Diese Nacht war wirklich ein echter Wunderbar-Wunderland-Marathon, den ich bis 4 Uhr ausgehalten habe:

Talk-Shows, Wasserfall-Opening, der mit seinem Water-Dampf verdammt echt aussieht, dazu gab es sowas wie die Möglichkeit, um hinter die Kulissen zu schauen, um zu sehen, wie ne Mini-Achterbahn gebaut wird, die auch funktioniert oder warum die Flugzeuge tatsächlich fliegen können. Wir erfuhren erneut, wie die Schiffe zum Fahren gebracht, die Formel Eins in Monaco in Gang gesetzt wurde und viele Dinge mehr…

Gerrit Braun macht übrigens die KI Angst, weil die in den Händen einer weniger Tech-Giganten sei, erzählte er auf seiner eigenen PK auf diesem BD-Event. Und geplant, was die Zukunft betrifft, werde eigentlich gar nicht groß…

25 Jahre Miniatur Wunderland

Was für eine irre Erfolgsgeschichte. Nach einem schwierigen Start, der mit einem Darlehen der Haspa von 2 Millionen DM überhaupt möglich war, dem 9/11 und Corona, welche Ereignisse fast für eine Schließung sorgte, rappelte sich die weltweit einmalige Eisenbahn zum Anfassen und ünerlebte!! Jetzt, nach einem Viertel Jahrhundert, sind unendliche Ideen, die noch umgesetzt werden sollen, um das ganze Ding zu vergrößern.

Hamburgs Speicherstadt schläft nie – aber in dieser Nacht hatten sie erst recht den Bass richtig aufgedreht. Zum 25. Geburtstag des Miniatur Wunderlandes gingen im weltgrößten Eisenbahn-Kosmos nicht wie gewohnt alle fünfzehn Minuten die Lichter aus, um die Simulation der Nacht einzuläuten. Stattdessen feierten Nachteulen, Modellbau-Enthusiasten und Partygänger ein gigantisches, 24-stündiges Durchfeiern zwischen Rio de Janeiro, der Elbphilharmonie und den verschneiten Schweizer Alpen.

Tortenstraße zum 25. Jubiläum Miniatur Wunderland

Der irre Höhepunkt war das Anscheinen der 25 Marzipan-Torten. Jede war eigens gebrandet und hatte ein Ereignisbild des Jahres draufgepresst.

Ein Teil des Teams hatte sogar Songs umgeschrieben und als Überraschung aufgeführt, Live präsentiert. Ne eigene Band quasi probte wochenlang, und das heimlich.

Außerdem wurden Geschichten aus dem Nähkästchen geplaudert. Als Mario Barth sich ankündigte, soll das Management des Komikers richtig durchgedreht sein und verlangte den Einlaß durch die Hintertür, um einen Autogram-Wahnsinn aus dem Wege zu gehen. Das hat auch gut geklappt. Es gibt nur einen kleinen drei Meter Bereich, der nicht umgangen werden kann. Plötzlich kommt ein kleiner Junge drauf los und fragt nach einem Autogramm von Gerrit…

Wie wird das Miniatur Wunderland in 25 Jahren aus? Genau das kann keiner sagen. Geplant ist ja unter anderem Havanna nachzubauen und viele andere Städte. Nach den Plänen sind also die nächsten 15 Jahre gut ausgelastet!! Jedenfalls ließ Frederik in einem Talk diese Bemerkung fallen.

25 Jahre Miniatur Wunderland: Eine ganze Nacht lang durften wir wieder Kinder sein, die in uns Erwachsenen nie verschwunden sind. Dabei waren, wie so oft,.Kabel Eins, die seit Jahren ihre Dokus drehen, andere TV Sender und viele Influenzas.

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Derzeit gibt es in der Hauptstadt immer wieder Proteste auf den Straßen, mit brennenden Barrikaden, gegen die Stromausfälle, die im ganzen Land ein Teil des Lebens lahmlegen!!

Kunst in FAC: Was ist gut, was nervt!

Allerdings werden auch hier die Chicas auf die Touris angesetzt, um an Geld und Handys zu kommen, was mir diese Abende komplett versauert und mich zum früheren Gehen veranlasst. Sie schleichen sich oft von hinten an, um Ansprache zu bekommen, um dann schnell hohe Preise für versprochene Nächte oder Stunden anzuschlagen, die ich überhaupt nicht will. Dahinter stehen oft Freunde oder Zuhälter, vor denen streng gewarnt wird…!

Schlagzeug-Performance in der Fabrica de Arte Havanna. Wenn jemand weiß, wer das ist – bitte melden…

Fabrica de Arte: Teilweise eine riechende Herausforderung

Die Vibes von Carlos Acosta, dem berühmtesten Tänzer Kubas, über den vor Jahren ein ganz großer Film entstanden ist, die spüre ich in diesen mehr als vier Wänden fast überall. Ja, das Programm und die Vielfalt dieser ehemaligen Fabrik, zieht nicht nur einheimisches Publikum an, die nur einen Bruchteil an Eintritt zahlen müssen, sondern auch Touris, wenn sie 2000 CUC an der Kasse lassen. Die FAC ist deshalb einer der wenigen Orte in Havanna, an denen die Grenze zwischen Reisenden und „Habaneros“ komplett verschwindet. Das ist außerdem Nährboden, gerade in schwierigen Zeiten, in der Reisehinweise oder sogar –warnungen wegen Mangel an allem ausgesprochen werden, für kriminelle Energien.

FABRICA DE ARTE, Februar 2020. In seiner „Werkstatt“ besucht und getalkt mit Künstler Enrique Rottenberg, der unteranderem nackte Objekte in Abriss fotografierte – zertifizierter Online-Redakteur mit eigenem Medium: Jörn Ehrenheim.

An Innovationen mangelt es tatsächlich nicht, wenn man sich das Programm anschaut. Die FAC hätte auch in Hamburg oder Ost-Berlin stehen können und sie soll sogar für die World Luxury Travel Awards 2026 nominiert worden sein, was zeigt, dass der Ort trotz seines Underground-Feelings und seiner stinkenden Ekel-Toiletten, die optisch echt was her machen, internationales Top-Niveau erreicht hat. Sie riechen, bis zum Erbrechen, wie die Straßen um den Boulevard herum – streng, dreckig, laut!!

Lest auch: Mein erster Besuch der FAC Havanna haute mich fast vom Hocker

Welcher Künstler ist das, der in der Fabrica de Arte seine coole Schlagzeug-Performance zeigte…!?

Zum Beispiel sieht man an einem einzigen Abend einen Dokumentarfilm, den kaum jemanden interessiert, hört ein Streichquartett, welches applaudiert wird oder ein Schlagzeug-Solo eines lokalen Künstlers und tanzt später zu afrikanischen oder elektronischen Beats. Salsa-Kurse, besonders für Anfänger sorgen für ausgebuchte Termine.

Kuba: Dance Performance 2026 in Fabrica de Arte…

FAC: Wer war dieser Performer?

Es wäre zu schön, um wahr zu sein: Es hätte die Performance von Franklin Vanderbilt sein können, der im April mit seiner Schlagzeug-Performance gastiert haben müsste. Die hat mich besonders beeindruckt, jedoch den Namen des Künstlers versammelt. Zunächst konnte ich es gar nicht glauben, fragte Wochen später, bei meiner Nach-Recherche mehrfach die KI, ob er das wirklich sei. Die ging nicht von ihrer Meinung ab. Also, schaute ich nochmal genauer hin. Wer es weiß, wer das ist – bitte einmal melden…

Lest auch: Die Story von Carlos Acosta, die drei kubanische Jahrzehnte ableuchtet

Die Band Jotabarrioz in der Fabrica de Arte…

Fazit: Fabrica de Arte Havanna 2026

Es sind so ungefähr sieben Kilometer weit weg, vom Centrum, also dem Capitolio. Die kann man, so wie ich, zu Fuß laufen, ein Taxi oder eben ein Bicycle nehmen. Letztes ist nicht mehr verboten. Selbst besitzen darf man nun eines. Und das macht es möglich, sich sogar sportlich hin zur Location zu bewegen, die von eins einer abgewrackten Fabrikhalle zu einem der angesagtesten Place.To.Be@Art gemausert hat, die sogar für Preise vorgeschlagen wurde.

An der La Pared Negra: Die schwarze (Foto)-Wand in der FAC von Havanna, posieren black womans vor meiner Kamera…

ACHTUNG: Es wird allerdings davor gewarnt, ab Mitternacht die Straßen lang zu laufen, weil Banden aktiv auf Touristen angesetzt werden, um die auszurauben!!! Dahinter stehen oft die Freunde oder Männer, die diese „Überfälle“ in Auftrag geben sollen. Kein Scherz.

Was den guten Vibe ebenso ein wenig stört, sind die Bettel-Arien von Chicas, die sogar hier nicht vor Versuchen halt machen, abzuzocken. Kann man das nicht irgendwie stoppen!!?? Bitte.

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Dazu kommen gefühlter Ausschluss wegen gelebter Meinungsfreiheiten der PResse-Agentur, Häme und Spott wegen Besuch des Gigs, die ICH ertragen musste, eine Konzertfilm-Aufzeichnung mit „Hindernissen“ in Österreich, welche wieder für „Schlagzeilen“ sorgte und die Rechtfertigung im ÖR-TV wegen hoher Konzertticket-Preise und und und…

Und dann wurd’s erst richtig verrückt und merkwürdig: Unter der Argumentation der „Wiedergutmachung“ verschenke Live Nation Tickets in Zürich. Wegen einer anderen Band, welche die Spielzeit nicht eingehalten habe, wolle man damit punkten, steht geschrieben. Ich vermute da eher den erneuten Nicht-Ausverkauf der Konzerte…

Konzertfilm aus Wien mit schlechtem Sound und guter Show?

Neueste News war zwischenzeitlich, dass die Produktion eines „Konzertfilms“ in Wien (angeblich) nicht fehlerfrei blieb. War auch dort der Sound am hallen? Ein Bühnenkostüm wurde plötzlich „rückenfrei“ getragen. Es solle sich gesagt haben, dass es nicht mehr wolle, verkündete Fischer auf der Bühne. Anmerkung dazu des Redakteurs: Ein Kostümkleid kann nicht denken!! Gehört das zu einer komischen Inszenierung? Denn im selben Zusammenhang lobt sie ihr Team, welches an allem arbeite. Ein Denkmal kann man sich so sicher kaum setzen.

Wenn ich den Maßstab mit Billie Eilish dazu ansetze, die ja nun wirklich Profi ist und ebenso ihren Super-Gig filmisch umgesetzt und damit einen echten Volltreffer gelandet hat, der sogar im Kino lief, ist zur Fischer-Aktion Kopfschütteln meine Reaktion! Ob sich das trotzdem für sie lohnen könnte? Ich meine – dazu hätte ordentlich am Sound geschraubt werden müssen, sonst könnte das tatsächlich in die Hose gehen!

Hier kommt mein Erfahrungsbericht dazu:

Spott und Häme wegen Hamburg-Konzert

Zwischendurch erfuhr ich erst einmal echte Häme, Lacher und Spott-Reden, die ich ertragen musste. Muss ich mich etwa etwas schämen, das Event gesehen zu haben? Als ich meinen NachbarInnen und Bekannten beichtete, dass ich sie eigentlich gerne mitgenommen hätte, erntete ich absolut kein Verständnis. Im Gegenteil. Mit den Worten: „…ja? Wohl nicht zu Helene Fischer…!“ wurde ich kritisiert. Und mit: „Hast du die blöden Schlager ordentlich mitgesungen…?„, ging’s dann weiter. Sie würde außerdem auf dem Foto mit dem roten „Lack und Leder-Look“ so bedenklich aussehen, wie eine Dame aus den Neunzigern, die man aus bestimmten Vierteln aus der Hansestadt noch kennen würde, ergänzten sie…

Weil sie meine Posts gesehen hatten, wurde ich tatsächlich nur lächerlich belächelt, ja, sogar ausgelacht! Das hat mich so erwischt, dass es mir eigentlich schon peinlich war, darüber geredet zu haben, wie gut und synchron die vom Niveau her sehr gute Dance–Show eigentlich gewesen ist.

Nur aus dem Lager der „Anderen Seite“ bekam ich Abklatscher, die während des Schlagermoves nen Abstecher ins Stadion machten. Die feierten dieses Ereignis mit mir zusammen…

Helene Fischer Live in Hamburg in 2026: Zum Finale gibt’s Pyrotechnik…

Irre Geschichten zu Helene Fischer Show

Die Songs sind Geschmacksache. Und als die gebürtige Russin auf ihrer letzten Tour, schon vor ein paar Jahren ebenso nur ganz wenige Fotografenplätze zuließ, wurde damit schon ordentlich Neid geschührt.

Eine von ihnen hatte noch drei Wochen später, auf unseren Fotografenterminen anderer Bands, ihre Akkreditierung fett um den Hals hängen, sodass ich sie fragte, ob sie sich nun gar nicht mehr gewaschen hätte, oder sie sich das Ding jedes Mal neu umhängen würde. Erst da merkte sie, dass das gepose sinnlos ist…

20 Jahre Helene Fischer Live in Hamburg 2026: Fliegen durchs Stadion…

Nach Spott: Eine Rechtfertigung wegen eines Konzertes

Was für ein Freitagabend, was für ein Wahnsinn, der mit einer kompletten Stunde Verspätung beginnt! Einen Support, außer einer DJane, die langweilig wippend am Pult steht und immer wieder eingeblendet wird, gibt es nichts. Deshalb müssen meine Erwartungen jetzt ge(s)toppt werden, wenn ich hier ausharren soll!!! Für ein wenig laue Stimmung sorgen bis dahin Bilder auf dem LED-Würfel, von Promis und Zuschauern, die sich küssen oder Bier schnell aussaufen… Naja, halt wie im Stadion, eben. Mein Ding ist das nicht.

20 Jahre Helene Fischer Live Hamburg 2026: Sängerin ist dankbar zum Publikum… Dieses Foto und dieser Look erregte in meinem konservativen „Freundeskreis“ die Gemüter!

Helene Fischer Live in Hamburg: So sah ich die Show

Helene Fischer hatte zum 20-jährigen Bühnenjubiläum geladen und es wurde nicht einfach nur geklatscht – es bebte an gleich zwei Tagen die Hansestadt – tatsächlich. Mit ihrer gigantischen 360° Stadion Tour hat die „Queen des deutschen Pop-Schlagers“, wie sie gefeiert wird, das Hamburger Volksparkstadion in einen echten Hexenkessel gedreht. Das war die gute Nachricht.

Zwar teilt sie die Dance-Acts auf zwei Laufstege und zwei Stages auf, ich sehe alles trotzdem, auf der LED-Übertragung, auf dem Video-Würfel – irgendwie gerecht finde ich das nicht…

Mieser Sound, gute Show

Im Innenraum ist der Sound echt mies, hallte fürchterlich durch die Arena und hatte keinen wahren Wums oder echtes Volumen.

Die Show war dagegen gut, abwechslungsreich und kannte keine Langeweile!

Es wurde dazu alles an Zugaben abgefeuert, was heute möglich ist: Feuerfontänen, XXL-Konfetti und mega weitere Effekte!

20 Jahre Helene Fischer Live Hamburg 2026: Teil der Band mit Applause…

Mit Hindernissen zum Konzert

Obwohl das Management oder die Presse-Agentur keine Akkreditierung rausrückt, wurde mit der Aussage: „Sie haben sich doch schon eine Meinung gebildet…“ , eine Ablehnung, wie in der Ost-Zone, also im Sozialismus eigentlich üblich, ausgesprochen. Ist das die Arroganz, damit so umzugehen, wenn in anderen Ländern die Arenen verkleinert werden müssen, weil die Tickets nicht verkauft werden? Wollte man damit sagen, dass eine Art an Bestrafung nötig sei, wenn man Punkte aufgreift, die nicht derer Zuneigung entsprechen?

Helene Fischer: So war die erste Show Live in Hamburg

Naja, ich kaufte mir nen Billig-Ticket vor der Tür, was ich nicht bereute. Für echt halbes Geld ziehe ich mir eine Karte auf der Straße und kann dann dabei sein, den ganzen Abend und sehe dann das.

20 Jahre Helene Fischer Live Hamburg 2026: die 3-D Bühne im Stadion mit Feuer, Konfetti und Licht…

Immer wieder schwebt die Sängerin in ihrer zehnten Show während ihres 20 Jahre Jubiläums über unsere Köpfe hinweg, fahren Schwebebalken aus den Bühnen-Seiten heraus, die sich als extra Catwalks etablieren, auf denen sich die australischen TänzerInnen verausgaben und die Performance ist im Allgemeinen verdammt gut. Ohne Pause kommt einer ihrer Hits nach dem anderen.

Fazit: Helene Fischer ist nicht Taylor Swift

Zweieinhalb Stunden, vier Videos und 3000 Bilder später habe ich mir meine Meinung gemacht! Der visuelle Overkill: Laser-Licht-Sinfonien, Feuersäulen, die bis unters Stadiondach schossen, und diese LED-360°-Stage, die im Takt der Beats morphte, ist sehenswert. Ein totaler Abriss war der Song Atemlos. Da tanzte das ganze Stadion.

Also, wenn ich das mit Roland Kaiser vergleiche, ist das Ding hier mehr als nur Songs abdudeln. Justin Timberlake hatte bisher im 3D-Kosmos die Nase vorne und an Taylor Swift, mit der ich ja Helene Fischer verglich, die ja ebenso an selber Stelle ne richtig coole Nummer hingelegt hatte, kam die Russin, wenigstens auf ihre Art und Weise, echt nah dran, was Spektakel und Effekte betreffen.

Ist das inszeniert? Sogar Parallelen sind zu erkennen, wenn sie ein junges Mädchen auf die Stage holt, die auf ihrem Plakat geschrieben hat: BITTE SING MIT MIR! Auch das kennen wir von der USAmerikanerin und scheint komplett kopiert…

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Freunde, das „Festival der Liebe“ ist nicht totzukriegen!! Genug Helfer wurden gefunden, nach einem kurzfristigen Aufruf, damit die Durchführung gesichert!

Wutzrock Festival 2026: I-Fire…

TouchYou.de war deshalb wieder dabei, beim Rock-Pop-, Folklore und PUNK Event am Eichbaumsee!

Motuz, Kaiserwetter, Gute Katze Böse Katze, 24/7 Diva Heaven, Raubwürger, Shitshow – Das Line Up ist einfach großartig. Schon am ersten Tag war die Wiese am Eichbaumsee voll, voll, voll…

Raubwürger um den Sänger der Band auf dem Wutzrock 2026…

Natürlich ist Mode ein täglicher Begleiter. Der Style der MusikerInnen kommt oft schlicht und gleichzeitig lässig daher. Trainingshosen, Jeans, T-Shirts, Tops oder auch mal Turnschuhe im Anzug! Viel wichtiger ist die Botschaft, die alle erneut verkünden und sogar herausschreien: Alles gegen Rechts!!! Und genau das unterstützen wir!

Die Störung auf dem Wutzrock 2026: Sie beklagen in ihren Songs Belästigungen in der U-Bahn und auf der Straße…

Schon etwas eleganter, mit weiter Nieten-Jeans, Hemd zum Knöpfen und Adidas-Schuhen, geht’s dann hier ab! „Vier Leute, ein Ziel: Lärm machen, der hängen bleibt: Chapter X ballert seit 2019 ihre Mischung aus rotzigem Deutschpunk und dreckigem Rock’n’Roll auf die Bühne…“ Das sagen die Jungs vom Timmendorfer Strand über sich selbst. Und ja, den Sound haben sie tatsächlich in richtig guter Qualität abgeschossen…

Wutzrock 2026: Chapter X auf der See-Bühne am Samstag. Matthis…

Bei Raubwürger denkt man doch nicht gleich an irgendeine Doopeldeutigkeit! Beim Nachschlagen des Bandnamen, der Punk-/Umwelt-Hardcore aus Hamburg hergibt, die ihren Stil selbst als „80s Hardcore Punk trifft auf Ornithologie“ betiteln, staunte ich nicht schlecht…

Wutzrock 2026: Shitshow eröffnete mit Hard-Punk auf der Elb-Bühne das Festival…

Ungefähr 30 Bands knallen ihre Songs von den Bühnen. Dabei sind Wiederholungstäter, Newcomer und echte Knaller!!

Der Wegweiser auf dem Wutzrock Festival 2026…

Wutzrock 2026: Umsonst und Draußen Festival

Shitshow eröffnete rotzig und laut mit ihrem fetten Punk den Freitag, bei echt gutem Wetter. Als wenn man sagen wollte: Back to the Roots, also zurück zu den Anfängen und Wurzeln, so irre gut kloppten sie die Gitarren, das Schlagzeug und die kreischten in die Micros!! Ihre Titel  sind teilweise verdammt kurz, jedoch stark aussagekräftig.

Wutzrock 2026: Jack Pott auf der Elb-Bühne…

Die vierköpfige Band Shitshow aus der Hamburger Punk- und Skateszene besteht neben der Sängerin Julia aus den Mitgliedern Vic, Krischan und Marta. Julias markanter, aggressiver und dennoch melodischer Gesang prägt den schnellen Sound der Band entscheidend.

„Wir haben außerdem ein neues Album rausgebracht, auch als Vinyl…“ Und: „Warum macht keiner was gegen diese scheiß Nazis…!“

24/7 Diva Heaven… Spät am Abend spielten die PunkerInnen…

Jack Pott by Wutzrock 2026

Ebenso treffen bei Jack Pott schnelle und mittlerweile poppige Punk-Akkorde auf schnelle Synthesitzer!! Die sich im Jahr 2018 gegründete Band spielte gleich nach Julia! Nicht bös gemeint – Sie klingen teilweise echt wie Die Ärzte und die Roten Hosen zusammen.

Bei Rapper Motuz aus Hamburg, zündelten ein paar Fackeln im Publikum…

Und – man glaubt es kaum, sogar Kaiserwetter hat sein Publikum, welches die Band abfeiern!!

Dann kam Motuz , der Rapper aus Hamburg, der mit gesellschaftskritischem Blick aus seinem Großstadt-Leben singt. Er meint sogar ebenso die Erfahrung gemacht zu haben, kein Bändchen auf dem Reeperbahn Festival bekommen zu haben. Sein Sound, der aus der Konserve kommt, ist teilweise sehr melodisch und harmonisch. Obwohl die Texte, die er live performt, schon abgehen, wie ne große Nummer!! Und dieser Mix sorgte schon für ein wenig echte Extase!!!

Gute Katze Böse Katze auf dem Wutzrock 2026…

Gute Katze Böse Katze: Wow, die rockten ja richtig schön los!! Und zwar auf der kleineren Bühne. Queer-Feminist-Punk, der mit nur drei MitgliederInnen total lässig auskommt…

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Schock, lass nach!!! Diesen Film musste ich erst einmal zwei Tage sacken lassen, nachdem ich ihn im Oktober 2024 in der Premiere sichtete. Er ist eine echte B-Movie-Überraschung und in Deutschland hätte ich gedacht, dass sowas niemals gezeigt werden dürfte. Besonders im konservativen Hamburg nicht, indem sogar Ina Müller mit ihrer zu leichten Zunge zurückgepfiffen wurde…

Jetzt kamen der Regisseur und die SchauspielerInnen zur Kino-Tour nach Hamburg und stellen diese unglaublich wahre Geschichte vor und stellten sich dem Publikum.

Power of Love – Zur Kinotour in Hamburg: Nicola Perot, Direktor Jonas Rothlaender, Saara Kotkaniemi (v.l.n.r.)

Film Power of Love: Sexfilm oder Macht-Studie

Denn was Sex (wird neuerdings weich gesprochen, wie die Zahl und nicht mehr hart!) im Kino betrifft, sind seit Jahrzehnten Nackt– und ausgiebige Liebesszenen tabu! Der Geschmack habe sich geändert, dachte man. Warum ist das nur so? Spätestens nach Me Too, das machte auch Regisseurin und Schauspielerin Mersiha Husagic in meinem Interview zu ihrem Debüt in der Hansestadt deutlich, ist darauf zu achten, dass die Story das hergibt, was sie verspricht. Dann könne es verantwortet werden.

Außerdem gibt es nach diesem Aufstand des weiblichen Geschlechts einen sogenannten Intimitäts-Coach, der, je nachdem schaut, welche Liebes-Emotionen wie rübergebracht werden sollen und können. Das beschrieb in unserem Talk ausführlich Saara Kotkaniemi.

Der Direktor Jonas Rothlaender sprengt dagegen echt den gesamten Rahmen dessen, was also in ungeschriebenen Gesetzen erlaubt ist! Und das Kurioseste daran ist, es hat sich niemand während der Fragerunde nach dem Abspann getraut, das zu fragen!! Was für ein Skandal.

Power of Love: Liebesfilm, Soft-Porno oder Macht-Studie im Bondage-Style

Die Naturkulisse mit ihren weiten Wäldern trübt, sie beruhigt zwar die ganze Lage oberflächlich, jedoch nicht die krassen Liebesspiele, denen sich die beiden Figuren immer wieder aggressiv aussetzen. Dazu schlüpfen sie in eine devote und machtvolle Rolle. Das Ganze nimmt immer wieder den Verlauf der Story ein, weil dieser so in den Mittelpunkt gerückt wird.

Dann gerät alles außer Kontrolle…

Lest auch: Gaspar Noe und seine krassen Filme in Neuauflage

Power of Love: Trailer Szene mit Saara Kotkaniemi und Nicola Perot…

Während Gaspar Noe, nach eigenen Aussagen, lange brauchte, um seine Geldgeber für Irreversible und Love zusammenzubekommen, wurde Power of Love mit 1,7 Millionen € in Finnland gedreht. Selbst in Skandinavien läuft der Film schon im Kino und solle für Diskussionen unter den Einheimischen gesorgt haben. Einige stritten einen Zusammenhang mit der Erzählung ab, andere gaben zu, dass sie selbst so seien.

Power of Love: Film Plakat…

Was ist also Power of Love? Nur ein Love-Movie mit Nacktszenen, die mit einer Bondage-Einlage im finnischen Wald gepimpt wird oder doch eine Macht-Studie!? Letzteres trifft tatsächlich zu, wenn ich die Story mal auf die Allgemeinheit herunterbreche. Denn in (fast) jeder Beziehung gibt es ein Alpha-Tier, welches die Regeln bestimmt und der andere gibt nach, um des Friedens willen! Dazu kommt der Einfluss der Eltern, die sagen, der isses oder nicht. Oftmals werden schlechte Erfahrungen des Ex von der Mutter auf den Neuen der Tochter projiziert, und schon ist die Sache ein großes Dilemma, welches am Sonntagstisch bis zur körperlichen Extase ausdiskutiert wird und für Frust sorgt!!

Fazit: Warum kommen aus dem skandinavischen Lager die krassesten Mord-Filme?

In Hamburg gehört der Film wegen der starren und verkappten Hochstapler-Mentalität verboten, wie ich finde. Damit, so wird es im Sozialismus gemacht, bewahren wir die Protagonisten vor einer Katastrophe. Warum? Noch einmal erklärt: Weil man wegen Witze des Komedian Luke Mockridge aufschreit, ihm ein Arbeitsverbot wünscht. Andererseits passt dieses geniale, hochempathische Werk NICHT in diese emotional verkommene „Kokser-Stadt„.

Nicht nur in Skandinavien finden die meisten Selbstmorde statt, wenn wir diese Geschichte mal weiterspinnen. Gerade ist die neue Studie herausgehauen worden, warum die Hamburger alle so voller Depressionen stecken. Das offizielle Ergebnis liegt bei 13,5%. Die Wahrheit und Dunkelziffer befindet sich sicher bei ungefähren 30%! Unter vorgehaltener Hand heißt es, dass viele sich sogar vom „Grünen Bunker“ herunterstürzen lassen…

Hä? Was hat das mit dem Film zu tun? ALLES!!! Wenn Sie den Streifen gesehen haben, wissen Sie vielleicht besser, was ich meine.

Außerdem ist es mittlerweile brandgefährlich über so ein Thema hier zu berichten. Denn Google kann das mit schlechterem Ranking bestrafen. Dagegen sind wir dann machtlos und können keine mehr ausüben.

Das Positive, was herauszuarbeiten ist, wäre die wahre Tatsache, dass sich die beiden HauptdarstellerInnen weit nach den Dreharbeiten verliebten und eine Familie gründeten. Also, der Abgrund bringt auch Gutes hervor! Weiter so.

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Wer von uns sehnt sich NICHT nach Liebe und Anerkennung? PARADIES: LIEBE, ein Ulrich Seidel Film, zeigt knallhart im ersten Teil der Trilogie eine Art von Wahrheit auf, die ehrlicher nicht sein kann. Denn selbst Geld kann keine Gefühle erkaufen.

Hakuna Matata! Ist es moralisch überhaupt tragbar, das Thema in den Mund zu nehmen? Und zwar im wahrsten Sinne des Wortes?

Ja, ich weiß, dieser Film ist sicher schon „alter Sch…kram“, wie es mir das mittlerweile ausgewechselte Abaton-Team am Telefon bestätige, es mir schon einmal so an meine Ohren gepfeffert hat.

Schließlich erschien dieser Streifen 2013 im Kino, auf Blu-ray ein paar Jahre später und er ist dennoch so aktuell, wie nie. Deshalb mache ich dieses Thema auch zu (m)einem!

Lover-Boys im Paradies

Lover-Boys – Sagen, was Frau hören will: „Ich liebe Dich!“. Diese Worte hört jede/r gerne, wenn sie vom Richtigen kommen. Oftmals wird diese Aussage allerdings auch ausgenutzt, um an Geld zu kommen. Wer Zuhause, in Deutschland, Österreich oder woanders her keinen Partner findet, der geht eben da hin, wo es möglich zu sein scheint, eine Art an Zuneigung zu finden. Jedenfalls sind Versprechungen in armen Ländern, wie Kenia und auch Kuba keine Seltenheit, um Touristen mit Gefühlen, die es gar nicht gibt, anzuzocken!

Lest auch: Bondage-Story „Power of Love“ ist ein Wilder Trip durch die Liebe

Noch Späße machen, am Cocktail-Tresen, später in die „Kiste“, mit den Kenianern.

Geplanter Liebes-Urlaub auf Kenianisch

So erlebt es auch Teresa. Sie ist 50 und glaubt an die große Liebe sowieso. Durch Freundinnen hat sie gehört, dass es in Afrika ein Paradies an „Lover-Boys“ geben soll, die alle nur auf die hungrigen TouristInnen warten würden. Das spricht sich in einer Art an Seine schnell rum.

Das Problem dabei ist es, dass die alleinerziehende Mutter eines Teenagers, daran glaubt, vom ersten, den sie hier findet, die große Liebe zu erwarten hat. Aber natürlich kommt die große Überraschung…

Paradies Liebe: Wer es sucht, wird es finden

Wer sucht, findet Sucht! Als ich den Film im Kino sah, holten mich sofort meine Erinnerungen von Cuba ein. Dort wurden mir täglich, immer von anderen Girls, dieselben einstudierten Geschichten aufgetischt. Die Mutter sei gerade im Krankenhaus und habe ein Bein verloren. Als ich meine Hilfe allerdings vor Ort anbieten wollte und ein Besuch im Hospital vorschlug, war das plötzlich 1000 km von Havanna entfernt und nicht machbar. Aber Geld ginge ja immer…

Also deckten sich meine Erfahrungen genau mit denen, die der Film aufzeigt.

Ulrich Seidel zeigt in schonungsloser und ekelhafter Weise, wie die Wahrheit aussieht. Dabei werden die Geschlechtsteile bei irgendwelchen Callboy-Partys nicht versteckt, sondern extra für die Kameras ausgepackt!

Meine Gefühle fuhren Achterbahn, als ich mir PARADIES: LIEBE noch einmal für´n Fünfer auf Blu-ray reingezogen habe. Ich hatte Mitleid, gleichzeitig ekelte ich mich mit Teresa mit, die langsam auf den Geschmack kommen musste. Als ein Loverboy sogar ihre Bitte, sie zu lecken, ablehnte, weil er das angeblich nicht gewohnt sei, schmeißt sie ihn sofort raus. Ihre Vergangenheit holte sie damit brutal ein. Denn sie weiß, dass ihr Körper eher abstoßend, als anziehend ist…

Makellos schöne Bilder treffen auf gnadenlos bösen Witz: In PARADIES: LIEBE wird ein Paradies ausgemessen, in dem jeder ein Täter und der Sex immer ein Machtspiel ist.

PARADIES LIEBE
ein Film von Ulrich Seidl
121 Minuten
auf Blu-ray 2016 erschienen

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Ich klebte staunend am TV, sah mir mit offenem Mund und Schlafmangel geprägt diese Geschichte an und versuche das Wort Porno zu vermeiden, auch, wenn das an Pfingstmontag nachts gelaufene und kostenlos in der ZDF-Mediathek abzurufende Stück nichts anderes verdient hat…

Entschuldigt es das, wenn die junge Regisseurin Ninja Thyberg mit Sofia Kappel als HauptdarstellerIn ein, lieb ausgedrückt, „mitfühlendes Erotik-Drama“ dreht, welches sich voll gewaschen hat und nur nachts laufen darf, weil es um Überwindung, Leiden, Druck geht und die Unterhaltungs-Branche nicht nur ihre Gemüter ausbeutet?

FSK 18:

Verstehen Sie mich nicht falsch, wenn ICH mich jetzt schon für meine Tat in diesem Lande rechtfertigen muss, weil ich totale Gewissensbissen habe. Denn es ist verdammt gefährlich über diese Sauerei hier zu schreiben. Und, wie immer, wird mir die Schuld dafür gegeben werden, für das, was das Öffentlich Rechtliche uns hier vorsetzt, und andere schon verzapft haben!!

Als Vergleich könnte ich hier anbringen, dass es zwar angebliche und gewisse Kodexe gäbe, die es untersagen würden, Tatsachenberichte von springenden Menschen vom Grünen Bunkerdach lieber zu verheimlichen oder die Todesfälle auf einigen Festivals zu ignorieren, weil es für Betreiber zu unangenehm wäre, diese zu erwähnen!

Ausstoßung wegen Berichterstattung?

Während Ikkimel mit ihrem „Fotzenstyle“ in die Welt hinausposaunt, dass sie gerne „Sex“ will, kennt man in der Musikindustrie wegen ihrer vermuteten Doppelmoral keinen Spaß, wenn man darüber berichtet. Stellungnahmen auf Nachfragen werden per Mail „aus Zeitgründen“ abgelehnt. Diese Freiheit über das zu reden, scheint man nämlich nicht zu kennen. Was wir schon zu Ost-Zonen Zeiten gelebt, ohne Angst gesehen haben und uns bewegt hat, ist heute nicht der Rede wert. Denn es sind in PLEASURE wirklich überraschend nah am echten Sex Szenen entstanden, von denen man nicht wegschauen kann und sich fragt, wieso nur!?

Sex-Filme in der Vergangenheit

Saralisa Volm, die unteranderem nach ihrer Karriere das Buch MamaBeat schrieb, zuvor im Zusammenhang mit dem Begriff „Erotik“ vor allem wegen eines ganz bestimmten Projekts namentlich genannt wird, und zwar wegen des mittellangen Spielfilms „Hotel Desire“ aus dem Jahr 2011, muss hier erwähnt werden. Danach war Funkstille, was diese Branche angeht und es war verpönt, sowas in Deutschland zu zeigen.

Und so hat es die letzten zehn Jahre keine nackte Haut im ausgerufenen Film-Sozialismus mehr gegeben. Gespielter Sex war verdammt nochmal ausgestorben, nicht gedreht, geschweige denn gezeigt. Und wenn, dann nur mit Doubles und einem Erotic-Coach begleitet, was man natürlich gemerkt hat.

OK, Zeiten ändern sich ständig! Und auch heute holt uns ungewollte „Liebe“ vor der Kamera immer wieder ein, wenn nach jahrelangem Betteln von Nastassja Kinski Wim Wenders erst heute sagt, dass er den Film „Falsche Bewegung“ von 1975 zurückziehe..

Warum ist das Thema Porno heute so gefährlich?

Warum kommen also erneut die daher, die schon die dunkelsten und härtesten Krimis produzieren, die Skandinavier! Die Schweden, die all diese Regeln in 2021 über Bord werfen und das zeigen, was wir alle erwarten – harten Sex im TV. Sie geben uns so einen Einblick in die Porno-Industrie, wie sie sein kann!

PLEASURE: Linnéa unterschreibt, nachdem sie aus ihrem Dorf in die Stadt kommt, Agenturvertrag in Porno-Agentur…

Gibt es Porno-Industrie heute noch?

Und ja, die Pornoindustrie gibt es heute noch. Sie hat sich nur in die digitale Welt verlagert, macht die Produktion einfacher und stellt den Kontakt zum Publikum schneller her.

Warum erregt PLEASURE?

Jedenfalls reiht sich PLEASURE ein, in die Lust-Liste der Werke von The Model, NEON Demon, LOVE oder IRREVERSIBEL oder weitere frühere Liebeskanäle wie Paradies Liebe, in dem es um weiblichen Sextourismus nach Afrika geht, und lassen uns mit Gewalt, Demütigungen und einem Haufen an Schlaflosigkeit zurück!

Lob der HauptdarstellerIn

In den höchsten Tönen wird daher die Schauspielerin Sofia Kappel gelobt, die in der Story unter dem ganzen Druck komplett zusammenbricht, ihre Mutter anruft und um die Rückkehr in ihr Zuhause bittet…

PLEASURE: zur Story

Die 19-jährige Linnéa verlässt zuvor ihre schwedische Kleinstadt und zieht nach Los Angeles, um als „Bella Cherry“ der nächste große Pornostar zu werden. Doch der Weg dahin ist steiniger als erwartet. Zwar erhält sie schnell erste Aufträge, aber das Business ist gnadenlos. Bella erkennt, dass sie nur eine Chance hat, wenn sie ausnahmslos alles tut, was von ihr verlangt wird – selbst wenn dies Erniedrigung und Schmerz bedeutet. Doch wie weit kann sie gehen, um ihr Ziel zu erreichen?

Ein Fazit: PLEASURE

Und was bleibt nach der Sichtung? Respekt vor diesem Thema!! Denn (fast) kein/e RedakteurIn traut sich hier ran. Entweder wird man in Hamburg gleich als Sexist abgestempelt, aus allen Agentur-Verteilern gestrichen, wenn diese Sache hier verarbeitet, oder es eine gesellschaftliche Ausstoßung organisiert wird, die staunend zu beobachten ist.

GOOGLE, dessen Suchmaschine in den Anfangsjahren ebenso auf Sex-Seiten setzte, je mehr, je besser, um Geld zu machen, ist heute ebenso konservativ und schaltet lieber die Netzpolizei ein.

Eines darf man nicht vergessen; Prag galt Ende der Neunziger als das neue „Silicon Valley“ der Sex-Industrie. Tschechien entwickelte sich rasant, und zwar wegen der „guten Bedingungen“, zur Porno-Hauptstadt Europas. Der Grund waren die niedrigen Kosten und die Bereitschaft vieler Darstellerinnen für einen Bruchteil, was es in Deutschland gab, zu arbeiten…

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Die Antwort ist einfach. Wer in dieser Stadt über Gefühle sprechen will, ist hier falsch. Das geht schon damit quer, dass, wenn die schnelle Liebe über Apps gesucht wird, weil ja eh keine ZEIT da ist, sich mit Feeling und Geduld einer Hingabe in jeglicher Beziehung öffnen zu können, genau das zu Katastrophen führt. 

Genau diese nimmt sich Nancy in diesem Film, um den geplanten Orgasmus erleben zu wollen. Nur, weichen die Treffen in intensive Gespräch aus, mit dem Callboy, den die Witwe gebucht hat. Dabei kommt heraus, dass sogar seine Mutter nicht weiß, was der Student tut…

Meine Stunden mit Leo: Selbstkritik

Genießen – unmöglich. Das Aussehen – immer falsch. Wie ein Sklave NUR anderen zu dienen – ist schlecht. Scharmbehaftung ist das Destruktivste, was es gibt. Und genauso ging die Rentnerin jahrzehntelang durchs Leben.

Das Wort Sex darf hier keiner in den Mund nehmen. Damit gehts ja schon los. Während Schauspieler:Innen hierzulande Probleme haben, Nacktszenen zu spielen, hört’s ganz auf! Und wenn Karriere oder andere materielle Dinge wichtiger sind, als menschliche Beziehungen, dann ist Einsamkeit ein treuer Begleiter. Seelische Krankheiten, die durch Mittelchen der Farmer-Industrie noch gefördert werden, geben so durch den Diebstahl der Empathie den Rest. Wie soll es also heute noch möglich sein, ein menschliches Gegenstück zu finden, dass sich auf derselben Augenhöhe meinerseits befindet?

Auch so können Callboys ins Spiel kommen, die dann mit Sixpack, perfektem Body und guten Gerüchen dafür sorgen, Gefühle als Leistung zu erbringen.

Meine Stunden mit Leo: Film über das Buchen eines Callboys…

Ich reite deshalb so auf diese Sache herum, weil ich der Meinung bin, dass dieser Weg nur eine Illusion sein kann, die in Wahrheit nicht funktioniert.

Hier, im Film, da sieht die Sache schon anders aus. Es ist eben auch nur ein Film. Und in diesem darf ich mich einer Blase ergeben, wenn Kuschel-Szenen Gänsehaut machen und in Träume abgleiten, die da eine Welt erzeugen, die es gar nicht gibt. Besonders in Großstädten, wie Hamburg nicht…

Meine Stunden mit Leo: Film über das Buchen eines Callboys…

Ich selbst sehe Parallelen zum Film und habe über zwei Jahre lang Tinder (Spezialbericht dazu kommt noch) ausprobiert, im kleinen privaten Glauben, hier etwas zu bekommen, was ich suchte. Was ich fand, waren überwiegend kranke Frauen, die sich selbst oder durch Dritte in Kliniken einliefern ließen, weil sie psychische Probleme hatten. Andere wieder, saßen mir kokssüchtig in einem der Schanzen-Cafes zum ersten Date gegenüber. Sie unterhielte(n) den ganzen Platz gleich euphorisch mit. Während sie mir mit lauten Gesten und wildem Gefuchtel der Arme, also zum Kaffee schlürfend gerade genau das erzählt(en), was ich eh schon vermutete, erstarre ich erneut vor Fassungslosigkeit…

Nun möge man glauben, es seien Einzelfälle. Nein, das waren keine! Was ich damit sagen will, ist, dass ich weiß, indirekt oder im Unterbewusstsein genau diese Art an Problemfällen anzuziehen. Das ist ein Talent, das ich an mir hasse. Lernen musste ich jedoch, knallhart zu entscheiden und Nieten abzublocken. Auch auf die Gefahr hin, dass, wenn Frauen dadurch ihre Waffen als Rache erst richtig einzusetzen wissen, das Ganze jahrelang negative Kreise nach sich ziehen kann…

Sollte ich deshalb nicht auch ein Callgirl mieten, lieber viel Geld ausgeben, um so ein wenig mehr Glück durch Einzel- oder Selbstgespräche mit Zuhörgarantie zu erhoffen…? In Hamburg jedenfalls nicht!

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Meine Stunden mit Leo – Film Plakat. Emma Thompson ist Nancy und bestellt sich einen Callboy…

Wie ich mich persönlich als Callboy schlug

In den 90-ern, als ich jung und knackig war, hatte ich ebenso Anzeigen in den einschlägigen Wochenblättern oder Tageszeitungen probiert zu schalten, weil ich genau das ausprobieren wollte, was da Daryl McCormack spielt – einen Callboy. Dazu ließ ich mir noch billige Handkärtchen drucken, um diese immer und überall reichen zu können. Handys oder APPs gab es zu der Zeit ja nicht, die das „verkuppeln“ vereinfacht hätten. Also musste man immer Zuhause am Telefon sitzen und auf einen Anruf warten.

Als ein Teil meines Kapitals befand ich meine Augen als eine Art Waffe. Richtig eingesetzt, wenn ich bestimmte Blicke werfen könnte, um Situationen zu beeinflussen, würde ein bestimmter Plan aufgehen. Davon mal abgesehen, dass mir genau diese Augen im echten Leben große Probleme bereiteren, wenn ich mich auf Jobs bewarb, hoffte ich wenigstens in diesem Gewerbe auf Anerkennung. Denn, sogar als Cocktail-Shaker in einer Hamburger Bar, bekam ich eine Absage von der Besitzerin, weil The Eyes „zu gefährlich“ seien. Das erzählte sie allerdings erst 20 Jahre später, nach dem zweiten Wein, als ihr Mann längst über alle Berge war!

Jedoch, zu einem Start als Callboy kam es gar nicht erst, der Bedarf an meiner „Dienstleistung“ war weniger als mäßig. Bis auf ein Treffen an einer Hotelbar in Hamburg war da nix. Und selbst dafür war die Frau nicht bereit zu zahlen. SIE belehrte oder analysierte mich auch noch wie eine Lehrerin und meinte, dass ich für sowas nicht der Richtige sei. Also ließ ich es nach diese Demontage lieber sein, weil der Lebensunterhalt weiter eingenommen werden musste und besann mich auf meinen ersten erlernten Beruf zurück: Bäcker…

Zum Film: MEINE STUNDEN MIT LEO

Frisch verwitwet engagiert in MEINE STUNDEN MIT LEO die pensionierte Lehrerin Nancy Stokes, hinreißend gespielt von Oscarpreisträgerin Emma Thompson, einen jungen, hübschen Callboy, verführerisch und einfühlsam dargestellt von Daryl McCormack, um endlich all das auszuprobieren, was ihr in ihrem sexuell eher unbefriedigenden Eheleben verwehrt blieb.

Nancy Stokes (Emma Thompson), eine  verwitwete, ehemalige Lehrerin, sehnt sich nach Abenteuern, zwischenmenschlicher Nähe und gutem Sex, der ihr in ihrer stabilen, aber langweiligen Ehe vorenthalten wurde. Nancy ist fest entschlossen, möglichst viel davon nachzuholen, und engagiert einen Callboy für eine Nacht glückbringender neuer Erfahrungen. Sie trifft den jungen Leo Grande (Daryl McCormack) in einem anonymen Hotelzimmer außerhalb der Stadt. Der ist wie erwartet äußerst attraktiv, aber womit Nancy ganz und gar nicht gerechnet hat: Leo ist nicht nur ein Experte in Sachen körperlicher Liebe, sondern auch ein interessanter und witziger Gesprächspartner.

Und auch wenn er bei aller Offenheit nicht alles über sich verrät, stellt Nancy fest, dass sie ihn mag. Und er mag sie. Im Laufe weiterer Rendezvous verschiebt sich die Machtdynamik zwischen ihnen und beide müssen ihre Komfortzonen endgültig verlassen.

Meine Stunden mit Leo – Emma Thompson ist Nancy und bestellt sich einen Callboy, der sie empathisch unterhalten kann…

Fazit

Dieser Film wird als Drama und Sexkomödie eingestuft. Er tut einfach gut. Emma Thomson spielt grandios, gefühlvoll und voller Sehnsucht auf eine liebevolle Art erwartend, sodass das Knistern durch die Leinwand kriecht. Dabei geht es eben NICHT nur um Sex, sondern um viel mehr als das. Und das ist genau diese verrückt-geile Botschaft.

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Wie (s)ein „Küchenheld“ zum „menschlichen Wichser“ wurde

Ist das schon Rassismus, was ich jetzt beschreibe? Genau das, und auch eine Art an Erniedrigung kann ich ebenso bestätigen. Ob bekannte Einkaufshäuser Hamburgs, das eine oder andere Restaurant oder zum Beispiel die PR-Agentur, die uns schon in den Zweitausendern mit dem Argument NICHT an den Red Carpet ließ, weil wir aus der ehemaligen DDR stammen würden. Mal damals bei einer Promi-Köchin direkt nachgefragt, was da los ist – keine Antwort.

In der Gastro, in der ich seit 30 Jahren meine Erfahrungen sammelte, ist es, wie auf dem Bau. Der Ton ist hart, es wird gemobbt und dadurch geheuert, gefeiert und gefeuert, bis das sich die Balken biegen. Dazu kommen die Arbeitszeiten und die Schnelligkeit, mit der agiert werden muss und nicht nur dann, wenn Fehler auszubaden sind. Warum dajer kaum einer mehr hin will, ist deshalb glasklar, wie Klosbrühe.

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Deshalb liebe ich das Show-Entertainment, welches Hennsler, Böhmi und eben auch Mälzer abfeiern, letzterer sogar das Putzen und den Kühlschrank saubermachen so sehr liebt.

Es gehe auch um die Energie, die in der Küche aufkommt, wenn Stressbewältigung thematisiert wird. Mit der kann nur nicht jeder umgehen und sie richtig leiten. „Mein damaliger Küchen-Chef fand nicht immer meine eingeführte Gleitzeit gut…“ Weil der damit nicht klar käme, musste er oftmals Kühlhäuser putzen. „Seither sorge ich dafür, dass die Oberflächen immer sauber sind…“, Tim Mälzer.

„Meine Schwäche ist das Labern…“. Tim Mälzer

In der jetzigen Folge brutzelt also Böhmi mit dem Hamburger Star-Koch, der mit 17 schon seine eigene Wohnung hatte, weil ihn seine „Mutter rausgeschmissen“ habe. Irgendwann, während der Lehrzeit, wollte er bei Marco Pierre White was lernen, bei dem er es exakt eine dreiviertel Stunde ausgehalten wolle, wegen dem „militärischen Drill“, und keine zwei Monate, wie es geplant war. „Ich habe gesehen, wie der neben mir jemanden bearbeitet hat…“

Ich habe gesehen, wie der neben mir jemanden bearbeitet hat…, und ich kann schon viel einstecken…

Tim Mälzer.

Aus dieser Kombi „enstprang und resultierte auch ein zweiter Koch heraus, nämlich Gordon Ramsey, für mich menschliche Wichser, verachtenswert!“ , sagt Tim Mälzer.

Böhmi brutzelt – Fazit: Ich stimme Tim Mälzer zu, der sogar Prominamen nennt

Ich selbst habe als meinen ersten Beruf das Bäckerhandwerk gelernt und mit diesem Wissen die Spühle eines Schanzen-Restaurantes zu Weihnachten geschmissen. Sogar vom Chef-Koch habe ich für meine Arbeitsweise Komplimente bekommen.

Und ja, schon in den Neunzigern sah man, nach Erzählungen, in berühmten Sterne-Hotels der Stadt, zwischen Frühstücks-Service und Mittagstisch die Steaks, die zuvor auf dem Boden lagen, nicht in die Mülltonne fliegen, sondern zurück auf die Teller gehen, zum Tisch, an den Gast…

Mahlzeit…

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„Bei der Macht von Grayskull!“ Wer diesen Satz hört, katapultiert sich gedanklich wahrscheinlich sofort zurück in ein von neonfarbenem Plastik, VHS-Kassetten und Samstagmorgen-Cartoons geprägtes Kinderzimmer-Feeling!!

Was für (k)eine Überraschung – Wenn man sich die Erwartungen der Kinogänger, die auf die Profis treffen, über den Filmes anhört, merkt man, dass das UCI mehr auf Star Wars setzt, die Weltraumstory eher, und immer noch in 3D, vorne sieht. Und das Einspielergebnis der ersten Woche, laut Box Office, spricht genau diese Sprache: 11,7 Millionen US$.

Masters of the Universe im Kino

Dazu kam; nur am ersten Tag lief He-Man, der sogar als die männliche Barbie oder die für die Jungs betitelt wird, mit dieser versteckten Liebesgeschichte im ISense, dem großen Saal mit super Bild und mega Sound.

Und wenn ich schonmal nen Vergleich zwischen beiden Filmen ziehen darf, finde ich sie gleich gut, oder eben gleich schlecht. Son Mix aus Die Chroniken von Narnia, ein Mini-Touch von Star Wars und ne Energie of Power Rangers machen noch keinen Sommer!!

Das Maß an Kommunikation, Schlachten um Schwerter und Spannung hält sich die Waage, sodass das Einschlafen ausfällt. Dazu sollte man sich allerdings auch einen guten Saal, wie das Savoy-Kino aussuchen, welches den Premium-Standard mitbringt…

Eine Kritik um das Schwert

Jahrzehntelang war es verdammt ruhig um Eternia! Auch, wenn das Warten jetzt ein Ende hat, sind einige Fragen nicht beantwortet. Wenn man es überhaupt tat. Denn was mich betrifft, kann ich das nicht gerade behaupten. Schließlich war ich eher überrascht darüber, dass der Streifen überhaupt noch in die Kinos kommt!!

Was die Erwartungen betrifft, stapele ich tiefer!! Daher sehe ich das Ding so im Mittelfeld und Niveau vom neuen Star Wars Film angesiedelt, was die Story und die Action betreffen. Bin sooo gespannt, wir der ankommt!!

Dass wir He-Man überhaupt wieder im Kino sehen, grenzt an ein kleines Popkultur-Wunder. Jahrelang soll das Projekt durch die Hollywood-Hölle gegeistert sein. Regisseure kamen und gingen, Drehbücher sollen zerrissen worden sein, Studios gewechselt haben. Doch nun haben Mattel Films und Amazon MGM Studios Ernst gemacht…

Unter der Regie von Travis Knight (Bumblebee) startet der neue Masters of the Universe-Blockbuster in den deutschen Kinos. Ein filmisches Ereignis, das nicht nur eine völlig neue Generation abholt, sondern vor allem das innere Kind der 80er- und 90er-Jahre-Kult-Generation weckt.

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SchauspielerInnen von Masters of the Universe schenken Daniel Boschmann im SAT.1-TV ein Schwert…

Im SAT1. Frühstücks-TV besuchten die HauptdarstellerInnen Nicholas Galitzine und Camila Mendes den Moderator Daniel Boschmann, der kompletter Fan in seiner Kindheit war. Deshalb bekam.er von den Stars ein Schwert geschenkt!!

Masters of the Universe: Zum Film

Regisseur Travis Knight bringt das legendäre Franchise MASTERS OF THE UNIVERSE  in dem gleichnamigen epischen Live-Action-Abenteuer zurück auf die große Leinwand. Nach 15 Jahren der Trennung führt das Schwert der Macht Prinz Adam (Nicholas Galitzine) zurück nach Eternia und entdeckt, dass seine Heimat unter der heimtückischen Herrschaft von Skeletor (Jared Leto) in Trümmern liegt. Um seine Familie und seine Welt zu retten, muss sich Adam  mit seinen engsten Verbündeten zusammenschließen – Teela (Camila Mendes) und Duncan alias Man-At-Arms (Idris Elba) – und sein wahres Schicksal als He-Man annehmen, den mächtigsten Mann des Universums…

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