20 Jahre Lena Hoschek: Mode-Designerin zelebriert ihr Label…

Warum wir diese Mode liebten, welche Events wir miterlebten und weshalb JEDER, wirklich jeder auf diesen Fashion-Shows dabei sein wollte, das lest ihr hier!

So sexy und wild erlebten wir After-Show Partys mit der Designerin, nach ihren Mode-Präsentationen, nach den Runway-Terminen und vieles mehr. Derzeit sind keine Modenschauen der Österreicherin geplant, daher blicken wir zurück und gratulieren so zum Erwachsensein…

Wegen Corona und ihrer Familienplanung hat sich die Grazerin derzeit aus dem Fashion Week-Rummel zurückgezogen.
Alle warten daher auf das große Laufsteg-Comeback. WANN wird es kommen?

2025. HAPPY BIRTHDAY! Von MUCHO GUSTO über KISS ME PIROSCHKA – TouchYou.de begleitete LENA HOSCHEK all die 20 Jahre und blickt zurück auf wahrhaftig schöne Shows, coole und gewagte After-Shows, sprach mit ihr über den Beginn des Labels und bewundert die Veränderungen, welche die Zeit mit sich brachte:

2015. Die wilde BD-Party um Lena Hoschek zu zehn Jahre Mode und Design… Ihre Sausen sind außergewöhnlich und frisch. Vor fünf Jahren tanzten wir im November zu Falco-Songs und freuten uns auf die Wiener!!! Mit dieser virtuellen Torte gratulieren WIR und freuen uns auf viele Jahre mehr, mit MODE, DESIGN und Shows aus Österreich. 

Virtuell holen wir den Schampus und

….die Torte(n) raus, die ICH als Kaufmann, gelernter BÄCKER und zertifizierter Online-Redakteur redaktionell (mit)kreiert habe, um sie zusammen mit dem Sprudel-Gläschen zu servieren. Dazu noch einen netten Live-Act platziert (wie Bild oben) – und schon zelebrieren wir, wie vor fünf Jahren, ein langes Geburtstagswochenende. 

Lena HOSCHEK – 18 Jahre. Trotz Lockdown zelebriert die Modedesignerin ihr langjähriges Bestehen. 

20 Jahre LENA HOSCHEK: Ein Rückblick und warum wir diese Mode lieben!

Denn diese Mode-Designerin wird geliebt, sie ist eine der loyalsten Personen auf diesem Planeten, sie kann Mode und auch sehr gut und lange feiern – Die Erfolgsgeschichte von LENA HOSCHEK begann in einem 50 Quadratmeter großen Rennaissancegewölbe in der Grazer Innenstadt, welches als erstes Atelier diente.

In diesen Räumlichkeiten erregte sie erstmals am Eröffnungstag nicht nur großes mediales Interesse sondern konnte zu ihrer großen Freude auch bereits zahlreiche Designs verkaufen.

2015. Designerin Lena Hoschek (links) ist seit 10 Jahren auf der FashionWeek vertreten.

So erinnert sich Hoschek noch genau

…an das erste Kleidungsstück, das damals über die Ladentheke ging. Es handelte sich um den mittlerweile allseits bekannten Bänderrock (Ribbon Skirt), dessen spezielle Verarbeitungstechnik die Designerin selbst mit viel handwerklichem Geschick und einem außerordentlichen Verständnis für die weibliche Silhouette entwickelt hat. Mittlerweile hat das zeitlose Meisterstück bereits Kultstatus erreicht und gilt als beliebtes Sammlerstück unter Lena Hoschek Fans.

Lest auch: Soo cool feierten wir 10 JAHRE LENA HOSCHEK in WIEN!

Daher ist es weiter nicht verwunderlich, dass sich die Kleidermacherin 15 Jahre später, in ihrer aktuellen Jubiläumskollektion stark auf ihre Wurzeln besinnt und ihre charakteristischen Bänder zu den Protagonisten von Artisan Partisan ernennt.

Lest auch: Dollhouse@Kaufhaus Jandorf – LENA HOSCHEK Herbst/Winter 17/18

2015. Wow, wie sexy – für PALMERS designte Lena Hoschek ihre erste Dessous-Kollektion, die sie auf ihrer zehnjährigen Bestehensfeier, auf dem Prater in Wien zeigte! In dieser Nacht feierten wir die Mode, das Leben und tanzten bis morgens um sechs zu Falco-Songs!

Verspielte Muster-Opulenz, exquisite Materialien

…und die unverkennbare Liebe zum Detail prägen schon immer Lena Hoscheks Kollektionen und verkörpern ihr Ethos, jedes Kleidungsstück als etwas Zeitloses und Langlebiges wertzuschätzen. In diesem Sinne ist es für die Designerin eine Selbstverständlichkeit, dass ihre Stücke mit höchster Sorgfalt in europäischen Familienbetrieben unter fairen Bedingungen produziert werden.

Ich finde es nachhaltig, beständige Mode zu machen. Mit dem richtigen Geschick, kann man alles pflegen und für Generationen aufbewahren.

-LENA HOSCHEK-

Nach der Expansion des Labels nach Wien im Jahr 2008, wagte die Designerin ein Jahr später auch den Sprung nach Deutschland. Ihre Runway Shows zählen seit 2009 zu den Aufsehenerregendsten im Rahmen der Mercedes Benz Fashion Week Berlin. Nur kurze Zeit später folgte der eigene Onlineshop, der die Designs international erhältlich macht.

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2017. BERLIN, GERMANY – JANUARY 17: Designer Lena Hoschek is seen backstage ahead of the Lena Hoschek show during the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin A/W 2017 at Kaufhaus Jandorf on January 17, 2017 in Berlin, Germany. (Photo by Joern Pollex/Getty Images for Lena Hoschek) *** Local Caption *** Lena Hoschek.

Als Folge der raschen Expansion und des

…stetigen Unternehmenswachstums verlegte Lena Hoschek ihren Firmensitz im Jahr 2012 nach Wien, wo sie sich ihr großräumiges Atelier in einer alten Strickfabrik einrichtete. Die imposanten Räumlichkeiten erlaubten der Designerin schließlich auch den Ausbau ihrer maßangefertigten Couture- und Brautmode, für welche sie den Designer Thomas Kirchgrabner 2013 als Leiter des Labels Lena Hoschek Atelier gewinnen konnte.

Lest auch: Das haben wir in unserem LENA HOSCHEK ARCHIV gefunden

BERLIN, GERMANY – JULY 04: A model walks the runway at the Lena Hoschek show during the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin Spring/Summer 2018 at Kaufhaus Jandorf on July 4, 2017 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for Lena Hoschek).

20 Jahre LENA HOSCHEK: Ein Rückblick zum Jubiläum

Neben den Prêt-à-porter Kollektionen, die zweimal jährlich ihren Auftakt auf der Berlin Fashion Week finden, wird vor allem im Zuge ihres eigenen Trachtenlabels Lena Hoschek Tradition, ihr Anliegen Handwerkskunst und Brauchtum zu bewahren, ersichtlich.

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2016. Lena Hoschek (rechts) auf ihrer After Show: „Ship Ahoi!“ Nicht nur ihre Shows, ihre Motto-Partys waren ebenso jahrelang ein echter Bestseller, auf dem man sich modisch sehen ließ, sich austauschen und kennlernen konnte. 

Doch nach Prêt-à-porter, Couture und Tracht

…macht Lena Hoschek noch lange nicht Halt. So verwirklicht sich die Unternehmerin 2018 einen weiteren Traum und eröffnet den entzückenden Kinderladen Bunny Bogart – ein Little People Concept Store, der eine liebevoll kuratierte Auswahl für Babys und Toddler bietet. Auf Grund der internationalen Nachfrage folgt kurz darauf der dazugehörige Online Shop. Seit Oktober 2020 ist Bunny Bogart auch in einem Pop-Up Store im 1. Wiener Gemeindebezirk erhältlich.

HEUTE undenkbar – So wild, sexy und cool war die Berliner Fashionweek 2012! Über dieses Mode-Jahr redet man in der Scene heute noch: Auf der After-Show-Party von Lena Hoschek im Grünen Salon tanzten, im wahrsten Sinne des Wortes, die Puppen. Oder sollte man doch lieber sagen, die Beautys? Jedenfalls waren wir, auch Chef-Redakteur Jörn Ehrenheim, im BABYLON Berlin der 1920-er Jahre angekommen und feierten bis in den Morgen…

20 Jahre LENA HOSCHEK: Ein Rückblick – Die Entscheidung gegen den Strom

…zu schwimmen und Entwürfe zu erschaffen, die die weiblichen Vorzüge perfekt unterstreichen anstatt sie zu kaschieren und hochwertige Mode zu kreieren, die aus nachhaltiger Produktion stammt, hat sie nie bereut.

Auch der Zuspruch, den sie von ihren KundInnen Tag für Tag erfährt, bestärkt die Designerin an ihren Visionen festzuhalten, sich weiterhin für den Erhalt von Schneiderhandwerk, das Überleben der alten Textilindustrie Europas und für soziale Verantwortung in der Modebranche einzusetzen.

18 Jahre – mein Unternehmen wird erwachsen und ich muss lernen, auch mal loszulassen. Dank meines eingespielten Teams, gelingt mir das mittlerweile auch.

-LENA HOSCHEK-

So fiel es der engagierten Unternehmerin nicht immer leicht, das Ruder auch mal abzugeben. Doch genauso wie ihre Kinder lernen Schritt für Schritt auf eigenen Beinen zu stehen, kann die zweifache Mutter heute voller Stolz sagen, dass dies ihr Unternehmen nach 18 erfolgreichen Jahren ebenfalls tut.

2016. Lena Hoscheks Frühling/Sommer 2016-Kollektion. Credit: getty Image.

Lena Hoschek ist ihren loyalen Mitarbeitern nicht

…nur dafür dankbar, dass sie sich auch in ihrer Abwesenheit stets auf sie verlassen kann, sondern auch dafür, dass sie gemeinsam mit ihr daran arbeiten, die Unternehmensziele zu erreichen und so tagtäglich zum Erfolg des Unternehmens beitragen.

Anlässlich des Jubiläums zu 20 Jahre LENA HOSCHEK: Ein irrer Rückblick, hatte die

…gesamte Belegschaft die Möglichkeit, Lena Hoschek all die Fragen zu stellen, die sie schon immer von ihr wissen wollten und welche die Designerin mit einem Augenzwinkern und in gewohnt sympathischer Manier beantwortete.

BERLIN, GERMANY – JANUARY 15: Models walk the runway at the Lena Hoschek show during Berlin Fashion Week Autumn/Winter 2020 at Kraftwerk Mitte on January 15, 2020 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for Lena Hoschek).

Derzeit sind insgesamt 54 Personen bei der Lena Hoschek GmbH beschäftigt.
Die Designs sind weltweit bei über 70 Händlern, in den Lena Hoschek Stores in Wien und Graz sowie online auf lenahoschek.com erhältlich, um weltweit tagtäglich pure Lebensfreude zu versprühen.

LENA HOSCHEK ADRESSEN

Flagship Store Wien, Goldschmiedgasse 7a, 1010 Wien
Lena Hoschek Flagship Store Graz, Joanneumring 3 8010 Graz
Lena Hoschek Online Shop, lenahoschek.com
Atelier, Längenfeldgasse 27/7A, 1120 Wien
Bunny Bogart Pop-Up Store, Spiegelgasse 12, 1010 Wien
Bunny Bogart Online Shop, bunnybogart.com

HAPPY BIRTHDAY zu 20 Jahre LENA HOSCHEK und diesen Rückblick! Auf die nächsten 20 Jahre voller Liebe, Lust & Leidenschaft für Mode!

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Thierry Mugler: Erinnerung zum dritten Todestag an seine Kreationen und Models, die für ihn liefen, wie auch Nadja Auermann…

Zum vergangenen vierten Todestag erinnern wir noch einmal an diesen Stoff-Künstler, der mit seinen Veränderungen, auch an sich, für großes Aufsehen sorgte. 

Lest auch: Sooo war meine Fashion Week Berlin mit Lena Meyer Landrut

Thierry Mugler habe ein „hartes Designer-Leben“, was nicht spurlos an ihm vorbei gegangen sei…

Er zeigte das wohl gewagteste Dekolleté der Catwalk-History, machte Mode-Events, als wären wir im Studio 53 und sogar George Michael ließ den Schöpfer mit all seinen Models zum Too Funky Video mit krassen Kreationen über den Catwalk laufen!! Mugler führte Regie und inszenierte dabei gleich ein neues Motorrad-Kleid, ein Harley Korsett.

„Der Körper ist das faszinierendste Werk. Es gibt da keine Grenzen…“

Und genau das hat man an seinem Gesicht gesehen, welches er mit OP´s immer wieder verändern ließ. War das Sucht? Nein.

Nach einem Fitness-Unfall entschied er sich, sogleich alles ordentlich und neu richten zu lassen. Besonders den Kiefer. „Ich bewaffnete mich mit einer Armee von Schönheitschirurgen… und tat nicht das, was sie wollten – Implantate einsetzen…“, soll Mugler dazu gesagt haben.

Thierry Mugler

Heute wird sein Imperium weitergeführt. Auf Insta verfolgen alle seine Trends, die in seinem Namen umgesetzt werden.

Fakt ist eines – viel „zu unerwartet“ starb der Modedesigner, der sich schon in den Neunzigern mit kuriosen und Schulterpolster-Übergrößen auf den Laufstegen dieser Welt präsentierte, mit 73 Jahren.

Kraft der Verwandlung: Mode-Designer Thierry Mugler gestorben

Stoffe, Kreationen, das Alimalische. Seine Entwürfe wurden von David Bowie oder auch Lady Gaga getragen. Sein Symbol war der Stern. Breite Schultern, schmale Taillen – in schimmernden Rüstungen zur Femme Fatale. Frauen machte er mit seiner Mode zu  „Superheldinnen“. Der Designer und gelernte Ballett-Tänzer schuf nicht nur Fashion, sondern inszenierte die Kraft der Verwandlung!

Nachruf zum Tod von Thierry Mugler – Derr Modedesigner starb 2022 in Paris mit 73 Jahren…

Er war einer der einflussreichsten Arbeiter der Mode, eine Ikone, die den Körper formen konnte, wie er es wollte. 2002 zog sich Mugler aus der Mode zurück,  blieb jedoch den großen Shows nicht fern: „Ich hatte eine harte Karriere, das geht nicht an einem vorbei…!“

Das wahrscheinlich gewagteste Dekolleté der Mode auf Thierry Mugler Catwalk…

Eine Fashion Show habe ich von ihm nie gesehen. Nun weilt der Schöpfer nicht mehr unter uns. Er soll außerdem eines natürlichen Todes gestorben sein.

Medien-Premiere von @mjdasmusical in Hamburg: End

Winter im @the.cozylifestyle : Mein Leben im HOTEL

Zehn Jahre @ehrlichbrothers mit neuer Show DIAMOND

So war das Family and Friends im @the.cozylifestyl

Wo war @romerobritto bei seiner Vernissage in Hamb

Das @gala_magazin und die Shopping Night 2024: Im

@undjuliahamburg - endlich wieder ein Volltreffer-

@stageentertainment präsentiert @undjuliahamburg a

Mords-Gaudi: Wie Immo-Guru Andreas Müller das Okto

@rolandkaiseroffiziell spielte zum @buergerfest.sc

Auf dem @filmfesthamburg wegen Premiere zu Cherry

Auf der Vernissage von @paulpollockart im @q.creat

@filmfesthamburg 2024: Neue Frauenpower beim Red C

@leony.music legte eine so mega krasse und schnell

@radiohamburg performte erneut den Stars for Free

@filmfesthamburg 2024 und die Pressekonferenz zu d

Stadt.Land.Punk 2: Mini-Festival gegen Rechts! Art

@wutzrock_festival 2024: Umsonst und Draußen Festi

So war das @wackenopenair.official 2024 und diese

@rammsteinofficial - Wow, was für ein Welt-Konzert

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Bas Timmer von Sheltersuits. Er organisiert Schlafmäntel für die Obdachlosen…

Designer-Mode für Menschen ohne Wohnung? Das macht Bas Timmer mit seinem Label klar.

In Prag gab es jetzt einen Rundgang mit Roman und Frank: zwei Männern, die auf der Straße gelebt haben.

Sie sprachen offen über harte Realitäten, von Drogenkonsum bis hin zu Sexarbeit, teilten aber auch ihre tiefe Liebe zu der Stadt und ihren Menschen. Es war ungeschönt, ehrlich und verbindend.

Sheltersuite: Schal-Hoodies für die Obdachlosen…

Mit diesen Geschichten noch frisch im Gedächtnis, kamen die Gäste im Freshlabels Store an.

Dort sprach ich über meinen eigenen Weg – die Gründung von Sheltersuit, die Begegnungen mit unglaublichen Menschen, die Herstellung von über 35.000 Anzügen aus Restbeständen und den Aufbau einer auf der Straße verwurzelten Stiftung. In „One of XX“ teilte ich meinen Ehrgeiz, dasselbe Upcycling-Designsystem auf Alltagskleidung anzuwenden.

Seit März schlossen in mehreren niederländischen Städten die Winterunterkünfte für obdach– und wohnungslose Menschen. Während der kalten Monate bot die Winterregelung Schutz vor eisiger Kälte, doch mit steigenden Temperaturen verschwinden diese Unterkünfte abrupt.

Sheltersuite: Seit der Schließung der Obdachlosen-Unterkünfte, werden wieder mehr Schlafmäntel verteilt…

Für viele bedeutet dies, dass sie erneut ohne Unterkunft auf der Straße überleben müssen. Dies bringt nicht nur Unsicherheit mit sich, sondern erhöht auch das Risiko für gesundheitliche Probleme

Der gelernte Mode-Designer hat alles in dieses Projekt gesteckt und arbeitet mit ausrangierten Stoffen und Spenden von Unternehmern, die diese Sache unterstützen können. Zur Paris Fashion Week hilft er erneut mit einer Aktion, und zwar ist jetzt die Ukraine und Erbeben dazugekommen…

Bas Timmer: Scarf Hoodie…

Dies ist eines von xx – wo jedes Stück aus Materialien hergestellt ist, die sonst verschwendet worden wären. Etwas weniger Abfall, etwas mehr Bedeutung!!

Bas Timmer im Talk

Im Talk: „In den letzten anderthalb Jahren bin ich durch Fabriken gegangen, habe unzählige Fragen gestellt und mich mit Experten ausgetauscht. Dabei habe ich etwas entdeckt: Unglaublich viele hochwertige Luxusstoffe bleiben ungenutzt und verstauben. Sie werden als Deadstock bezeichnet…“, Bas Timmer.

GALILEO zeigte auf PRO7 eine gepimpte Reportage, wie sie seit Jahren immer mal wieder ausgegraben wird, um die Aktualität des Themas nie einschlafen zu lassen…

Lest auch: Fashion Week Berlin – So war meine Modewoche mit Aboutyou und Lena Meyer-Landrut

Bus Timmer von Sheltersuit kündigt auf Insta seine erste Kollektion in Paris an…

Wie Bas Timmer Obdachlosen hilft

Und da sind wir auch schon beim Dilemma: Während Mike eine Zelt-Tour durch Phoenix gibt, die auf der Website nachzulesen ist, hat Bas schon sieben Jahre lang die Werbetrommel gerührt, um Sponsoren für sein Projekt um die Schutzanzüge heranzukriegen. Und die Parallelen sind seit Jahren immer mehr nach Deutschland zu ziehen. Da die Wohnungssicherung nicht mehr bereit ist, irgendwelche Hilfen auszuschütten, um Mietern die Wohnungen zu erhalten, wenn sie mittellos sind, steigt die Angst derjenigen, die vor den Vermietern in Deckung gehen. Wenn man nichts mehr zu verlieren hat, landet man eben doch auf der Straße.

Sheltersuits: Mike gibt eine Tour durch das Phoenix Zeltlager. Er lacht, und doch wohnt er hier. Auch dieser Obdachlose hat also einen Schlafmantel erhalten…

Sheltersuits – Mode für Obdachlose und neue Kollektion zur Paris Fashion Week

Sie sammeln deshalb sogar auf Festivals liegengelassene Schlafsäcke und stehengelassene Zelte ein, um Material für das zu haben, aus dem dann der Schutzanzug genäht werden kann. Es gibt den regengeschützten Schlafmantel in einer Abnehm- und Zusammensteck-Version. Das Innenfutter besteht aus Upcycling-Schlafsäcken und macht jeden Sheltersuit einzigartig. Die große Kapuze schützt das Gesicht vor Regen und Straßenlaternen und enthält einen integrierten Schal. Der Schutzanzug wurde entwickelt, um in kalten Klimazonen getragen zu werden. Dazu einen Seesack, den man auch drunterlegen kann, wenn man sich „schlafen legt“. Denn auf der Straße zu landen, das kann schneller gehen, als man denken kann.

Lest auch: 15 Jahre LENA HOSCHEK – Warum wir  diese Mode lieben

Sheltersuits: 140 000 Kilos upgecycelt…

Sheltersuits: Mode für Obdachlose – Kollektion zur Paris Fashion Week

„Obdachlosigkeit ist eine Katastrophe, genau wie jede andere Katastrophe, die sich jedoch leider in Zeitlupe abspielt und daher nicht die Aufmerksamkeit eines Ereignisses wie eines Hurrikans, einer Flut oder eines Erdbebens auf sich zieht. Aufgrund des schleichenden Auftretens, der extremen Auswirkungen und Komplexität ist es wirklich ein böses Problem und muss daher mit unkonventionellen Mitteln angegangen werden – dies erfordert eine wirklich innovative Idee.

Wir glauben, dass die von uns entwickelten Produkte einen großen Beitrag zur laufenden Nothilfe leisten, die eine Katastrophe dieser Größenordnung verdient. Obdachlosigkeit ist eine Katastrophe und wir sind hier, um Katastrophenhilfe zu leisten…“, so die Mitarbeiter auf der Website…

Bas Timmer Aktion: Der Designer war sogar auf der Paris Fashion Week dabei…

Debut-Kollektion zur Paris Fashion Week wird steil gehen

Auf diese Debut-Kollektion, die dieses Jahr in Paris das erste Mal gezeigt werden wird, sind alle gespannt, denn Bas Timmer arbeitet sicher schon einige Monate daran, um sie in Paris zur Fashion Week zeigen zu können. Noch weiß man nicht viel darüber, jedoch kann es sein, dass, so stelle ich mr es vor, sogar Obdachlose als Models aquiriert werden könnten, um zu zeigen, das „WIR“ aus dem wahren Leben kommen und nicht eine Erfindung  sind…

Auf diese Debut-Kollektion, die dieses Jahr in Paris das erste Mal gezeigt werden wird, sind alle gespannt, denn Bas Timmer arbeitet sicher schon einige Monate daran, um sie in Paris zur Fashion Week zeigen zu können. Noch weiß man nicht viel darüber, jedoch kann es sein, dass, so stelle ich mr es vor, sogar Obdachlose als Models aquiriert werden könnten, um zu zeigen, das „WIR“ aus dem wahren Leben kommen und nicht eine Erfindung  sind…

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Die Modewoche Berlin und die, auch in anderen Ländern hat in den vergangenen Jahren nicht so richtig stattgefunden. Was ist da cooler, als ein Barbie-und-Ken-Video über die Pariser Fashion Week, und das mit eigener Kollektion zu drehen? Das ist sooo fresh, dass wir uns entschieden haben, es hier ebenso zu zeigen:

Unter anderem sagt das Studio auf ihrem YouTube-Kanal das dazu:

Blitzgewitter, verschiedene Kameraeinstellungen, ein (un)echter Live-Act und zuvor einen Rap druntergelegt – Director Colm Dillane, der sich nach unseren Recherchen selber KidSuper nennen soll, übernahm laut den Credits die Regie dieser witzigen Produktion, die kurz nach der Berlin Fashion Week erschien: „Wir mussten mit einem Knall kommen, um reinkommen zu können…“, meint das Studio zu diesem Film. Und es hat gerummst. Dieser Einfallsreichtum, besonders der der Clothings Designs, muss belohnt und gefördert werden. Daher zeigen auch wir dieses Video nur zu gerne.

Gezeigt wird seine SS21 und mehrere Tausend

…User haben diesen Film schon geklickt.
Dieser Aufwand, all diese Unikate zu produzieren und zu platzieren, muss daher riesig gewesen sein. Reihenweise sieht man Barbie´s und Ken´s, die sich aus verschiedenen „Redaktionen“ auf „Einladungen“ des Designers eingefunden haben dürften, über neue Trends Bilder und Schrift in ihren Magazinen zu veröffentlichen.

Lest auch: Sooo cool war MEINE Fashion Week in Berlin

KidSuper Studios haben dieses Video produziert.

KidSuper´s Paris Fashion Week

Weiter im Statement: „Bei dieser Marke ging es nie darum, akzeptiert zu werden, sondern um die Reise und die unrealistischen Ziele…“. Was immer das heißen mag, bleibt fast, wie ein Rätzel. Egal, das Mode-Video ist einfach grandios!!!

Mit „Everything´s Fake Until It´s Real„

…zeigt das Studio eine Mode-Linie, die sie sich wahrscheinlich selbst ausgedacht haben. Sogar im Rollstuhl werden Klamotten präsentiert. Aber der Starter ist ein ganz anderer, nämlich das Zeigen einer Ablehnung, welche der Initiator bekommen haben, als er sich für die Modewoche wahrscheinlich als Gast oder vielleicht sogar als Model beworben haben will: „Ich eröffnete meine erste inoffizielle Pariser Modenschau mit einem Schreiben, welches aufgedruckt vorgeführt wird…“

Lest auch: DANDY DIARY auf der FASHION WEEK BERLIN

(Un)Echte Zuschauer am Catwalk der „Pariser Fashion Week“.

Na, ob die Modemacher in France das als eine Einladung betrachten und dieses Studio nun sogar in die erste Reihe der echten Pariser Modewoche setzen werden?? Wir werden es sehen und bleiben dran…

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BERLIN, GERMANY – JANUARY 17: A model walks the runway at the Rebekka Ruétz show during the W.E4. Fashion Day as part of Berlin Fashion Week AW23 at Bolle Festsaele on January 17, 2023 in Berlin, Germany. (Photo by Sebastian Reuter/Getty Images for Rebekka Ruétz)

braveNEWworld: rebekka ruétz Runway zur W.E4. Fashion Day

BERLIN, GERMANY – JANUARY 17: A model walks the runway at the Rebekka Ruétz show during the W.E4. Fashion Day as part of Berlin Fashion Week AW23 at Bolle Festsaele on January 17, 2023 in Berlin, Germany. (Photo by Sebastian Reuter/Getty Images for Rebekka Ruétz)…

Wunderbare „Leftovers“ aus Skibekleidung

…, Bänder-Überbleibsel und einzigartige Interieur Stoffe aus Tirol sind hier die Protagonisten und bringen ihre Kreativität in ausgefallenen Designs zum Ausdruck. Die Magie liegt in den ungleichen Verbindungen: Schützende und funktionale Silhouetten verschmelzen mit üppigen Texturen, verdrehten Lagen, sowie dekorativen und extravaganten Designs. Satte Schattierungen und vielfältige Texturen erzeugen eine illusorische Spannung.

BERLIN, GERMANY – JANUARY 17: A model walks the runway at the Rebekka Ruétz show during the W.E4. Fashion Day as part of Berlin Fashion Week AW23 at Bolle Festsaele on January 17, 2023 in Berlin, Germany. (Photo by Sebastian Reuter/Getty Images for Rebekka Ruétz)

Die Farbpalette kombiniert warme und kühle Nuancen und reicht von Mitternachtsschwarz, Phantomgrün und Mondscheinozeanblau über gefiltertes Lila, Türkis-Mineralgrün, Sonnengelb bis hin zu leuchtendem Rot, sattem Ocker, Antikrosa und rauchigem Weiß.

BERLIN, GERMANY – JANUARY 17: A model walks the runway at the Rebekka Ruétz show during the W.E4. Fashion Day as part of Berlin Fashion Week AW23 at Bolle Festsaele on January 17, 2023 in Berlin, Germany. (Photo by Sebastian Reuter/Getty Images for Rebekka Ruétz)

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Berlin, Mercedes Benz Fashion Week, 10. Januar 2020:
Harald Glööckler ist seit Jahren derjenige, der sie einläutet, die deutsche Mode-Woche und der auch dieses Mal für eine Überraschung sorgte. In Berlin Mitte zeigte er im THE GRAND die neue Streetweare-Kollektion „SHINE BRIGHT LIKE POMPÖÖS®“ mit Sport-Model Marco Huck.

Harald Glööckler und Kathy Kelly auf der Shine Bright Fashion Show im The Gand, Berlin Mitte.

Aus der halben Republik fanden sich

…Modefreunde ein, um dabei zu sein, wenn der Star-Designer seine neuen Entwürfe zeigt: brandneue Luxury Collection DR. SINDSEN® – POMPÖÖS® erstmals präsentiert mit Glamour und Prunk im sportlich frechen Gewand. Streetwear kann nicht nur stylisch, frech und jung, sondern auch opulent und glamouröös sein – davon ist Star-Designer HARALD GLÖÖCKLER überzeugt. „Ich habe mir lange einen Haufen an Absagen einkassiert, bevor wir dann doch endlich mit dieser Kollaboration beginnen konnten…“, meint dazu Eric Sindermann.

Lest auch: Harald Glööckler im Dschungelcamp 2022

Show-Finale – Zum Schluss jubeln alle Marco Huck zu.

Glööckler X Dr. Sindsen – „SHINE BRIGHT LIKE POMPÖÖS®“

War Ihnen Dr. SINDSEN ein Begriff? Der Alleskönner Harald Glööckler, der sogar schon Pralinen-Kollektionen designte, überraschte wieder einmal mit einem Paukenschlag – zusammen mit dem Ex-Handballer Eric Sindermann wurde nun diese aktuelle stylisch-freche Streetweare-Kollektion, die wir im The Grand in Berlin Mitte zu sehen bekamen, entworfen und mit sportlichen Models, sowohl männlich, als auch weiblich auf den Catwalk gebracht.

Boxer Marco Huck als Sport-Model auf der Glööckler-Modenschau – Glööckler X Dr Sindsen – „SHINE BRIGHT LIKE POMPÖÖS®“

Dieses Hotel, welches sogar die harten

…DDR-Zeiten überstand, heute noch einen Hauch der Jazz- und Swing-Zeiten beschreibt und nicht zuletzt dadurch auf drei Etagen einen irren Scharm hat. Manchmal könnte man denken, dass dieser Vintage-Look mit gefühlt echtem Bröckelputz-Feeling nicht nur so gewollt, sondern konkret im originalen von alleine so entstand, wenn man sich in den Fluren bewegt. Inmitten von Mitte, da liegt es fast versteckt in halber Hinterhof-Lage und war den wenigsten ein Begriff.

Dr. Sindsen und zertifizierter Online-Redakteur Jörn Ehrenheim auf der Shine Bright Fashion Show im The Gand, Berlin Mitte

Der Stil der Mode-Linie ist nicht neu und erinnert ein wenig an UNCLE SAM, die die Geissens-Brüder im Jahre 1986 gegründet hatten und ebenso ein cooles Label etablierten. Jetzt, mit jedoch dieser Kombination aus Sport und Eleganz, toucht dieses Konzept sehr. Und wenn Boxer Marco Huck als Model und Sängerin Kathy Kelly als VIP geladen sind, dann ist das Interesse groß, um eine Meldung daraus zu machen.

Glööckler X Dr Sindsen – „SHINE BRIGHT LIKE POMPÖÖS®“ – Eröffnet wird das Schauenkonzept,

…in dieser Saison am Abend des 13. Januar 2020 mit einer Gruppenshow von vier Modedesignern aus Südafrika presented by Mercedes-Benz, die ihre Kreationen im Rahmen des Nachwuchsförderungsprogramms Mercedes-Benz Fashion Talents präsentieren. In der gemeinsamen Modenschau präsentieren Clive Rundle, Floyd Avenue, Viviers Studio und Rich Mnisi die Bandbreite zeitgenössischer südafrikanischer Mode – die Kultur, Handwerkskunst und Tradition modern interpretiert.

Zu den weiteren teilnehmenden Labels auf dem 45 Meter langen RUNWAY im Obergeschoss des Kraftwerks gehören etablierte Love Brands wie Sportalm Kitzbühel, Riani und Kilian Kerners Label KXXK sowie upcoming Designer-Labels wie Cashmere Victim, Danny Reinke, Irene Luft Couture, Lena Hoschek, Rebekka Ruétz und DSTM.

Das international arbeitende Kollektiv Last Heirs wird am Dienstagabend seine neue Kollektion zeigen, im Vorfeld präsentiert die Green Fashion Plattform NEONYT ihre beliebte Combined Show mit Brands und Designern, die sich der sustainable Fashion verschrieben haben.

Ein besonderes Highlight ist das Closing der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin Autumn/Winter 2020, zu welchem Wolfgang Joop sein neues Konzept „Looks by Wolfgang Joop“ in einer Weltpremiere ausschließlich Fachpublikum vorstellt.

Die MBFW startet in der neuen Location auch direkt mit einer zweiten Präsentationsplattform, dem neu konzipierten STUDIO. Das zusätzliche Showcase ermöglicht DesignerInnen als Option zum RUNWAY noch individuellere und konzeptionellere Inszenierungen. Bereits die Eröffnung wird eindrucksvoll in Szene gesetzt: Sie erfolgt am Dienstagabend durch die Show von Designer-Duo ODEEH. Anschließend präsentiert Designerin Nobi Talai am Mittwoch dort ihre neue Kollektion ihren Gästen.

Die Fashion Week Berlin ist europaweit so sehr unbedeutend, wie sie (fast schon) geheim veranstaltet wird. Gefühlt wurde sie also dieses Jahr unerwartet vom E- in das Kraftwerk nach Berlin Mitte verlegt. Und zwar nicht nur, was einige Messen, sondern auch (fast) alle Shows betreffen.

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Medien-Premiere von @mjdasmusical in Hamburg: End

Winter im @the.cozylifestyle : Mein Leben im HOTEL

Zehn Jahre @ehrlichbrothers mit neuer Show DIAMOND

So war das Family and Friends im @the.cozylifestyl

Wo war @romerobritto bei seiner Vernissage in Hamb

Das @gala_magazin und die Shopping Night 2024: Im

@undjuliahamburg - endlich wieder ein Volltreffer-

@stageentertainment präsentiert @undjuliahamburg a

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Lest auch: Warum Mode und 25 Jahre Anja Gockel Inszenierung zusammengehen

Maskuline Looks prägen den Stil von Rebekka Ruetz.

Ihre Kollektion besticht durch sehr maskuline Looks. Knappe Formen gleiten ruhig zu Boden.

rebekka ruétz steht für eigenwillige und extravagante Kreationen.

Ein Highlight bilden die integrierten Prints der Künstlerin Dagmara Weinberg. Durch schwarze Accessoires in Lederoptik mit Kettenverzierung werden starke Akzente gesetzt.

Die Farbpalette wird dominiert von Tintenschwarz, Nachtblau, Rauchgrau, Rostrot, Kupfer, Beige und trübem Weiss.

Fashion Week Berlin: Rebekka Ruétz, Anne Gorke und Lavera – Shows hautnah

Wunderschön verhaltene Silhouetten versprühen einen Hauch von Vintage und fangen damit eine Filmszenerie aus den 30er und 40er Jahren ein. Die verwendeten Materialien reichen von Kunstleder und Fake Fur über feinste Seide und Baumwolle. Die Farbpalette wird dominiert von Tintenschwarz, Nachtblau, Rauchgrau, Rostrot, Kupfer, Beige und trübem Weiss.

Applause für Rebekka Ruetz – Ihre Show war aufregend und schnell zugleich.

Anne Gorke kommt aus Weimar und ist mir deshalb sehr sympathisch daher gekommen. Sie strahlt und lacht, wirkt einfach natürlich. Das gefällt!

Ihre Kollektion „COND3NS3D COLL3CTION“ ist als spielerisches Baukastensystem konzipiert und richtet sich mit ihren Looks nach dem komplexen Leben einer modernen Frau. Die Form folgt dem Gefühl, der Idee und der Inspiration des Tages.

lässig, feminin oder puristisch, Anne Gorke geht andere Wege…

Hinter den Kulissen durfte ich 2015 das erste Mall sehen, wie Models für die Shows von Beauty-Profis fertig gemacht werden…

Backstage hautnah dabei. Ich durfte mal hinter die Kulissen schnuppern…

Anne GORKE  legte eine fantastischen Catwalk mit einer irren Performance hin. Auf der After Show-Party hatten die Model und ICH noch richtig Spaß…

Feierabend für Anne Gorke. Nach der Show ist nur noch Party.

Fashion Week Berlin: Rebekka Ruétz, Anne Gorke und Lavera – Shows hautnah

3 x 3 x 3 ist die Zauberformel der GORKE-Frau: lässig, feminin oder puristisch, die eleganten und dennoch unprätentiösen Silhouetten der Entwürfe kommen in drei, zu verschiedensten Stimmungen passenden Variationen.

Ich durfte Backstage schauen, wie die Models gestylt und geschminkt, wie sie für die Shows vorbereitet werden. Der Trubel vor dem Laufsteg ist einfach gigantisch und erfordert viel Organisationstalent. Der Zuschauer sieht nur das Endergebnis, aber nicht die Arbeit, die dahinter steht…

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Lavera-Opening-Show.
Parallel zur Fashionweek, allerdings ein paar Tage zeitversetzt, setzt das Naturkosmetik-Label Lavera ihre Shows im Umspannwerk Berlin, am Alex an. Da ist der Publikumsandrang gesichert. Da kann es schonmal passieren, dass ein paar Stunden auf den Einlass zum Opening gewartet werden muss.

Das Abschlussfoto von der Lavera-Opening-Show, bei der alle dabei sein wollten.

Wenn die Mode-Freaks dann drinnen sind, ist alle Warterei vergessen, denn wenn Nazan Eckes die Models Eveline Hall, Elisabetta Canalis und Bonnie Strange ansagt, dann ist schon gut was los. Schaulustige, wie Christine Deck hatten da ihren Spaß.

Ann Wiberg Couture zeigte nach der großen Eröffnung, wie elegant Kleider getragen werden können.

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Er ist eine schillernde Figur, macht Schokoladen-Konfekt interessanter oder arbeitet an Perücken-Kollektionen – dieses Mal sind die Schuhe von BÄR dran, denen der @princeofpompöös seine (Bling)Marke aufdrückt. 

2. April 2019. Seine Lippen glitzern, wie (s)ein neuer Schuh, sein Bart sitzt perfekt und seine Frisur sowieso: „Wir werden älter, aber wir altern nicht!“ Dieser Spruch hält auch mich am Leben. Die Schuh-Präsentation von Star Designer Harald Glööckler, der von sich selbst behauptet, dass er eiteler sei, als manche Frau und Xenia Prinzessin von Sachsen zeigten die neuen Kreationen.

Bequem und schick ist immer ein aktuelles Thema, wenn es um die Schuhmode geht.

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Zwei Bärte im Gespräch – Im Talk mit Harald Glööckler: Online-Redakteur Jörn Ehrenheim.

Harald Glööckler präsentierte Schuhe von BÄR ganz  POMPÖÖS. Die Zeitumstellung habe ihn irritiert, dann weckte das Hotel eine Stunde früher, als sonst und so begann der Tag schonmal ein wenig ungeplanter. Um den Neuen zu präsentieren, nimmt nicht nur der Meister so einiges aufsich.
Denn wo sich früher der Bequem-Schuh noch in der hintersten dunklen Ecke befand, so steht er heute bei vielen zunehmend schön präsentiert im Schuhschrank neben den High Heels.

Diese Bling-Bling-Schuhe müssen Sie unbedingt haben!

„Als ich im Winter die Glööckler Show von Harald zur Fashion Week mitlief, war ich froh, aus den Stöckel-Schuhen wieder raus zu sein. Wie gerufen stand Herr Bär neben mir und bot mir seine an. SO kam unser Deal zustande, indem ich mich bereit erklärte, diesen Namen an den Füßen zu tragen…“, umschrieb Xenia Prinzessin von Sachsen ihre Entscheidung.

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Zur Autogrammstunde durften Fans Selfies mit dem Star Designer machen und ein Autogramm einheimsen.

Im Talk mit Star Designer Harald Glööckler

TouchYou.de: Herr Glööckler, wie viele Schuhe stehen bei Ihnen im Schrank?
Harald Glööckler: „Etwa 200…“

TY.de: Wo sind die denn untergebracht?
H.G.: „In einer extra Etage. Alle haben Schuh-Spanner. Die Hälfte davon habe ich ein-, zweimal getragen. Sind zu schade, sie auszusortieren. Wenn man sie regelmäßig pflegt, dann sehen sie auch nicht so schlimm aus…“

TY.de: In welchen Schuhen laufen Sie Zuhause rum?
H.G.: „Da habe ich sehr bequeme Schuhe, solche, zum Reinschlupfen, Badelatschen oder ich laufe Barfuß. Wir haben nen Steinboden und da ist die Gefahr, dass man ausrutscht.“

TY.de: Wie viele Paar Schuhe gehe mit auf Reisen?
H.G.: „Unterschiedlich. Kommt drauf an, wie lange ich weg bin. Wenn es länger weg geht, nen ganzer Koffer…“

TY.de: Haben Sie es bereut, aus Berlin wegzugehen?
H.G.: „Nie. Nicht, weil ich Berlin nicht schön finde, sondern ich brauchte diesen Wechsel für meine Seele: Relaxen. Sehr wichtig, dass man einen Ort hat, sich zu entspannen. Berlin ist eine wachsende und pulsierende Stadt, nicht so elegant, wie Paris. Obwohl es dort auch nachgelassen hat. Aber sie hat ihren eigenen Charme mit stylischen Leuten…“

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Eine Redakteurin probiert den Neuen im Dehn-Style aus…

Bequem und schick müssen sie sein

Bequem und schick ist ein aktuelles Thema, wenn es um die Schuhmode geht. Um diese Nische auszubauen, haben sich zwei Koryphäen ihres Standes zusammengetan: Star-Designer HARALD GLÖÖCKLER und das Traditionsunternehmen BÄR GmbH. Gemeinsam entwickelten sie eine luxuriöse edle Schuhkollektion mit extravaganten Modellen, die aber absolut bequem, tragbar und mit den bewährten BÄR Wohlfühl-Extras ausgestattet sind.
Die luxuriösen Bequem-Schuhe POMPÖÖS® manufactured by BÄR sind ein absolutes
Must-Have in der kommenden Saison!

„Neben der Optik spielt die Bequemlichkeit in unserer Zeit eine immer größere Rolle. Es war mir eine Freude und ein besonderes Anliegen mit dem Traditionsunternehmen BÄR eine Schuhkollektion zu kreieren, die beides vereint – hochklassiges Design kombiniert mit Bequemlichkeit und ergonomischer Passform.“, so HARALD GLÖÖCKLER.

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Dolce & Gabbana zeigte sich erneut auf der Mailender Fashion Week und ließ dazu einige Stars einfliegen, um einen erneuten Aufstand zu erregen.

Die aktuelle Men´s-Collection soll eine Hommage an koexistierende Universen – die Musik und Metaverse.

Dabei wirkt die Definition der neuen Ware, die geschaffen  wurde, um Menschen zu verkleiden, wie eine, die es schon Tausend Jahre gibt. Sie Lautet: „Neue Proportionen und Geometrien definieren neue Silhouetten, die mit technischen Stoffen und Drucken geschaffen wurden, von denen viele mit der einzigartigen Graffiti-Kunst von Rocco Pezzella…“

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Auf der Modewoche in Mailand wurde die neue Show von Dolce & Gabbana gezeigt. Preisklasse? So ab 2000,-€ pro Stück…

Fashion Week – Dolce & Gabbana und die Machine Gun Kelly Show

Jetzt ist die Sache ja die, dass dass Label wieder  einmal dafür sorgt, die Stars und Sternchen dazu zu bringen, anwesend zu sein. Dazu zählte ebenso Machine GUN KELLY, der bald seinen Namen ändern lassen möchte und dessen Gitarre auch mit Boches Graffiti gebrandet wurde. Außerdem eröffnete der Rapper die Show und schloss sie gleichzeitig. Dazwischen spielte er an seinem Mischpult rum, und wartete mit Blick nach hinten werfend ungeduldig auf die Models.
Dann schnappte er sich doch die Klampfe und rockte seinen Rap.

Zu sehen gab es also einen Mix aus winterlichen  Schneebrillen, Stoffmasken und viele Schnitte aus den 80-ern. Zum Anschauen – ok. Zum TRAGEN – NEIN!

Dabei setzen die Macher auf irre LED-Laufstege und -wände, auf denen bunte und schrille Farben gemischt wurden. Passend zu den teilweise wild besprühten Stoffen, die so weit an den beinen wehten, dass es weh tut.

Am Ende haben wir alle nichts neues gesehen, was uns vom Hocker gehauen hätte. Deutsche Designer, wie zum Beispiel Anja Gockel begeistern  mich da mehr, weil sie persönlicher daherkommen und so sympathischer wirken. Ja, Dolche & Gabbana ist ein Name, mehr nicht!

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Sie erinnert an Sonne, an Fröhlichkeit und sogar die Post trägt dieses Color. Daher war diese Farbe eigentlich voll verbrannt und mit negativem Touch behaftet.

Zwar waren viel mehr Farben, als diese 2021 angeblich on vogue, aber diese Leuchtkraft der Sonne fiel dann doch schon den den Hamburger Straßen so sehr auf, dass man aus der Schanze geworfen wurde, wenn man nen Pulli oder Shirt in dieser Farbe trug. BRAUN ist nämlich in diesem Viertel  immer noch die Macht.

Dazu kommt, dass wir Gelb optisch als leuchtend hell und entspannt wahrnehmen. Sie steht für Heiterkeit, Optimismus und Wärme. Auf der anderen Seite brennt sie für Geiz, Neid und Egoismus. Wenn wir nun einmal die positiven Eigenschaften auseinanderpflücken, wird GELB gerne dann eingesetzt, wenn Spannungen und Niedergeschlagenheit entgegengewirkt werden sollen. Die Wirkung auf uns ist stimmungsaufhellend und fördert die Sexualhormonproduktion.

GELB – Modefarbe des Sommers

Das Farben unsere Stimmungen beeinflussen, ist hinreichend bekannt. Natürlich geht das alles in unserem Unterbewusstsein ab. Mit Gelb sollte man sich trotz alle dem nicht ins Gericht setzen. Warum sind dort eigentlich Anzüge Pflicht, muss sich mit Sakkos verstellen?

Die Methoden der Modetrend-Findung sind dabei deutlich und einfach zu verstehen. Da es ja schon alles gegeben hat, muss einfach in neuer Kombi oder Zusammenstellung eingefügt werden. Der Trickle-down-Effekt wird hauptsächlich von großen Modehäusern geprägt und verbreitet, umgekehrt sorgt ein Massentrend auf den Straßen für Nachahmer der Modehäuser. Der Bubble-up-Effekt tritt nämlich dann ein, wenn Gucci und Co. von der Straße klauen. Damit greift man den Rudel-Effekt auf und macht schon existierende Trends salongfähig und einer breiteren Masse zugänglicher.

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