Nun steht die Kommunisten-Insel kurz vor der Übernahme durch TRUMP und deshalb ist dieser Film hier ein zeitloses Thema…

YULI – Auf ARTE wurde die Story vom berühmtesten Tänzer von Kuba, Carlos Acosta, in voller Länge mehrfach gezeigt!

YULI ist sozialistische Geschichte! Diese Story zeigt schonungslos Bestechung der Polizei, Korruption, Flucht und das wahre Leben im Diktatoren-Staat unter FIDEL CASTRO auf!! Kompliment für dieses großartige KINO!

„socialismo o muerte!!“ Fidel CASTROs

Ist ein berühmt gewordener Spruch, der viele Arme mit den Holzbooten veranlasste, nach Miami zu flüchten, um NICHT sterben zu müssen! Der Film SCARFACE mit Al Pacino zeigte das Fluchtdrama mit dokumentarischen Schnipseln beeindruckend auf. 2022 war die Situation so schlimm, wie noch nie, spricht man vom erneuten Massenexodus, weil die Kommunisten durch die Verhaftungen nach den Protesten für eine große Fluchtwelle sorgten, die eigentlich nie enden könnte. Die wird von der kubanischen Küstenwache brutal mit Kenter-Aktionen beendet. Todesopfer sind die Folge. 2024 geht die Misswirtschaft mit tagelangen Stromausfällen weiter, wird durch Hurricane noch verstärkt…

2020 war ich außerdem, kurz vor dem weltweiten Lockdown 6 Wochen auf CUBA, um die angeblichen und neuen Veränderungen, ja, die Öffnung des Landes zu portraitieren. Was ich dort erlebte, ist einfach unglaublich! Außerdem habe ich versucht, die Spielestätten von YULI zu besuchen, was aufgrund der Ängste der Staatsführung nicht erlaubt war. Einerseits befinden sich welche auf Gebieten, zu denen man nicht eingeladen wird und wenn man es doch mit einheimischer Hilfe probiert, dann wird man gnadenlos zurückgepfiffen und darauf verwiesen, es doch in Zusammenhang mit einem „PROGRAMM“, also mit geregelter Führung zu kaufen. Das kann jedoch nur von Deutschland aus gebucht werden.

Der Sozialismus lehrte aber der Karibik-Insel

…vorallem eines: TANZEN. Und das ist genau das, was sie heute (nur) noch haben, um zu überleben. Grad feierte Havanna sein 500 jähriges Bestehen auf Cuba, in der Hauptstadt. Und das in wieder schwierigen Zeiten. Aber ein prunkvolles Feuerwerk, das gönnte sich die Karibikinsel, obwohl sie sich kaum ihre Lebensmittel leisten können. Außerdem dürften wahrscheinlich die meisten der Bewohner so einen Feuerregen, der über sie abgeschossen wurde, die letzten 100 Jahre nicht erlebt haben.

Warum YULI ein Meisterwerk ist

Die Schlinge zieht sich weiter zu, denn dazu kommen Meinungsverbote durch die neue Regierung, Reise(un)freiheiten und, als wenn der Sozialismus nicht schon genug drangsaliert hätte: Kontaktverbot mit Touristen.
In YULI werden diese Parallelen einer kranken Gesellschaft immer mal wieder aufgegriffen:

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YULI. Ein cubanisches Tanztalent wird berühmt.

Zwischen Beat Street,

…den Lebensumständen von Somos Cuba (in der Doku wird von Einheimischen selbst die Aggression des Polizeistaates gegen Andersdenkende aufgezeigt), dem Lifestyle von Havanna Nights (hier sehen wir LIVE auf der Bühne, wie Touristen abgezockt werden), ein Hauch von PELÉ (Brasiliens jüngster Fußballer wird Weltmeister) und dem Spirit von Buena Vista Social Club (treffen sich alte Sänger wegen eines Filmprojektes wieder) wird die Geschichte eines Jungen erzählt, auch mit dokumentarisch-politischen Kurzabschnitten begleitet, der dazu gezwungen wird, ein Profi-Tänzer zu werden. Dabei tut es richtig weh, seinem eigenen und brutalen Verarbeitungsprozess zwischen ihm und seiner Familie zu beobachten.

Sich verbiegen, und das

…um JEDEN Preis, um den sozialistischen Staat tanzend im Ausland bestens und positiv präsentieren zu können, das war den Machthabern Cubas wichtig. Da kommt so eine Figur, wie Yuli, die zuerst widerwillig versucht, sich dem Gehorsam zu entziehen, dann doch gefügig herangezüchtet wurde, gerade recht, auf den Rest der Welt los gelassen zu werden.

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YULI – ein Junge wird zum Erfolg gedrillt.

YULI – eine sozialistische Tanzgeschichte,  in der Carlos Acosta Kuba das Tanzen lehrt

…mit großen Ecken und Kanten, die im eigenen Land für Kontroversen sorgt!
Cuba, ein Abschnitt von 30 Jahren wird durch eine Tänzer-Geschichte, hauptsächlich in Havanna abgeleuchtet. Yuli – Ein inspirierendes Biopic mit großartigen Tanzszenen über und mit Ballett-Star Carlos Acosta, der sich aus einem Armenviertel Havannas auf die Bühnen dieser Welt tanzte.

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YULI träumt in Abriss-Locations vom Tanzen.

YULI – Die Story

Carlos ist ein undiszipliniertes Kind, das alles, was es über das Leben weiß, auf den Straßen Havannas gelernt hat. Doch sein Vater erkennt das besondere Tanztalent seines Sohnes. Gegen seinen Willen schickt er ihn auf die staatliche Ballettschule und gibt ihm den Spitznamen. Yuli (Carlos Acosta) wird bald zu einem der besten Tänzer seiner Generation, feiert international Erfolge und ist der erste dunkelhäutige Romeo am Royal Opera House in London. Doch trotz des Ruhms hat er eines nie vergessen: Wo seine Wurzeln liegen.

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Yuli-Regisseurin, Icíar Bollaín, bei der Deutschland-Premiere ihres Werkes in der PASSAGE, zum Filmfest Hamburg 2018. 

Eine reale Zerrissenheit

Und das ist genau der Punkt. Diese Zerrissenheit, in der Yuli all die Jahre lebt, wird mit inneren und äußeren Konflikten eindeutig konfrontiert. Dazu kommt der Druck der Genossen, denn er muss mit dieser Ehre als Tänzer, Wettbewerbe zu gewinnen, draußen das Land Cuba präsentieren.
Als Kind wird er zum Tanzen gezwungen. Später, als er wegen einer Verletzung aus dem Krankenhaus direkt nach Havanna, zu seiner Familie fliegt, wird er von seinen besten Freunden mit der allherschenden Armut des vom Kommunismus besessenen Fidel Castro („Sozialismus oder Tod“) konfrontiert. Fast alle wollen mit Booten flüchten, um in Miami ein besseres Leben zu versuchen…

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FFHH´18: Sie schaffte es gerade noch zum „Roten Teppich“ des Filmfestes Hamburg 2018, in die PASSAGE, um ihren Streifen persönlich präsentieren zu können: (z. v. r.) Regisseurin, Icíar Bollaín. 

YULI:  Carlos Acosta und das Tanzen auf Kuba

Es ist auch die Zeit der Neunziger in der der Wegfall der Mauern, der auf Cuba immer noch verschwiegen wird, und das Ende des Kommunismus in Europa dafür sorgten, dass Fidel Castro nicht rechtzeitig reagierte, zähneknirschend „die Ausländer“ in das Land lassen musste, um Devisen zu bekommen. Bis dahin war Wirtschaft komplett verboten. Das Volk hungert. Die Bilder im TV, von seinen verarmten Brüdern zu sehen, bringen Yuli in seinem Londoner Hotelzimmer zum Weinen.

Später sorgten die (mittlerweile berühmten) Freiheitskämpfer, wie Yoani Sánchez, mit ihrem ersten und unzensierten Blog „Generación Y“ dafür, über den schwierigen Alltag Cubas/Havannas zu berichten, die so den Kampf gegen die Regierung aufnahm, zeigte, wo es wann haperte und was sich ändern muss, damit das Leben lebenswerter werden kann. Heute ist (indirekt) das Internet auf dem Inselstaat immer noch untersagt/verboten, für das Volk nicht nutzbar.

Die Angst, der die Regierung

…unterliegt, mit dem Glauben hadernd, dass das Volk sich selbst Wissen aneignen und Urteile durch Zugang zu unabhängigen Medien bilden möchte, sind pures Gift für den Sozialismus und deshalb unerträglich. Ebenso sind Verbote der Reisefreiheit, Bevormundungen und beschränkte Essgewohnheiten durch Lebensmittel ein Gut der Castro-Riege, welches sich das Regime bewahren muss, um seine Machenschaften aufrecht erhalten zu können. 

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YULI – Das Filmplakat. Der Streifen startete am 10.08.2019 auf Blu-ray. 

Yuli – Carlos Acosta lebt das Tanzen auf Kuba – Bis zum bitteren Ende

…fließen im Kino bei einigen Zuschauern die Tränen. Die Frau rechts neben mir, in der ersten Reihe sitzend, fängt minutenlang an zu schluchzen. Meine Gefühle und das Wasser kann ich noch gut zurückhalten. Jedoch auch mich berührt diese Erzählung und Umsetzung mit den tollen Bildern sehr.

Ich selbst habe ja diesen „Müllhaufen“ oder „das Dreckloch“ Cuba, wie es selbst Yuli´s Freunde im Film benennen, erlebt, versucht zu hinterfragen und dieses eigene Verbots-System zu begreifen und bin daher über diese ehrliche Vorgehensweise der Familie überrascht. Das dürfte sicher eine große Ausnahme gewesen sein, denn normalerweise ist der „Castro-Clan“ nur daran interessiert, Touristen auszunehmen, die jetzt so nötig gebraucht werden, um das Land zu retten. Daher dürfte diese Geschichte ein Einzelfall sein und kann vielleicht heute noch einmal wiederholt werden. Und zwar nur, weil sich Cuba nun „der Welt öffnet, sich so auch die Welt Cuba öffnet“. So schlug es jedenfalls der Papst bei seinem letzten Besuch vor.

FFHH´18 – Icíar Bollaín, die spanische

…Regisseurin, schaffte es gerade eben so zum Red Carpet ihres Filmes YULI zum Filmfest Hamburg 2018, in die restlos ausverkaufte Passage, weil ihre Flüge ausgefallen und zu spät gegangen sind. Nach der Aufführung wurden 15 Minuten lang Fragen gestellt, um zu erfahren, warum sie diese Produktion gemacht hat.

„Der Stoff des Filmes kam zu mir, nicht ich habe danach gesucht.“, sagt Icíar Bollaín. Dabei versucht die Regisseurin keine Schuldigen an dieser Mittellos-Misere zu finden, die sie an den Pranger stellen könnte, sondern konzentriert sich auf den familieren Konflikt; die Mutter möchte, dass ihr Junge wieder nach Hause kommt, der Alte will genau das Gegenteil. Aber was will Yuli selbst…?
Seine Last auf seinen Schultern versucht er zu händeln und steht trotzdem oft kurz vor dem Scheitern.

Fazit.

Ein wirklich sehenswerter Film, der durch viel Musik, wahre Geschichten und Tanzszenen aufgewertet wird! Ich empfehle ihn und meine daher – UNBEDINGT kaufen und/oder bei meiner Verlosung schnell mitmachen und gewinnen! Yuli – Carlos Acosta und das Tanzen für Kuba.

FFHH´18: Filmfest Hamburg: 16.10.2018
Deutscher Kinostart: 17.01.2019.
Blu-ray-Start war am 01.08.2019.
ARTE: TV-Premiere war am 4.10.2021

Blu-ray Futures:

145 Minuten Spielfilmlänge
Sprachen: Spanisch/Deutsch
Booklet mit der Story zur Entstehung des Filmes.

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Es gibt zwar hier keine Parallelen zum aktuellen Film von Luc Besson. Denn ICH traf den Schauspieler wegen seines Besuches zum Filmfest Hamburg 2018 und war überrascht, was der für eine ulkige Geschichte zu seinem Filmdreh und der Entstehung zu erzählen hatte:

„Ich schlich mich rein, weil ich wusste, hier gibt´s was zu essen…!“ Marcello Fonte.

Diese Story klingt wie ein amerikanischer Traum, nur in Europa!

11.10.2018. Dieser italienische Drama-Film von Matteo Garrone (Gomorrha), nein, dieser Actor hat mich so getoucht, dass ich ihn fragte, ob er mit mir über seine fantastische Leistung reden möchte! Er sagte zu und nach der Sichtung des Filmes traf ich den Schauspieler Marcello Fonte, der in Cannes die Goldene Palme für den Besten Hauptdarsteller in DOGMAN bekommen hat. Er erzählte mir sehr humorvoll seinen Weg vom Tellerwäscher über den „Neben-, Hauptdarsteller“ bis hin zum Regisseur!

Der Film wurde in vielen Ländern gezeigt und startete am 18. 10. 2018 in den Deutschen Kinos.

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Marcello Fonte in Dogman.

Warum DOGMAN ein Muss für alle Home-Kinofans ist:

ICH traf diesen interessanten Mann, der wahre Geschichten aus dem Leben zu erzählen hatte, zum Interview. Lange überlegte ich die richtigen Fragen zu stellen. Aber das ist alles völlig egal. 30 Minuten sprachen wir über alles das, was ein Deutscher Film“Held“ niemals zugeben würde. Denn so klein und unscheinbar, wie dieser Typ wirkt, ist er gar nicht. Faustdick hat es der in Kalabrien geborene hinter den Ohren. Seine Geschichte, wie er es zum erfolgreichen Schauspieler geschafft hat, die so in keiner Biografie steht, hörte ich mit geöffnetem Mund, gespannt und staunend. Sogar die Dolmetscherin lachte mit uns und hatte ihren Spaß:

Das Leben schenkt einem nichts. Kennt man Dich, kriegst Du alles!

Marcello Fonte

Im abgefahrenen Talk mit Dogman-Star Marcello Fonte

…und schon waren wir mitten im Gespräch, einfach so, als  wenn wir uns zehn Jahre kennen würden:

„…irgendwann „zog“ ich ´99 nach Rom. Du musst dich entscheiden – Casa Mama oder was Eigenes! In einem kleinen Loch oder Keller hauste ich dann als Künstler dort, um meinen Traum zu leben, ohne Toilette, meine Fekalien selbst entsorgend. Erst lernte ich, in eine Flasche zu pinkeln, dann das „größere Geschäft“ später wegzuschmeißen.

Den Job als Wächter im Teatro Valle brauchte ich, um überleben zu können. Bei Filmproduktionen schlich ich mich unangemeldet ans Set, ließ mich als Statist einkleiden, weil ich wusste, hier gibt es was zu essen. Weil ich schon da war, durfte ich mitmachen. So habe ich mich durchgeschlagen und durchgeklaut…

Heute gibt es keinen Hunger mehr. Früher haben die Jäger gejagt, weil sie nichts zum kauen hatten, heute jagen sie dem Ruhm nach…

Jedenfalls, 2002 spielte ich schon eine kleine Nebenrolle in ´Gangs of New York` und ich wollte mir das Geld wirklich verdienen, was sie mir dann gegeben haben…“

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Online-Redakteur Jörn Ehrenheim traf Marcello Fonte zum interessanten Talk für TouchYou.de, zum Filmfest HH 2018.

Marcello Fonte mit seinem Regie Debüt Dogman und im Talk

TouchYou.de: Kommen wir zu Dogman. Wo habt ihr das Dorf hergenommen, indem gedreht wurde?
Marcello Fonte: „Es ist ein amerikanisches, verlassenes Village, sie hatten es damals besetzt. Derzeit ist ES ein touristisches Anziehungsmagnet. Wir haben nicht nur dort gedreht. Zum Beispiel gab es den Platz mit den Schaukeln gar nicht. Und während des Aufbaus der Szenen, wurde von der Behörde beschlossen, da eine Baustelle einzurichten. Weg war unser Drehort. Dann haben wir die Szene mit dem Motorrad improvisieren müssen, einfach eine Straße neu gebaut…“

TY.de: War es eine Low Budget-Produktion?
MF: „Ich habe nicht mitgezählt…“

TY.de: Ich frage deswegen – Viele Passagen in dem Film wirken sehr vernebelt, düster…
MF: „No, no, no… Das stimmt nicht ganz. Wenn die Tochter auftaucht, dann scheint die Sonne, kommt Liebe rein, wird es hell, und die Stimmung ist gut. Was die andere Seite betrifft – 50 Leute standen nicht nur hinter der Kamera, sondern haben dafür gesorgt, dass genau diese Laune erzeugt wird. Die Kunst ist es, diese Schlichtheit herzustellen. Das ist eben die Magie, wenn man den Eingriff der Menschen, diese Konstruiertheit nicht feststellt, sondern das so wirken lässt, als wenn da gar nichts dran gemacht wurde. Das Licht muss eine gewisse Graustufe erreichen, in der kaum Farben deutlich werden, dann ist das eine gewaltige Leistung. Wenn Du da bist, aber du merkst es nicht…“

TY.de: Unterschiedlicher können die Charaktere ja nicht sein, richtig? Es scheint, es ist ein Kampf David gegen Goliath?
MF: „Einer arbeitet mit Schlauheit und der Andere mit grober Ignoranz. Simonchino ist eine Persönlichkeit, die agiert bis zehn Minuten weiter und ist eine Figur, die nicht strategisch denkt.“

Dogman Film mit Marcello Fonte.

TY.de: Nochmal zu deiner Auszeichnung durch den besten Hauptdarsteller, die Palme in Cannes…
MF: „Ja, nicht erst seit dieser Ehrung, sondern schon seit einiger Zeit erkennen mich die Leute fast überall und auch auf der Straße. Gestern bin ich in Venedig auf einem Airport gestrandet, verpasste den Flieger. Konnte nicht weiter und musste dort übernachten, fuhr zum Hauptbahnhof. Alle fragten sich, wie ein Goldener Palme-Gewinner hier sein kann. Plötzlich kümmerten sich alle um mich. Ein Mode-Designer schenkte mir seine Jacke, andere nahmen mich mit zum Sightseeing. Dann war da son junger Künstler, der total demoralisiert war, mir aber das Herz öffnete. Ich konnte eine Ermutigung aussprechen. Er brauchte Kraft, meinen Rat und ich habe meine Geschichte erzählt, dass ich jahrelang kein Geld hatte und jetzt das bin…“

TY.de: Dogman wird auf der halben Welt gezeigt, auch in Deutschland. Welche Reaktionen sind dir vom Publikum bekannt?
MF: „Vor vier Tagen war ich in Ägypten, dann in Jerusalem, Los Angeles. Die Leute waren überall so happy, weil sie gespürt haben, ich bin einer von ihnen. Viele erkennen sich in dieser Geschichte wieder und sagen mir das auch. Daher kommt diese Ehrlichkeit, mit der diese Sache erzählt wird, gut an.
Seit dem Gewinn der Palme wollen auch alle meinen neuen Film zeigen, den ich gerade abgedreht habe und in dem es um mein Leben geht: Donk Flies oder Asino Vola…“

„Jetzt muss ich erst einmal eine rauchen…“, Marcello Fonte. #ffhh18

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MOIN: Das Sommerfest der Filmförderung 2025…

Warum war der Teppich dieses Jahr lila, wer trug auf dem was und vor allem – wieso hat Kampnagel genau das, was andere Locations nicht so haben?

Filme sind ein enormer Bestandteil meines Lebens, um nicht zu sagen, dass ich ein Junkie bin. Jede Woche einen im Kino sehen, das ist Gesetz. Deshalb freue ich mich, wenn Gelder ohne Ende in diese Branche gesteckt werden, um unsere Kinos und Sender mit wirklich immer besser werdenden Serien und deutschen Produktionen vollzuballern. Akteure live zu sehen und zu hören, die darin vorkommen könnten, diese Gelegenheit habe ich hier und auf dem FFH…

Moin: Schauspielerin Esther Roling auf dem Lila Carpet vom Sommerfest der Filmförderung…

Moin: Filmförderung feierte Sommerfest 2025

Mit dabei auch Detlev Buck, dessen Film „Same Same, But Different“ mit David Kross immer noch in meiner Erinnerung liegt, ich diese Nummer immer mal wieder in den Blu-ray Player schiebe. Nach „Die Flut“, die auf einer wahren Story von Hauke Haiens Tod basiert, hätte ich gerne gewusst, wann gibt’s denn wieder mal sowas, jedenfalls mit dieser persönlichen Dramatik um die Krankheit Aids..? Jedenfalls besuchte ich ein paar Jahre später die Schauplätze in Asien, die es heute teilweise gar nicht mehr gibt…

Moin: Detlev Buck auf dem Lila Carpet der Filmförderung…

Red Carpets sind ja besonders auch etwas fürs Auge. Modisch auffällig kam da Schauspielerin Esther Roling daher. Wow, was für’n Hingucker. Während Bjarne Mädel eher zurückhaltend agiert, was neue Looks angehen, war da schon der ein und andere der Newcomer mit einer echt coolen Lederjacke unterwegs, die wieder In ist.

Moin: Zum Dessert nen Puncake auf dem Sommerfest der Filmförderung – kann man machen…

Das Wetter spielte nur nass-kühl mit, dafür begnügten wir uns dann nach dem Schaulaufen zu Beginn an der Tischtennis-Platte und im SPEACETANBUL tischte fantastisch auf!! Das In-Restaurant, was ja mit auf Kampnagel integriert ist, versteht großartig, wie Essen verbindet. Man glaubt es kaum, wie das die bösen Energien vertreibt. Thx.

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Man hat ihm seinen Reisepass abgenommen, sodass der Regisseur aus dem IRAN nicht am ffhh´20 teilnehmen konnte, seine Filme jedoch schon. Und in den Knast sollte er auch wieder, oder nein, dort sollte er schon lange sein – MOHAMMAD RASOULOF. Nach seiner geglückten Flucht jedoch, gab er nun der nnz ein Interview. 

Doch das Böse gibt es nicht. GRANDFILM-Verleih zeigt das neue Meisterwerk von Mohammad Rasoulof, welches echt unter die Haut geht und schockt…!

MOHAMMAD RASOULOF: DOCH DAS BÖSE GIBT ES NICHT

In diesem Film zeigte der Regime-Kritiker wieder einmal, was er drauf hat. In vier Episoden nähert er sich in spannender Art und Weise der Todesstrafe im IRAN an. Dabei portraitiert er einen Familienvater, einfach mal so nebenbei, als wenn nichts wäre, zeigt die kleinen alltäglichen Hindernisse, wie das Anrufen eines Bankangestellten, als seine Frau am Schalter auf das „Gehalt“ ihres Mannes zugreifen und es abholen will, um die Erlaubnis von ihm einzuholen. Alles scheint normal – bis am Schluss des Kurzfilmes die Einblendung in seinem Gefängnisschaltraum alle Fragen durch das Drücken des großen Knopfes die roten Lampen grün werden lässt, zehn zappelnde Beine eine Minute lang eingeblendet werden, bis sie sich nicht mehr regen und das Wasser aus der Hose an ihnen hinunterläuft. Der Künstler zeigt außerdem offensiv das MULLAH-Symbol KOPFTUCH, was als Zwang im „islamischen Staat“ immer und überall getragen werden muss!

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Doch das Böse gibt es nicht. GRANDFILM-Verleih zeigt das neue Meisterwerk von Mohammad Rasoulof, welches echt unter die Haut geht und schockt…!

MOHAMMAD RASOULOF: DOCH DAS BÖSE GIBT ES NICHT

Viel schlimmer ist der Tatbestand, wer an die eingemauerte OST–Zone denkt und sich ebenso an die stalinistische Sowjetunion zurückerinnert, dass Armeeverweigerern die Hölle auf Erden blüht, denn sowas wie „Zivildienst“ gibt es nicht. Der Grund ist unter anderem eine Art Abhärtung und mit inszenierten Tötungen Andersdenkender eine Erziehung ala „auf Linie bringen“, wie es im Kommunismus üblich war. Und genau daran zerbrechen gerade iranische Generationen, versuchen Soldaten mit Ausbrüchen aus den Killerfabriken dem zu entgehen, um das nicht mitmachen zu müssen. In der zweiten Geschichte schafft es einer sogar und ihm gelingt endgültig die Flucht. Ob er wieder eingefangen wird oder nicht, das bleibt RASOULOF uns schuldig…

Scheint es richtig zu sein,

…Menschen mit Gewalt zu erpressen und ihnen nach gedientem zweijährigem Gehorsam einen Reisepass auszuhändigen und erst dann zu erlauben, ein Geschäft gründen zu dürfen oder, zurück zum Armeedienst, ihnen einen Drei-Tages-Urlaub erst dann während der „Gefangenschaft“ zu gewähren, wenn sie den Hocker mit den Füßen weggestoßen haben, um den „Staatsfeind“ innerhalb kürzester Zeit das Genick am Strick baumelnd brechen zu sehen?

Mit vielen hat das was gemacht und einige IRANER, die hier frei leben dürfen, wollen dieses System, wie wir den Versuch oder die Andeutungen eines Umsturzes in Diktaturen in den vergangenen Jahren immer wieder auch in HH erlebten, um diese Machenschaften ebenso in diesen Breiten weiterleben zu können, in dieses System integrieren.
Nur, genau das funktioniert in unserer DEMOKRATIE nicht. Und daher ist eine Art an Erziehung solchen Prozederes, die als Abschreckung dienen soll, gar nicht einmal völlig zu verurteilen…
P.S.: Die Grüne, vielversprechende Revolution ist damals jämmerlich gescheitert. Und daher verzichten wir und unsere Freunde seit Lebzeiten her auf eine Reise in den IRAN und neuerdings ebenso in die Türkei, um einmal ein persönliches Statement mit einfließen zu lassen. Denn das dürfen wir uns erlauben!

Ich liebe das Filmfest Hamburg (nicht mehr)

…dafür, dass es unter der Leitung von Albert Wiederspiel diese Themen immer wieder aufgreift. Das heißt auch, dass diese Movie-Woche niemals unpolitisch ist und das ist auch richtig so. Denn ob Mauerfall, Todesstrafe im Iran oder ganz aktuell die Entwicklung in BelaRuss – WIR DÜRFEN NIEMALS VERGESSEN und warnen unsere neue Generation vor Rechter und Linker Terror-Brut, die uns alle im Endeffekt NUR stärker machte, unsere ’89 erkämpften (Reise)Freiheits-Rechte zu schützen und sie, mit aller uns zur Verfügung stehenden Macht, verteidigen zu müssen!

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FFHH´19. 144 Filme, 55 Länder, fünf Kinos: Täglich bin ich auf dem Filmfest Hamburg unterwegs, um neue Movies zu entdecken, Interviews zu führen und Regisseure, Produktionen zu sehen, die vielleicht nie einen Verleiher finden…

Morgen sind wir frei

Passage.
Nein, einige Regisseure scheinen wenig verstanden zu haben, denn – DAS ist kein DDR-Film! Wenn man sich die Zeit nimmt, so wie ich und sich diese Story aus der zweiten Reihe gibt, ist man mittendrin, im „Kalifat“ der Jetztzeit, ääh, der Achtziger.

Ob Teheran Tabu, einem Einblick in das wirkliche Leben des Verbots-Land, indem viele einfach um das Überleben kämpfen und illegale Geschäfte machen oder Mohammad Rasoulof, der seit seiner Rückkehr in den Islam-Staat verhaftet wurde und aktuell immer noch im Gefängnis sitzt – Das Iran-Thema ist für mich immer und besonders heute sehr brisant! Auch ich, als DDR-Flüchtling, kann genau nachfühlen, wenn Kopftuchpflicht, Musik- und Meinungsverbote nicht eingehalten werden und dann zu Knast oder Tötung führen. Die Grüne Revolution wurde jämmerlich niedergeschlagen, sodass sich das Volk NICHT befreien konnte, von Diktatur und Repressalien…

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Die Hauptdarsteller von MORGEN SIND WIR FREI: Katrin Röver, Luzie Nadjafi und Reza Brojerdi. 

Iran ist brandgefährlich: Im Talk mit Hauptdarsteller

Dieser zeitlose Film kommt daher genau richtig. Mit Mini-Budget von ungefähr nur 1,5 Millionen € wurde dieses Drama, hauptsächlich in Köln gedreht. Gleich die erste Frage an den Hauptdarsteller: „Wenn ihr sowas macht, fahrt ihr dann noch in den Iran zurück?“ Reza Brojerdi: „Ja, klar, jede Woche…“, scherzt der Mann ernst. „Nein, ich habe vor dieser dunklen Macht zu viel Angst, außerdem bin ich einer, der seinen Mund nicht halten kann…“, ist dann doch die richtige Antwort. Auch seine Frau in der Geschichte, die Chemikerin Beate, Katrin Röver, ist in Wahrheit ein DDR-Kind und konnte sich daher unbedingt in diese Rolle hineinspielen…

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Beide Hauptdarsteller aus Morgen sind wir frei. 

Die Story zum Filmfest Hamburg 2019 Iran-Drama: „MORGEN SIND WIR FREI“

Eine deutsch-iranische Familie aus der DDR sehnt sich nach Heimat und Freiheit und gerät 1979 in die Wirren der Islamischen Revolution. Das mitreißende Drama basiert auf einer wahren Geschichte. Iran, Februar 1979. Nach dem Sturz des Schahs fegt die Islamische Revolution über das Land. Die junge Chemikerin Beate (Katrin Röver) folgt ihrem Ehemann Omid (Reza Brojerdi), einem in der DDR lebenden, iranischen Dissidenten, in dessen Heimat. Doch nach der anfänglichen Aufbruchstimmung spitzt sich die Lage für Beate und ihre achtjährige Tochter rasch zu. Während die neue Revolutionsregierung sich immer mehr in ein gnadenloses Regime verwandelt, muss Beates Familie eine verhängnisvolle Entscheidung treffen.

MORGEN SIND WIR FREI war komplett ausverkauft. Er hat einen Verleiher gefunden und startet ab dem 14. November 2019 in den Deutschen Kinos. Und wir drücken alle Daumen, denn dieses Werk ist für den Art Cinema Award nominiert. Verdient hat er ihn!

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Die Cannes-Sensation kommt ins Kino: Jacques Audiards furioses Spektakel EMILIA PÉREZ mit Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón und Selena Gomez startet am 28. November 2024 bundesweit im Kino. 

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Seine Weltpremiere

…feierte EMILIA PÉREZ beim diesjährigen Internationalen Filmfestival in Cannes. Das Kino-Spektakel ist starbesetzt. In den Hauptrollen sind Zoe Saldaña („Guardians of the Galaxy“, „Avatar“), Karla Sofía Gascón und Selena Gomez („Spring Breakers“, „A Rainy Day in New York“) zu sehen.

Emilia Perez: Trailer und Filmstart in Deutschland…

Das Festival de Cannes zeichnete den Regisseur Jacques Audiard mit dem Jury-Preis aus. Den Preis für die Beste Schauspielerin erhielt das gesamte weibliche Ensemble des Films.

EMILIA PÉREZ: Kinostart Deutschland und Trailer

ist der französische Kandidat im Rennen um die Oscar®-Nominierung als Bester Internationaler Film. Die Oscar®-Nominierungen werden von der Academy of Motion Picture Arts and Science am 17. Januar 2025 bekanntgegeben.

Die Anwältin Rita (Zoe Saldaña) ist ein kleines Licht in einer großen Firma: überqualifiziert, aber unterrepräsentiert. Ihrer Intelligenz verdanken Drogendealer, Mörder und Kartellbosse die Freiheit. Im Blitzlichtgewitter sonnt sich hinterher ihr stets korrumpierbarer Chef. Eines Tages bietet sich ihr ein Ausweg: Kartellboss Manitas del Monte (Karla Sofía Gascón) will mit ihrer Hilfe aus der Mafia-Welt aussteigen. Rita soll den Schlussstrich unter sein zweifelhaftes Lebenswerk ziehen, ein neues Leben für seine Frau Jessi (Selena Gomez) und die Kinder organisieren und einen Plan umsetzen, den er seit Jahren im Verborgenen vorbereitet hat: sich voll und ganz in die Frau zu verwandeln, die er tief im Inneren schon immer war: EMILIA PÉREZ. Doch Manitas‘ Vergangenheit ist eine Geschichte, die nur ihren eigenen Regeln gehorcht, die wiederkehrt und sich mit aller Gewalt rächen wird…

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Full House. Die Resonanz, die nach dem Film stattfand, war verblüffend gut: Minutenlanger Applause während des Abspanns sprachen eine deutliche Sprache.

Die ehemalige Soko München Schauspielerin, die auf einer Kunsthochschule in Hamburg Regie studiert hat und zum Abschluss ihren ersten Film produzierte, stellte diesen nun vor und präsentierte ihn persönlich. 

Außerdem ist diese Story für den Publikumspreis nominiert. Der, so sagt der Name ja schon, wird von den Zusehern gewählt, online.

#FFHH24: Red Carpet am Sonntag mit Mersiha Husagic (z.v.l.), ihrem Team, der Mutter (r.) wegen Film-Debüt „Cherry Juice„…

FFHH24: Im Talk mit Mersiha Husagic wegen Nominierung Publikumspreis

Auf dem Opening des Filmfestes lernte ich durch einen Zufall die bosnisch-deutsche Mersiha Husagic kennen und nahm ihre Einladung zu der Premiere in Hamburg an, ihre Geschichte zu sehen.

Und die hatte es schon insich. Deshalb traf ich, als zertifizierter Online-Redakteur mit eigenem Medium die gebürtige Jugoslawin zu einem Talk und wir redeten über No Budget Filme, Liebesszenen, die in den letzten Jahren eingestampft wurden, weil sie tabu sind und Gaspar Noe, der krass provoziert und in Frankreich natürlich bekannt ist.

FFHH24: Red Carpet – Regisseurin und Schauspielerin Mersiha Husagic zu Premiere von „Cherry Juice„…

Jörn Ehrenheim, TouchYou.de: Mersiha, Du hast dein Debüt mit „No Budget“ gedreht, also fast ohne Money. Wie geht das?

Mersiha Husagic: „Vier Jahre Nerven und Alpträume hat’s gekostet, um das zu Ende zu bringen…

Demokratischerweise bekommt jeder Student 5000,-€ und eigentlich hatte ich begonnen, einen Kurzfilm zu drehen.

Mein Professor, der nicht mehr lebt, sagte damals, dass ich aus dieser Sache einen Langfilm machen solle. Auf die Frage, WIE, meinte der: ‚das kriegst du schon hin‘!“

FFHH24: Flyer zu Cherry Juice – Das Regie-Debüt von Mersiha Husagic…

TY.: Und das hast du wie hingekriegt?

MH.: „Als Schauspielerin in einer Krimiserie hab ich Kohle beiseite gelegt. Statt mir ein Auto oder ne Wohnung zu kaufen, habe ich alles hier reingesteckt. Das waren die ersten Schritte. Und dann habe ich ein Crowdfunding gemacht, von denen die Schnitte bezahlt werden konnten…“

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Filmfest Hamburg 2024: Niklas Löffler und Mersiha Husagic geben Autogramme auf dem Red Carpet…

TY.: In der Filmgeschichte hat sich viel verändert. Warum sind heute Nack- oder Liebesszenen nicht mehr zu sehen?

MH.: „Ich sehe das als Regisseurin ganz dramaturgisch. Es sollte sensibilisieren, Brüste und Frauen nicht ausbeutend behandelt werden, nur weil sich das Nacktsein besser verkaufen würde.

Wenn ich ein Drehbuch lese und in dieser Geschichte eine Nacktszene ein Schlüsselmoment darstellt, stellt sich die Frage nicht, sie zu machen…

Wenn also die Freiheit eingeschränkt wird, hört die Kunst halt auf. Meine Hoffnung ist, dass, wenn man das eine Extreme und das andere hat, beides miteinander vereinen kann…

Hamburger Premieren: Cherry Juice von und mit Mersiha Husagic…

TY.: Hast du Vorbilder?

MH.: „Ich finde Charlie Chaplin echt cool. Als ich jung war, mochte ich ihn auch wegen seiner Stunts, die er selbst gemacht hat. Ebenso fällt mir Gaspar Noe ein…“

TY.: Dito!! Du lebst ja in Frankreich. Ist Dir deshalb Gaspar Noe ein Begriff? Bin überrascht, dass er Dir was sagt.

MH.: „Oh, ja… Was ich über ihn fand, ist, dass er einige Drogenexperimente gemacht haben soll. Und wie macht man sonst einen Film, ohne persönliche Erfahrungen? In meinen Geschichten ist ja auch genau letzteres der Ansatz. Und bei ihm ist es halt beides eine Art an Basis…“

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Mit neuer Frauen-Power durch die neue Führung, Malika Rabahallah. Ein Highlight – Mohammad Rasoulof hat es in die Hansestadt geschafft, feierte, wenn ich mich nicht irre, sehr entspannt in seiner Sitz-Couch auf der After-Show.

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Filmfest Hamburg 2024: ModeratorIn Thelma Buabeng mit Malika Rabahallah eröffnete mit einem Talk die Movie-Week…

FFHH24: Malika Rabahallah eröffnete die Filmwoche

Auf der lernte ich die Regisseurin Mersiha Husagic kennen, die am Red Carpet nur vorbeischlich, am Sonntag ihr Debüt Cherry Juice zeigen wird. Statt, wie Fatih Akin mit seiner PR zu den ersten Filmen nach vorne schoss, hält sich die gebürtige Kroatin eher im Hintergrund. Spontan sind wir nun zu einem Talk verabredet, um über die Filmbranche zu plaudern. Ich bin so gespannt, schließlich habe ich schon einige schöne Storys gemacht.

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Filmfest Hamburg 2024: Mohammad Rasoulof und Malika Rabahallah…

FFHH24: Red Carpet und Eröffnungsrede

Das Vorprogramm, vor dem Eröffnungsfilm, war neu, lustig und bunt! Und das im wahrsten Sinne des Wortes. Ein gelb leuchtender Tresen, auf dem Fritz Kola serviert und von dem locker und fröhlich geplaudert wurde, über den Neustart, den 3. Oktober, an dem 14 Kinos kostenfreien Eintritt erlauben und dass das Ganze irgendwie so familiär war, wie nie.

Filmfest Hamburg 2024: Gisa Flake mit Partner auf dem Red Carpet…

Daran, dass nun kaum noch A-Promis über den Roten Teppich flanieren, hat man sich ja schon in Hamburg gewöhnt. Über den Red Carpet, der dieses Jahr mit Disco–Mucke und wechselndem Licht das Warten auf die Film-Freaks leichter machte, liefen immerhin der sehr sympathische Fatih Akin, der dieses Jahr erneut nicht mit einem Film dabei ist, Mohammad Rasoulof, der es endlich ohne iranische Verfolgung nach HH schaffte, wie jedes Jahr Pheline Roggan und auch Komikerin Gisa Flake mit ihrem Mann sowie einige andere…

Sarah Wiener auf dem Red Carpet Filmfest Hamburg 2024…

Diesen Mini-Mangel macht die neue Führung alleine mit ihrem Scharm weg. Die kündigte den Hamburger Carsten Brosca so an: „Wenn man seinen Namen googelt, dann…“ Am Mikrofon konterte er jedoch: „Wenn man nach dem am schnellsten gehenden Kultursenator gesucht hätte, wäre ich da nicht aufgeführt!“ Die Lacher sind auf seiner Seite. Warum? Weil er nämlich nur im Schneckentempo das Rednerpult erreichte.

FFHH24: Fatih Akin gibt Autogramme auf dem Red Carpet…

FFHH24: Kultursenator Carsten Brosda und seine irre Rede

Dafür haute der die von seiner Schlagfertigkeit und einem wortgewandtem Redefluss her sicher schnellste Ansprache raus, die ich je live gehört hatte.

Filmfest Hamburg: Der Live Gig…

In dieser mahnte Carsten Brosca an, immer neugierig im Leben zu bleiben. Auch auf den Film. Denn das Kino bringe uns schließlich zusammen. „Wenn mehrere Leute in einem Raum sind, schalten sich die Pulse gleich…“ Ebenso ließ er die brenzliche politische Lage mit dem Herankommen der AFD nicht aus!

FFHH24: Cherry Juice – Das Regie-Debüt von Mersiha Husagic…

Warum man sich für Malika Rabahallah als neue FFHH-Chefin entschieden habe? „Sie war und ist einfach die beste…!“

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Für die neue Festivalleiterin Malika Rabahallah geht ein Traum in Erfüllung. »Am Tag der Deutschen Einheit sitzen wir hier in Hamburg gemeinsam im Kino, um zusammen zu lachen und zu weinen und nach dem Film zu diskutieren. Und das Beste daran: der Eintritt ist frei. Mehr Einheit geht nicht!«

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FFHH-Collage – 30 Jahre Filmfest Hamburg…

32 Jahre Filmfest Hamburg 2024: Filme for free

Mit dieser Aktion, die mit Mitteln der Behörde für Kultur und Medien finanziert wird, möchte sich FILMFEST HAMBURG im Rahmen des 10-tägigen Festivals noch stärker in der Stadtgesellschaft verankern. Es sollen Menschen angesprochen werden, die das Festival (noch) nicht kennen, die selten oder noch nie im Kino waren und deren Teilhabe am kulturellen Leben durch verschiedene Gründe erschwert ist.

Filme, die an der Croisette ihre Weltpremiere feierten und in Deutschland im Herbst erstmals beim FILMFEST HAMBURG gezeigt werden. Wir halten Euch auf dem Laufenden!

Das diesjährige Festival ist das erste unter neuer Leitung: Gibt es auch dieses Mal 100-prozentiges FILMFEST HAMBURG mit vollen Kinosälen, Partys und großartigen Filmen? Apropos: Ich frage mich außerdem, ob erneut Hollywood-Stars auf den Red Carpet gezogen werden können.

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An Red Carpet-„Stars“ sind unter anderem Fatih Akin, der unter anderem The Cut 2014 vorstellte, Mohammed Rasoulof, der mit einem neuen iranischen Film kommen wird und Diane Kruger angekündigt.

Filmfest Hamburg 2024 Pressekonferenz

Das Filmfest wird am 26. September mit dem französischen Debütfilm Könige des Sommers unter der Regie von Louise Courvoisier eröffnet und endet am 5. Oktober mit dem erstmals in englischer Sprache gedrehten Beitrag The Room Next Door von Pedro Almodóvar. Mit dem Douglas Sirk Preis werden in diesem Jahr zwei Regisseur*innen ausgezeichnet:

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Helen Peetzen betreut das Filmfest Hamburg 2024…

Filmfest Hamburg 2024: Ehrenpreise

Jacques Audiard und Andrea Arnold. Beide werden den Ehrenpreis des Festivals im Rahmen der Deutschlandpremieren ihrer Filme Emilia Pérez (28.9.) und Bird (2.10.) persönlich entgegennehmen.

Mit dem Animationsfilm Der wilde Roboter, produziert von Dreamworks, und dem bewegenden animierten Film Das kostbarste aller Güter von Oscar-Preisträger Michel Hazanavicius möchte FILMFEST HAMBURG dazu beitragen, dieses Medium einem erwachsenen Publikum näherzubringen.

Tag des freien Eintritts: 3. Oktober

Ein kleines Highlight und als Einheits-Geschenk sehe ich das am 3. Oktober, eingeladen zu sein, den »Tag des Freien Eintritts« zu feiern. Die Hamburger Behörde für Kultur und Medien hat die Kohle dafür rausgehauen, deshalb können an dem Tag 35 Filme in 14 Festivalkinos kostenlos gesehen werden, darunter die Literaturverfilmung Der Buchspazierer, die sechsteilige Serie Schwarze Früchte, der marokkanische Film Everybody Loves Touda und der neueste Film von Douglas Sirk Preisträgerin Andrea Arnold, Bird. Durch eine weitere Förderung der Hapag-Lloyd Stiftung konnten viele dieser Filme deutsch untertitelt werden.

Kostenlose Tickets für den 3. Oktober

…gibt es ab Vorverkaufsstart am 12. September online und in den Vorverkaufsstellen, in der Festivalzeit auch an der Abendkasse. Kontingente werden nach und nach freigeschaltet, damit möglichst viele Menschen die Chance bekommen, Eintrittskarten für ihre Wunschvorstellung zu erhalten.

Man könnte also sagen, dass das FFHH von Null beginnt, das PR-Team um Helen Peetzen geblieben ist und so eine kompetente Pressebetreuung gegeben ist. Das war in diesen Gefilden nicht immer so, wie ich es zum Abschied Wiederspiels des letzten Jahres berichten musste.

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