Nun steht die Kommunisten-Insel kurz vor der Übernahme durch TRUMP und deshalb ist dieser Film hier ein zeitloses Thema…

YULI – Auf ARTE wurde die Story vom berühmtesten Tänzer von Kuba, Carlos Acosta, in voller Länge mehrfach gezeigt!

YULI ist sozialistische Geschichte! Diese Story zeigt schonungslos Bestechung der Polizei, Korruption, Flucht und das wahre Leben im Diktatoren-Staat unter FIDEL CASTRO auf!! Kompliment für dieses großartige KINO!

„socialismo o muerte!!“ Fidel CASTROs

Ist ein berühmt gewordener Spruch, der viele Arme mit den Holzbooten veranlasste, nach Miami zu flüchten, um NICHT sterben zu müssen! Der Film SCARFACE mit Al Pacino zeigte das Fluchtdrama mit dokumentarischen Schnipseln beeindruckend auf. 2022 war die Situation so schlimm, wie noch nie, spricht man vom erneuten Massenexodus, weil die Kommunisten durch die Verhaftungen nach den Protesten für eine große Fluchtwelle sorgten, die eigentlich nie enden könnte. Die wird von der kubanischen Küstenwache brutal mit Kenter-Aktionen beendet. Todesopfer sind die Folge. 2024 geht die Misswirtschaft mit tagelangen Stromausfällen weiter, wird durch Hurricane noch verstärkt…

2020 war ich außerdem, kurz vor dem weltweiten Lockdown 6 Wochen auf CUBA, um die angeblichen und neuen Veränderungen, ja, die Öffnung des Landes zu portraitieren. Was ich dort erlebte, ist einfach unglaublich! Außerdem habe ich versucht, die Spielestätten von YULI zu besuchen, was aufgrund der Ängste der Staatsführung nicht erlaubt war. Einerseits befinden sich welche auf Gebieten, zu denen man nicht eingeladen wird und wenn man es doch mit einheimischer Hilfe probiert, dann wird man gnadenlos zurückgepfiffen und darauf verwiesen, es doch in Zusammenhang mit einem „PROGRAMM“, also mit geregelter Führung zu kaufen. Das kann jedoch nur von Deutschland aus gebucht werden.

Der Sozialismus lehrte aber der Karibik-Insel

…vorallem eines: TANZEN. Und das ist genau das, was sie heute (nur) noch haben, um zu überleben. Grad feierte Havanna sein 500 jähriges Bestehen auf Cuba, in der Hauptstadt. Und das in wieder schwierigen Zeiten. Aber ein prunkvolles Feuerwerk, das gönnte sich die Karibikinsel, obwohl sie sich kaum ihre Lebensmittel leisten können. Außerdem dürften wahrscheinlich die meisten der Bewohner so einen Feuerregen, der über sie abgeschossen wurde, die letzten 100 Jahre nicht erlebt haben.

Warum YULI ein Meisterwerk ist

Die Schlinge zieht sich weiter zu, denn dazu kommen Meinungsverbote durch die neue Regierung, Reise(un)freiheiten und, als wenn der Sozialismus nicht schon genug drangsaliert hätte: Kontaktverbot mit Touristen.
In YULI werden diese Parallelen einer kranken Gesellschaft immer mal wieder aufgegriffen:

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YULI. Ein cubanisches Tanztalent wird berühmt.

Zwischen Beat Street,

…den Lebensumständen von Somos Cuba (in der Doku wird von Einheimischen selbst die Aggression des Polizeistaates gegen Andersdenkende aufgezeigt), dem Lifestyle von Havanna Nights (hier sehen wir LIVE auf der Bühne, wie Touristen abgezockt werden), ein Hauch von PELÉ (Brasiliens jüngster Fußballer wird Weltmeister) und dem Spirit von Buena Vista Social Club (treffen sich alte Sänger wegen eines Filmprojektes wieder) wird die Geschichte eines Jungen erzählt, auch mit dokumentarisch-politischen Kurzabschnitten begleitet, der dazu gezwungen wird, ein Profi-Tänzer zu werden. Dabei tut es richtig weh, seinem eigenen und brutalen Verarbeitungsprozess zwischen ihm und seiner Familie zu beobachten.

Sich verbiegen, und das

…um JEDEN Preis, um den sozialistischen Staat tanzend im Ausland bestens und positiv präsentieren zu können, das war den Machthabern Cubas wichtig. Da kommt so eine Figur, wie Yuli, die zuerst widerwillig versucht, sich dem Gehorsam zu entziehen, dann doch gefügig herangezüchtet wurde, gerade recht, auf den Rest der Welt los gelassen zu werden.

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YULI – ein Junge wird zum Erfolg gedrillt.

YULI – eine sozialistische Tanzgeschichte,  in der Carlos Acosta Kuba das Tanzen lehrt

…mit großen Ecken und Kanten, die im eigenen Land für Kontroversen sorgt!
Cuba, ein Abschnitt von 30 Jahren wird durch eine Tänzer-Geschichte, hauptsächlich in Havanna abgeleuchtet. Yuli – Ein inspirierendes Biopic mit großartigen Tanzszenen über und mit Ballett-Star Carlos Acosta, der sich aus einem Armenviertel Havannas auf die Bühnen dieser Welt tanzte.

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YULI träumt in Abriss-Locations vom Tanzen.

YULI – Die Story

Carlos ist ein undiszipliniertes Kind, das alles, was es über das Leben weiß, auf den Straßen Havannas gelernt hat. Doch sein Vater erkennt das besondere Tanztalent seines Sohnes. Gegen seinen Willen schickt er ihn auf die staatliche Ballettschule und gibt ihm den Spitznamen. Yuli (Carlos Acosta) wird bald zu einem der besten Tänzer seiner Generation, feiert international Erfolge und ist der erste dunkelhäutige Romeo am Royal Opera House in London. Doch trotz des Ruhms hat er eines nie vergessen: Wo seine Wurzeln liegen.

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Yuli-Regisseurin, Icíar Bollaín, bei der Deutschland-Premiere ihres Werkes in der PASSAGE, zum Filmfest Hamburg 2018. 

Eine reale Zerrissenheit

Und das ist genau der Punkt. Diese Zerrissenheit, in der Yuli all die Jahre lebt, wird mit inneren und äußeren Konflikten eindeutig konfrontiert. Dazu kommt der Druck der Genossen, denn er muss mit dieser Ehre als Tänzer, Wettbewerbe zu gewinnen, draußen das Land Cuba präsentieren.
Als Kind wird er zum Tanzen gezwungen. Später, als er wegen einer Verletzung aus dem Krankenhaus direkt nach Havanna, zu seiner Familie fliegt, wird er von seinen besten Freunden mit der allherschenden Armut des vom Kommunismus besessenen Fidel Castro („Sozialismus oder Tod“) konfrontiert. Fast alle wollen mit Booten flüchten, um in Miami ein besseres Leben zu versuchen…

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FFHH´18: Sie schaffte es gerade noch zum „Roten Teppich“ des Filmfestes Hamburg 2018, in die PASSAGE, um ihren Streifen persönlich präsentieren zu können: (z. v. r.) Regisseurin, Icíar Bollaín. 

YULI:  Carlos Acosta und das Tanzen auf Kuba

Es ist auch die Zeit der Neunziger in der der Wegfall der Mauern, der auf Cuba immer noch verschwiegen wird, und das Ende des Kommunismus in Europa dafür sorgten, dass Fidel Castro nicht rechtzeitig reagierte, zähneknirschend „die Ausländer“ in das Land lassen musste, um Devisen zu bekommen. Bis dahin war Wirtschaft komplett verboten. Das Volk hungert. Die Bilder im TV, von seinen verarmten Brüdern zu sehen, bringen Yuli in seinem Londoner Hotelzimmer zum Weinen.

Später sorgten die (mittlerweile berühmten) Freiheitskämpfer, wie Yoani Sánchez, mit ihrem ersten und unzensierten Blog „Generación Y“ dafür, über den schwierigen Alltag Cubas/Havannas zu berichten, die so den Kampf gegen die Regierung aufnahm, zeigte, wo es wann haperte und was sich ändern muss, damit das Leben lebenswerter werden kann. Heute ist (indirekt) das Internet auf dem Inselstaat immer noch untersagt/verboten, für das Volk nicht nutzbar.

Die Angst, der die Regierung

…unterliegt, mit dem Glauben hadernd, dass das Volk sich selbst Wissen aneignen und Urteile durch Zugang zu unabhängigen Medien bilden möchte, sind pures Gift für den Sozialismus und deshalb unerträglich. Ebenso sind Verbote der Reisefreiheit, Bevormundungen und beschränkte Essgewohnheiten durch Lebensmittel ein Gut der Castro-Riege, welches sich das Regime bewahren muss, um seine Machenschaften aufrecht erhalten zu können. 

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YULI – Das Filmplakat. Der Streifen startete am 10.08.2019 auf Blu-ray. 

Yuli – Carlos Acosta lebt das Tanzen auf Kuba – Bis zum bitteren Ende

…fließen im Kino bei einigen Zuschauern die Tränen. Die Frau rechts neben mir, in der ersten Reihe sitzend, fängt minutenlang an zu schluchzen. Meine Gefühle und das Wasser kann ich noch gut zurückhalten. Jedoch auch mich berührt diese Erzählung und Umsetzung mit den tollen Bildern sehr.

Ich selbst habe ja diesen „Müllhaufen“ oder „das Dreckloch“ Cuba, wie es selbst Yuli´s Freunde im Film benennen, erlebt, versucht zu hinterfragen und dieses eigene Verbots-System zu begreifen und bin daher über diese ehrliche Vorgehensweise der Familie überrascht. Das dürfte sicher eine große Ausnahme gewesen sein, denn normalerweise ist der „Castro-Clan“ nur daran interessiert, Touristen auszunehmen, die jetzt so nötig gebraucht werden, um das Land zu retten. Daher dürfte diese Geschichte ein Einzelfall sein und kann vielleicht heute noch einmal wiederholt werden. Und zwar nur, weil sich Cuba nun „der Welt öffnet, sich so auch die Welt Cuba öffnet“. So schlug es jedenfalls der Papst bei seinem letzten Besuch vor.

FFHH´18 – Icíar Bollaín, die spanische

…Regisseurin, schaffte es gerade eben so zum Red Carpet ihres Filmes YULI zum Filmfest Hamburg 2018, in die restlos ausverkaufte Passage, weil ihre Flüge ausgefallen und zu spät gegangen sind. Nach der Aufführung wurden 15 Minuten lang Fragen gestellt, um zu erfahren, warum sie diese Produktion gemacht hat.

„Der Stoff des Filmes kam zu mir, nicht ich habe danach gesucht.“, sagt Icíar Bollaín. Dabei versucht die Regisseurin keine Schuldigen an dieser Mittellos-Misere zu finden, die sie an den Pranger stellen könnte, sondern konzentriert sich auf den familieren Konflikt; die Mutter möchte, dass ihr Junge wieder nach Hause kommt, der Alte will genau das Gegenteil. Aber was will Yuli selbst…?
Seine Last auf seinen Schultern versucht er zu händeln und steht trotzdem oft kurz vor dem Scheitern.

Fazit.

Ein wirklich sehenswerter Film, der durch viel Musik, wahre Geschichten und Tanzszenen aufgewertet wird! Ich empfehle ihn und meine daher – UNBEDINGT kaufen und/oder bei meiner Verlosung schnell mitmachen und gewinnen! Yuli – Carlos Acosta und das Tanzen für Kuba.

FFHH´18: Filmfest Hamburg: 16.10.2018
Deutscher Kinostart: 17.01.2019.
Blu-ray-Start war am 01.08.2019.
ARTE: TV-Premiere war am 4.10.2021

Blu-ray Futures:

145 Minuten Spielfilmlänge
Sprachen: Spanisch/Deutsch
Booklet mit der Story zur Entstehung des Filmes.

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TouchYou.de:
Erkläre uns, wenn jemand keine Ahnung vom Tanzen hat; performt sich der sterbende Schwan oder moderner Beat Street besser? Ich meine, beide „Stile“ draufzuhaben, ist schon eine enorme Leistung!?

Alexandra: Beide Stile sind einfach total unterschiedlich. Aber genau das mag ich so daran und das brauch ich irgendwie auch als Ausgleich. Generell kann man nicht sagen, was sich besser tanzen lässt, ich glaube das muss jeder/jede für sich herausfinden. Ich liebe die Strenge im Ballett, aber auch diese Leichtigkeit und grazile und feine Art. Genauso liebe ich es aber auch, im Hip Hop einfach mal loslassen zu können und eine andere Seite von mir zu zeigen.

Im Talk mit Alexandra Pfeifer zum NETFLIXstart von INTO THE BEAT – Dein Herz tanzt. 

TY.de: Bist Du also ausgebildete Tänzerin oder hast Du lange für diese Rolle trainieren „müssen“ und kannst du außerdem beschreiben, warum DU diese Rolle haben wolltest?

A: Das Tanzen war schon immer ein großer Teil von mir. Ich habe schon immer nebenbei getanzt, seit ich klein war. Momentan studiere ich auch Musik- und Tanzpädagogik in Salzburg. Ich hatte also schon eine gute Basis glaube ich, auf der wir für den Film aufbauen konnten, doch trotzdem war 3 Monate lang tägliches Training angesagt in Berlin. Wir mussten eben richtig fit werden für den Dreh und sollten auch in so viele verschiedene Tanzstile wie möglich wieder reinkommen, um einfach eine breite Basis an Stilen zu beherrschen.

Ich habe mich von Anfang an sehr mit der Rolle identifizieren können, aufgrund vieler Dinge ehrlich gesagt. Ihre Art, ihre Familie, aber vor allem das Tanzen, waren so die größten Gemeinsamkeiten. Ich habe selber auch als Jugendliche irgendwann gemerkt, dass mir das Ballett nicht ausreicht und ich einfach Kontraste, wie z.B. Hip Hop, brauche. Das macht mich einfach glücklich und erfüllt mich, genau wie Katya.

TY.de: Ihr habt mit eurer beeindruckenden Tanz-Liebes-Geschichte sogar mir ein feuchtes Auge abgedrückt, und zwar vor Rührung. Hat sich auch privat eine eher engere Freundschaft durch das monatelange Tanz- und Choreografie-Training zwischen Euch entwickelt?

A: Auf jeden Fall! Yalany und ich haben uns direkt beim Casting schon richtig gut verstanden. Irgendwie hat die zwischenmenschliche Chemie einfach gepasst, das haben wir beide sofort gemerkt. Ich glaube, das war auch ein großer Punkt, warum wir beide ausgewählt worden sind. Und das hat es natürlich auch viel leichter gemacht, so intensiv und lange gemeinsam zu arbeiten. Wir sind echt ein gutes Team!

Alexandra Pfeifer auf Instagram.

TY.de: Der Film spielt ja überwiegend in Hamburg. Hast Du mit dieser trocken-kühlen Hansestadt-Mentalität selbst so deine Erfahrungen gemacht oder lebst Du in einer anderen Stadt, wie Leipzig, die viel netter ist?

A: Ach Ich mag Hamburg sehr! Könnte mir auch vorstellen dort sogar mal für eine Zeit zu leben… Ich bin in Stuttgart geboren und aufgewachsen. Seit 2 Jahren wohne ich aber in Salzburg und studiere dort. Das ist eine unfassbar schöne Stadt! Meine perfekte Studentenstadt.

TY.de: Ich liebe den kubanischen Film YULI sehr und habe ihn mehr als zehn Mal auf Blu-ray und im Kino gesehen und darüber auch auf meinem Blog berichtet. Was meinst Du – warum beeindrucken und fesseln uns Tanzfilme so, mich als Zuschauer und (wahrscheinlich) Dich als Schauspielerin?

A: Tanzfilme sind irgendwie was ganz Eigenes. Entweder man mag sie oder eben nicht, haha…
Ich glaube, das was Tanzfilme so besonders macht, ist natürlich der Tanz, ganz klar. Und dass man aber auch immer so gut in die Geschichten eintauchen und sich emotional mitreißen lassen kann. Die Geschichten sind oft doch sehr „klassisch“, Genrefilme eben. Doch genau das ist auch so schön! Sie funktionieren irgendwie immer, egal in welchem Alter. Die Zuschauer können genießen und in die Geschichte eintauchen. Und vor allem kann Tanz so faszinierend sein! Ich glaube Tanz bewegt jeden Menschen und ist einfach schön anzusehen. 

TY.de: Welches sind DEINE persönlichen Top 5, wenn es um Tanzfilme geht?

A: Hmm… Zu meinen Top Tanzfilmen gehören auf jeden Fall „Black Swan“, „Yuli“, „Footloose“, „Billy Elliot“, „Save the last Dance“ und „Center Stage“ dazu. Die habe ich früher auch einfach schon immer gern geschaut.

TY.de: Hast Du Movies als Vorbild genommen oder geschaut, um Dich mehr oder weniger auf die Rolle vorzubereiten? Wenn ja, welche waren es?

A: Ohja, wir mussten ziemlich viele Filme gucken, um zu lernen und zu beobachten. Ich habe mir z.B. „Black Swan“ öfter angeschaut. Natalie Portman spielt die Rolle einfach großartig und ich konnte mir viele Kleinigkeiten abgucken oder schauen, wie sie Dinge umsetzt und spielt. Es ist auch so faszinierend, wie sie die Körperlichkeit einer Tänzerin so unfassbar gut umgesetzt hat, da sie ja eigentlich keine Tänzerin ist. Ansonsten habe ich mir auch die Serie „flesh and bone“ angeschaut. Einfach um sich wirklich nochmal Kleinigkeiten einer Tänzerin bewusst zu machen und genau zu beobachten.

Online-Redakteur Jörn Ehrenheim talkte mit Alexandra Pfeifer online.

Der Beitrag Im Talk mit ALEXANDRA PFEIFER über Film, das Tanzen zu INTO THE BEAT erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Dieser Film-Tipp ist ein Muss für Freunde von Klassik, der Liebe und Hipp Hopp. Into the Beat – Ein Mix, der alles hat, was ein erfolgreiches Märchen ausmacht, denn wenn man den Film sieht, könnte man sich in diese kühle Hansestadt und dieses Beat-Street-Love-Story-Märchen direkt verknallen!! 

INTERVIEW: Außerdem talkte unser zertifizierter Online-Redakteur mit der Hauptdarstellerin Alexandra Pfeifer, die extra drei Monate für diesen Film zwei Tanz-Stile, zusammen mit ihrem Drehpartner erlernte.

Streetdance New York, PARIS oder LONDON lassen außerdem ebenso grüßen. Cool gemacht, weil dieser Tanzfilm, sogar teilweise, internationales Niveau erreicht, besonders im ersten Teil.

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Filmproduktion „Into The Beat“ / Dreharbeiten in Leipzig, Regie Stefan Westerwelle, Kamera Martin Schlecht, Im Foto (v.l.n.r.): Streetdancer (Flying Steps), © Steffen Junghans…

Auf SKY: INTO THE BEAT – Zum Inhalt des Films:

14.07.2020. Katya (Alexandra Pfeifer) ist ein herausragendes Balletttalent. Sie trainiert hart fürs Vortanzen bei der New York Ballet Academy und hat gute Chancen auf ein Stipendium. Aber als sie eine Gruppe Streetdancer kennenlernt, eröffnet sich ihr eine völlig neue Welt: Im Gegensatz zum klassischen Ballett ist Streetdance frei und explosiv, ohne Regeln, die Gesetze der Schwerkraft scheinen außer Kraft gesetzt.

Katyas Herz fängt Feuer für den neuen Style, wo sie all ihre Emotionen ausdrücken kann – und für den introvertierten Marlon, einen begnadeten Hip-Hop-Tänzer (Yalany Marschner). Er erkennt ihr tänzerisches Potenzial und fordert sie auf, mit ihm an einer Audition der weltbekannten Street-Dance-Crew Sonic Tigers teilzunehmen.

Katya taucht ein in ein bisher unbekanntes Lebensgefühl aus Unbeschwertheit, Community und Spontaneität. Sie ahnt: Sie kann nicht zurück zum Ballett. Doch ihr Vater Victor (Trystan Pütter), ein berühmter Ballett-Star, sieht das anders. Doch Katya folgt dem Tanz ihres Herzens – schafft sie den (Ab-)Sprung?

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Dreharbeiten in Hamburg, Regie Stefan Westerwelle, Kamera Martin Schlecht v.l.n.r Marlon (Yalany Marshner). 

In den Hauptrollen überzeugen

…die beiden tanzbegeisterten Jungdarsteller Alexandra Pfeifer und Yalany Marschner, die sich für die Dreharbeiten einem monatelangen aufwendigen Tanz- und Choreografie-Training gewidmet haben. Ihnen zur Seite stehen Charakterdarsteller Trystan Pütter („Ku‘damm 56“, „Babylon Berlin“) und die in Deutschland lebende US-amerikanische Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin Helen Schneider, die bereits seit den späten 1970ern vor allem in Deutschland große Erfolge feierte.

Filmproduktion „Into The Beat“ / Dreharbeiten in Leipzig, Regie Stefan Westerwelle, Kamera Martin Schlecht, im Foto (v.l.n.r.): Victor (Trystan Pütter), Frau Rosebloom (Helen Schneider) © Steffen Junghans

Die atemberaubenden Choreografien stammen

…von den Choreografen des renommierten Studios FLYING STEPS ACADEMY (Pepita Bauhardt, Jeff Jimenez). Vartan Bassil, DIE deutsche Ikone in der europäischen Streetdance-Szene, komplettiert mit seinem Gastauftritt dieses beeindruckende Ensemble. Als Mitbegründer und künstlerischer Leiter der Flying Steps entwickelte der Startänzer und -Choreograf unter anderem die internationalen Erfolgsshows „Flying Bach“ und „Flying Illusions“.

INTO THE BEAT – Dein Herz tanzt markiert nach MATTI UND SAMI UND DIE DREI GRÖSSTEN FEHLER DES UNIVERSUMS die zweite Zusammenarbeit zwischen Regisseur und Drehbuchautor Stefan Westerwelle und Lieblingsfilm-Produzent Philipp Budweg (MEIN LOTTA-LEBEN, die RICO, OSKAR-Reihe, die EDELSTEIN-Trilogie).

Lest auch: Im Talk zu Into the Beat mit Hauptdarstellerin Alexandra Pfeifer

Dreharbeiten in Hamburg, Regie Stefan Westerwelle, Kamera Martin Schlecht, v.l.n.r Marlon (Yalany Marshner), Katya (Alexandra Pfeifer),

INTO THE BEAT – Das Herz lehrt uns Tanzen

…ist eine Produktion der Lieblingsfilm GmbH (Produzent: Philipp Budweg) in Koproduktion mit Senator Film Produktion (Ko-Produzentin Sonja Ewers), SK.Produktions sowie ZDF und dem Kinderkanal von ARD und ZDF (KiKA) im Verleih von Wild Bunch Germany.

INTO THE BEAT – Dein Herz tanzt ist entstanden in der Initiative „Der besondere Kinderfilm“ und wird gefördert von der Mitteldeutschen Medienförderung (MDM), der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, dem FilmFernsehFonds Bayern (FFF), der FFA sowie der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) und dem DFFF.

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Es gibt Dance-Movies, da kann man gar nicht hinschauen, so platt ist die Story und nichtssagend sind die Charaktere. Allerdings ist das hier ganz anders. Wer Beat Street streamen will und keine Blu-ray kaufen möchte, schaut mal hier vorbei.

Nach dem Tanzfilm-Hits Beat Street, STREETDANCE 3D und STREETDANCE 2 entführt StreetDance: New York alle Fans akrobatischer Moves in die „Welthauptstadt des Streetdance“! Über 60 Tänzer aus aller Welt bringen dabei die Leinwand zum Kochen – allen voran die „Ruby“-Darstellerin und professionelle Ballett-Tänzerin Keenan Kampa, die als erste Amerikanerin im Ensemble des weltberühmten russischen Mariinsky Ballets tanzen durfte. Für die Choreographien der spektakulären Tanzszenen zeichnet Dave Scott verantwortlich, der u.a. bereits bei „StepUp 2 The Streets“ und „StepUp 3D“ mitarbeitete.

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(Nicholas Galitzine) verkörpert den perfekten Grunge Boy Style…

Die Story.

Ruby ist eine Balletttänzerin, die an der renommiertesten Musik schule New Yorks studiert. Tanzen ist ihre große Leidenschaft. Als sie den britischen Violinisten Johnnie kennenlernt, ahnt sie nicht, wie er ihr Leben verändern wird. Johnnie, der mit seinen StreetDance-Freunden zusammenwohnt, und mit Straßenkonzerten seinen Lebensunterhalt verdient, eröffnet Ruby eine völlig neue, faszinierende Seite der Musik. Doch als Johnnie eines Tages von den Behörden aufgegriffen wird und keine Green Card vorweisen kann, droht sein Traum von einem Leben als Musiker zu zerplatzen.

Es gibt nur einen Ausweg: Der Gewinner eines Tanzwettbewerbes an Rubys Schule erhält ein Studentenvisum sowie ein Stipendium.
Gemeinsam erarbeiten Ruby, Johnnie und seine StreetDance-Freunde eine Choreografie, in der die Coolness des StreetDance mit der Anmut des Balletts und der klassischen Musik auf der Bühne verschmelzen. Werden sie die Jury überzeugen?

©SquareOne Entertainment/Universum Film…

Fashion  by Streetdance: New York

Auch das männliche Publikum kann sich einige coole Styling Tipps in StreetDance: New York abgucken, denn der talentierte Musiker Johnnie (Nicholas Galitzine) verkörpert den perfekten Grunge Boy Style. Dabei lautet das oberste Styling Gebot: Kleide dich in dunklen Farben und zelebriere den Used Look. Eine zerrissene graue oder schwarze Röhrenjeans geht IMMER und wird durch eine Biker Lederjacke und derbe Boots cool in Szene gesetzt.

Stöbere am besten in hippen Secondhand Läden nach Einzelteilen und kombiniere diese mit deinen Basics im Kleiderschrank. Dazu sollten die Haare etwas länger sein, damit du dir, wie Johnnie, lässig und verwegen durch diese streichen kannst. Das sorgt unter Garantie für weiche Knie bei den Girls. Wenn Johnnie dann noch mit seinem unwiderstehlichen Schlafzimmerblick oberkörperfrei den Violinenbogen schwingt … tanzen die Mädchenherzen. Ach ja, bei Girls sieht der Grunge Look ebenfalls ultra lässig aus!

Fazit.

Sehenswerte Tanzshow, die wirklich (fast) alle interessanten Themen, wie die Liebe, Mode und/oder Rivalität und Eifersucht abarbeitet.
Echt unterhaltsamer Film mit cooler Musik und mega scharfen Tanzeinlagen!

STREETDANCE NEW YORK
erschienen: 18.11.2016

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Schon am 20. November 2020 erschien dieser Film.
Es wird wieder getanzt! Zwei verschiedene Welten und eine gemeinsame Leidenschaft: Joseph und Chloé lieben beide das Zusammenspiel von Musik, Rhythmus und Bewegung. Doch während Joseph sich dem Hip-Hop-Tanz verschrieben hat, ist Chloé auf dem Weg professionelle Ballett-Tänzerin zu werden. Als Joseph sein Glück in Paris suchen will und zur Untermiete bei einem alten Bekannten landet, findet er sich plötzlich als Lehrer an einer Schule für klassischen Tanz wieder.

Lest auch: STREETDANCE NEW YORK – FASHION, LIEBE, RIVALITÄT

Streetdance Paris. Es wird neben dem Tanzen wieder viel nachgedacht.

HOME-KINO-TIPP: STREETDANCE PARIS auf Blu-ray

Dabei trifft er auch die talentierte Ballerina Chloé und ihre Welten kollidieren miteinander. Die magische Anziehung zwischen Joseph und Chloé ist nicht nur im Tanz zu spüren und die beiden kommen sich näher. Die Spannung, wenn sie zusammen tanzen, bringt beide aber auch tänzerisch auf ein ganz neues Level und schafft eine Kunst, die staunen lässt. STREETDANCE: PARIS führt die beliebte Film-Reihe weiter und zeigt erneut das Feuer und die Energie, die die Verbindung verschiedener Tanzstile mit sich bringt.

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Streetdance Paris. Es wird neben dem Tanzen wieder viel nachgedacht.

Mit spektakulären Tanzszenen,

…die von Marion Motin („Dua Lipa: IDGAF“, „Streetdance 2“) choreographiert wurden, und einem mitreißenden Soundtrack entführt der fünfte Teil der StreetDance-Reihe die Zuschauer auf die Straßen von Paris und damit in die Stadt der Liebe. Der junge und frische Cast zeigt mit beeindruckenden akrobatischen Moves sein herausragendes Können. In den beiden Hauptrollen überzeugen der bisher noch recht unbekannte Rayane Bensetti und Alexia Giordano („Meine Zeit mit Cézanne“). Erneut mit dabei ist auch Brahim Zaibat, der bereits in „StreetDance 2“ Teil der französischen Crew war.

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Streetdance Paris. Es wird viel getanzt, in diesem Nachfolger…

Abgerundet wird der Cast durch Guillaume de Tonquédec („Commissaire Cordier“, „Der Vorname“, „Frühstück bei Monsieur Henri“) als Remi, ein ehemaliger Star-Tänzer und Lehrer an der Tanzakademie.

Über den Film

Joseph, ein leidenschaftlicher Hip-Hop-Tänzer, weigert sich das Geschäft seines Vaters zu übernehmen, um stattdessen sein Glück in Paris zu finden. Zusammen mit seinen besten Freunden Emma und Karim schließt er sich der Pariser Breakdance Crew von Youri an, um an einem internationalen Hip-Hop-Wettbewerb teilzunehmen. Aber am Tag der Auswahl läuft nichts wie geplant und Emma und Youri verraten die Gruppe, dessen Mitglieder Joseph kurzerhand zum neuen Anführer wählen, damit sie beim Wettbewerb antreten können. Um seine Miete zu verdienen wird Joseph von seinem Vermieter und ehemaligen Star-Tänzer Remi aber plötzlich auch als Lehrer in die Welt des klassischen Tanzes eingeführt.

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STREETDANCE PARIS – COVER Blu-ray. Über den Dächern der Stadt wird wieder getanzt, bis die Beine glühen…

Dort trifft er auf die brillante Chloé,

…die sich gerade auf die Aufnahmeprüfung einer New Yorker Ballett Schule vorbereitet. Zwischen den beiden so unterschiedlichen Tänzern funkt es sofort und auch bei ihrer Performance ist ihre Anziehungskraft fast magisch. Durch die unerwartete Verbindung zwischen Hip-Hop und klassischem Tanz lernt Joseph nun sowohl sich als Tänzer und Lehrer zu beweisen als auch als Künstler zu wachsen…

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Berlin. Wird dieser Termin nochmal verschoben? GNTM und Heidi Klum verkündeten in der vergangenen Staffel, gleich in der ersten Folge, dass es im Mai losgehen sollte. Nun soll es so sein, dass die Tänzer mit ihrer Show ab September 2021 neu durchstartet haben.

bei NETTO und My Dealz sind MAGIC MIKE TICKETS im DEAL zu haben…

Wie die PREMIERE, kurz vor der Virus-Unterbrechung im Januar 2020 war,

…DAS LEST IHR HIER NACH: MAGIC MIKE LIVE Berlin – Neustart

Magic Mike – Diese Live-Show ist sexy, laut, gut

27.01.2020. Der „dritte Film“ von Magic Mike ist jetzt eine Live-Show!
Dafür wurde das Neue Theater extra umgebaut. Und es hat sich voll gelohnt, die Premiere zu schauen: Es ist eine Mischung aus Havana Nights und Winterspektakel: Sexy krasse Tanzstile trifft auf akrobatische Höchstleistung. 

Magic Mike Berlin Premiere. Auf der Bühne eine mega Party mit dem Star Channing Tatum. Und wer findet ihn, auf diesem Foto, den Star? Genau hinschauen!!

„Mensch, die können ja wirklich was!“

…haute eine völlig mitgenommene Zuschauerin auf der AFTER SHOW im Foyer, gleich nach der heißen Premiere heraus. Denn 95% Ladys-Anteil, 100% Kreischalarm und 150% Show! können kaum irren. ICH stopfte mir schon nach fünf Minuten Watte in die Ohren, um der mega hohen Dezibel-Zahl entgegen wirken zu können. So hat´s gut geklappt, mit der lauten Nachbarin…
Erst New York, dann London und jetzt Berlin: „Vergesst die SixxPaxx, denn das ist das Beste, was wir je gesehen haben…!“, findet eine weitere, ebenso voll begeisterte Zuschauerin, bei der mindestens ein Tänzer auf ihrem Tisch gestrippt hat.
Aber genau das ist nur ein Bestandteil der Show in der für rund 12 Millionen € umgebauten Club-Bühne.

Magic Mike Live in Berlin: Eine Kombi aus Tanz, Strip, Gesang und Akrobatik. 

Denn da steckt wirklich viel mehr dahinter:

Es wird live gesungen, getanzt, Akrobatik gezeigt. Dazu ist die aktuelle Technik ein echter Kracher, wenn aus sich öffnenden Decken die Jongleure auf uns herabschweben, direkt in das Publikum hinein, um Körperkontakt aufnehmen zu können, so eine Dirty-Dance-Wasserfall-Tanz-Nummer ermöglichen oder hebende Bühnen mit passenden Lichteffekten so choreografisch angelegt sind, dass Bilder entstehen, die keiner erahnen kann…
Dazu kommt diese krasse Party-Stimmung, die auf den ganzen Laden übergreift…
WOW.

MAGIC MIKE LIVE Berlin Neustart

150% Show – MAGIC MIKE LIVE Neustart am 09. SEPTEMBER 2021, zurück in Berliner Club-Theater.
Im Zeitalter von INSTA und Co. kommt Magic Mike mit diesen perfekten Waschbrettbäuchen, die aus den besten Talenten weit und breit ausgesucht wurden, genau richtig um die Ecke. Denn jeder, der sich auf dieser Plattform von seiner Schokoladenseite zeigt, sollte einmal diese Gute Laune-Nummer besuchen. HIER werden nämlich reale, echte Männer gezeigt und keine Fakes.

„In Berlin präsentieren wir die weltweit größte und aufwändigste MAGIC MIKE LIVE-Produktion. Neben einem außergewöhnlichen Theater können sich unsere Gäste auf die Performance von fünfzehn der talentiertesten Männer aus aller Welt freuen“, so Channing Tatum.

Club-Theater Berlin – Hochfahrende Bühnen und geteilte Decken – Diese Show ist der Knaller…

Der begabte Cast von 20 internationalen

…Künstlern zerschlägt das Klischee des Male-Strippers und bringt eine Show auf die Bühne, die ihre Zuschauer auf charmante, gefühlvolle Art in ihren Bann zieht. Die Bühne mittendrin – die Tänzer hautnah. Akrobatik, perfekte Körper, Comedy, Love-Songs. Eine Art von Sexy-Entertainment, die für den Blick, den Geschmack und das Herz der Frauen gemacht ist. Ein 90-minütiges, knisterndes 360-Grad Tanz– und Show-Erlebnis, das auf die neue Frauen-Generation zugeschnitten ist.

Red Carpet, weit vor Corona: Magic Mike Berlin, Potsdamer Platz.

Die Berliner Produktion von

…MAGIC MIKE LIVE Neustart in Berlin geht jetzt noch einen Schritt weiter – diese Show ist unsere bisher größte und mutigste Produktion. Ich hoffe, dass alle, die unsere Show sehen, genauso viel Spaß daran haben werden wie wir, als wir sie kreiert haben. Und ich hoffe, dass ihr lacht, feiert, lebt und fühlt, Ladies! Ich freue mich wahnsinnig, Teil einer so spannenden Reise sein zu dürfen und bin geehrt, so viele Frauen zu einem “JA, zu mehr von Allem” inspirieren zu können. Danke, dass ihr dabei seid.

Magic Mike-Premiere: Channing Tatum kam persönlich vorbei, um in Berlin seiner Crew und den Fans richtig einzuheizen. 

Der MAGIC MIKE LIVE Berlin Neustart wird von Channing Tatum, Steven Soderbergh, Reid Carolin, Greg Jacobs, Peter Kiernan und Nick Wechsler in Zusammenarbeit mit MediaLane, Vincent Marini, Creative House Productions, Bruce Robert Harris und Jack W. Batman, TSG Entertainment & Ashley DeSimone und Richard Winkler produziert.

Magic Mike Berlin Premiere. Channing Tatum auf dem Red Carpet in Berlin, am Club-Theater. 

Ich hab´ mal in der Nacht noch, so nebenbei, auf dem nach Hause-Weg die Polizei angerufen, ob es Anzeigen wegen sexueller Belästigung gegeben hat, weil es in dieser Republik zum Volkssport geworden ist, sich lauthals mit solchen Storys zu beschweren. „Uns ist nichts bekannt…“, meint der Beamte.

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Lets Dance mit Just Dance.

Season 2: Versus präsentiert zwei unterschiedliche

…künstlerische Dimensionen, die von gegensätzlicher, aber komplementärer Optik inspiriert wurden. Es sind alle eingeladen, ihre Persönlichkeit zum Ausdruck zu bringen und ihre Crew nach Belieben zu wählen – werden die Tänzer:innen sich für die freche und lebhafte Seite oder für die waghalsige und geheimnisvolle entscheiden? Diese unterschiedlichen Stile haben jedoch das gleiche Ziel: Tanzen, was das Zeug hält! Versus erstreckt sich über zwei Teile.

Teil 1 ist ab sofort bis zum 25. März spielbar und bietet eine neue Playlist sowie zwei legendäre Songs, „Bubble Pop!“ von HyunA und „Finesse (Remix)“ von Bruno Mars Ft. Cardi B. Der Song „Best Song Ever“ von One Direction wird ebenfalls als Teil des Events am 18. März zu Just Dance Unlimited hinzugefügt. Alle Songs sind mit einem laufenden *Just Dance Unlimited Abonnement oder einer aktiven Testversion zugänglich.

Teil 2 findet vom 15. April bis zum 6. Mai statt und bringt eine neue Playlist, drei exklusive Songs und drei Hits aus den vorherigen Jahren, die über Just Dance 2021 mit einem laufenden Just Dance Unlimited-Abonnement oder einer aktiven Testversion zugänglich sind. Neben den Neuerscheinungen können sich Spieler:innen auf die Rückkehr von drei Fan-Favoriten freuen:

– „Problem“ von Ariana Grande Ft. Iggy Azalea und Big Sean, erhältlich ab dem 15. April
– „Black Widow“ von Iggy Azalea Ft. Rita Ora, erhältlich ab dem 22. April
– „Pump It“ von Black Eyed Peas, erhältlich ab dem 29. April

Zusammen mit der Veröffentlichung von Versus starten außerdem kostenlose Events auf dem World Dance Floor, dem Online-Modus von Just Dance. Die Events sind für alle Besitzer:innen von Just Dance 2021 auf Nintendo Switch, der Xbox One-Gerätefamilie einschließlich Xbox One X sowie Xbox Series X/S, PlayStation®4 Pro, PlayStation®4, PlayStation®5 und Google Stadia erhältlich.

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„STOMP ist musikalischer Wahnsinn!“

STOMP.
„Immer wieder lachen die Leute über die pantomimischen Kurz-Einlagen der Tänzer, die auf allem herumkloppen, was sie von irgendwoher bekommen haben. Es sind Reifen, Einkaufswagen, Stöcke, Besen…
Wie bei den Ehrlich Brothers, sind es die kleinen Mitmach-Feinheiten, wie einfache Klatscheinlagen, zu denen aufgefordert werden, die das Publikum aufsaugt und mit Applause würdigt.
…wie ein echter Schrottplatz, der langsam zum Erwachsenen-Spielplatz umgebaut, auf dem alles zu Instrumenten umfunktioniert wurde, was nicht niet- und nagelfest war… – STOMP ist musikalischer Wahnsinn!“
Online-Redakteur Jörn Ehrenheim

STOMP ist ein höchst lebendiges Etwas, das mit jedem Tag auf der Bühne in immer neue Klangwelten hüpft, springt, hämmert und rutscht. Das originellste Rhythmusspektakel der Erde ist in den kommenden Monaten in zahlreichen Städten im deutschsprachigen Raum zu erleben und vom 22.-27. Januar 2019 im Mehr! Theater in Hamburg. Staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte Lachmuskeln garantiert!

STOMP – die Mülltonnen-Tänzer sind im MEHR!Theater in HH. 

Die hohe Kunst des Besenschwingens und Mülltonnenklapperns

Luke Cresswell und Steve McNicholas sind die Erfinder von STOMP: „Wir verwenden Dinge, die jeder täglich benutzt. Man muss nur ihr Potenzial erkennen“, bringen sie ihr Erfolgsgeheimnis auf den Punkt. Mit Humor und untrüglichem Taktgefühl entlocken acht eigenwillige Bühnencharaktere den Dingen des Alltags ihre vielseitigen Klänge. Dabei spannt sich der Bogen von der hauchzarten Serenade auf Streichholzschachteln über das zündende Feuerzeug-Stakkato bis hin zum großen Mülltonnen-Finale. Was vor über 25 Jahren in den Straßen Großbritanniens mit Händen, Füßen und ein paar Besen begann, ist zu einem weltweiten Klangphänomen geworden. Ein Kosmos, der stetig weiter wächst und immer mehr Bewunderer der rhythmusfanatischen Alleskönner von STOMP findet.

STOMP – Reifen, Besen oder Tonnen – Musik ist mit allem Schrott machbar. 

STOMP steht niemals still

„Die jungen Performer, die zu uns stoßen, bringen ihre Kultur mit, ihre Art zu stehen, ihre Art zu schauen, ihre Art sich zu bewegen“, ist Luke Cresswell überzeugt. „Auch wenn der Rhythmus immer der gleiche bleibt, wie jemand da steht oder schaut, verändert sich.“ So bleibt STOMP seinen Wurzeln treu und entwickelt sich doch unermüdlich weiter. Heute sind bis zu 100 „stompende“ Klangwerker weltweit unterwegs. Im Londoner West End zählte die Show fünfzehn Jahre lang zu den absoluten Kassenmagneten. Sogar der Olivier Award machte vor der furiosen Klangperformance nicht Halt. In New York gehört das britische Rhythmusspektakel so fest zum Stadtbild, dass das Empire State Building zu Ehren des zwanzigsten Broadway-Jahrestags ganz in Rot erstrahlte. STOMP ist einfach „so frisch und überschwänglich, als ob es erst gestern Premiere gehabt hätte“, jubelt auch die New York Times.

Die kreativen Köpfe hinter dem Rhythmusspektakel

2015 verlieh die Universität Brighton den beiden Erfindern von STOMP die Ehrendoktorwürde. Doch Luke Cresswell und Steve McNicholas ruhen sich nicht gerne auf ihren Erfolgen aus. STOMP wurde zum Ausgangspunkt für weitere Projekte, wie die sinfonische Bühnenkomposition „The Lost and Found Orchestra“, einen Oscar-nominierten Kurzfilm sowie eine furiose Rhythmusshow bei den Abschlussfeierlichkeiten der Olympischen Spiele in London 2012. In Köln, Berlin, Chemnitz, Stuttgart, Hamburg, Linz, Bremen und Essen macht STOMP 2018/19 Station und wird dafür sorgen, dass der wild-wummernde Klangkosmos immer weiterwächst.

Wahnsinns-Show – Holt euch n Ticket, es lohnt sich!!

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