DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2 ist ab 07. August auf DVD, Blu-ray und als 4K Ultra HD erhältlich.

Ebenfalls ab 07. August ist die DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2-MOVIE-COLLECTION auf DVD erhältlich

Am ersten Weekend würden alleine nur in Nordamerika 32 Millionen Dollar im Kino eingespielt worden sein, zitiert der SPIEGEL. Der Kinohit huschte bei seinem Start im vergangenen April durch die Mode- und Medienwelt und spielte weltweit mehr als 676 Millionen US-Dollar ein. Zudem hat das Franchise von DER TEUFEL TRÄGT PRADA kürzlich die Marke von 1 Milliarde US-Dollar überschritten. Von Dior, Versace, Armani, Givenchy und Cartier bis hin zu Dolce, Tiffany und Fendi präsentiert der Film avantgardistische Mode und ist gespickt mit Gastauftritten von Prominenten und Größen aus der Mode- und Musikwelt.

Ich bin daher wirklich positiv überrascht, von dem aktuellen Thema, der Krise des Verlages und wie mit ihr umgegangen wird. Deshalb ist alles sehr aktuell, was da abgearbeitet wird. Allerdings gingen die Besucher meiner Reihe dann, als Heidi Klum ins Bild kam. Auch wenn sie nur zwei Sekunden zu sehen war, schien das einige wenige Besucher zu killen.

Ansonsten waren es zwei unterhaltsame Stunden, ohne übertriebenem Witz oder Selbsthumor, die mir tatsächlich gefallen haben. Ein dritter Teil mit seiner Leichtigkeit über Mode, Zicken und Intrigen in ca. 5 Jahren schreit nach einer Veröffentlichung…

Das Original, also der erste Teil, war damals ein echtes Highlight, eine Blu-ray von dem Film zu kriegen – fast unmöglich.

Zum Start der zweiten Episode zeigte VOX das Mode-Movie erneut und sorgte damit wieder einmal für gute Quoten…

Teufel trägt Prada 2 startet grandios

Mexiko-Stadt war die erste Station einer Tour, die in Tokio, Seoul und Shanghai fortgesetzt wird. Die Weltpremiere des Films wird in New York City inszeniert und die Europapremiere am Ende in London.

Auf dem Start der Welt-Kino-Tour von Der Teufel trägt Prada 2 in Mexiko: Meryl Streep und Anne Hathaway…

Welt-Kino-Tour in Mexiko war erfolgreich

Meryl Streep und Anne Hathaway in Mexiko-Stadt, zum Start der Kino-Welt-Tour, auf dem atemberaubenden Gelände der „La Casa Azul“, dem Frida-Kahlo-Museum – so wurde die weltweite Tour zu DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2 gestartet. 

Für Fans war das sicher ein ganz besonderer Moment, an einem Q&A mit den beiden Stars teilzunehmen und im Anschluss erste Filmausschnitte im Museo Anahuacall sehen zu können. Auf einem vom Film inspirierten Laufsteg wurden ikonische Modeklassiker renommierter mexikanischer Designer präsentiert.

Noch. Denn mit dem zweiten Teil wird sich das sicher ändern und die alte Geschichte neu aufgelegt werden.

20th Century Studios hat jetzt einen neuen englishen Trailer, Charakterposter und Bildmaterial zu der mit Spannung erwarteten Fortsetzung DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2 veröffentlicht. Zuvor gab es erst einmal den Teaser zum zweiten Teil, den ich um den englischen Trailer ersetzt habe, der mittlerweile zwölf Millionen Aufrufe, in zwölf Tagen hat!!!

Der Teufel trägt Prada 2: Das neue Mode-Abenteuer startet Ende April…

Teufel trägt Prada 2: Wird das ein Kassenschlager?

Fast zwanzig Jahre nach ihren legendären Auftritten freuen wir uns also auf diese Fortsetzung. Und hoffentlich wird das nicht einfach so ein sinnloser Abklatsch des ersten Teiles. Ganz wichtig ist es, auf die vergangenen und aktuellen Modetrends und Mode(l)geschmäcker einzugehen.

Mit Miranda, Andy, Emily und Nigel kehren Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt und Stanley Tucci zu den Fashion-Hotspots von New York City und in die eleganten Büros des Runway Magazins zurück.

Im dem ist sogleich Madonna zu hören.

Der Teufel trägt Prada 2: Die Latte liegt hoch

Blitzlicht-Gewitter, Red Carpets, Rote Schuhe, Schampus im Überfluss – wenn der Teufel Prada trägt erwarten wir Arroganz, Glitzer, Unnahbarkeit!

Die Latte liegt verdammt hoch, denn fast zwanzig Jahre nach ihren legendären Auftritten im ersten Teil, geht’s weiter.

Der Teufel trägt Prada 2: „Wurde aber auch Zeit“, dass sich Miranda und Andy wieder im Lift treffen…

In der mit Spannung erwarteten Fortsetzung des Film-Phänomens von 2006, das eine ganze Generation geprägt hat, erwartet man wieder eine Story um die Agentur, Macht, die Mode und die Liebe.

Als das Pendant zu diesem Devil gilt übrigens The Model, in dem sogar mit Maria Palm ein besonders ehrlicher Einblick in diese Szene gegeben wird.

Der Film vereint die Originalbesetzung erneut, die mit Regisseur David Frankel und Drehbuchautorin Aline Brosh McKenna eine Reihe an brandneuer Charaktere vorstellt. Mit dabei Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak und Conrad Ricamora.

Nur Tracie Thoms und Tibor Feldman sind erneut in ihren Rollen als „Lily“ und „Irv“ aus dem ersten Film zu sehen.

Das Kinohighlight startet am 30. April 2026 exklusiv in den deutschen Kinos.

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April 1985 reiste das britische Musik-Duo WHAM! nach China und schrieb mit seiner Konzerttour Geschichte: Als erster westlicher Act überhaupt trat die Band in dem streng kontrollierten und kommunistisch regierten Land auf, das sich im Umbruch befand. Die durch strikte Auflagen regulierte Tournee war ein entscheidender kultureller Meilenstein für WHAM!, der ihr internationales Ansehen und ihre weltweite Bekanntheit steigerte.

Die Dokumentation WHAM! 10 DAYS IN CHINA beleuchtet die Hintergründe und das Vermächtnis der Konzertreise und fokussiert sich auf die historischen Auftritte der Popband in Peking und Guangzhou. Dieses einzigartige Filmerlebnis würdigt den weiterhin weltweiten Einfluss der Band, die nicht nur mit dieser Konzertreise Popgeschichte geschrieben hat.

WHAM! Neues Bild-Material

Das sorgfältig restaurierte, neu digitalisierte und bisher unveröffentlichte Archivmaterial sowie Interviews mit Tournee-Zeitzeugen lässt diesen historischen Moment aus der Perspektive der Band, ihres Teams und des chinesischen Publikums, das zum ersten Mal mit westlicher Popkultur in Berührung kam, wieder aufleben.

Diese bisher unbekannte Geschichte von WHAM! hält den einzigartigen, geschichtsträchtigen Moment fest, in dem Ost und West aufeinandertreffen, Pop und Politik verschmelzen und zwei junge Stars auf der Weltbühne erwachsen werden. Der Film bietet eine neue Perspektive auf China in einer Zeit des Wandels, erzählt durch die Reise der Band und mit den Stimmen von Fans, die Popkultur auf eine neue Art und Weise erlebten.

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Was nicht negativ klingt, sondern eher Bewunderung meinerseits auslöst. Deshalb freue ich mich auf den zweiten Film, also die Fortsetzung, die schon in der Mache sein soll.

Michael: Bestes Musik-Biopic aller Zeiten!!

ICH habe diese Story dreimal gesehen. Schon zuvor gingen die Trailer brutal viral. Nach ein paar Stunden hatte mehr als 700 000 und der Teaser mehrere Millionen Aufrufe.

Jetzt kratzt die Story sogar an der Milliarden-Marke, was das Einspielergebnis betrifft. Damit hat er sogar ELVIS abgehängt, der gerade im ZDF Montagskino lief!

Außerdem legte Michael mit mehr als 200 Millionen USDollar einen verdammt guten Kino-Start hin und brach gleichzeitig mehrere Rekorde, auf die ich eingehen möchte. Im Klartext heißt das, dass der sogar am kinoschwachen Dienstag, der deshalb zum Günstig-Tag betitelt wird, gut besucht war.

Zum dritten Mal, also jede Woche, habe ich mir dieses Biopic angesehen, weil es wirklich gefühlvoll und in der Storyline nicht nur solide abgearbeitet ist, sondern spielerisch, wegen von außen mitwirkenden Familienmitglieder voll überzeugt. Dabei werden jedoch seine dunklen Phasen ausgelassen und dafür gesorgt, dass eine kontrollierte und stark beschönigende Version entstand.

Bester Kinostart, trotzdem Kritik

„Kann man so machen, hätte man sich auf der anderen Seite auch sparen können…“ Das ist eine Meinung von vielen, als ich so in meiner Nachbarschaft rumfragte, ob schon jemand im Kino war. Schließlich ist die Story bekannt und der Film bringt nichts neues hervor.

Ich sehe die Sache ganz anders und erfreue mich daran, dass sich am Thema Musik und an den Gefühlen des Popstars abgearbeitet wird. Ein zweiter Teil wird nun gedreht und das macht auch irgendwie Sinn!

Michael Jackson Biopic: Film sahnt gut ab…

Neue Vorwürfe zum Kinostart

Pünktlich zum Start des Filmes, der heiß erwartet wurde, wie ebenso Der Teufel trägt Prada 2, tauchen erneut Fotos auf, die wieder Missbrauch andeuten oder Vorwürfe bekräftigten sollen.

Als Michael Jackson Darsteller ist jedoch der King of Pop kaum wiederzuerkennen, wenn ich dem ersten Trailer-Blick traue. Ich habe Angst, dass es wie bei der billigen Whitney Houston oder Amy Weinhouse-Kopie werden könnte und so eine Identifikation fehl schlägt.

Unter der Regie von Antoine Fuqua, der auch „Training Day“, „The Equalizer“ machte und durch Graham King, dem Oscar-prämierten Produzenten von „Bohemian Rhapsody“, versprach eine gute Leinwand-Erzählung über das facettenreiche Leben des King of Pop zu werden, ging der Trailer voll durch die Decke!

Und es ist zu sehen, was zu erwarten war. Das Biopic, das mit dem Segen des Michael-Jackson-Nachlasses entsteht, soll seine ikonischsten Triumphe, seine künstlerische Brillanz, aber auch die kontroversen Aspekte seines Lebens beleuchten.

So, wie es schon in seinem Musical eindrucksvoll dargelegt wird und derzeit im Hafen Hamburg zu sehen ist, so gut könnte es auch im Film werden, wenn man schildert, wie der Michael zum King of Pop wurde.

Der größte Aufreger war wohl im Vorfeld die Besetzung der Titelrolle, die von seinem Neffen, Jaafar Jackson (Sohn von Jermaine Jackson), verkörpert werden soll. Er gibt damit sein Filmdebüt. Regisseur Fuqua betonte, die Ähnlichkeit sei „geradezu unheimlich“ und er würde klingen, tanzen und singen wie sein berühmter Onkel.

Lest auch: Sooo cool ist das.MJ-Musical in Hamburg

Erster Trailer zu Michael Jackson Bio Pic ist da…

Trailer: 2026 soll Michael Jackson Bio Pic kommen

Am 24. April 2026 soll der Streifen nun in die Kinos kommen, was noch lange nicht als eine Garantie gilt. Der Start wurde mehrmals verschoben, unter anderem wegen Nachdrehs, die aufgrund rechtlicher Auseinandersetzungen notwendig wurden.

Denn die Familie soll immer wieder nicht mit dem zufrieden gewesen sein, was umgesetzt werden sollte. Was man ja schon von der Doku „Leaving Neverland“ kennt, wurde in einer versuchten „Gegendarstellung“, so will ich das mal nennen, durch Liam McEwan teilweise versucht zu entkräften.

Spekuliert wird außerdem, ob der Film nicht in zwei Teile aufgeteilt werden könnte, da das Material sehr umfangreich sein soll. Der erste würde sich auf die frühen Jahre konzentrieren, während der zweite Teil spätere Karriereschritte behandeln könnte, wobei es interessant sei, ob und wie die Missbrauchsvorwürfe verarbeitet werden…

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So war AVATAR 3 im Kino

Als dann Europa und Paris dran waren, auf der James Cameron ebenso mit seiner Crew auftauchte.

Jetzt, endlich, da durften auch wir den dritten Teil der Saga sehen, und zwar kurz vor dem Start in den deutschen Sälen! Und natürlich muss es dann 3D sein, in Erinnerung an den ersten Film, der unsere Welt das Kino zu sehen, komplett auf den Kopf stellte…

Was, jedoch, macht diese Story so erneut interessant? Wird Fire and Ash Recorde brechen können, wie es gerade Zoomania 2 tut?? Warum sind die SchauspielerInnen auf dem Red Carpet, obwohl sie doch gar nicht zu erkennen sind? Immerhin geben sie den Figuren ihre Seele…

AVATAR: Fire and Ash – James Cameron kam auch nach Paris…

Der dritte Teil wird an die drei Stunden an Laufzeit haben und er startet auf den größten Leinwänden in allen Premium-Formaten, IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, 4DX und ScreenX.

AVATAR: Fire and Ash – Geht der Hype weiter…?

AVATAR 3: Fire and Ash und drei Stunden an Laufzeit

Die Single wird von Miley Cyrus gesungen, mit Musik und Lyrics von Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson und Simon Franglen, und wird während des Abspanns laufen sowie im Original-Soundtrack des Films enthalten sein.

Über die Entstehung der AVATAR-Filme gibt’s jetzt ne zweiteilige Dokumentation von 20th Century Studios und Lightstorm Entertainment auf Disney+, die einen faszinierenden Einblick in die Entstehung des Box Office-Erfolgs AVATAR: THE WAY OF WATER und einen ersten Blick auf den kommenden Kinofilm AVATAR: FIRE AND ASH zeigt.

Der Grund ist, dass in diesem Jahr der dritte Teil im Dezember kommt. Ob ich diesen, nach diesem abgeebten Hype des zweiten, überhaupt sehen werde, ist noch nicht wahrscheinlich. Wenn, dann nur in 3D!

Erst AVATAR 2, dann AVATAR 3 im Kino

Außerdem habe ich AVATAR 2, den Blockbuster, der immer noch als bildgewaltiges Kinoereignis 2022 weltweit mehr als 2,3 Milliarden USD einspielte und unter anderem mit dem Oscar® für die besten visuellen Effekte ausgezeichnet wurde, schon als Blu-ray im HeimKino mehrfach abgefeiert.

Lest auch: So sehe ich die Blu-ray von AVATAR 2

Zunächst jedoch war geplant, vom 2. bis zum 5. Oktober Kinofans deutschlandweit erneut in die phänomenale Unterwasserwelt von AVATAR: THE WAY OF WATER eintauchen und das erfolgreiche Meisterwerk von James Cameron ebenso exklusiv in 3D auf der großen Leinwand erleben zu lassen! Das klappte im CinemaxX Dammtor jedenfalls nicht. Der Film konnte „aus technischen Gründen“ nicht gezeigt werden…

Jedenfalls machten schon Trailer der neuen Story AVATAR: Fire and Ash die Runde, der am 17. Dezember in 3D in die Kinos kommen wird und zeigt, wohin die Reise in diesem Jahr gehen wird.

Avatar: Fire and Ash – alle warten jetzt auf den dritten Teil, der im Dezember 2025 startet…

Die Story: Darum geht’s in AVATAR 2

In dem emotionsgeladenen Action-Abenteuer AVATAR: THE WAY OF WATER kehrt James Cameron in die Welt von Pandora zurück und erkundet unentdeckte Tiefen und erreicht dabei neue Höhen. Mehr als ein Jahrzehnt nach den Ereignissen des ersten Films erzählt AVATAR: THE WAY OF WATER die spannende Geschichte der Familie Sully (Jake, Neytiri und ihre Kinder): von den Problemen, die sie verfolgen, die Mühen, die sie auf sich nehmen, um einander zu beschützen, sowie die dramatischen Erlebnisse und die Kämpfe, die sie führen, um zu überleben.

All dies vor der Kulisse der atemberaubenden Meereslandschaft von Pandora, wo die Zuschauer neue Na’vi-Kulturen und eine Reihe außergewöhnlicher Meeresbewohner kennenlernen…

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Einige feierten ihn, schon nach einer Woche, als den „besten Kinostart des Jahres“ und drehten sogleich mit 95% guten Bewertungen auf Rotten Tomatoes durch!

Ja, der Film ist in Deutschland auf Platz 1, und ja, 150 Minuten sind in diesem Fall zu lang und ja, die Bildqualität Kino 3 (CinemaxX) war echt fog (engl.: Nebel)!! Schlecht.

Warum der Streifen jedoch nach nicht einmal einem Weekend schon wieder aus den großen Sälen rausgeflogen ist, was CinemaxX und UCI betreffen, weiß ich zu berichten. Zwar läuft er noch ab und an am Nachmittag in einem, allerdings muss man diese Zeit erwischen können…

Von angeblichen Höhenflügen mit vielen Rechtschreibfehlern weiß dagegen dieses Blatt hier zu berichten.

Warum Der Astronaut bei mir nicht eingeschlagen hat

Es gibt ja echt Weltraumflopps wie zum Beispiel Moonfall, nachdem wir uns alle fragten, was das soll. Ryan Gosling dagegen drehte nicht nur Firstman, in dem er grandios Armstrong spielt, sondern ist auch in Star Wars StarFighter eingeplant, der 2027 kommen könnte.

Jetzt jedoch sieht die Sache nicht ganz so gut aus, denn es gibt wirklich Punkte, die mich voll abgeturnt haben!

Weir schrieb auch Der Marsianer. Selbst dieser Film mit Matt Damon, der übrigens heute noch gerne gesehen wird, war ebenso von der Spannung und dem Storytelling verdammt gut.

Und jetzt kommt erstmal dieser angebliche Kracher hier, den ich glaubte, als einen bezeichnet zu haben – bis ich den selber sehen musste!!

So real sehe ich den Astronauten!

Diejenigen, die schon in Vorpremieren reinschauen durften, schossen Lobes-Salven ab, konnten sich kaum einkriegen!! Dabei war es voll ungewöhnlich, dass zu so einem erwarten „Kino-Hit“ die Presse und dazu Zuschauer geladen wurden, um schon weit vor dem offiziellen Start, und das ohne Embargo, die Story sehen durften.

Der echte Killer ist die Synchronisation

Ich weiß jetzt, warum mindestens meine Erwartungen nicht erfüllt wurden! Denn ich frag mich allen Ernstes, ob ihr mich erneut veralbern wollt? Ich höre nicht Ryan Gosling, sondern George Clooney! Die jahrelange Synchro-Stimme wurde ausgetauscht. Nicht nur das! Völlig verschräg und überkandidelt gesprochen! Ja, geht’s dann noch!? Das hat schonmal den ganzen Film komplett defekt gemacht! Dazu kommt dieser Terence Malik Touch, der zum Einschlafen zwingt! Puh, da werden sofort Erinnerungen der deutschen Übersetzung von Jim Carrey in mein Gehirn zurückgeschossen, die genauso den ganzen Charakter ein komplett niederes Karma, damit unteres Niveau verleiht! Im Original grandios, auf Deutsch eine Katastrophe!

Das echt schlechte Bild im Saal 3 meines CinemaxX, welches für 9,-€ komplett matsch und durch die üblen Schwarzwerte schlecht wirkt, gerade bei so einer Geschichte, turnt voll ab. Außerdem springt das Format immer wieder mit den Balken um, weil wahrscheinlich so Zeitsprünge sichtbarer werden sollen. Als wenn es nicht reicht, sind die auch an den Seiten! Der Eindruck entsteht, dass das Bild viel zu klein für die Leinwand gemacht wurde!

​Ein Hauch von Hollywood und deutschem Schauspielformat: Der Astronaut

​Zuvor: Kühles Londoner Märzwetter, die beiden Hauptdarsteller, Hollywood-Star Ryan Gosling und die deutsche Oscar-Nominierte Sandra Hüller, sorgten für echte Aufmerksamkeit. Vorgestellt wurde ihr Film, in dem der Naturwissenschaftslehrer eines Tages aufwacht, in einem Raumschiff, Lichtjahre von Zuhause entfernt und ohne Erinnerung daran, wer er ist oder wie er dorthin gekommen ist…

Ryan Gosling spielte unter anderem in „Inside a Skinhead„, „The Place Beyond the Pines“ und echt musikalisch geht’s in „La La La Land„, welches sogar auf die Theater kommen könnte. So schlecht, wie im Astronauten, habe ich ihn noch nie gesehen…

Der Astronaut: Film kam auch für IMAX ins Kino

Als ich mir diesen Film nun reinzog, der sogar extra mit der IMAX-Technik gedreht wurde, bereute ich, nicht im Wandsbeker Saal gewesen zu sein, um ihn in 3D zu sehen! Da läuft der aktuell zwar noch. Diese versprochenen Illusionen, auf diese ich mich so freute, auch auf 150 Minuten, weil die mich durchschütteln würden… Alles Bullshit!

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Nun steht die Kommunisten-Insel kurz vor der Übernahme durch TRUMP und deshalb ist dieser Film hier ein zeitloses Thema…

YULI – Auf ARTE wurde die Story vom berühmtesten Tänzer von Kuba, Carlos Acosta, in voller Länge mehrfach gezeigt!

YULI ist sozialistische Geschichte! Diese Story zeigt schonungslos Bestechung der Polizei, Korruption, Flucht und das wahre Leben im Diktatoren-Staat unter FIDEL CASTRO auf!! Kompliment für dieses großartige KINO!

„socialismo o muerte!!“ Fidel CASTROs

Ist ein berühmt gewordener Spruch, der viele Arme mit den Holzbooten veranlasste, nach Miami zu flüchten, um NICHT sterben zu müssen! Der Film SCARFACE mit Al Pacino zeigte das Fluchtdrama mit dokumentarischen Schnipseln beeindruckend auf. 2022 war die Situation so schlimm, wie noch nie, spricht man vom erneuten Massenexodus, weil die Kommunisten durch die Verhaftungen nach den Protesten für eine große Fluchtwelle sorgten, die eigentlich nie enden könnte. Die wird von der kubanischen Küstenwache brutal mit Kenter-Aktionen beendet. Todesopfer sind die Folge. 2024 geht die Misswirtschaft mit tagelangen Stromausfällen weiter, wird durch Hurricane noch verstärkt…

2020 war ich außerdem, kurz vor dem weltweiten Lockdown 6 Wochen auf CUBA, um die angeblichen und neuen Veränderungen, ja, die Öffnung des Landes zu portraitieren. Was ich dort erlebte, ist einfach unglaublich! Außerdem habe ich versucht, die Spielestätten von YULI zu besuchen, was aufgrund der Ängste der Staatsführung nicht erlaubt war. Einerseits befinden sich welche auf Gebieten, zu denen man nicht eingeladen wird und wenn man es doch mit einheimischer Hilfe probiert, dann wird man gnadenlos zurückgepfiffen und darauf verwiesen, es doch in Zusammenhang mit einem „PROGRAMM“, also mit geregelter Führung zu kaufen. Das kann jedoch nur von Deutschland aus gebucht werden.

Der Sozialismus lehrte aber der Karibik-Insel

…vorallem eines: TANZEN. Und das ist genau das, was sie heute (nur) noch haben, um zu überleben. Grad feierte Havanna sein 500 jähriges Bestehen auf Cuba, in der Hauptstadt. Und das in wieder schwierigen Zeiten. Aber ein prunkvolles Feuerwerk, das gönnte sich die Karibikinsel, obwohl sie sich kaum ihre Lebensmittel leisten können. Außerdem dürften wahrscheinlich die meisten der Bewohner so einen Feuerregen, der über sie abgeschossen wurde, die letzten 100 Jahre nicht erlebt haben.

Warum YULI ein Meisterwerk ist

Die Schlinge zieht sich weiter zu, denn dazu kommen Meinungsverbote durch die neue Regierung, Reise(un)freiheiten und, als wenn der Sozialismus nicht schon genug drangsaliert hätte: Kontaktverbot mit Touristen.
In YULI werden diese Parallelen einer kranken Gesellschaft immer mal wieder aufgegriffen:

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YULI. Ein cubanisches Tanztalent wird berühmt.

Zwischen Beat Street,

…den Lebensumständen von Somos Cuba (in der Doku wird von Einheimischen selbst die Aggression des Polizeistaates gegen Andersdenkende aufgezeigt), dem Lifestyle von Havanna Nights (hier sehen wir LIVE auf der Bühne, wie Touristen abgezockt werden), ein Hauch von PELÉ (Brasiliens jüngster Fußballer wird Weltmeister) und dem Spirit von Buena Vista Social Club (treffen sich alte Sänger wegen eines Filmprojektes wieder) wird die Geschichte eines Jungen erzählt, auch mit dokumentarisch-politischen Kurzabschnitten begleitet, der dazu gezwungen wird, ein Profi-Tänzer zu werden. Dabei tut es richtig weh, seinem eigenen und brutalen Verarbeitungsprozess zwischen ihm und seiner Familie zu beobachten.

Sich verbiegen, und das

…um JEDEN Preis, um den sozialistischen Staat tanzend im Ausland bestens und positiv präsentieren zu können, das war den Machthabern Cubas wichtig. Da kommt so eine Figur, wie Yuli, die zuerst widerwillig versucht, sich dem Gehorsam zu entziehen, dann doch gefügig herangezüchtet wurde, gerade recht, auf den Rest der Welt los gelassen zu werden.

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YULI – ein Junge wird zum Erfolg gedrillt.

YULI – eine sozialistische Tanzgeschichte,  in der Carlos Acosta Kuba das Tanzen lehrt

…mit großen Ecken und Kanten, die im eigenen Land für Kontroversen sorgt!
Cuba, ein Abschnitt von 30 Jahren wird durch eine Tänzer-Geschichte, hauptsächlich in Havanna abgeleuchtet. Yuli – Ein inspirierendes Biopic mit großartigen Tanzszenen über und mit Ballett-Star Carlos Acosta, der sich aus einem Armenviertel Havannas auf die Bühnen dieser Welt tanzte.

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YULI träumt in Abriss-Locations vom Tanzen.

YULI – Die Story

Carlos ist ein undiszipliniertes Kind, das alles, was es über das Leben weiß, auf den Straßen Havannas gelernt hat. Doch sein Vater erkennt das besondere Tanztalent seines Sohnes. Gegen seinen Willen schickt er ihn auf die staatliche Ballettschule und gibt ihm den Spitznamen. Yuli (Carlos Acosta) wird bald zu einem der besten Tänzer seiner Generation, feiert international Erfolge und ist der erste dunkelhäutige Romeo am Royal Opera House in London. Doch trotz des Ruhms hat er eines nie vergessen: Wo seine Wurzeln liegen.

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Yuli-Regisseurin, Icíar Bollaín, bei der Deutschland-Premiere ihres Werkes in der PASSAGE, zum Filmfest Hamburg 2018. 

Eine reale Zerrissenheit

Und das ist genau der Punkt. Diese Zerrissenheit, in der Yuli all die Jahre lebt, wird mit inneren und äußeren Konflikten eindeutig konfrontiert. Dazu kommt der Druck der Genossen, denn er muss mit dieser Ehre als Tänzer, Wettbewerbe zu gewinnen, draußen das Land Cuba präsentieren.
Als Kind wird er zum Tanzen gezwungen. Später, als er wegen einer Verletzung aus dem Krankenhaus direkt nach Havanna, zu seiner Familie fliegt, wird er von seinen besten Freunden mit der allherschenden Armut des vom Kommunismus besessenen Fidel Castro („Sozialismus oder Tod“) konfrontiert. Fast alle wollen mit Booten flüchten, um in Miami ein besseres Leben zu versuchen…

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FFHH´18: Sie schaffte es gerade noch zum „Roten Teppich“ des Filmfestes Hamburg 2018, in die PASSAGE, um ihren Streifen persönlich präsentieren zu können: (z. v. r.) Regisseurin, Icíar Bollaín. 

YULI:  Carlos Acosta und das Tanzen auf Kuba

Es ist auch die Zeit der Neunziger in der der Wegfall der Mauern, der auf Cuba immer noch verschwiegen wird, und das Ende des Kommunismus in Europa dafür sorgten, dass Fidel Castro nicht rechtzeitig reagierte, zähneknirschend „die Ausländer“ in das Land lassen musste, um Devisen zu bekommen. Bis dahin war Wirtschaft komplett verboten. Das Volk hungert. Die Bilder im TV, von seinen verarmten Brüdern zu sehen, bringen Yuli in seinem Londoner Hotelzimmer zum Weinen.

Später sorgten die (mittlerweile berühmten) Freiheitskämpfer, wie Yoani Sánchez, mit ihrem ersten und unzensierten Blog „Generación Y“ dafür, über den schwierigen Alltag Cubas/Havannas zu berichten, die so den Kampf gegen die Regierung aufnahm, zeigte, wo es wann haperte und was sich ändern muss, damit das Leben lebenswerter werden kann. Heute ist (indirekt) das Internet auf dem Inselstaat immer noch untersagt/verboten, für das Volk nicht nutzbar.

Die Angst, der die Regierung

…unterliegt, mit dem Glauben hadernd, dass das Volk sich selbst Wissen aneignen und Urteile durch Zugang zu unabhängigen Medien bilden möchte, sind pures Gift für den Sozialismus und deshalb unerträglich. Ebenso sind Verbote der Reisefreiheit, Bevormundungen und beschränkte Essgewohnheiten durch Lebensmittel ein Gut der Castro-Riege, welches sich das Regime bewahren muss, um seine Machenschaften aufrecht erhalten zu können. 

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YULI – Das Filmplakat. Der Streifen startete am 10.08.2019 auf Blu-ray. 

Yuli – Carlos Acosta lebt das Tanzen auf Kuba – Bis zum bitteren Ende

…fließen im Kino bei einigen Zuschauern die Tränen. Die Frau rechts neben mir, in der ersten Reihe sitzend, fängt minutenlang an zu schluchzen. Meine Gefühle und das Wasser kann ich noch gut zurückhalten. Jedoch auch mich berührt diese Erzählung und Umsetzung mit den tollen Bildern sehr.

Ich selbst habe ja diesen „Müllhaufen“ oder „das Dreckloch“ Cuba, wie es selbst Yuli´s Freunde im Film benennen, erlebt, versucht zu hinterfragen und dieses eigene Verbots-System zu begreifen und bin daher über diese ehrliche Vorgehensweise der Familie überrascht. Das dürfte sicher eine große Ausnahme gewesen sein, denn normalerweise ist der „Castro-Clan“ nur daran interessiert, Touristen auszunehmen, die jetzt so nötig gebraucht werden, um das Land zu retten. Daher dürfte diese Geschichte ein Einzelfall sein und kann vielleicht heute noch einmal wiederholt werden. Und zwar nur, weil sich Cuba nun „der Welt öffnet, sich so auch die Welt Cuba öffnet“. So schlug es jedenfalls der Papst bei seinem letzten Besuch vor.

FFHH´18 – Icíar Bollaín, die spanische

…Regisseurin, schaffte es gerade eben so zum Red Carpet ihres Filmes YULI zum Filmfest Hamburg 2018, in die restlos ausverkaufte Passage, weil ihre Flüge ausgefallen und zu spät gegangen sind. Nach der Aufführung wurden 15 Minuten lang Fragen gestellt, um zu erfahren, warum sie diese Produktion gemacht hat.

„Der Stoff des Filmes kam zu mir, nicht ich habe danach gesucht.“, sagt Icíar Bollaín. Dabei versucht die Regisseurin keine Schuldigen an dieser Mittellos-Misere zu finden, die sie an den Pranger stellen könnte, sondern konzentriert sich auf den familieren Konflikt; die Mutter möchte, dass ihr Junge wieder nach Hause kommt, der Alte will genau das Gegenteil. Aber was will Yuli selbst…?
Seine Last auf seinen Schultern versucht er zu händeln und steht trotzdem oft kurz vor dem Scheitern.

Fazit.

Ein wirklich sehenswerter Film, der durch viel Musik, wahre Geschichten und Tanzszenen aufgewertet wird! Ich empfehle ihn und meine daher – UNBEDINGT kaufen und/oder bei meiner Verlosung schnell mitmachen und gewinnen! Yuli – Carlos Acosta und das Tanzen für Kuba.

FFHH´18: Filmfest Hamburg: 16.10.2018
Deutscher Kinostart: 17.01.2019.
Blu-ray-Start war am 01.08.2019.
ARTE: TV-Premiere war am 4.10.2021

Blu-ray Futures:

145 Minuten Spielfilmlänge
Sprachen: Spanisch/Deutsch
Booklet mit der Story zur Entstehung des Filmes.

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Ich habe schon jahrelang über Jim Carrey und seine unwitzige, stimmliche Grimassenflut und übertrieben präsentierten Jokes geflucht, die ich einfach nicht ertragen konnte.

SONIC THE HEDGEHOG – die SAGA Collection ist da…

Was ich am Original von SONIC THE HEDGEHOG – SAGA Collection mag

Was ich durch die Drei-Filme-Box von Paramount, also die Saga Collection von SONIC nun herausgefunden habe, ist, das dieses Drama NUR an der Deutschen Synchronisation hängt! Stefan Fredrich ist hier also der Übeltäter, der seiner zu sprechenden Rolle einen viel zu übertriebenen Touch versetzt, der mir so den Spaß zu schauen komplett versaut hat. Im Original, nämlich, da funzt der Schauspieler total und wunderbar!

Wenn ich mir ebenso alte TalkShow-Ausschnitte ansehe, in denen der Kanadier Clint Eastwood mimt oder andere Stars zu imitieren weiss, brilliert der Komiker, und das ohne Zweifel!

SONIC THE HEDGEHOG – Der erste Teil…

Und so hole ich heute das nach, was ich jahrelang hasste – Jim Carrey in der gesamten SONIC-Trilogie ansehen, dessen Teile seit 2020 alle zwei Jahre erschienen sind! Denn jetzt lässt sich auch nachvollziehen, dass alle drei Filme, besonders der letzte, sogar zum zweiterfolgsreichsten Videospiel-Movie aller Zeiten wurde.

Dazu sind auf jeder Scheibe tolle EXTRAS drauf, wie die Entstehung der Story, wo SONIC herkommt und vielem mehr.

Sonic The Hedgehog: Scene aus den zweiten Teil…

Die Einspielergebnisse, die ich sonst gar nicht glauben wollte, machen jetzt erst komplett Sinn! Und, man glaubt es weiterhin kaum, deshalb ist schon Teil 4 in der Pipeline, der 2027 kommen soll. Ab jetzt freue ich mich drauf.

Stars in the Sky from Kid Cudi als Musik-Video in Teil 2…

Dafür, dass sich der Jim Carrey aus dem Filmgeschäft zurückziehen wollte und mit Hollywood auch schon in der Presse abgerechnet hatte, ist das Comeback fast nahtlos erfolgt…

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ICH verlose eine Blu-ray vom Film der Drehbuchautorin und Regisseurin Lynne Ramsay (A Beautiful Day, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin), der seit dem 23. Januar 2026 auf Plattformen zum Streamen und seit Jumi auf dem Datenträger verfügbar ist.

BLU-RAY Merkmale

Der Ton ist in 2.0 und DTS HD MA draufgepresst. Das Bild, wie beschrieben und bekannt, in 4:3, farblich überzogen. Das gibt dem Ganzen noch mal eine extra ekelige Stimmung!! In der Hüllen-Innenseite sind Foto-Postkarten mit geliefert. Ein kleines Goodie, was als Aufmerksamkeit gezählt werden kann.

Verlosung

Sendet mir einfach eine Mail, mit dem Stichwort in der Betreffzeile: „Die My Love„, bis zum Freitag, den 19.06.2026, an joern@touchyou.de. Der/Die GewinnerIn wird dann nach Ablauf der Zeit per Zufallslos ermittelt und die Post geht dann schnell raus! Adresse daher nicht vergessen!

Der Rechtsweg ist hier, wie immer und ausdrücklich, komplett ausgeschlossen!!

Das Einspielergebnis

Er spielte außerdem laut Box Office „nur“ und endgültig 11 Millionen US-Dollar ein, was als ein Verlustgeschäft gilt. Denn alleine die Rechte der Story hauten schon mit 24 Millionen US-Dollar rein…

DIE MY LOVE: Romanverfilmung von Lynne Ramsay jetzt auf Blu-ray…

Die My Love lief wirklich und wie erwartet nur kurze Zeit im deutschen Kino, war tatsächlich ein fetter Drops. Und das trotz der medialen Aufmerksamkeit im Vorfeld!

B-Movie: So krass ist diese Story

Dieses kranke und teilweise laute Psycho-Drama hat mich tief in den Sitz gedrückt. Um es ertragen zu können, musste ich nen Shot ziehen! Die Auswirkungen post-traumatischer Depressionen sind so brutal gut dargelegt, dass es mich echt schauderte. Und das, obwohl das B-Movie im 4:3 Format eigentlich diese Kraft doch gar nicht haben dürfte, weil die breiten schwarzen Balken an den Seiten Sichtbarkeit verstecken.

Es wird tatsächlich schwierig, für diese seelische Verroh(r)ung Worte zu finden. Wegen geringer Kommunikation tut sich Grace Gewalt an, springt durch eine Scheibe, um das Gefühl der Vernachlässigung zu betonen. „Wann haben wir überhaupt das letzte Mal gefickt!!?“, fragt sie ihn nach zweieinhalb Monaten nebeneinander Dahergelebe. Das sind Sätze, die wir vielleicht im Kino hören dürfen, allerdings hier und in dieser fucking Stadt Hamburg nicht in diesem Blog zu schreiben haben! Geht es jedoch genau darum, um diesen Schrei nach Liebe, Eifersucht und Verzweiflung darzulegen, die mit mir zusammen nur fünf weitere People im Saal sehen wollen.

Beide Hauptfiguren sind erwachsen geworden, spielen so genial, dass sie uns umhauen. Jennifer Lawrence (Passengers) hat sogar ein paar Pfunde für ihre Rolle zugelegt. Robert Pattinson ist sehr gereifter, als dass er, ohne weiteres, als Cowboy einer Zigaretten-Marke Millionen in der Werbebranche machen könnte. Und dieser Touch an Terrence Malick, der bequem mitschwingt, holt den letzten Kick aus der Story. Dadurch wird diese Erzählweise so schwerfällig und gleichzeitig real, weil uns dieses dreckige Spiegelbild unserer Gesellschaft, welche komplett defekt ist, in Zeitlupentempo in unsere Gesichter geklatscht und verrieben wird. Den Versuch, uns diesen und unseren lähmenden Beziehungsstatus vorzuhalten und infrage zu stellen, ist verdammt geglückt!

Diese wahnsinnig gute Katastrophe läuft in der ersten Woche, nur einmal pro Tag, in meinem CinemaxX.

Die My Love: Der Film

Der neue, spektakulär-immersive Film von Drehbuchautorin und Regisseurin Lynne Ramsay (A Beautiful Day, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin) läuft November 2025 bundesweit in den Kinos und feierte Anfang dieses Jahres bei den Filmfestspielen von Cannes seine Weltpremiere.

Die My Love: Film von Lynne Ramsay

Die renommierte Filmemacherin Lynne Ramsay zeichnet in Die My Love das schonungslose und kompromisslose Porträt einer Frau, die von Liebe und Wahnsinn verschlungen wird.

Die Regisseurin ist dafür bekannt, nicht in chronologischer Art ihre Geschichte zu erzählen, sondern sie springt von der Gegenwart in die Zukunft und so weiter.

Im Mittelpunkt dieser Geschichte steht die Komplexität der Liebe und wie sie sich im Laufe der Zeit verändern und wandeln kann.

„Ich wollte sie realistisch, menschlich, spontan und manchmal auch lustig gestalten und dabei die Momente einfangen, die sich klein anfühlen, aber eine große Bedeutung haben. Dieser Film ist für alle, die jemals in einer Beziehung waren, Verletzlichkeit birgt sowohl Schmerz als auch Schönheit in sich…“, sagt sie.

Die My Love: Über Lynne Ramsay

Lynne Ramsays bisherige Werke umfassen beeindruckende Rezensionen. Los geht’s mit Ratcatcher (1999), Cannes 1999 Un Certain Regard, BAFTA-Gewinner als vielversprechendster Newcomer. Weiter mit Morvern Callar (2002) mit Samantha Morton, mehrfach ausgezeichnet in Cannes 2002. Aufschrei auch bei der BIFA-Nominierung für die beste Regie und das beste Drehbuch von We Need To Talk About Kevin (2011) mit Tilda Swinton, nominiert für die Palme d’Or in Cannes 2011, BIFA-Gewinner für die beste Regie und BAFTA-Nominierung für die beste Regie von Swimmer (2012)…

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Claudia Obert auf der Hamburg-Premiere von Horst Schlämmer sucht das Glück!! Das TV-Sternchen wünschte ihm für den Film viel Glück…

Sie: „Mein Lover ist 40 Jahre jünger…“ Horst: „Du bist n verrücktes Huhn, sach ma…“ Dann kriegt sie noch ein Kompliment für das Outfit und er fest gedrückte Daumen und ein TOI TOI TOI für den Film.

TV-Bekanntheit Claudia Obert wünschte der Figur persönlich auf dem Roten Teppich viel Glück und Erfolg für den Film!

Das scheint tatsächlich geholfen und was gebracht zu haben – er setzt sich zunächst an der Spitze fest!

Denn plötzlich steht der Film auf Platz 2 der Kinocharts…

Weltpremiere Essen: Horst Schlämmer sucht das Glück im Kino,.mit seinen Schauspieler:Innen…

Horst Schlämmer startet in erster Woche Kino durch

Man könnte also sagen: Was haben Ryan Gosling und Horst Schlämmer gemeinsam? Sie stehen beide an der Spitze der deutschen Kinocharts!

Der Kultreporter aus Grevenbroich sorgte nicht nur auf seiner Kinotour für Begeisterung und ausverkaufte Säle, sondern lockte auch bundesweit fast 190 000 Besucher in die Kinos und belegt damit Platz 2 in den aktuellen Kinocharts. Und das nach dem ersten Weekend. Zwar ist das kein AVATAR- oder Bulli-Niveau, der nach einer Woche schon eine Million Zuschauer sah, allerdings kann sich das trotzdem sehen lassen.

Auf der Hamburg Premiere erklärte Horst Schlämmer sein Glück…!

So war die Hamburg Premiere

Nun war Hamburg dran. Vor dem Eingang des Saal 1 warteten vor Filmbeginn noch so einige, die auf nen Sefie hofften. Das wurde nichts. Trotzdem konnten alle von der Treppenbrüstung aus der Entfernung sehen, wie der Star seine Talks abhielt.

Nicht nur für Frauen sind die Gags im Film ein richtiger und echter Lacher, auch wenn sie komplett Achtziger und platt sind. Es wird außerdem kritisiert, dass der „Smalltalk mit Söder“ keinem „Schlagabtausch“ gewichen sei.

Auf Hamburg Premiere: Hape Kerkeling als Horst Schlämmer und Meltem Kaplan auf dem Red Carpet…

Gemeinsam mit den Darstellern Tahnee, Meltem Kaptan, Laura Thomas, Eva Habermann, Nikolaus Benda und Norbert Heisterkamp sowie Regisseur Sven Unterwaldt gab der Reporter ne ganze Stunde Interviews und Selfies im Blitzlichtgewitter auf dem Roten Teppich und präsentierte dem Publikum anschließend seine kinoreife Glücksmission im Saal 1 des CinemaxX!!

Horst Schlämmer: Das Glück finden – Filmplakat…

Horst Schlämmer: Macht dieser Film glücklich?

Horst hat die Faxen dicke: Die Preise steigen, die Stimmung sinkt, die Kneipen schließen. Kurzum: Deutschland hat Rücken! Und zwar im Gesicht. Also geht der stellvertretende Chefredakteur vom „Grevenbroicher Tagblatt“ auf eine große Reise mit noch größerem Ziel: Er will den Leuten ihr Lächeln zurückbringen! Doch wie wird man glücklich?

Horst bedient sich am Buffet…

Schwere Zeiten verlangen nach klaren Antworten – und weil man die in Grevenbroich nicht finden kann, begibt sich der Redakteur auf die Reise seines Lebens: Von Süddeutschland bis Sylt, von Berlin bis Büsum – per Anhalter, Krabbenkutter oder Schienenersatzverkehr.

Er trifft Passanten, Promis und Psychologen, fragt knallhart nach und verliert, trotz vieler Rückschläge, nie seine Mission aus den Augen: Die Menschen wieder glücklich zu machen…!

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Grogu soll in jedem von uns sein. Erreicht hat er uns allerdings (nicht) wirklich! Das wollte wahrscheinlich der Regisseur nicht so, der schon drei Staffeln produzierte, die, bis auf die erste Folge auf PRO7, nie im Free-TV zu sehen war.

Jetzt geht diese „Doppel-Folge“ in die fünfte Cinema-Woche und läuft immer noch dreimal am Tag. Auch in 3D gab’s die Möglichkeit lange, tiefer ins Bild zu schauen. Bloß, wo bleiben die Zuschauer? Es soll noch schlechter laufen, als es mit Star Wars Story passierte…

Auch, wenn der erste Kinofilm der Serie gerade eben am ersten Wochenende wohl nicht so gut durchstartete, wie es PCGames und Mobile-Pilot berichtete, scheint man an dem Streifen, für mindestens diese Spielwoche, immer noch festzuhalten. Die Einnahmen von Star Wars Mandalorian sollen bei „nur“ 163 Millionen € liegen, es somit der schwächste Start dieser Reihe sein.

Da stellen sich doch folgende Fragen: Warum wendete sich Jon Favreau erst einmal vom Streaming ab? Er lässt jedoch das Abenteuer, welches eine neue Zielgruppe erreichen soll und auch geschaut werden könne, wenn man die Serie nicht kennt, so meint er. Diese in sich abgeschlossene Story macht es möglich, einzusteigen, wann immer man will.

Dabei werden Figuren und Charaktere, sowie Elemente aus den alten Filmen, also Star Wars 4, 5, 6 wiederverwendet, in denen noch der junge Harrison Ford mitspielte. Kampfdroiden in Mini- und Normal-Form, die wie neu gepimpt wirken, geritten werden und andere Maschinen, die wir schon aus den Siebzigern kennen.

Die Story: Klassisches Star Wars-Kino, nur platter erzählt

Das Dunkle Imperium ist gefallen und die imperialen Kriegsherren sind weiterhin über die Galaxis verstreut. Während die Neue Republik daran arbeitet, alles zu schützen, wofür die Rebellion gekämpft hat, sichern sie sich die Unterstützung des legendären mandalorianischen Kopfgeldjägers Din Djarin und seines jungen Lehrlings Grogu.

Star Wars: Lohnt der neue Streifen?

Im UCI läuft das Ding schon am Mittwoch, also einen Tag früher an und schon jetzt kann man das als das Sommerkino bezeichnen, da es am Wochenende um die 30°C erwartet werden. Da lohnt es sich tatsächlich, einen Saal aufzusuchen.

„Das ist der Weg. Oder kann das weg!?“, meint der SPIEGEL. Die Frage ist daher schon, ob das, überhaupt lohnt, sich zu geben. So betrachtet auch der NDR das sehr kritisch!! Als „FanService“ und „nicht mutiger Kinofilm“ dämpft es tatsächlich die Vorfreude, wenn man den Kritiken glauben schenken darf. Warum nur traut man sich nicht, neue Stränge zu verfolgen!?

Fazit: Solide Umsetzung – mehr nicht

ICH habe mit ein BILD gemacht. Arena-Kämpfe, wie in Gladiator II, die im lauten Sound wuchtig wirken, jedoch im eher unscharfen und verkorntem Bild an Kontrast und Schärfe verliert. In 3D hat die Sache ein wenig mehr Tiefe. Das geht voll OK.

Jedenfalls sind das die Fakten aus dem UCI ISense in Mundsburg. Nüchtern gesagt, bleibt beliebig (gute) Unterhaltung übrig, die ich wegen seiner Einseitigkeit und platten Dialoge plus sinnloser Gewalt noch hätte stundenlang ansehen könnte. Und da ist die Kritik schon auf seinem Höhepunkt: Man hat so das Gefühl, als wenn zwei Episoden aus der Stream-Serie einfach aneinandergereiht worden wären…

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