer falsch. Wie ein Sklave NUR anderen zu dienen – ist schlecht. Scharmbehaftung ist das Destruktivste, was es gibt. Und genauso ging die Rentnerin jahrzehntelang durchs Leben.

Das Wort Sex darf hier keiner in den Mund nehmen. Damit gehts ja schon los. Während Schauspieler:Innen hierzulande Probleme haben, Nacktszenen zu spielen, hört’s ganz auf! Und wenn Karriere oder andere materielle Dinge wichtiger sind, als menschliche Beziehungen, dann ist Einsamkeit ein treuer Begleiter. Seelische Krankheiten, die durch Mittelchen der Farmer-Industrie noch gefördert werden, geben so durch den Diebstahl der Empathie den Rest. Wie soll es also heute noch möglich sein, ein menschliches Gegenstück zu finden, dass sich auf derselben Augenhöhe meinerseits befindet?

Auch so können Callboys ins Spiel kommen, die dann mit Sixpack, perfektem Body und guten Gerüchen dafür sorgen, Gefühle als Leistung zu erbringen.

Meine Stunden mit Leo: Film über das Buchen eines Callboys…

Ich reite deshalb so auf diese Sache herum, weil ich der Meinung bin, dass dieser Weg nur eine Illusion sein kann, die in Wahrheit nicht funktioniert.

Hier, im Film, da sieht die Sache schon anders aus. Es ist eben auch nur ein Film. Und in diesem darf ich mich einer Blase ergeben, wenn Kuschel-Szenen Gänsehaut machen und in Träume abgleiten, die da eine Welt erzeugen, die es gar nicht gibt. Besonders in Großstädten, wie Hamburg nicht…

Meine Stunden mit Leo: Film über das Buchen eines Callboys…

Ich selbst sehe Parallelen zum Film und habe über zwei Jahre lang Tinder (Spezialbericht dazu kommt noch) ausprobiert, im kleinen privaten Glauben, hier etwas zu bekommen, was ich suchte. Was ich fand, waren überwiegend kranke Frauen, die sich selbst oder durch Dritte in Kliniken einliefern ließen, weil sie psychische Probleme hatten. Andere wieder, saßen mir kokssüchtig in einem der Schanzen-Cafes zum ersten Date gegenüber. Sie unterhielte(n) den ganzen Platz gleich euphorisch mit. Während sie mir mit lauten Gesten und wildem Gefuchtel der Arme, also zum Kaffee schlürfend gerade genau das erzählt(en), was ich eh schon vermutete, erstarre ich erneut vor Fassungslosigkeit…

Nun möge man glauben, es seien Einzelfälle. Nein, das waren keine! Was ich damit sagen will, ist, dass ich weiß, indirekt oder im Unterbewusstsein genau diese Art an Problemfällen anzuziehen. Das ist ein Talent, das ich an mir hasse. Lernen musste ich jedoch, knallhart zu entscheiden und Nieten abzublocken. Auch auf die Gefahr hin, dass, wenn Frauen dadurch ihre Waffen als Rache erst richtig einzusetzen wissen, das Ganze jahrelang negative Kreise nach sich ziehen kann…

Sollte ich deshalb nicht auch ein Callgirl mieten, lieber viel Geld ausgeben, um so ein wenig mehr Glück durch Einzel- oder Selbstgespräche mit Zuhörgarantie zu erhoffen…? In Hamburg jedenfalls nicht!

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Meine Stunden mit Leo – Film Plakat. Emma Thompson ist Nancy und bestellt sich einen Callboy…

Wie ich mich persönlich als Callboy schlug

In den 90-ern, als ich jung und knackig war, hatte ich ebenso Anzeigen in den einschlägigen Wochenblättern oder Tageszeitungen probiert zu schalten, weil ich genau das ausprobieren wollte, was da Daryl McCormack spielt – einen Callboy. Dazu ließ ich mir noch billige Handkärtchen drucken, um diese immer und überall reichen zu können. Handys oder APPs gab es zu der Zeit ja nicht, die das „verkuppeln“ vereinfacht hätten. Also musste man immer Zuhause am Telefon sitzen und auf einen Anruf warten.

Als ein Teil meines Kapitals befand ich meine Augen als eine Art Waffe. Richtig eingesetzt, wenn ich bestimmte Blicke werfen könnte, um Situationen zu beeinflussen, würde ein bestimmter Plan aufgehen. Davon mal abgesehen, dass mir genau diese Augen im echten Leben große Probleme bereiteren, wenn ich mich auf Jobs bewarb, hoffte ich wenigstens in diesem Gewerbe auf Anerkennung. Denn, sogar als Cocktail-Shaker in einer Hamburger Bar, bekam ich eine Absage von der Besitzerin, weil The Eyes „zu gefährlich“ seien. Das erzählte sie allerdings erst 20 Jahre später, nach dem zweiten Wein, als ihr Mann längst über alle Berge war!

Jedoch, zu einem Start als Callboy kam es gar nicht erst, der Bedarf an meiner „Dienstleistung“ war weniger als mäßig. Bis auf ein Treffen an einer Hotelbar in Hamburg war da nix. Und selbst dafür war die Frau nicht bereit zu zahlen. SIE belehrte oder analysierte mich auch noch wie eine Lehrerin und meinte, dass ich für sowas nicht der Richtige sei. Also ließ ich es nach diese Demontage lieber sein, weil der Lebensunterhalt weiter eingenommen werden musste und besann mich auf meinen ersten erlernten Beruf zurück: Bäcker…

Zum Film: MEINE STUNDEN MIT LEO

Frisch verwitwet engagiert in MEINE STUNDEN MIT LEO die pensionierte Lehrerin Nancy Stokes, hinreißend gespielt von Oscarpreisträgerin Emma Thompson, einen jungen, hübschen Callboy, verführerisch und einfühlsam dargestellt von Daryl McCormack, um endlich all das auszuprobieren, was ihr in ihrem sexuell eher unbefriedigenden Eheleben verwehrt blieb.

Nancy Stokes (Emma Thompson), eine  verwitwete, ehemalige Lehrerin, sehnt sich nach Abenteuern, zwischenmenschlicher Nähe und gutem Sex, der ihr in ihrer stabilen, aber langweiligen Ehe vorenthalten wurde. Nancy ist fest entschlossen, möglichst viel davon nachzuholen, und engagiert einen Callboy für eine Nacht glückbringender neuer Erfahrungen. Sie trifft den jungen Leo Grande (Daryl McCormack) in einem anonymen Hotelzimmer außerhalb der Stadt. Der ist wie erwartet äußerst attraktiv, aber womit Nancy ganz und gar nicht gerechnet hat: Leo ist nicht nur ein Experte in Sachen körperlicher Liebe, sondern auch ein interessanter und witziger Gesprächspartner.

Und auch wenn er bei aller Offenheit nicht alles über sich verrät, stellt Nancy fest, dass sie ihn mag. Und er mag sie. Im Laufe weiterer Rendezvous verschiebt sich die Machtdynamik zwischen ihnen und beide müssen ihre Komfortzonen endgültig verlassen.

Meine Stunden mit Leo – Emma Thompson ist Nancy und bestellt sich einen Callboy, der sie empathisch unterhalten kann…

Fazit

Dieser Film wird als Drama und Sexkomödie eingestuft. Er tut einfach gut. Emma Thomson spielt grandios, gefühlvoll und voller Sehnsucht auf eine liebevolle Art erwartend, sodass das Knistern durch die Leinwand kriecht. Dabei geht es eben NICHT nur um Sex, sondern um viel mehr als das. Und das ist genau diese verrückt-geile Botschaft.

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„Bei der Macht von Grayskull!“ Wer diesen Satz hört, katapultiert sich gedanklich wahrscheinlich sofort zurück in ein von neonfarbenem Plastik, VHS-Kassetten und Samstagmorgen-Cartoons geprägtes Kinderzimmer-Feeling!!

Was für (k)eine Überraschung – Wenn man sich die Erwartungen der Kinogänger, die auf die Profis treffen, über den Filmes anhört, merkt man, dass das UCI mehr auf Star Wars setzt, die Weltraumstory eher, und immer noch in 3D, vorne sieht. Und das Einspielergebnis der ersten Woche, laut Box Office, spricht genau diese Sprache: 11,7 Millionen US$.

Masters of the Universe im Kino

Dazu kam; nur am ersten Tag lief He-Man, der sogar als die männliche Barbie oder die für die Jungs betitelt wird, mit dieser versteckten Liebesgeschichte im ISense, dem großen Saal mit super Bild und mega Sound.

Und wenn ich schonmal nen Vergleich zwischen beiden Filmen ziehen darf, finde ich sie gleich gut, oder eben gleich schlecht. Son Mix aus Die Chroniken von Narnia, ein Mini-Touch von Star Wars und ne Energie of Power Rangers machen noch keinen Sommer!!

Das Maß an Kommunikation, Schlachten um Schwerter und Spannung hält sich die Waage, sodass das Einschlafen ausfällt. Dazu sollte man sich allerdings auch einen guten Saal, wie das Savoy-Kino aussuchen, welches den Premium-Standard mitbringt…

Eine Kritik um das Schwert

Jahrzehntelang war es verdammt ruhig um Eternia! Auch, wenn das Warten jetzt ein Ende hat, sind einige Fragen nicht beantwortet. Wenn man es überhaupt tat. Denn was mich betrifft, kann ich das nicht gerade behaupten. Schließlich war ich eher überrascht darüber, dass der Streifen überhaupt noch in die Kinos kommt!!

Was die Erwartungen betrifft, stapele ich tiefer!! Daher sehe ich das Ding so im Mittelfeld und Niveau vom neuen Star Wars Film angesiedelt, was die Story und die Action betreffen. Bin sooo gespannt, wir der ankommt!!

Dass wir He-Man überhaupt wieder im Kino sehen, grenzt an ein kleines Popkultur-Wunder. Jahrelang soll das Projekt durch die Hollywood-Hölle gegeistert sein. Regisseure kamen und gingen, Drehbücher sollen zerrissen worden sein, Studios gewechselt haben. Doch nun haben Mattel Films und Amazon MGM Studios Ernst gemacht…

Unter der Regie von Travis Knight (Bumblebee) startet der neue Masters of the Universe-Blockbuster in den deutschen Kinos. Ein filmisches Ereignis, das nicht nur eine völlig neue Generation abholt, sondern vor allem das innere Kind der 80er- und 90er-Jahre-Kult-Generation weckt.

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SchauspielerInnen von Masters of the Universe schenken Daniel Boschmann im SAT.1-TV ein Schwert…

Im SAT1. Frühstücks-TV besuchten die HauptdarstellerInnen Nicholas Galitzine und Camila Mendes den Moderator Daniel Boschmann, der kompletter Fan in seiner Kindheit war. Deshalb bekam.er von den Stars ein Schwert geschenkt!!

Masters of the Universe: Zum Film

Regisseur Travis Knight bringt das legendäre Franchise MASTERS OF THE UNIVERSE  in dem gleichnamigen epischen Live-Action-Abenteuer zurück auf die große Leinwand. Nach 15 Jahren der Trennung führt das Schwert der Macht Prinz Adam (Nicholas Galitzine) zurück nach Eternia und entdeckt, dass seine Heimat unter der heimtückischen Herrschaft von Skeletor (Jared Leto) in Trümmern liegt. Um seine Familie und seine Welt zu retten, muss sich Adam  mit seinen engsten Verbündeten zusammenschließen – Teela (Camila Mendes) und Duncan alias Man-At-Arms (Idris Elba) – und sein wahres Schicksal als He-Man annehmen, den mächtigsten Mann des Universums…

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Nun steht die Kommunisten-Insel kurz vor der Übernahme durch TRUMP und deshalb ist dieser Film hier ein zeitloses Thema…

YULI – Auf ARTE wurde die Story vom berühmtesten Tänzer von Kuba, Carlos Acosta, in voller Länge mehrfach gezeigt!

YULI ist sozialistische Geschichte! Diese Story zeigt schonungslos Bestechung der Polizei, Korruption, Flucht und das wahre Leben im Diktatoren-Staat unter FIDEL CASTRO auf!! Kompliment für dieses großartige KINO!

„socialismo o muerte!!“ Fidel CASTROs

Ist ein berühmt gewordener Spruch, der viele Arme mit den Holzbooten veranlasste, nach Miami zu flüchten, um NICHT sterben zu müssen! Der Film SCARFACE mit Al Pacino zeigte das Fluchtdrama mit dokumentarischen Schnipseln beeindruckend auf. 2022 war die Situation so schlimm, wie noch nie, spricht man vom erneuten Massenexodus, weil die Kommunisten durch die Verhaftungen nach den Protesten für eine große Fluchtwelle sorgten, die eigentlich nie enden könnte. Die wird von der kubanischen Küstenwache brutal mit Kenter-Aktionen beendet. Todesopfer sind die Folge. 2024 geht die Misswirtschaft mit tagelangen Stromausfällen weiter, wird durch Hurricane noch verstärkt…

2020 war ich außerdem, kurz vor dem weltweiten Lockdown 6 Wochen auf CUBA, um die angeblichen und neuen Veränderungen, ja, die Öffnung des Landes zu portraitieren. Was ich dort erlebte, ist einfach unglaublich! Außerdem habe ich versucht, die Spielestätten von YULI zu besuchen, was aufgrund der Ängste der Staatsführung nicht erlaubt war. Einerseits befinden sich welche auf Gebieten, zu denen man nicht eingeladen wird und wenn man es doch mit einheimischer Hilfe probiert, dann wird man gnadenlos zurückgepfiffen und darauf verwiesen, es doch in Zusammenhang mit einem „PROGRAMM“, also mit geregelter Führung zu kaufen. Das kann jedoch nur von Deutschland aus gebucht werden.

Der Sozialismus lehrte aber der Karibik-Insel

…vorallem eines: TANZEN. Und das ist genau das, was sie heute (nur) noch haben, um zu überleben. Grad feierte Havanna sein 500 jähriges Bestehen auf Cuba, in der Hauptstadt. Und das in wieder schwierigen Zeiten. Aber ein prunkvolles Feuerwerk, das gönnte sich die Karibikinsel, obwohl sie sich kaum ihre Lebensmittel leisten können. Außerdem dürften wahrscheinlich die meisten der Bewohner so einen Feuerregen, der über sie abgeschossen wurde, die letzten 100 Jahre nicht erlebt haben.

Warum YULI ein Meisterwerk ist

Die Schlinge zieht sich weiter zu, denn dazu kommen Meinungsverbote durch die neue Regierung, Reise(un)freiheiten und, als wenn der Sozialismus nicht schon genug drangsaliert hätte: Kontaktverbot mit Touristen.
In YULI werden diese Parallelen einer kranken Gesellschaft immer mal wieder aufgegriffen:

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YULI. Ein cubanisches Tanztalent wird berühmt.

Zwischen Beat Street,

…den Lebensumständen von Somos Cuba (in der Doku wird von Einheimischen selbst die Aggression des Polizeistaates gegen Andersdenkende aufgezeigt), dem Lifestyle von Havanna Nights (hier sehen wir LIVE auf der Bühne, wie Touristen abgezockt werden), ein Hauch von PELÉ (Brasiliens jüngster Fußballer wird Weltmeister) und dem Spirit von Buena Vista Social Club (treffen sich alte Sänger wegen eines Filmprojektes wieder) wird die Geschichte eines Jungen erzählt, auch mit dokumentarisch-politischen Kurzabschnitten begleitet, der dazu gezwungen wird, ein Profi-Tänzer zu werden. Dabei tut es richtig weh, seinem eigenen und brutalen Verarbeitungsprozess zwischen ihm und seiner Familie zu beobachten.

Sich verbiegen, und das

…um JEDEN Preis, um den sozialistischen Staat tanzend im Ausland bestens und positiv präsentieren zu können, das war den Machthabern Cubas wichtig. Da kommt so eine Figur, wie Yuli, die zuerst widerwillig versucht, sich dem Gehorsam zu entziehen, dann doch gefügig herangezüchtet wurde, gerade recht, auf den Rest der Welt los gelassen zu werden.

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YULI – ein Junge wird zum Erfolg gedrillt.

YULI – eine sozialistische Tanzgeschichte,  in der Carlos Acosta Kuba das Tanzen lehrt

…mit großen Ecken und Kanten, die im eigenen Land für Kontroversen sorgt!
Cuba, ein Abschnitt von 30 Jahren wird durch eine Tänzer-Geschichte, hauptsächlich in Havanna abgeleuchtet. Yuli – Ein inspirierendes Biopic mit großartigen Tanzszenen über und mit Ballett-Star Carlos Acosta, der sich aus einem Armenviertel Havannas auf die Bühnen dieser Welt tanzte.

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YULI träumt in Abriss-Locations vom Tanzen.

YULI – Die Story

Carlos ist ein undiszipliniertes Kind, das alles, was es über das Leben weiß, auf den Straßen Havannas gelernt hat. Doch sein Vater erkennt das besondere Tanztalent seines Sohnes. Gegen seinen Willen schickt er ihn auf die staatliche Ballettschule und gibt ihm den Spitznamen. Yuli (Carlos Acosta) wird bald zu einem der besten Tänzer seiner Generation, feiert international Erfolge und ist der erste dunkelhäutige Romeo am Royal Opera House in London. Doch trotz des Ruhms hat er eines nie vergessen: Wo seine Wurzeln liegen.

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Yuli-Regisseurin, Icíar Bollaín, bei der Deutschland-Premiere ihres Werkes in der PASSAGE, zum Filmfest Hamburg 2018. 

Eine reale Zerrissenheit

Und das ist genau der Punkt. Diese Zerrissenheit, in der Yuli all die Jahre lebt, wird mit inneren und äußeren Konflikten eindeutig konfrontiert. Dazu kommt der Druck der Genossen, denn er muss mit dieser Ehre als Tänzer, Wettbewerbe zu gewinnen, draußen das Land Cuba präsentieren.
Als Kind wird er zum Tanzen gezwungen. Später, als er wegen einer Verletzung aus dem Krankenhaus direkt nach Havanna, zu seiner Familie fliegt, wird er von seinen besten Freunden mit der allherschenden Armut des vom Kommunismus besessenen Fidel Castro („Sozialismus oder Tod“) konfrontiert. Fast alle wollen mit Booten flüchten, um in Miami ein besseres Leben zu versuchen…

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FFHH´18: Sie schaffte es gerade noch zum „Roten Teppich“ des Filmfestes Hamburg 2018, in die PASSAGE, um ihren Streifen persönlich präsentieren zu können: (z. v. r.) Regisseurin, Icíar Bollaín. 

YULI:  Carlos Acosta und das Tanzen auf Kuba

Es ist auch die Zeit der Neunziger in der der Wegfall der Mauern, der auf Cuba immer noch verschwiegen wird, und das Ende des Kommunismus in Europa dafür sorgten, dass Fidel Castro nicht rechtzeitig reagierte, zähneknirschend „die Ausländer“ in das Land lassen musste, um Devisen zu bekommen. Bis dahin war Wirtschaft komplett verboten. Das Volk hungert. Die Bilder im TV, von seinen verarmten Brüdern zu sehen, bringen Yuli in seinem Londoner Hotelzimmer zum Weinen.

Später sorgten die (mittlerweile berühmten) Freiheitskämpfer, wie Yoani Sánchez, mit ihrem ersten und unzensierten Blog „Generación Y“ dafür, über den schwierigen Alltag Cubas/Havannas zu berichten, die so den Kampf gegen die Regierung aufnahm, zeigte, wo es wann haperte und was sich ändern muss, damit das Leben lebenswerter werden kann. Heute ist (indirekt) das Internet auf dem Inselstaat immer noch untersagt/verboten, für das Volk nicht nutzbar.

Die Angst, der die Regierung

…unterliegt, mit dem Glauben hadernd, dass das Volk sich selbst Wissen aneignen und Urteile durch Zugang zu unabhängigen Medien bilden möchte, sind pures Gift für den Sozialismus und deshalb unerträglich. Ebenso sind Verbote der Reisefreiheit, Bevormundungen und beschränkte Essgewohnheiten durch Lebensmittel ein Gut der Castro-Riege, welches sich das Regime bewahren muss, um seine Machenschaften aufrecht erhalten zu können. 

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YULI – Das Filmplakat. Der Streifen startete am 10.08.2019 auf Blu-ray. 

Yuli – Carlos Acosta lebt das Tanzen auf Kuba – Bis zum bitteren Ende

…fließen im Kino bei einigen Zuschauern die Tränen. Die Frau rechts neben mir, in der ersten Reihe sitzend, fängt minutenlang an zu schluchzen. Meine Gefühle und das Wasser kann ich noch gut zurückhalten. Jedoch auch mich berührt diese Erzählung und Umsetzung mit den tollen Bildern sehr.

Ich selbst habe ja diesen „Müllhaufen“ oder „das Dreckloch“ Cuba, wie es selbst Yuli´s Freunde im Film benennen, erlebt, versucht zu hinterfragen und dieses eigene Verbots-System zu begreifen und bin daher über diese ehrliche Vorgehensweise der Familie überrascht. Das dürfte sicher eine große Ausnahme gewesen sein, denn normalerweise ist der „Castro-Clan“ nur daran interessiert, Touristen auszunehmen, die jetzt so nötig gebraucht werden, um das Land zu retten. Daher dürfte diese Geschichte ein Einzelfall sein und kann vielleicht heute noch einmal wiederholt werden. Und zwar nur, weil sich Cuba nun „der Welt öffnet, sich so auch die Welt Cuba öffnet“. So schlug es jedenfalls der Papst bei seinem letzten Besuch vor.

FFHH´18 – Icíar Bollaín, die spanische

…Regisseurin, schaffte es gerade eben so zum Red Carpet ihres Filmes YULI zum Filmfest Hamburg 2018, in die restlos ausverkaufte Passage, weil ihre Flüge ausgefallen und zu spät gegangen sind. Nach der Aufführung wurden 15 Minuten lang Fragen gestellt, um zu erfahren, warum sie diese Produktion gemacht hat.

„Der Stoff des Filmes kam zu mir, nicht ich habe danach gesucht.“, sagt Icíar Bollaín. Dabei versucht die Regisseurin keine Schuldigen an dieser Mittellos-Misere zu finden, die sie an den Pranger stellen könnte, sondern konzentriert sich auf den familieren Konflikt; die Mutter möchte, dass ihr Junge wieder nach Hause kommt, der Alte will genau das Gegenteil. Aber was will Yuli selbst…?
Seine Last auf seinen Schultern versucht er zu händeln und steht trotzdem oft kurz vor dem Scheitern.

Fazit.

Ein wirklich sehenswerter Film, der durch viel Musik, wahre Geschichten und Tanzszenen aufgewertet wird! Ich empfehle ihn und meine daher – UNBEDINGT kaufen und/oder bei meiner Verlosung schnell mitmachen und gewinnen! Yuli – Carlos Acosta und das Tanzen für Kuba.

FFHH´18: Filmfest Hamburg: 16.10.2018
Deutscher Kinostart: 17.01.2019.
Blu-ray-Start war am 01.08.2019.
ARTE: TV-Premiere war am 4.10.2021

Blu-ray Futures:

145 Minuten Spielfilmlänge
Sprachen: Spanisch/Deutsch
Booklet mit der Story zur Entstehung des Filmes.

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ICH verlose eine Blu-ray vom Film der Drehbuchautorin und Regisseurin Lynne Ramsay (A Beautiful Day, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin), der seit dem 23. Januar 2026 auf Plattformen zum Streamen und seit Jumi auf dem Datenträger verfügbar ist.

BLU-RAY Merkmale

Der Ton ist in 2.0 und DTS HD MA draufgepresst. Das Bild, wie beschrieben und bekannt, in 4:3, farblich überzogen. Das gibt dem Ganzen noch mal eine extra ekelige Stimmung!! In der Hüllen-Innenseite sind Foto-Postkarten mit geliefert. Ein kleines Goodie, was als Aufmerksamkeit gezählt werden kann.

Verlosung

Sendet mir einfach eine Mail, mit dem Stichwort in der Betreffzeile: „Die My Love„, bis zum Freitag, den 19.06.2026, an joern@touchyou.de. Der/Die GewinnerIn wird dann nach Ablauf der Zeit per Zufallslos ermittelt und die Post geht dann schnell raus! Adresse daher nicht vergessen!

Der Rechtsweg ist hier, wie immer und ausdrücklich, komplett ausgeschlossen!!

Das Einspielergebnis

Er spielte außerdem laut Box Office „nur“ und endgültig 11 Millionen US-Dollar ein, was als ein Verlustgeschäft gilt. Denn alleine die Rechte der Story hauten schon mit 24 Millionen US-Dollar rein…

DIE MY LOVE: Romanverfilmung von Lynne Ramsay jetzt auf Blu-ray…

Die My Love lief wirklich und wie erwartet nur kurze Zeit im deutschen Kino, war tatsächlich ein fetter Drops. Und das trotz der medialen Aufmerksamkeit im Vorfeld!

B-Movie: So krass ist diese Story

Dieses kranke und teilweise laute Psycho-Drama hat mich tief in den Sitz gedrückt. Um es ertragen zu können, musste ich nen Shot ziehen! Die Auswirkungen post-traumatischer Depressionen sind so brutal gut dargelegt, dass es mich echt schauderte. Und das, obwohl das B-Movie im 4:3 Format eigentlich diese Kraft doch gar nicht haben dürfte, weil die breiten schwarzen Balken an den Seiten Sichtbarkeit verstecken.

Es wird tatsächlich schwierig, für diese seelische Verroh(r)ung Worte zu finden. Wegen geringer Kommunikation tut sich Grace Gewalt an, springt durch eine Scheibe, um das Gefühl der Vernachlässigung zu betonen. „Wann haben wir überhaupt das letzte Mal gefickt!!?“, fragt sie ihn nach zweieinhalb Monaten nebeneinander Dahergelebe. Das sind Sätze, die wir vielleicht im Kino hören dürfen, allerdings hier und in dieser fucking Stadt Hamburg nicht in diesem Blog zu schreiben haben! Geht es jedoch genau darum, um diesen Schrei nach Liebe, Eifersucht und Verzweiflung darzulegen, die mit mir zusammen nur fünf weitere People im Saal sehen wollen.

Beide Hauptfiguren sind erwachsen geworden, spielen so genial, dass sie uns umhauen. Jennifer Lawrence (Passengers) hat sogar ein paar Pfunde für ihre Rolle zugelegt. Robert Pattinson ist sehr gereifter, als dass er, ohne weiteres, als Cowboy einer Zigaretten-Marke Millionen in der Werbebranche machen könnte. Und dieser Touch an Terrence Malick, der bequem mitschwingt, holt den letzten Kick aus der Story. Dadurch wird diese Erzählweise so schwerfällig und gleichzeitig real, weil uns dieses dreckige Spiegelbild unserer Gesellschaft, welche komplett defekt ist, in Zeitlupentempo in unsere Gesichter geklatscht und verrieben wird. Den Versuch, uns diesen und unseren lähmenden Beziehungsstatus vorzuhalten und infrage zu stellen, ist verdammt geglückt!

Diese wahnsinnig gute Katastrophe läuft in der ersten Woche, nur einmal pro Tag, in meinem CinemaxX.

Die My Love: Der Film

Der neue, spektakulär-immersive Film von Drehbuchautorin und Regisseurin Lynne Ramsay (A Beautiful Day, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin) läuft November 2025 bundesweit in den Kinos und feierte Anfang dieses Jahres bei den Filmfestspielen von Cannes seine Weltpremiere.

Die My Love: Film von Lynne Ramsay

Die renommierte Filmemacherin Lynne Ramsay zeichnet in Die My Love das schonungslose und kompromisslose Porträt einer Frau, die von Liebe und Wahnsinn verschlungen wird.

Die Regisseurin ist dafür bekannt, nicht in chronologischer Art ihre Geschichte zu erzählen, sondern sie springt von der Gegenwart in die Zukunft und so weiter.

Im Mittelpunkt dieser Geschichte steht die Komplexität der Liebe und wie sie sich im Laufe der Zeit verändern und wandeln kann.

„Ich wollte sie realistisch, menschlich, spontan und manchmal auch lustig gestalten und dabei die Momente einfangen, die sich klein anfühlen, aber eine große Bedeutung haben. Dieser Film ist für alle, die jemals in einer Beziehung waren, Verletzlichkeit birgt sowohl Schmerz als auch Schönheit in sich…“, sagt sie.

Die My Love: Über Lynne Ramsay

Lynne Ramsays bisherige Werke umfassen beeindruckende Rezensionen. Los geht’s mit Ratcatcher (1999), Cannes 1999 Un Certain Regard, BAFTA-Gewinner als vielversprechendster Newcomer. Weiter mit Morvern Callar (2002) mit Samantha Morton, mehrfach ausgezeichnet in Cannes 2002. Aufschrei auch bei der BIFA-Nominierung für die beste Regie und das beste Drehbuch von We Need To Talk About Kevin (2011) mit Tilda Swinton, nominiert für die Palme d’Or in Cannes 2011, BIFA-Gewinner für die beste Regie und BAFTA-Nominierung für die beste Regie von Swimmer (2012)…

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Jetzt kommt mit dieser Fight-Action das Steelbook für das Heimkino in die Läden…

Irgendwie hat Quentin Tarantino versprochen, zehn Kinofilme zu machen, allerdings ist das letzte Projekt gestrichen worden. Das veranlasst mich doch gleich seinen ersten Kracher, Reservoir Dogs, auf DVD in meinem Regale lagernd, unbedingt wieder zu schauen.

Kill Bill: Limited Steelbook für das Heimkino…

Jetzt kommt jedoch KILL BILL, das damals vierte Movie, erstmals als episches Gesamtwerk, mit bisher unveröffentlichten Szenen, so wie es gesehen werden sollte, zurück ins Kino! Damals noch in zwei Teilen gezeigt, soll dieses Mal der ganze Streifen ungekürzt laufen!

Der Film kam mit einer „klassischen 15-minütigen Pause“

Überlänge? Heute doch kein Problem mehr! Da wirft sich doch gleich die wichtigste Frage dazu auf – wie oft wird dieser Film, der dann viereinhalb Stunden laufen wird, unterbrochen, um sich ne Cola holen zu sollen? Wenn wir uns mal an TITANIC erinnern, der damals noch im UFA-Palast am Gänsemarkt in Hamburg lief und ebenso unterbrochen wurde, dieses Haus wiederum nach langen Pleite-Gerüchten 2006 endlich abgerissen wurde! Grund waren schlechter, unfreundlicher Service und die Nähe zur Konkurrenz des CinemaxX, welches die Kino-Kette wohl am Ende killte…

Jedenfalls zurück zu TITANIC. Der Film wurde mit einer zwanzigminütigen Pause unterbrochen, sogar in der Mitternachts-Preview, weil der um die drei Stunden lief. Wenn wir das mal auf KILL BILL hochbrechen, könnten sogar zwei Unterbrechungen möglich werden, um uns Popcorn unterzujubeln. Was natürlich nur Spekulationen sind. Denn es wird jedoch jetzt schon verkündet, dass der Film mit einer klassischen 15-minütigen Pause gezeigt wird.

Quentin Tarantinos KILL BILL: Vol. 1 und KILL BILL: Vol. 2 zählen zu den ikonischsten Filmen der Kinogeschichte.

Mit KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR kommt nun erstmals die Fassung in die deutschen Kinos, die der Meisterregisseur ursprünglich konzipiert hatte: Beide Filme vereint zu einem einzigen, 4 ½ Stunden langen Epos – ungekürzt mit nie zuvor gezeigten Szenen.

KILL BILL 2: Volume 2 kam damals mit diesem.Cover raus. Nun werden beide zusammenheschoben…

KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR – Ein echtes Kinoerlebnis für Filmliebhaber?

Als besonderes Highlight wird der Film neben der digitalen Fassung in Deutsch, OV und OmU als analoge 70mm-Kopie (OV) gezeigt. Die Spielorte und Termine wurden bekanntgegeben…

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Rewound: Die Erfolgsstory, nicht nur über KISS, Ein echt flottes Party-Portrait mit kurzen Blöcken, rasanten Schnitten, schneller Erzählweise, welches ICH, wegen der Gute-Laune-Stimmung, immer wieder geschaut habe! Dazu kommen die der Zeit entsprechende Musik und das Knacken der Plattenrillen…

Dieses Biopic hat all meine Erwartungen mindestens erfüllt. So wünsche ich mir eine nachgefühlte Karriere, die so persönlich und musikalisch gestaltet wurde, dass ich jede Minute davon aufsaugte!

Die Musik kommt glasklar krass rüber, wegen dem DTS-HD Master Audio Sound, die Extras mit dem Making-of, Feauturettes und Deleted Scenes machen unter anderem die Blu-ray wieder aus. Zum Abspann werden Interviews mit Neil Bogart gezeigt, in denen er Rede und Antwort steht, wie er es schaffte, sein Label als der Plattenmann zur Millionenfabrik zu machen.

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SPINNING GOLD: Blu-ray Cover…

SPINNING GOLD: Die Story über KISS – Home Kino Start Blu-ray

Es geht nicht nur darum, Musik zu hören, sondern auch zu sehen, woher sie wirklich kommt! Warum sie uns soviel bedeutet. Damit wird das Ganze persönlicher. Und so wurde sogar die Figur hinter all dem berühmt.

Mit SPINNING GOLD gedenkt Regisseur Timothy Scott Bogart seinem Vater Neil Bogart – einem selbsterschaffenen Showman, der als Musikmanager den Soundtrack eines ganzen Jahrzehnts definiert hat. Mit seiner Plattenfirma Casablanca Records produzierte er Stars wie Donna Summer, KISS oder Gladys Knight und schrieb damit die Musikgeschichte der 70er Jahre mit. Ein filmischer Liebesbrief an einen eher unbekannten Helden der Musikbranche und an all die ambitionierten, passionierten Künstler*innen dieser Zeit.

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SPINNING GOLD: Ab September auf Blu-ray…

Nach Vorfreude auf Spinning GOLD

Wow, auf diesen Film freute ich mich gewollt, künstlich und ganz besonders. Diese wahre Story über das Musikbusiness ist wahrlich gut gelungen und gibt einen Einblick über einen Job, der wahnsinnig anspruchsvoll mit heutigen Avatar-Doubles und mit der Musik von Donna Summer, KISS, The Isley Brothers, Gladys Knight und vielen mehr, hochkarätig besetzt ist. Auch dabei: Jeremy Jordan, Michelle Monaghan, Dan Fogler, Jason Isaacs und Jason Derulo…

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SPINNING GOLD: Ab September auf Blu-ray – The Village People…

Donna Summer, KISS, The Village People: Auf Spinning Gold freuen wir uns

Was haben Parliament, Gladys Knight, The Isley Brothers, The Village People, Bill Withers und KISS gemeinsam? Sie alle erreichten ihre musikalischen Höhepunkte durch das brillante Gespür des schillerndsten Musikmanagers der Musikindustrie, Neil Bogart, dem Gründer von Casablanca Records, der erfolgreichsten unabhängigen Plattenfirma aller Zeiten.

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SPINNING GOLD: KISS – Ab September auf Blu-ray…

Zusammen mit einem unkonventionellen Team junger Musikliebhaber sollten Neil und Casablanca Records Geschichte schreiben und die Musikindustrie für immer verändern. Ihre Mischung aus kreativem Wahnsinn, dem totalen Glauben aneinander und die unvergessliche Musik, die sie schufen, prägt unser Leben bis heute…

Schon Tokio Hotel, wenn sie denn in dieser Zeit gelebt hätten, müssten mit ihrem blamablen Konzert-Abbruch nach einer halben Stunde auf dem Deichbrand-Festival, sicher in diesen Streifen mit hineingehören. Und zwar unter Pleiten, Pech und Pannen…

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