Gemunkelt wird, dass jemand sauer gewesen sein solle, der KEIN VIP-Bändchen ergattert haben will, deshalb ein neuer Boxkampf anberaumt werden könnte, und zwar in Österreich…

Vor kurzem sind Videos von TrasKurs ON, oder besser gesagt, aufgetaucht und ich feiere diese mit echtem Genuss. Remember die Show, die Interviews, den Trash!! Das ist wie Podcast mit Bild, wie Radio in Color!

WIR WAREN WIRKLICH HAUTNAH DABEI, ALS DIE NEUE KOLLEKTION gezeigt wurde!

Was die Einstufung der Kategorien betraf, wurde in drei Bereiche eingeteilt, in: Star-VIP, Future-VIP und Normalo-VIP!!

Das erste Statement des Rappers, der übrigens mit den Bierbrudies musikalisch gemeinsame Sache auf der Bühne machte und dabei echt ablieferte, war ernüchternd und sehr ehrlich zugleich.

https://youtube.com/shorts/3czhzR17Xlg?is=qCIm1RAtEUq_3Ktx

Als er das Mikrofon in die Hand bekam, schockte der Dr. ein wenig: „Ich muss mich bei euch entschuldigen! Ich habe mich verkalkuliert…“ Heißt, dass es mit der Kohle derzeit nicht so sehr gut her ist und das versprochene Freibier, welches noch auf den Getränkelisten angekündigt war, nicht rausgehauen wurde.

Um wieder an mehr Geld ranzukommen, möchte er erneut in die Trash-Formate rein, wie er es im Talk deutlich machte. Reality TV ist hier das Stichwort. Selbst die Moderatorin machte einen Aufruf, damit RTL und SAT.1 den Sportler zurück holen.

Dr. Sindsen und Bierbrudis rappten zusammen über das immer Weitermachen…

Deshalb war der Designer wohl noch nie so emotional. TouchYou.de im Talk mit der IKONE! Er spricht mit uns über Fehler, falsche Investitionen und das Zurückkommen auf die Bretter und seine Tierliebe!

Am 20. März stieg das Spektakel mit einem echt groovy Roten Teppich, Live-Acts, wie wir sie schon vor Jahren einmal erlebt haben, im Hofbräu Wirtshaus Berlin, welches sich erneut super präsentierte.

Dr. Sindsen: Annemarie Eilfeld singt auf Mode-Comeback…

Fashion IKONE Comeback: Wer alles dabei war

Berlin, festhalten, denn das war wieder genau nach meinem Geschmack! Diese Stars traten dieses Mal im Hofbräuhaus auf und tanzten über den Red Carpet, was von „Trash-TV“-Sendern gefilmt wurde:

Sängerin Annemarie Eilfeld, Rapper Juliano Fernandez, die Rapper Bierbrudis, Philipp Cole, DJ Massive DMA und viele mehr, sowie Bauer sucht Frau Uwe Abel. Das Ding ließ sich auch XXL-Gastro-Guro René REDO, den ich gerade auf der INTERNORGA 2026 in Hamburg traf, nicht entgehen, war dabei. Edith Stehfest, die sich gerade auf SAT.1 und JOYN mit ihrer „ADHS“ in Promis unter Palmen outet, dort für Ausraster sorgt und Geschirr kaputt macht, nahm sich gleich ne Stunde Zeit für Interviews, in denen sie erzählte, wie sie mit Trennungen umgehen kann…

Dr. Sindsen, seine neue Freundin ging mit Napoleon Sindermann immer mal wieder Gassi…

„Diese Fashion Show ist für mich also nicht nur Mode, sondern auch ein persönlicher Neuanfang…“, Eric. Deshalb kommt ne gute, also postive private Nachricht dazu: Dr. Sindsen ist frisch vergeben, hat ne neue Flamme. Zu seinem Hund gibt’s jetzt ne Freundin, die sich während des ganzen Rummels rührend um den kleinen gekümmert hat!

Das Fingerfood im Hofbräuhaus war, zusammen mit diesem glaubwürdig präsentiertem Service, köstlich und gut...

Es geht bei der neuen Kollektion, die mir sehr gut gefällt, um Design, Qualität und Materialien, die wunderbar verarbeitet wurden. Dabei sind Hoodies, Pullies und Shirts. Auffällige Farben und eine starke Botschaft stehen hier im Mittelpunkt: Selbstbewusst sein! Daher ist das hier nichts für Jedermann!!

Damals, nach seinem großartigen Rap-Release, wurde es zunächst etwas ruhiger, um diese Sache. Hier erzählt jetzt Dr. Sindsen was wie passierte, warum er sein eigentliches Ziel aus den Augen verlor.

Auf dem Mode-Comeback von Dr. Sindsen schaute auch René XXL REDO vorbei…

Mode-Comeback: Erinnerungen und neue Kollektion

Es gibt einfach Red Carpets und Events, die bleiben in Erinnerung und sorgen in der Medienwelt für große Aufmerksamkeit. So auch diese:

Der Ex-Handballer ist seit mittlerweile zehn Jahren in der Modebranche immer mal wieder aktiv. Seinen ersten größeren Durchbruch hatte er im Jahr 2019, als gemeinsam mit Harald Glööckler eine Kollabo zelebriert wurde. „Diese Zusammenarbeit war für mich der Einstieg in diese Welt und öffnete mir auch die Türen zum Fernsehen…“, sagt der 37-jährige. „Seitdem war ich in vielen TV-Formaten zu sehen und habe zahlreiche Shows gemacht.“

Allerdings verließ er sich in den letzten zwei Jahren zu sehr auf diese Art an Glitzerwelt und machte dabei laut seiner Aussage einen gewaltigen Fehler, den der Ex-Sportler ein wenig bereut: „Ich habe meine eigentliche Leidenschaft, die Mode, etwas aus den Augen verloren.“

Lest auch: Sooo cool feierte Eric Sindermann sein Rap-Release mit einer irren Party

Dr. Sindsen Fashion: Die Models laufen den Catwalk…

Dr. Sindsen: Mode Comeback und seine Fehler-Beichte

TV kann sehr schnelllebig sein. Ein Skandal oder ein falscher Moment dazu führen, dass plötzlich alles stillsteht. Dann würde man darauf warten, dass das Management den nächsten Auftrag organisiert, meint Eric. In dieser Zeit verdient man auch kein Geld. „Ich muss ehrlich sagen, dass ich in den vergangenen Jahren auch finanziell Fehler gemacht und Geld für Dinge ausgegeben habe, für die ich es besser nicht verpulvert hätte…“

Genau deshalb sei die Fashion Show am 20. März 2026 im Hofbräu Wirtshaus Berlin mehr als nur eine Veranstaltung. „Sie ist eine echte Chance, mich wieder auf meine Wurzeln zu besinnen und mich erneut in der Modewelt zu positionieren…“

Dr. Sindsen Mode-Comeback: Models laufen den Catwalk…

Stolpersteine bis hin zum Comeback

Die Vorbereitungen zum Comeback waren mehr als holprig. Als vor etwa drei Monaten begonnen wurde, diese Show zu planen, mögen einige Menschen darüber gelacht haben: „Ich habe zahlreiche Absagen bekommen. Doch je mehr Promis und Models zugesagt haben, desto mehr hat sich das Blatt gewendet…“

Dr. Sindsen Fashion Event: Edith Stehfest auf dem Catwalk zum Mode-Comeback…

Online-Medien, sowie TV-Sender hatten ihr Interesse bereits angekündigt und wollten wissen, warum dieser Sinneswandel durchgezogen wird. „Diese Rückkehr in das Geschäft dient in erster Linie dazu, meine neue Kollektion zu präsentieren. Es wird bereits meine siebte Fashion Show sein. Gleichzeitig gab es an diesem Abend auch eine besondere Überraschung, denn ich plane künftig zusätzlich in den Tiermarkt einzusteigen und werde erste Einblicke in diese neue Richtung geben…“

Dr. Sindsen Mode-Comeback: Model läuft den Catwalk…

Die Show hat zudem eine sehr persönliche Bedeutung. Sie ist dem Andenken an den Chihuahua Balu Sindermanns gewidmet, der im August letzten Jahres verstarb. „Sein Verlust hat mich sehr getroffen. Mittlerweile habe ich wieder einen kleinen der selben Sorte namens Napoleon Sindermann, der mein Leben sehr bereichert…“, sagt Eric.

Dr. Sindsen: „Habe viele Freundschaften verloren“

„In den letzten Jahren habe ich durch Ruhm, Geld und öffentliche Aufmerksamkeit auch viele Freundschaften verloren.“ Napoleon sei neben seiner Familie einer der wenigen Begleiter, die jeden Tag an der Seite standen und Halt gaben. Genau deshalb sei die Liebe zu Tieren sehr groß geworden. Genau deshalb wolle er sich auch in Zukunft stärker in diesem Bereich engagieren…

Kommen nicht nur alte Zeiten neu verpackt zurück, sondern gibt es ebenso einen echten Knall an Wow-Effekten?

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Kilian Kerner: Fashion Week Paris Debüt mit Kollektion GANGSTAAA…

„Es war einfach unglaublich. Die Gefühle kann ich noch nicht wirklich in Worte fassen. Mein Debüt auf der Fashion Week in Paris, in der Opéra Garnier, es hat mich einfach überwältigt.

„Gangsta in Wonderland“, genau so haben sich diese Tage hier angefühlt. Wie in einem Wunderland. Mein Team und ich hatten eine großartige Zeit, die wir alle niemals vergessen werden.

Ich brauche wohl noch einen Moment, um wirklich zu realisieren, was hier gerade passiert ist…“, sagt Kilian Kerner über das erste Mal in Paris.

Kilian Kerner: Fashion Week Debüt in Paris…

Kilian Kerner: Mit GANGSTAAA in Paris

Was in Berlin begann, fand nun in Paris seine konsequente Weiterführung – ein internationaler Meilenstein und zugleich das finale Kapitel der Kollektion.

Der Einladung zur Show in der Opéra Garnier folgten zahlreiche internationale Gäste aus Mode, Kultur und Medien, die das Debüt des Designers in der internationalen Modehauptstadt mit Spannung begleiteten.

Kilian Kerner: So war Gangstaaa in Berlin

Bereits im Januar hatte Kilian Kerner im Rahmen der Berlin Fashion Week mit
„GANGSTAAA – A Game on Your Own Rules“ den ersten Teil vorgestellt. Rund 1.000 Gäste erlebten im NLND Berlin eine filmreife Inszenierung, die den Ausgangspunkt der bewusst als Zweiteiler konzipierten Präsentation markierte.
Die erste Episode von „GANGSTAA“ lebte von starken Kontrasten: Voluminöser Fake Fur, beschichtetes Kunstleder und funkelnde Details trafen auf prägnante Streetstyle–Elemente. Eine Farbwelt aus Grün, Braun, Creme und Schwarz – ergänzt durch Akzente in Pink – verlieh der Show eine Atmosphäre, die Coolness und Glamour gleichermaßen transportierte.

Fashion Week Paris: Kilian Kerner und Runway Show GANGSTAAA…

Kilian Kerner und Runway Debüt Paris

Die Runway Inszenierung von Kilian Kerner wurde in der Opéra Garnier von 26 Looks für Frauen und Männer geprägt. Progressive Daywear traf auf avantgardistische Abendmode und formte ein modernes, detailverliebtes Gesamtbild. Ausladende Silhouetten begegneten klaren, cleanen Schnitten und schufen eine spannungsreiche Balance zwischen Struktur und Volumen.

Eine kraftvolle Farbdramaturgie aus Creme, Schwarz, Rot und Braun zog sich durch die Kollektion und verlieh den Designs ihre starke Präsenz…

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20 Jahre Lena Hoschek: Mode-Designerin zelebriert ihr Label…

Warum wir diese Mode liebten, welche Events wir miterlebten und weshalb JEDER, wirklich jeder auf diesen Fashion-Shows dabei sein wollte, das lest ihr hier!

So sexy und wild erlebten wir After-Show Partys mit der Designerin, nach ihren Mode-Präsentationen, nach den Runway-Terminen und vieles mehr. Derzeit sind keine Modenschauen der Österreicherin geplant, daher blicken wir zurück und gratulieren so zum Erwachsensein…

Wegen Corona und ihrer Familienplanung hat sich die Grazerin derzeit aus dem Fashion Week-Rummel zurückgezogen.
Alle warten daher auf das große Laufsteg-Comeback. WANN wird es kommen?

2025. HAPPY BIRTHDAY! Von MUCHO GUSTO über KISS ME PIROSCHKA – TouchYou.de begleitete LENA HOSCHEK all die 20 Jahre und blickt zurück auf wahrhaftig schöne Shows, coole und gewagte After-Shows, sprach mit ihr über den Beginn des Labels und bewundert die Veränderungen, welche die Zeit mit sich brachte:

2015. Die wilde BD-Party um Lena Hoschek zu zehn Jahre Mode und Design… Ihre Sausen sind außergewöhnlich und frisch. Vor fünf Jahren tanzten wir im November zu Falco-Songs und freuten uns auf die Wiener!!! Mit dieser virtuellen Torte gratulieren WIR und freuen uns auf viele Jahre mehr, mit MODE, DESIGN und Shows aus Österreich. 

Virtuell holen wir den Schampus und

….die Torte(n) raus, die ICH als Kaufmann, gelernter BÄCKER und zertifizierter Online-Redakteur redaktionell (mit)kreiert habe, um sie zusammen mit dem Sprudel-Gläschen zu servieren. Dazu noch einen netten Live-Act platziert (wie Bild oben) – und schon zelebrieren wir, wie vor fünf Jahren, ein langes Geburtstagswochenende. 

Lena HOSCHEK – 18 Jahre. Trotz Lockdown zelebriert die Modedesignerin ihr langjähriges Bestehen. 

20 Jahre LENA HOSCHEK: Ein Rückblick und warum wir diese Mode lieben!

Denn diese Mode-Designerin wird geliebt, sie ist eine der loyalsten Personen auf diesem Planeten, sie kann Mode und auch sehr gut und lange feiern – Die Erfolgsgeschichte von LENA HOSCHEK begann in einem 50 Quadratmeter großen Rennaissancegewölbe in der Grazer Innenstadt, welches als erstes Atelier diente.

In diesen Räumlichkeiten erregte sie erstmals am Eröffnungstag nicht nur großes mediales Interesse sondern konnte zu ihrer großen Freude auch bereits zahlreiche Designs verkaufen.

2015. Designerin Lena Hoschek (links) ist seit 10 Jahren auf der FashionWeek vertreten.

So erinnert sich Hoschek noch genau

…an das erste Kleidungsstück, das damals über die Ladentheke ging. Es handelte sich um den mittlerweile allseits bekannten Bänderrock (Ribbon Skirt), dessen spezielle Verarbeitungstechnik die Designerin selbst mit viel handwerklichem Geschick und einem außerordentlichen Verständnis für die weibliche Silhouette entwickelt hat. Mittlerweile hat das zeitlose Meisterstück bereits Kultstatus erreicht und gilt als beliebtes Sammlerstück unter Lena Hoschek Fans.

Lest auch: Soo cool feierten wir 10 JAHRE LENA HOSCHEK in WIEN!

Daher ist es weiter nicht verwunderlich, dass sich die Kleidermacherin 15 Jahre später, in ihrer aktuellen Jubiläumskollektion stark auf ihre Wurzeln besinnt und ihre charakteristischen Bänder zu den Protagonisten von Artisan Partisan ernennt.

Lest auch: Dollhouse@Kaufhaus Jandorf – LENA HOSCHEK Herbst/Winter 17/18

2015. Wow, wie sexy – für PALMERS designte Lena Hoschek ihre erste Dessous-Kollektion, die sie auf ihrer zehnjährigen Bestehensfeier, auf dem Prater in Wien zeigte! In dieser Nacht feierten wir die Mode, das Leben und tanzten bis morgens um sechs zu Falco-Songs!

Verspielte Muster-Opulenz, exquisite Materialien

…und die unverkennbare Liebe zum Detail prägen schon immer Lena Hoscheks Kollektionen und verkörpern ihr Ethos, jedes Kleidungsstück als etwas Zeitloses und Langlebiges wertzuschätzen. In diesem Sinne ist es für die Designerin eine Selbstverständlichkeit, dass ihre Stücke mit höchster Sorgfalt in europäischen Familienbetrieben unter fairen Bedingungen produziert werden.

Ich finde es nachhaltig, beständige Mode zu machen. Mit dem richtigen Geschick, kann man alles pflegen und für Generationen aufbewahren.

-LENA HOSCHEK-

Nach der Expansion des Labels nach Wien im Jahr 2008, wagte die Designerin ein Jahr später auch den Sprung nach Deutschland. Ihre Runway Shows zählen seit 2009 zu den Aufsehenerregendsten im Rahmen der Mercedes Benz Fashion Week Berlin. Nur kurze Zeit später folgte der eigene Onlineshop, der die Designs international erhältlich macht.

Lest auch: LENA HOSCHEK und ARTISAN PARTISAN 2020

2017. BERLIN, GERMANY – JANUARY 17: Designer Lena Hoschek is seen backstage ahead of the Lena Hoschek show during the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin A/W 2017 at Kaufhaus Jandorf on January 17, 2017 in Berlin, Germany. (Photo by Joern Pollex/Getty Images for Lena Hoschek) *** Local Caption *** Lena Hoschek.

Als Folge der raschen Expansion und des

…stetigen Unternehmenswachstums verlegte Lena Hoschek ihren Firmensitz im Jahr 2012 nach Wien, wo sie sich ihr großräumiges Atelier in einer alten Strickfabrik einrichtete. Die imposanten Räumlichkeiten erlaubten der Designerin schließlich auch den Ausbau ihrer maßangefertigten Couture- und Brautmode, für welche sie den Designer Thomas Kirchgrabner 2013 als Leiter des Labels Lena Hoschek Atelier gewinnen konnte.

Lest auch: Das haben wir in unserem LENA HOSCHEK ARCHIV gefunden

BERLIN, GERMANY – JULY 04: A model walks the runway at the Lena Hoschek show during the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin Spring/Summer 2018 at Kaufhaus Jandorf on July 4, 2017 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for Lena Hoschek).

20 Jahre LENA HOSCHEK: Ein Rückblick zum Jubiläum

Neben den Prêt-à-porter Kollektionen, die zweimal jährlich ihren Auftakt auf der Berlin Fashion Week finden, wird vor allem im Zuge ihres eigenen Trachtenlabels Lena Hoschek Tradition, ihr Anliegen Handwerkskunst und Brauchtum zu bewahren, ersichtlich.

Lest auch: LEINEN los: So feierten wir mit Lena Hoschek modisch auf See

2016. Lena Hoschek (rechts) auf ihrer After Show: „Ship Ahoi!“ Nicht nur ihre Shows, ihre Motto-Partys waren ebenso jahrelang ein echter Bestseller, auf dem man sich modisch sehen ließ, sich austauschen und kennlernen konnte. 

Doch nach Prêt-à-porter, Couture und Tracht

…macht Lena Hoschek noch lange nicht Halt. So verwirklicht sich die Unternehmerin 2018 einen weiteren Traum und eröffnet den entzückenden Kinderladen Bunny Bogart – ein Little People Concept Store, der eine liebevoll kuratierte Auswahl für Babys und Toddler bietet. Auf Grund der internationalen Nachfrage folgt kurz darauf der dazugehörige Online Shop. Seit Oktober 2020 ist Bunny Bogart auch in einem Pop-Up Store im 1. Wiener Gemeindebezirk erhältlich.

HEUTE undenkbar – So wild, sexy und cool war die Berliner Fashionweek 2012! Über dieses Mode-Jahr redet man in der Scene heute noch: Auf der After-Show-Party von Lena Hoschek im Grünen Salon tanzten, im wahrsten Sinne des Wortes, die Puppen. Oder sollte man doch lieber sagen, die Beautys? Jedenfalls waren wir, auch Chef-Redakteur Jörn Ehrenheim, im BABYLON Berlin der 1920-er Jahre angekommen und feierten bis in den Morgen…

20 Jahre LENA HOSCHEK: Ein Rückblick – Die Entscheidung gegen den Strom

…zu schwimmen und Entwürfe zu erschaffen, die die weiblichen Vorzüge perfekt unterstreichen anstatt sie zu kaschieren und hochwertige Mode zu kreieren, die aus nachhaltiger Produktion stammt, hat sie nie bereut.

Auch der Zuspruch, den sie von ihren KundInnen Tag für Tag erfährt, bestärkt die Designerin an ihren Visionen festzuhalten, sich weiterhin für den Erhalt von Schneiderhandwerk, das Überleben der alten Textilindustrie Europas und für soziale Verantwortung in der Modebranche einzusetzen.

18 Jahre – mein Unternehmen wird erwachsen und ich muss lernen, auch mal loszulassen. Dank meines eingespielten Teams, gelingt mir das mittlerweile auch.

-LENA HOSCHEK-

So fiel es der engagierten Unternehmerin nicht immer leicht, das Ruder auch mal abzugeben. Doch genauso wie ihre Kinder lernen Schritt für Schritt auf eigenen Beinen zu stehen, kann die zweifache Mutter heute voller Stolz sagen, dass dies ihr Unternehmen nach 18 erfolgreichen Jahren ebenfalls tut.

2016. Lena Hoscheks Frühling/Sommer 2016-Kollektion. Credit: getty Image.

Lena Hoschek ist ihren loyalen Mitarbeitern nicht

…nur dafür dankbar, dass sie sich auch in ihrer Abwesenheit stets auf sie verlassen kann, sondern auch dafür, dass sie gemeinsam mit ihr daran arbeiten, die Unternehmensziele zu erreichen und so tagtäglich zum Erfolg des Unternehmens beitragen.

Anlässlich des Jubiläums zu 20 Jahre LENA HOSCHEK: Ein irrer Rückblick, hatte die

…gesamte Belegschaft die Möglichkeit, Lena Hoschek all die Fragen zu stellen, die sie schon immer von ihr wissen wollten und welche die Designerin mit einem Augenzwinkern und in gewohnt sympathischer Manier beantwortete.

BERLIN, GERMANY – JANUARY 15: Models walk the runway at the Lena Hoschek show during Berlin Fashion Week Autumn/Winter 2020 at Kraftwerk Mitte on January 15, 2020 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for Lena Hoschek).

Derzeit sind insgesamt 54 Personen bei der Lena Hoschek GmbH beschäftigt.
Die Designs sind weltweit bei über 70 Händlern, in den Lena Hoschek Stores in Wien und Graz sowie online auf lenahoschek.com erhältlich, um weltweit tagtäglich pure Lebensfreude zu versprühen.

LENA HOSCHEK ADRESSEN

Flagship Store Wien, Goldschmiedgasse 7a, 1010 Wien
Lena Hoschek Flagship Store Graz, Joanneumring 3 8010 Graz
Lena Hoschek Online Shop, lenahoschek.com
Atelier, Längenfeldgasse 27/7A, 1120 Wien
Bunny Bogart Pop-Up Store, Spiegelgasse 12, 1010 Wien
Bunny Bogart Online Shop, bunnybogart.com

HAPPY BIRTHDAY zu 20 Jahre LENA HOSCHEK und diesen Rückblick! Auf die nächsten 20 Jahre voller Liebe, Lust & Leidenschaft für Mode!

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Thierry Mugler: Erinnerung zum dritten Todestag an seine Kreationen und Models, die für ihn liefen, wie auch Nadja Auermann…

Zum vergangenen vierten Todestag erinnern wir noch einmal an diesen Stoff-Künstler, der mit seinen Veränderungen, auch an sich, für großes Aufsehen sorgte. 

Lest auch: Sooo war meine Fashion Week Berlin mit Lena Meyer Landrut

Thierry Mugler habe ein „hartes Designer-Leben“, was nicht spurlos an ihm vorbei gegangen sei…

Er zeigte das wohl gewagteste Dekolleté der Catwalk-History, machte Mode-Events, als wären wir im Studio 53 und sogar George Michael ließ den Schöpfer mit all seinen Models zum Too Funky Video mit krassen Kreationen über den Catwalk laufen!! Mugler führte Regie und inszenierte dabei gleich ein neues Motorrad-Kleid, ein Harley Korsett.

„Der Körper ist das faszinierendste Werk. Es gibt da keine Grenzen…“

Und genau das hat man an seinem Gesicht gesehen, welches er mit OP´s immer wieder verändern ließ. War das Sucht? Nein.

Nach einem Fitness-Unfall entschied er sich, sogleich alles ordentlich und neu richten zu lassen. Besonders den Kiefer. „Ich bewaffnete mich mit einer Armee von Schönheitschirurgen… und tat nicht das, was sie wollten – Implantate einsetzen…“, soll Mugler dazu gesagt haben.

Thierry Mugler

Heute wird sein Imperium weitergeführt. Auf Insta verfolgen alle seine Trends, die in seinem Namen umgesetzt werden.

Fakt ist eines – viel „zu unerwartet“ starb der Modedesigner, der sich schon in den Neunzigern mit kuriosen und Schulterpolster-Übergrößen auf den Laufstegen dieser Welt präsentierte, mit 73 Jahren.

Kraft der Verwandlung: Mode-Designer Thierry Mugler gestorben

Stoffe, Kreationen, das Alimalische. Seine Entwürfe wurden von David Bowie oder auch Lady Gaga getragen. Sein Symbol war der Stern. Breite Schultern, schmale Taillen – in schimmernden Rüstungen zur Femme Fatale. Frauen machte er mit seiner Mode zu  „Superheldinnen“. Der Designer und gelernte Ballett-Tänzer schuf nicht nur Fashion, sondern inszenierte die Kraft der Verwandlung!

Nachruf zum Tod von Thierry Mugler – Derr Modedesigner starb 2022 in Paris mit 73 Jahren…

Er war einer der einflussreichsten Arbeiter der Mode, eine Ikone, die den Körper formen konnte, wie er es wollte. 2002 zog sich Mugler aus der Mode zurück,  blieb jedoch den großen Shows nicht fern: „Ich hatte eine harte Karriere, das geht nicht an einem vorbei…!“

Das wahrscheinlich gewagteste Dekolleté der Mode auf Thierry Mugler Catwalk…

Eine Fashion Show habe ich von ihm nie gesehen. Nun weilt der Schöpfer nicht mehr unter uns. Er soll außerdem eines natürlichen Todes gestorben sein.

Medien-Premiere von @mjdasmusical in Hamburg: End

Winter im @the.cozylifestyle : Mein Leben im HOTEL

Zehn Jahre @ehrlichbrothers mit neuer Show DIAMOND

So war das Family and Friends im @the.cozylifestyl

Wo war @romerobritto bei seiner Vernissage in Hamb

Das @gala_magazin und die Shopping Night 2024: Im

@undjuliahamburg - endlich wieder ein Volltreffer-

@stageentertainment präsentiert @undjuliahamburg a

Mords-Gaudi: Wie Immo-Guru Andreas Müller das Okto

@rolandkaiseroffiziell spielte zum @buergerfest.sc

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Kilian Kerner: GANGSTAAA Fashion Show…

Im Interview mit JOYN erzählt der völlig ausgelaugte Designer von seinem „Zusammenbruch nach seiner Fashion-Show“ und der „Notaufnahme“ danach. „Ich dachte, ich habe einen Herzinfarkt„, weiß der Berliner Kurier zu berichten. Starke Schmerzen im Rücken durch Verspannungen sollen ihn seit langer Zeit begleiten. Er ließ sich nichts anmerken, jedoch ehrlich – als ich Kilian Kerner live ganz nah auf den Bildern heranzoomte, schien ich zu sehen, wovon dieser Mann selbst sprach…

Kilian Kerner: Gangstaaa Fashion Week Berlin…

Wie irre, die Berlin Fashion Week findet das erste Mal an einem Weekend statt! Während all die Jahre zuvor es nur möglich war, die Shows mitten in der Woche sehen zu können, scheint die Welt jetzt umzudenken.

Kilian Kerner: Kollektion Gangstaaa zur Fashion Week Berlin…

Und Kilian Kerner startet als Erster in das Wochenende: Insgesamt umfasst seine Kollektion ca. 60-65 Looks für Frauen und Männer. Erstmals auf dem Runway in Berlin: Eine „Kilian Kerner Senses“ Pre Show mit Watch & Buy Konzept!

Kilian Kerner: Runway Show zur neuen Kollektion Gangstaaa zur Fashion Week Berlin…

Erst Berlin, dann Paris:

Eine der Neuigkeiten ist es, dass der Berliner Designer mit seiner jetzigen Kollektion „GANGSTAAAA“ neue Mode-Wege geht und verkündet, dass es ebenso eine Show in Frankreich geben wird.

Kilian Kerner: Runway Show zur neuen Kollektion Gangstaaa zur Fashion Week Berlin…

Vom Laufsteg der Hauptstadt hin zu seinem Debüt! Während der Paris Fashion Week erweitert der Designer die internationale Präsenz seiner Marke und zeigt erstmals eine Runway-Show in zwei Teilen. Nach dem Auftakt in Berlin am 30. Januar folgt die Premieren-Modenschau am 3. März in der französischen Hauptstadt.

Kilian Kerner: Runway Show zur neuen Kollektion Gangstaaa zur Fashion Week Berlin…

Kilian Kerner: Das ist seine neue Kollektion

Streetstyle, inspiriert von der Rap-Kultur, trifft auf modern interpretierten Old-Hollywood-Glamour. Provokant sarkastisch – anderseits charmant humorvoll. Dabei verzichtet der Designer bewusst auf dunkle Klischees, sondern bedient sich einer kulturellen Ästhetik aus Musik, Film und Subkultur, die für kreative Rebellion, Selbstbestimmung und Zugehörigkeit steht.

Kilian Kerner: Runway Show zur neuen Kollektion Gangstaaa zur Fashion Week Berlin…

Es sind die wichtigsten Kernbotschaften der Kollektion. Der „Gangster“ erscheint hier als Figur, die Konventionen bricht und durch Stil, Haltung und Präsenz einen positiven Wandel provoziert.

Lest auch: Sooo cool ist Kilian Kerner 2025 mit seiner Show

Kilian Kerner präsentiert seine neue Show GANGSTAAA zur Berlin Fashion Week…

„Die vergangenen zwei Jahre waren unglaublich aufregend und voller toller Ereignisse. Mein Debüt während der Paris Fashion Week feiern zu dürfen, ist für mich ein weiterer Höhepunkt und ein nächster großer Schritt. Ich bin sehr gespannt, wie es sich anfühlen wird, in einer der traditionell wichtigsten Modestädte der Welt zu zeigen. Auch zum ersten Mal eine Kollektion in zwei Teilen zu präsentieren, ist für mein Team und mich etwas völlig Neues. Wir alle freuen uns sehr und blicken voller Vorfreude und Neugier auf diesen Weg.“ Kilian Kerner.

Weiter ergänzt der Berliner: „Es geht nicht darum, Gewalt oder andere Formen der Kriminalität zu glorifizieren. Vielmehr wird der ,Gangster‘ als Symbol für Rebellion, Außenseitertum, Selbstermächtigung und nonkonforme Haltung verstanden. Im Zentrum stehen Freiheit, Eigenständigkeit, Coolness und Eleganz, nicht Machtspiele oder Kriminalität“…

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Der Glanz der großen Zelte, den wir übrigens am Brandenburger Tor wahnsinnig genossen, ist längst verflogen. Heute regiert der Minimalismus, mal gewollt, mal aus purer Notwendigkeit.

Lena Hoschek hat, wenn auch unfreiwillig, den genau richtigen Absprung zu Corona geschafft!! Und was waren das für coole Zeiten, mit den besten After-Show-Partys der Österreicherin ever! Kilian Kerner und Marcel Ostertag sind Ästheten, die Inszenierungen brauchen und sie haben, nach ihrer großen Winter-Show, die Stellungen lange Jahre gehalten, wandern jedoch nun, wegen der professionellen Sichtbarkeit, die Deutschland nicht mehr hat, nach Paris weiter.

​Warum die Locations schrumpfen

​Wenn die Bühne in der Heimat zu klein wird, sucht man sich eine größere. Die Nachricht, dass die oben genannten Schwergewichte der Hauptstadt den Rücken kehren, traf die Berliner Modewelt ins Mark.

Früher hieß es: Sehen und gesehen werden, und zwar mit einer Vogue-Chefin oder Simone Thomalla und das in riesigen Industriehallen oder monumentalen Zelten. Heute findet die Mode oft in Galerien, Hinterhöfen oder sogar in der U-Bahn statt. Das hat zwei Gründe:

​Das Budget-Diktat macht fast allen zu schaffen! Große Sponsoren wie Mercedes-Benz haben sich über die Jahre zurückgezogen. Ohne die massiven Finanzspritzen der Industrie müssen Designer die Mieten für ihre Show-Locations oft selbst stemmen. Und Berlin ist immobilientechnisch kein Schnäppchen mehr.

Der Wunsch nach „Authentizität“ bleibt natürlich. Die Veranstalter versuchen, die Not zur Tugend zu machen. Man nennt es jetzt „curated intimacy“. Kleinere Locations wirken exklusiver und „berlinerischer“. Doch hinter der hippen Fassade steckt oft das Problem, dass die internationale Presse bei 150 Sitzplätzen kaum noch einen Grund sieht, einzufliegen. Selbst Mode-Blogger werden einfach kurzfristig von den Einladungs-Listen gestrichen und verleugnet!

Genau das habe ich auf den Shows von rebekka ruétz und NOWRUBI gesehen. Die Media Riser tragen nur noch ein Zehntel von dem, was einmal ganz großes Kino war. Trotzdem schaffte es der Designer des Berliner Labels, das ZDF ranzuholen, um im Frühstücks-TV einen Minuten-Slot zu bekommen!

​Die große Flucht der Berlin Fashion Week: Warum ausgerechnet Paris?

​Für Designer vom Kaliber eines Ostertag oder Kerner geht es nicht nur um den Runway, sondern um die Sichtbarkeit als Marke. Die Internationale Bedeutung von Paris, die als der Mittelpunkt Europas gilt, weil dort die Einkäufer der großen Department-Stores aus den USA, Asien und dem Mittleren Osten sitzen, passt viel besser zur Vermarktung. In Berlin schauen oft „nur“ die lokalen Freunde und Influencer vorbei, die schon lange nicht den versprochenen Einfluss durch gekaufte Klicks generieren, wie sie es mal versprachen.

​Fazit: Quo vadis, Fashion-Hauptstadt?

​Berlin musste sich mal entscheiden. Will man das gallische Dorf der Avantgarde sein, das auf Nachhaltigkeit und Subkultur setzt, oder will man im Konzert der Großen mitspielen? Der Weggang von Ostertag und Kerner ist ein Warnschuss: Kreativität braucht Raum und manchmal ist dieser Raum in Berlin einfach zu klein geworden.

​Was bleibt, ist eine Fashion Week im Newcomer-Wandel. Kleiner, feiner, vielleicht sogar ehrlicher. Aber der Glamour-Faktor hat nicht nur tiefe Risse bekommen, sondern ist komplett verschwunden. Während Paris die Korken knallen lässt, muss Berlin nun beweisen, dass es mehr ist als nur eine teurer werdende Kulisse für Streetwear-Partys…

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Das Modewochenende wird immer unbedeutender, immer karger und somit kleiner. Die vermeintlich letzten Stoff-Kreateure der „alten Stunde“ verlassen die ehemalige Mode-Hauptstadt und ziehen nach Paris. Was übrig bleibt ist nicht viel.

Hier ist ein Analyseversuch von „LILITH„, der Show von rebekka ruétz unter dem Aspekt der „Dark Aesthetics“:

Ihre Shows sind selten leise, doch wenn das Licht schwindet und die Atmosphäre ins Düstere kippt, entfaltet ihre Ästhetik eine ganz eigene, fast schon beklemmende Dynamik. Die minimalistischen Lichtkegel machen das Fotografieren, auch für die teuren Kameras, komplett schwierig.

Ein kritischer Blick auf eine solche Inszenierung offenbart das Spannungsfeld zwischen modischer Rebellion und der Gefahr, im Schatten der eigenen Inszenierung zu verschwinden.

rebekka ruétz: Model auf Show „LILITH“ auf Fashion Week Berlin 2026…

​Die Inszenierung: Schatten als Designelement

​In einer Modenschau mit extrem dunklen Lichtverhältnissen, welches zur Mangelware wird und damit zum wertvollsten Gut, sind Normen gar nicht mehr greifbar. Ruétz nutzt diese Verknappung oft, um die Silhouette in den Fokus zu rücken. Wo Details im Schwarz versinken, müssen die Schnitte für sich sprechen.

​Der Effekt: Die Models wirken wie urbane Nomaden, die aus dem Nichts auftauchen. Das verstärkt den „Edgy“-Charakter der Marke. ​Das Risiko dabei kann sein, dass, wenn das Licht zu diffus oder zu schwach ist, geht die handwerkliche Qualität, das Spiel mit Texturen und Materialbrüchen, für das Ruétz bekannt ist, verloren. Der Zuschauer sieht nur noch Schemen, keine Mode.

​rebekka ruétz: Materialität im Zwielicht

​Rebekka Ruétz ist eine Meisterin des Materialmixes. In einer dunklen Umgebung verändert sich die Wahrnehmung der Stoffe fundamental:

Der Strukturverlust der groben Strickelemente oder feinen Prints, die bei Tageslicht Tiefe verleihen, wirken in der Dunkelheit oft flach oder wie eine undefinierte Masse. Die ​Farbpsychologie von Ruétz setzt oft auf gedeckte Töne, unterbrochen von Signalfarben. Im Schatten verlieren Nuancen wie Khaki oder tiefes Blau ihre Eigenständigkeit und verschmelzen zu einem Einheits-Anthrazit…

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In einer Stadt, die oft Pleite und zwischen „zu kommerziell“ plus „zu gewollt edgy“ schwankt, hat diese Marke einen Sweetspot gefunden.

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Zur Fashion Week Berlin läuft ein Model den Catwalk…

Nowrubi zeigt wirklich mutig, dass sich jeder von starren Systemen befreien kann, wenn er, sie, es das denn wollen, um die Individualität zu umarmen.

Ein wenig Punk-Style by NOWRUBI zur Fashion Week Berlin…

Inspiriert von Ruben Nowaks Vergangenheit bei der Luftwaffe, spiegeln die Designs und die Handwerkskunst der Marke die Struktur und Rebellion wider. Die Verschmelzung militärischer Silhouetten mit filigranen Elementen, die Arbeit mit dekonstruierten Texturen und der Einsatz neuester Technologien sind ein Mix, der sogar wieder ein wenig in den Streetstyle andriftet und mit einem Hauch an aufgefangener Eleganz und sexy erotic echt lässig wirkt. Und genau das ist die Story, die uns hier her treibt!! 

Runway Show zur Fashion Week Berlin…

Die Location, ein wenig Underground oder anders – sie traf passend dazu eher den sozialistischen Retro-Charme einer kalten SED-Zentrale zu DDR-Zeiten, hatte also den Touch eines typischen Berlins in gefühlt immer noch unendlicher Aufbruchstimmung. Und das Lichtdesign war durch mit nur einem fetten Lichtkegel so minimalistisch ausgeleuchtet, was den Fokus voll auf die Models lenkte. Echt cool!

NOWRUBI auf der Fashion Week Berlin…

​NOWRUBI: Runway Show zur Fashion Week Berlin

​NOWRUBI bleibt seiner DNA eigentlich treu. Die Kollektion für die aktuelle Saison ist vielleicht auch eine zeitlose Hommage an die Berliner Nächte, ohne dabei in Klischees zu verfallen. Wir sahen unter anderem ​The „Nowrubi-Silhouette“: Übergroße Schultern, kombiniert mit extrem taillierten Elementen, die eine fast architektonische Kraft raushauen.

​Die Runway-Show: Zwischen Rüstung und Punk

​Die Models, sie marschierten mal zu einem eher klassischen Sound, dann wieder zu treibenden Industrial-Techno-Beat, der die kinetische Energie der Kollektion unterstrich. Es war keine Show für die „Schönen und Reichen“ im klassischen Sinne, sondern mit glattgebügelten Punk-Elementen auch was für die Fashion-Rebellen, die Kleidung auch als musikalische „Rüstung“ tragen könnten.

NOWRUBI: Schulterwürfel-Look in Black…

​Warum Nowrubi gerade jetzt wichtig ist

​In einer Zeit von Fast Fashion und austauschbaren Trends scheint es, als setzt Nowrubi auf Handwerk und Aussage. Jedes Piece wirkt durchdacht, fast schon skulptural. Das Label schafft es, den Vibe von Kreuzberg und Mitte zu nehmen und ihn so zu veredeln, dass er auf den Runways von Paris oder Mailand genauso funktionieren würde. Wir fanden den Rahmen großartig.

​Fazit: NOWRUBI ist definitiv eine tolle Abwechslung und Highlight der Fashion Week. Wer nach authentischem Berliner Zeitgeist sucht, kommt an diesem Label nicht mehr vorbei.

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China: 5°C in Shanghai, im Januar 2025, noch kälter ist es in Peking, auf der Mauer – die Jacke hält warm!!
Und das Café „Lord Guan“ hat cold „dirty“ und hot Kaffee plus modernen Service…

Der Winter ist da und der Gesamteindruck ist schlicht gut. Das Kleidungsstück erfüllt durch die Technik der Membran gleich mehrere Zwecke auf einmal: Wind, Kälte und Regen abhalten, ist gleichzeitig sehr atmungsaktiv! Deshalb ist diese Outdoor-Klamotte ein zeitloses Highlight!

Halti: Synkas 3in1 Parka ist ein echter Eye-Catcher mit Design, Eleganz, Tragekomfort…

Ich habe diese Wetterschutz-Kombi für Männer ein paar Wochen lang, mal so oder so, getragen und bin über die Aufmerksamkeit, die damit auf den Straßen und Cafés der Hansestadt erregt wird, echt überrascht. Die Leute schauen, obwohl die Farbe relativ neutral erscheint.

Den Tragekomfort lobten zuvor schon viele Nutzer, der gerade durch die angenehmen Materialien hervorragend hervorsticht. Diese Leichtigkeit überrascht. Das liegt unter anderem an den Materialien, die hier verwendetet und verarbeitet werden.

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Halti: Zwischen-Jacke ist n Eye-Catcher, der auffällt…

Die Zwischenjacke ist wegen dem großzügigen und weiten Schnitt für die Frühlingstemperaturen bestens geeignet! Passt noch genug Luft dazwischen. Außerdem wärmt diese trotz des geringen Gewichts gut durch.

Vielseitigkeit ist Dank des 3-in-1-Systems gegeben. Deshalb ist die Jacke äußerst flexibel einsetzbar. Man kann die Außen- und Innenjacke sowohl einzeln als auch zusammen tragen.

Was den Wetterschutz der Außenjacke ausmacht, sorgt die DrymaxX-Membran für zuverlässigen Schutz vor Wind und Regen. Da kommt kaum was durch! Gleichzeitig ist diese Technologie atmungsaktiv. Heißt, Schwitzen eigentlich ade!

Halti: Schlaufe an der Zwischen-Jacke, um Parka miteinander zu verbinden…

Halti: Design und History

Das Design geht voll OK, wirkt sportlich und gleichzeitig elegant. Unterstrichen wird dieser Look durch die Farbe. Dazu kommt, dass sich die Jackenlänge unter den Klassikern einstufen lässt. Außerdem ist sie schlicht und modern gestaltet und passt zu vielen Outfits.

Der Preis ist nicht gerade niedrig, das ist klar. Was ich dafür allerdings bekomme, ist ganz großes Kino!! Und deshalb macht sich diese Mehr-Funktions-Jacke auf jeden Fall bezahlt!

Parka Halti: Verschlüsse zum Verstellen der Breite…

Um die Qualität lange zu erhalten, ist es wichtig, zum Beispiel die Innen-Jacke mit flüssigem Feinwaschmittel und nur 30°C zu waschen.

Die History von Halti ist bemerkenswert. Schon in den vergangenen Jahrzehnten haben die Skandinavier erkannt, was benötigt wird, um das Wandern unter anspruchsvollen Bedingungen möglich zu machen.

Fazit

ICH trage ihn gerne, diesen Kombi-Parka. Außerdem wird er gesehen, er fällt auf, trotz schlichten Look und seine Funktionalität stimmt!

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Außerdem klage sie über das „Abwerben von Kunden“, die eigentlich doch gebraucht würden…

Kader Loth in ihrem Beauty Salon: „Ich finde nicht genug Personal…“

Das klang damals zwar richtig glitzy und beauty: Dragqueen Ensemble von Candy Sugar & Alicia und DJ-Duo Princess & Mia, bestehend aus Xenia Prinzessin von Sachsen & Mia Amare, sorgen für mitreißende Tanzbeats, während Annemarie Eilfeld live mit Party- und Schlagerhits performte.

Hat dieses TamTam alles nichts genutzt? Denn es wird schon Anfang des Jahres berichtet, dass es nicht gut laufen solle.

KADER LOTH BEAUTY: So war noch das Salon Opening 2024

SIE hat es getan! Kader Loth, unterwegs als Sängerin, Entertainerin und natürlich als Reality-Queen der allerersten Show-Stunden, in denen sie sich immer wieder by Big Brother oder im Dschungelcamp öffentlich präsentiere.

Doch jetzt geht Kader einen ganz besonderen Weg und eröffnet am 30. November ihren eigenen Beauty-Salon.

Direkt im Herzen von Berlin am Kurfürstendamm, zwischen Luxusboutiquen, Galerien und VIP Restaurant eröffnet TV Ikone Kader Loth ihr Beauty-Salon in Berlins bester Lage, feiert die TV-Diva nun die Errichtung ihres zweiten Standbeins.

„Ich selber habe ja viele Auftritte, Empfänge und Rote Teppiche. Da muss man immer gut aussehen. In Berlin habe ich aber nie einen Beauty-Salon gefunden, der mir alle meine Wünsche erfüllen konnte“, erzählt Kader.

Aus dieser Not hat sie eine Tugend gemacht und das Ganze selbst in die Hand genommen. „In meinem Salon bekommt Frau alles, was sie braucht. Von Hairextensions über Lashes, bis Nails werden Beautytreatments angeboten. Wir werden aber natürlich auch Behandlungen für Männer anbieten“, frohlockt Kader…

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