Regisseur İlker Çatak äußerte sich damals dazu per Handy-Call und sagte zu der „Vor-Nominierung“ zum OSCAR: „…Füße still halten… und hoffen…!“ Und damit tat er gut. 

Hamburg-Premiere: Das Lehrerzimmer mit Michael Klammer, Leonie Benesch, der Schüler und Rafael Stachowiak…

Im TV: Das Lehrerzimmer – Die Hamburg-Premiere

DAS LEHRERZIMMER war über den Mikrokosmos Schule von einer von 15 Kandidaten, die für den besten internationalen Film bei den Oscars 2024 vornominiert waren, erst gesetzt, dann ausgeblendet worden. So nah dran und dann doch keinen zu kriegen – das muss sicher geschmerzt haben.

Ich schaute zur Hamburg-Premiere von „Das Lehrerzimmer“ mit der Hauptdarstellerin Leonie Benesch, die Carla spielt, vorbei und talkte mit den Schauspieler:Innen.

Was diese krasse Geschichte bei uns erwirkte, warum sie mich wirklich bewegte und weshalb einige Lehrer diesen Film nicht sehen woll(t)en…:

Nach fünf LOLAs jetzt der Auslands-Oscar?: Die Freude ist riesig, DAS LEHRERZIMMER von İlker Çatak wurde mit sagenhaften fünf Deutschen Filmpreisen ausgezeichnet: Die Goldene Lola gab es für den Besten Spielfilm, Ingo Fliess, eine Lola für die Beste Regie, İlker Çatak, sowie wurden Johannes Duncker und İlker Çatak für das Beste Drehbuch geehrt.

Leonie Benesch erhielt für ihre großartige schauspielerische Leistung den Deutschen Filmpreis für die Beste weibliche Hauptrolle und Gesa Jäger gewann eine Lola für den Besten Schnitt.

Außerdem, wer braucht denn schon diese arrogante Berlinale, um den Film sehen zu können? Viel cooler ist doch eine Premiere in meiner Stadt.

Er ist in 4:3 gedreht worden, was sich zunächst „erst“ während des Schnittes entschied: „Wir wollten damit unsere Zeit als Kinder in der Schule deutlicher machen…!, sagt der Regisseur İlker Çatak.

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Das Lehrerzimmer-Hamburg Premiere: Regisseur İlker Çatak konnte sich zur OSCAR Nachricht kaum vor Anrufen retten. Das Thema: Es brennt in den ganz normalen Klassen und auch in den Schulen. Genau das hat der Filmemacher deutlich gemacht: „Klar, ich freue mich über diese Nominierung, aber es ist nur eine Vor–Nominierung und deshalb halten alle erstmal die Füße still…, machen kein großes Fass auf und hoffen…!“

Das Lehrerzimmer – Die Hamburg Premiere: „ICH brauche keinen Film über meinen Alltag!“

Es geht nicht nur ums Klauen. Was da losgetreten wird, zieht einen Schneeball-Effekt nach sich. „Rassismus, Beschuldigungen und vieles mehr“ können schnell zu Verurteilungen führen. Wer wurde nicht schonmal bestohlen oder war selber Handlanger? Wenn das sogar unter dem Kollegium passiert, kann das eine echte Krise auslösen. Besonders dann, wenn das Opfer den Täter damit konfrontiert. Außerdem geht es dabei um Vertrauen, Scham, das Miteinander, Konfliktbewältigung. Auf der anderen Seite geht es nur noch darum, Personen klein zu machen! Wie verhält man sich dann und das sagt alles über einen Charakter aus.

Selbstkritik

Ich komme selbst aus einer Lehrerfamilie. Und all diese Werte, die versucht wurden, in uns hineinzuprügeln, sind keine, wenn man sie nicht umsetzt. Es geht schon damit los, dass ich das zu verschenken habe, was ich alleine gut finde. Ob das nun dem anderen ebenso gefällt, oder nicht, war damals nicht zu erfragen. Empathie war eben kein Thema.

Ich fragte also mal aktuell in meinem Teacher-Kreis umher und wollte wissen, ob denn auch alle brav diesen Film schon gesehen haben oder noch werden. Eine dazu: „NEIN, ich werde ihn nicht anschauen!“ Grund? „All´ diese Geschichten kenne ich aus meinem wahren Schul-Alltag, da brauche ich nicht noch nen Film darüber.“

Hamburg-Premiere: Das Lehrerzimmer. Das Titelbild auf der Leinwand + der fast gesamte Cast…

Das Lehrerzimmer hatte Oscar Nominierung: Verarbeitung eigener Gefühle

Was den Film betrifft, ist diese Geschichte nah am Leben dran und glaubwürdig umgesetzt. Die Dinge können völlig aus der Kontrolle geraten. Besonders dann, wenn auch die Schülerzeitung dieses Dilemma aufgreift. Sich dabei schlecht fühlen, das Blut in den Adern zum Kochen bringen – das passiert, wenn andere den einen in die Enge drängen. Mit dem Körper an der Wand stehen, wenn sich die Rollen vertauschen und darunter wieder andere leiden müssen, ja, sogar von der Schule gefeuert werden.

Das ist der Stoff, mit dem Lehrende konfrontiert werden. Den saugte ich, fast schwitzend, in meinem Kinosessel hineingedrückt, wie ein Schwamm auf. Zeitweise ploppten dabei, wie in einem Hologramm, Erinnerungen auf, die reale Szenen aus meiner Kindheit abspielen ließen. Traumatisierend ist es, dass diese seelische Gewalt Spuren hinterlässt und schwer zu verwischen ist…

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Hamburg-Premiere: Das Lehrerzimmer – Leonie Benesch in der Hauptrolle…

Mit der Hamburg Premiere gelang dem…

preisgekrönten Regisseur İlker Çatak (ES GILT DAS GESPROCHENE WORT) ein elektrisierendes Werk über den Mikrokosmos Schule als Spiegel unserer Gesellschaft. Leonie Benesch („Der Schwarm“, DAS WEISSE BAND) kreiert durch ihre fesselnde Darstellung einer jungen Pädagogin, die mehr und mehr zwischen die Fronten gerät, eine dichte Atmosphäre, die von Anfang an in den Bann zieht. Anhand ihrer Geschichte hinterfragt der Film auf kritische Weise unsere aktuelle Debattenkultur und entfacht somit eine grundlegende Diskussion rund um Wahrheit und Gerechtigkeit. In den weiteren starken Rollen sind u.a. Eva Löbau und Michael Klammer zu sehen. Kamerafrau Judith Kaufmann (CORSAGE) zeichnete für die eindringliche Bildgestaltung verantwortlich.

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Verschickungs-Kinder war ebenso eine ZDF-Doku, die aufzeigte, wie bis in die 90-er Jahre Kids gequält und geschlagen wurden. Wenn Essen erbrochen wurde, musste es erst recht aufgegessen werden. Drastische Erziehungsmaßnahmen mit Zwang und Willenbruch führten zu einer lebenslangen Traumatisierung. Dieses Thema ist immer aktuell und soll warnen, vor Missbrauch.

FREISTATT: Louis Hofmann ist Werner…

Ebenso zeigt auch der beeindruckende Film FREISTATT auf, wie Kinder und Jugendliche gefoltert wurden, die eine Flucht versuchten.

23.06.2015. An einem Montagabend erlebte ich die bewegendste Filmpremiere, die ich je sah – Emotionen im Publikum, Gefühls-Achterbahnen und echte Zeitzeugen. In den deutschen Kinos startete damals der Streifen FREISTATT: verschlossene Türen, vergitterte Fenster, militärischer Drill während der als Erziehung verbrämten täglichen Arbeitseinsätze in den Mooren der Umgebung.

Statt frei – FREISTATT!

Die Blu-ray hat ein echt cooles Booklet inside…

FREISTATT – Film über Arbeitslager in Heimen mit Louis Hofmann

Ich saß notgedrungen in der zweiten Reihe des Saales, weil das Kino (fast) ganz ausverkauft war. Eine Reihe hinter mir beobachtete ich immer wieder drei Frauen, die während der brutalen Gewaltszenen die Hände fassungslos vor dem Mund hielten, zeitweise mit diesen das Gesicht so lange ganz verdeckten, bis sie gefühlt hören konnten, das alles vorbei war oder sie schlugen ihre Arme ganz über den Kopf und senkten ihn leicht, wenn es schlimmer wurde…

Körperliche und seelische Gewalt, Scheinbeerdigungen oder Essensentzug – die Strafen der Heimleitungen waren grenzenlos. In der Nachkriegszeit wurden so junge Menschen oder Jugendliche, die nicht hörig oder mindestens einem Elternteil nicht recht waren, in Bootcamp´s gesteckt, erst gebrochen und mit falscher Liebe an die „Erzieher“ gebunden. Heute wird so wieder vermehrt vorgegangen, weil sich Erziehungsberechtigte oft mit dem pupertären Gehabe überfordert fühlen. Wolfgang Rosenkötter, der in genau diesem Heim aufwachsen musste, dazu: „Endstation! Wer hier herkam, war weg vom Fenster!“

Endstation! Wer hier herkam, war weg vom Fenster!

Wolfgang Rosenkötter

Die richtigen Worte zu finden, empfinde ich als sehr schwierig. Ja, ich habe FREISTATT ein zweites Mal gesehen. Aber heute waren die Hauptdarsteller vor Ort, zusammen mit dem Erzähler, nachdessen Stoff gedreht wurde. Wie immer, bei solch einer Premiere wurden dann Fragen gestellt und Antworten erwartet.

Dieses Mal jedoch saßen einige Zeitzeugen im Publikum, die sich per rumgereichtem Micro zu Wort meldeten, sich bedankten und lobten, wie nah an der Wahrheit alles gezeigt worden ist. Einer erzählte, dass dieser Film genau das widerspiegelte, was er erlebte, ein anderer setzte noch einen drauf und schilderte, welche seelischen und körperlichen Leiden er heute noch aus dieser Zeit mit sich trägt.

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Freistatt Foto mit Louis Hofmann als Hauptdarsteller auf der Flucht…

„Wenn DU DICH nicht benimmst, kommst Du ins HEIM!“

Ich zum Regisseur des Filmes:

„Haben Sie an Gewalt wirklich alles gezeigt oder bewusst was vergessen…?“ Marc Brummund: „Es wurde alles wahrheitsgetreu dargestellt. Aber wir mussten auch einen runden Film daraus machen, dort alles reinpacken…“. Hilfreich bei seinen Recherchen war die Zusammenarbeit der heutigen Einrichtung, die ihre Vergangenheit ebenso nicht leugnet, sondern preisgab, was wirklich passierte.

Es kommt zu einer weiteren rührenden Begegnung mit einem Besucher, der sich noch am Schluss weinend zu Wort meldete: „Ich dachte, ich bin hier wieder mittendrin und muss das alles noch einmal erleben. Ihr habt das so großartig gespielt, ich möchte Dich umarmen!“, sprachs und Louis Hofmann ging auf den Mann zu und drückte ihn. Die echten Emotionen berührten einfach sehr, machten nachdenklich.

Wolfgang Rosenkötter, dessen Erzählstoff als Vorlage für FREISTATT (das Heim liegt in der Nähe von Bremen) dient und der von dem Jungschauspieler Louis Hofmann (Foto oben) verkörpert wird, schwieg 40 Jahre lang, bis er 2006 mit der Aufarbeitung begann, die bis heute andauert. In einem persönlichen Gespräch schilderte er mir noch einmal ganz genau, aus welcher Sichtweise er das Ganze heute betrachtet, warum er froh ist, dass dieser Film entstanden ist.

Einiges über den Film – Lest auch die zweite Seite. Bitte umblättern.

Zum Film FREISTATT

Die Hauptfigur (Louis Hofmann) ist gerade einmal 14 Jahre alt und steht schon in ständigem Konflikt mit seinem Stiefvater (Uwe Bohm), der ihn nicht so formen und gehorsam machen kann, wie er sich das vorstellt. Er sucht und rechtfertigt seine Gründe der Misshandlungen damit, dass eh nicht genug Platz für alle in seinem Haus sein würde. So lässt Heinz relativ schnell den Aufmüpfigen in die Diakonie FREISTATT abschieben und fängt mit der Mutter von Wolfgang so ein neues Leben an. Was sie nicht ahnt, ist, dass ihr liebster Sohn durch die Hölle gehen muss. Als ihm jedoch die Flucht gelingt und er so nachhause zurückkehren kann, kommen erste Schilderungen ans Tageslicht, die schockieren. Aber der Stiefvater sorgt ganz schnell dafür, dass sein „Junge“ wieder einfahren muss…

Gedreht wurde an Originalschauplätzen.

In das Lager FREISTATT musste auch der Zeitzeuge Wolfgang Rosenkötter einfahren.

FREISTATT Film über Arbeitslager und Hauptdarsteller Louis Hofmann

Einige verbrachten bis zu ihrem 21 Lebensjahr, also ihre ganze Jugend in diesem Knast. Fluchtversuche endeten oft mit noch mehr Gewalt, Missachtungen und mit noch mehr Entzügen von lebensnotwendiger Ernährung. Gefoltert wurde in Kellerräumen, die dafür extra freigehalten wurden. FREISTATT war ein Arbeitslager und Schule gab es dort nicht. Bildung war kein Thema. Eher wurde Umerziehung mit massiver Demütigung und den härtesten Methoden vorangetrieben. Wer sich beugte, war lernfähig. Die „Erzieher“ kamen noch aus den Kriegszeiten und waren mit den Prägungen Hitlers noch gut vertraut, setzten oft und gerne bei jeder Kleinigkeit nicht nur den Rohrstock ein.

Nicht zuletzt aus den Gründen der Zeit, in der der Film spielt, sollte FREISTATT komplett in schwarz-weiß gedreht werden. Aber das Team kam dann doch davon ab, weil sie sich auf die Story konzentrieren wollten, ohne abzulenken.

Das Foto oben zeigt den Hauptdarsteller Louis Hofmann (gerade 18 Jahre alt geworden) mit dem Erzähler Wolfgang Rosenkötter. Beide freuten sich sehr, sich nach langer Zeit auf der gestrigen Veranstaltung wiederzusehen. Für Brummund und sein Debüt war es klar, dass dieser Schauspieler den jungen Wolfgang am besten spielen wird. Auf den letzten Drücker wurde er für die Rolle gecastet…

Dieser Film ist eine Granate. Wer leicht beseidet ist, sollte diesen Kinoabend meiden. Die Geschichte wird aufgrund seiner Aktualität und der wahnsinnig interessanten Premiere mit den Zeitzeugen auf der Bühne und im Publikum aufgewertet. Denn für Wolfgang, der sich nie brechen lassen wollte, war eins klar: Seine Sehnsucht nach Freiheit wird er so schnell nicht im Moor begraben…

FREISTATT
Deutscher Kinostart war 25.06.2015
Hauptrolle: Louis Hofmann
Nach den Erzählungen von Wolfgang Rosenkötter
Ein Film von Marc Brummund
Deutschland 2015
108 min

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Allzu lange war es dann doch nicht, als 2021 angekündigt wurde, dass sie lange bleiben wollen würden!

Jetzt ist im Sommer ’26 Ende im Gelände!

Steckte von Anfang an der Wurm in diesem Theater-(Stück)? Erst sagte man, trotz mehrfacher Nachfrage, am gefühlt letzten Tag vor der Corona Pandemie doch noch die große PREMIERE ab, dann gab’s Meldungen über Streit, über den aber nichts mehr in der Presse zu finden ist, zwischendrin musste das Stück gekürzt werden, weil die Laufzeit zu lang war und aktuelle Stress-Meldungen wegen „Trans-Debatte“ durch die Schöpferin der Story sorgten immer wieder für teils fragwürdige und fast schon negative Aufmerksamkeit. Hat das schon Bunker–Niveau? Denn auch die PR schien ebenso nicht immer auf der Höhe zu sein, jedenfalls dann nicht, wenn es keine Antworten gab, was An- und Nachfragen betraf!! Die blieben nämlich (fast immer) aus! Jetzt scheint die Reißleine gezogen zu werden, hat es sich eh mit dem Auslaufen der Produktion in Hamburg erledigt, irgendwelche Infos anzufordern. Wer trotzdem nochmal hin will, sollte jetzt Tickets kaufen…

So war mal Harry Potter-Musical Start: Im Talk mit den Darstellern und Machern

Harry Potter-Musical Hamburg: „Wir sind zurückgekommen, um länger zu bleiben!“ Das wurde noch auf einem PResse-Event verkündet, welches Ende Oktober 2021 für Betriebsfreude sorgte. Damals konnte die offizielle Premiere stattfinden und alle wollten sich dazu „verzaubern“ lassen!!!

Zu dem Zeitpunkt, an 2022, da fragte man sich noch: Gibt es bald wieder einen Lockdown? Ab dem 5. Dezember ’22 ging es endlich los, mit dem Harry Potter-Musical in Hamburg. Zu verdanken war das den im Zaume gehaltenen Corona-Zahlen.

TouchYou.de war am 28.Oktober 2021 auf einer der Proben dabei und hatte einen Eindruck des extra dafür aufwendig umgebauten Theaters bekommen, schaute Inside, in die 42 Millionen € teure Produktion! Danach gab es eine echte Talk-Show mit den Darstellern und Produzenten, wie im TV.

Da konnte ja sogar ROCKY mit seinen 12 Millionen, der nach zwei Jahren am Ende voll in den Seilen hängend schneller K.O. ging, als gedacht, anklappen…!

Echte Zauberei! Hamburg Inside – Am Eingang des Harry Potter Musical im MEHR! Theater bekomme ich einen Schal und einen braunen Sticker angeheftet, der meinen Platz markiert. Sogleich raffte ich dabei, dass es jetzt Ernst wurde, es ging tatsächlich, nach der Pandemie los und ich hatte darum eine Menge an Fragen, die nach der Probe auf der Bühne eine halbe Stunde lange beantwortet wurden.

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Der Chef-Choreograf leitet die Probe auf der Bühne des MEHR! Theaters auf HARRY POTTER Musical. Die Produktion lädt bald zum Re-Start und führte dazu eine Talk-Show auf der Bühne durch…

Im Talk  mit Darstellern und der Produktion von HARRY POTTER

„95% der gekauften Tickets wurden in Gutscheine umgetauscht, um sie erneut einzulösen. Damit haben wir den Großteil der Zuschauer behalten…“, sagt MAIK KLOKOW, Produzent der MEHR-BB Entertainment. Außerdem seien sie selbst, und zwar als Produktion nun zurückgekehrt, um lange bleiben zu wollen, ergänzt der CEO noch. Schließlich sind die fünf Jahre an Vorbereitung und die dazugehörigen Kosten, die dem Bekanntheitsgrad der Figuren gerecht werden, nicht nur in Hamburg ausgegeben worden.

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„Uuuuhh, aahhhh…“ – Es lohnt sich eben auf der Probe des Presse-Events Zeit mitzubringen: Ein echter Zauberer geht durch die Tischreihen und unterhält uns mit Kartentricks…

TouchYou.de war bei einer einzigartigen Probe im komplett

…neu umgebauten MEHR! Theater dabei, in dem nichts mehr so war, wie einmal früher. Die alte Halle – nicht wiederzuerkennen, die Kulisse – gewaltig. Eine neue Atmosphäre dadurch geschaffen, indem der ganze Saal zu einer kompletten Bahnhof-Einheit, die auch mit Holz ausgekleidet ist, umdesignt wurde. Damit entfällt die vorzügliche Weitläufigkeit, die Plätze waren sehr begrenzt:

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Harry Potter Musical im MEHR! THEATER – Die Darsteller lassen ihre Umhänge fliegen, wenn sie die Proben zum X. Male absolvieren…

Wird Harry Potter starten? Wie habt ihr diese harte Zeit überstanden?

„Wir hatten schon 306 000 Tickets verkauft und am letzten Abend, als wir die vor der Tür stehenden Zuschauer wegen der neuen CORONA-Regeln wieder zurück, also nach Hause schicken mussten…“, brach diese Welt erst einmal zusammen. Um diese Krise zu überleben, „machte ich viel Sport und startete meinen Tag trotzdem mit Disziplin und achtete auf meine Ernährung.“, sagt Darsteller des Albus Potter, Vincent Lang. Man habe durch die Pandemie nur einen Mitarbeiter verloren und sei sehr stolz auf diese Durchhalte-Taktik, die funktioniert habe, wird weiter berichtet.

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Szenen-Besprechung auf der Bühne mit den Darstellern zu Harry Potter im MEHR! Theater, mit einem Produktions-Leiter… 

Passend zu dieser Probe lief während des Presse-Dinners ein echter Zauberer durch die Reihen, der sich an jedem Tisch mit witzigen Einlagen Aufmerksamkeit verschaffte. Ob mit „einfachen“ Kartentricks oder Münzen, die einfach verschwanden und wieder auftauchten, beeindruckte der Master.

Harry Potter Musical Hamburg  – Willkommen zurück in Hogwarts!

Mit Harry Potter und das verwunschene Kind kommt J.K. Rowlings magisches Universum als fantastisches Theatererlebnis erneut als Re-Start live nach Hamburg. Die Abenteuer von Harry, Ron und Hermine gehen weiter und Magie wird auf der Bühne Wirklichkeit.

Neunzehn Jahre sind vergangen, seit die Freunde die Welt der Zauberer gerettet haben. Doch die Schlacht ist noch nicht gewonnen: Denn das Dunkle kommt oft von dort, wo man es am wenigsten erwartet… Harry Potter und das verwunschene Kind feiert am 05. Dezember 2021 in Hamburg seine deutschsprachige Erstaufführung. Das spektakuläre Theaterabenteuer bringt den Zauber live auf die Bühne des Mehr! Theaters am Großmarkt.

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MEHR! Theater: Harry Potter Talk auf der Bühne mit den Darstellern Vincent Lang (spielt Albus Potter), Madine Frey (spielt Rose-Granger Wasley) und Mathias Reiser (spielt Scorpius Malfoy).

Die Magie – Harry Potter Musical live in Hamburg

Harry Potter Musical Hamburg Inside. Für das außergewöhnliche Theatererlebnis wurde das Mehr! Theater am Großmarkt aufwändig umgebaut. Das neugestaltete Haus bietet rund 1.670 Zuschauern Platz und lädt sie auf eine einzigartige magische Reise ein. Das Design des Saals setzt das Bühnenbild von Harry Potter und das verwunschene Kind harmonisch fort. Es zieht den Zuschauer mitten hinein in das magische Geschehen der Original-Geschichte von J.K. Rowling, Jack Thorne und John Tiffany. Schaudern, Lachen und Weinen – in der intimen Theateratmosphäre erlebt der Zuschauer jeden Moment intensiv. „Im Angesicht der magischen Wunder ist man komplett verblüfft“, schwärmt das Time Magazine und die USA Today empfiehlt: „Man muss es gesehen haben, um es zu glauben.“

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Lachen, Schmunzeln und mit echten Gags auf einen Roadmovie mitgenommen werden, welcher voll Spaß machte. Soviel Mist muss man erst einmal im Hirn haben, um das zuerst aufs Papier zu bringen und dann auf die Leinwand! Grandios.

Die Geschichte eines Sommers, den wir alle einmal erleben wollen…
Der beste Sommer von allen eben!

Hamburg, Abaton, den 14.09.2016, 19:45. Tschick-Premiere – ein cooler Roadtrip zum mit(er)leben!
Achtung, alle Lehrer aufgepasst! Das hier ist Stoff für alle Schulen!

So war die ABATON – Kinopremiere im November 2016 in Hamburg

Mittelschweres Chaos durch Autos, die sich auf dem Parkplatz festfuhren, so für Stau sorgten und ein leicht unkoordinierter Menschenauflauf vor dem Hamburger Abaton – das hat es selten an diesem Lichtspielort, in Nähe der Uni, gegeben. Wenn jedoch Fatih Akin mit seinem neuen Film auftaucht, dann wird´s richtig bunt und vorallem eng, weil alle dabei sein wollen! Deshalb wurde (fast) das ganze Abaton klargemacht, in dem Tschick gleichzeitig in zwei Sälen lief!

Später, zur Besprechung enterten die Besucher des kleineren das große Kino, um ihre Neugier zu stillen. „Wir hatten heute große Probleme und Schwierigkeiten, allen Anfragen gerecht zu werden…“, so ein Sprecher des Hauses. Und so musste auch einer der Ehrengäste, Schauspieler Peter Lohmeyer (in hübscher, weiblicher Begleitung), bei freier Platzwahl um seinen Sitz leise kämpfen und sorgte für einen kleinen realen Lacher, den ich nebenbei aufschnappte: „Da hatten wir besetzt! Wir müssen ja nun nicht die Handtücher über unsere Lehnen legen, wie die Engländer es in Spanien tun…“.

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Tschick – ein Roadtrip von Fatih Akin.

Tschick : Ein cooler Roadtrip von Fatih Akin zum mit(er)leben

Den Erfolgsroman von Wolfgang Herrndorf haben Millionen Deutsche verschlungen. Ist ja auch nur ein „Taschenbuch mit 250 Seiten, welches einem 90-minüter am nahesten kommen sollte“, so der Erfolgsproduzent. Den Film werden vielleicht noch viel mehr sehen wollen. Denn ich selbst bereue es ein wenig, dass ich damals, in meinen Teeniejahren, nicht so verrückt und abenteuerlustig gewesen bin, wie Tschick und Maik Klingenberg, die beiden Hauptfiguren. Darum konnte ich diese wilde Geschichte, die mit dem Diebstahl eines Lada Niva begann und mit einem nicht überraschenden Ende aufhört, wie ein Beifahrer fast hautnah miterleben. So cool, echt und glaubwürdig sind Anand Batbileg und Tristan Göbel. Ihnen nehme ich wirklich ab, dass sie den „besten Sommer von allen“ hinter sich hatten.

Fatih Akin und ICH auf der Deutschland-Premiere in Hamburg von TSCHICK!

Keine hollywoodübliche Überdramatisierung – coole Gags, die eben nicht hektisch oder vielleicht völlig übertrieben, wie langweiliges Kanonenfutter abgedroschen, sondern mit wahrem Verstand eingesetzt worden sind und dadurch ehrlich rüberkommen, machen diese Reise zu einem echten Erlebnis. Ich konnte wirklich lachen und das mag was heißen!

Tschick – ein Roadtrip von Fatih Akin.

Tschick: Roadtrip von Fatih Akin – Nach der Vorstellung, die mega viel Applause einfuhr,

…waren der Regisseur Fatih Akin, ein Teil des Teams mit den Hauptdarstellern vor Ort, plauderten ein wenig von den Dreharbeiten, wie alles begann, wie die jungen Schauspieler gecastet, also gefunden worden sind. „Fatih, es hat irre Spaß gemacht, mit Dir zu drehen, weil Du ein jung gebliebener Typ bist…!“, sagte Göbel brav ins Micro, als er aufgefordert wurde zu sprechen und sorgte so für die Anerkennung, die Akin verdient hat. „Wir mussten bei diesem wahnsinnigen Größenunterschied der beiden echt nach oben und unten filmen und nicht, wie üblich, in die Breite. Das war eine große Herausforderung…“, sagte der Regisseur und fuchtelte dabei gestisch mit seinen Armen hin und her.

Schon mit Soul Kitchen, der ja mal der Eröffnungsfilm vom Filmfest Hamburg war, brach der gebürtige Türke einige Kinorekorde. Aber auch „Im Juli„, „Gegen die Wand“ oder „The Cut“ sind Highlights, die man sich anschauen sollte. Darum reißen sich alle um ihn und wollen seine Streifen haben.

Tschick – ein Roadtrip von Fatih Akin.

Die Story.

Während die Mutter in der Entzugsklinik und der Vater mit seiner Assistentin auf „Geschäftsreise“ ist, verbringt der 14-jährige Außenseiter Maik Klingenberg die großen Ferien allein am Pool der elterlichen Villa.

Doch dann kreuzt Tschick auf.

Tschick, eigentlich Andrej Tschichatschow, stammt aus dem tiefsten Russland, kommt aus einem der Hochhäuser in Berlin-Marzahn – und hat einen geklauten Lada dabei. Damit beginnt eine Reise ohne Karte und Kompass durch die sommerglühende ostdeutsche Provinz.

Tschick Roadtrip Fatih Akin. Das war/ist wieder einmal ganz großes Kino von Dir! Du bist für mich der größte, der beste und geilste Filmemacher, den ich kenne, der außerdem sehr bodenständig, sympathisch und voll cool drauf ist! Darum wollte ich unbedingt bei dieser Premiere dabei sein!

DANKE!

Blu-ray
Drama, Komödie, Deutschland 2016, ca. 93 Minuten
FSK 12

Extras auf Blu-ray
Making of, Teamfilm, Musikvideo, Audiokommentar, Interviews, Teasertrailer, Haupttrailer, Deleted Scenes, Lesung : Wolfgang Herrndorf , Outtakes, Storyboards, Premierenclip

Darsteller
Tristan Göbel
Anand Batbileg
Nicole Mercedes Müller
Uwe Bohm
Anja Schneider

Stab
Regie: Fatih Akin
Drehbuch: Hark Bohm, Lars Hubrich, Fatih Akin
Kamera: Rainer Klausmann
Produktion: Susa Kusche, Marco Mehlitz

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Helmut Newton hat also noch Jahrzehnte das genießen können, was im jetzigen Zeitalter reihenweise und sofort zu mehreren Klagen von sich falsch behandelten und verstandenen Frauen geführt hätte – NUDE-Shootings! 

Am 09. Juli 2020 war die Hamburg-Premiere im ZEISE-Kino und der Regisseur selbst, Gero von Boehm, der diesen „professionellen Voyeur“ bei seinen Arbeiten mit den Kameras begleitete, so einen wunderschönen, besonders auch privaten Einblick nehmen konnte, unterhielt sich mit uns über seines und Newton’s Leben und den Film.

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Gero von Boehm und Online-Redakteur Jörn Ehrenheim im Talk. 

HELMUT NEWTON Doku – Im Talk mit Gero von Boehm

TouchYou.de: Wie hätte Newton selbst deinen Film gefunden? 

Boehm: „Ich denke, er hätte ihn gemocht, weil alle Frauen, die mit ihm gearbeitet haben, sich ausnahmslos nur positiv über ihn geäußert haben. Heute liegt ja die ganze Modefotografie brach, weil sich keiner mehr so zeigen möchte…“

TY.: Wie habt ihr euch denn kennengelernt?
B.: „Besonders ist unsere Freundschaft in Berlin gewachsen, weil Helmut oft in die Hauptstadt gereist ist. Komischerweise haben wir hier immer englisch und in L.A. Deutsch gesprochen…“

TY.: Hat er alle vor die Kamera bekommen, die er wollte, oder haben einige abgesagt?
B: „Alle, die er wollte, waren sofort dabei… Wer sehr schwierig war, das war Grace Jones. Die hat, auch auf Jamaika, einfach Termine platzen lassen. Dann rief jemand an, dass sie zwei Tage in New York sei und da zu greifen wäre. Aber auch hier tauchte sie nicht auf, weil ein Tennismatch, welches sie als Fan besuchte, ungeplant länger dauerte. Danach hatte sie keine Lust mehr und war wieder weg. Was er andererseits und übrigens nicht darstellen wollte, waren Männer, die fand er langweilig. Aber auch hier gab es einige Ausnahmen.“

TY.: Warum haben ihn Männer denn nie interessiert?
B.: „Die haben ihn nur dann interessiert, wenn sie mächtig und dadurch stark waren. Einige Politiker und Sunny-Boys, wie Hugh Hefner hat er dann doch ausgewählt…“

TY: Newton lebte sogar auf Monte Carlo. Was hat er da erwartet?
B.: „Monte Carlo war furchtbar, mit seiner bizarren Gesellschaft. Er hasste Regen, liebte Geld und hasste wiederum Steuern. Wir sind beide voyeuristisch veranlagt, daher kamen wir im Casino auf unsere Kosten, beobachteten dort viele Leute, aber – wenn Millionen an Dollars hier auf die Bühne fliegen würden, um zu überzeugen – ich möchte da nicht wieder hin. Und wenn es auch mal hier, in Europa schüttete, dann ging es eben ab nach L.A.“

TY.: Hatte sein Tod eine Geschichte?
B.: Ja, er hatte Herzprobleme. Als er sich eines Tages ins Auto setze und an den Strand wollte, bekam er einen plötzlichen Infarkt. Das Bein verkrampfte und stand auf dem Gas, sein Wagen donnerte an die Mauer. Er ist übrigens in Berlin begraben, gleich zwei Meter neben Marlene Dietrich…“

Bevor die Männerfeind-Debatte

…durchbrach, sich durch alle Kanäle zog, konnte ich persönlich, als Fotograf noch ein Buch der ähnlichen Art fertigstellen, mit ca. 35 weiblichen Laien-Models, die sich teilweise in Berlin und Hamburg ebenso für meine Linse auszogen! Es ist nie erschienen: „Heute ist das gar nicht mehr möglich, aber das wird sich wieder ändern…“, meint Boehm klar dazu. Das stimmt, denn nach der neuen Gesetzeslage, macht das „unter den Rock zu fotografieren“ es möglich, sogar in den Knast zu wandern. Deshalb machen solche NUDE-Kunst-Projekte, wenn man sie denn planen möge, nur noch Sinn, in Ländern zu produzieren, in denen Künstler richtiger verstanden werden.

Am 31.10.2020 lief diese Dokumentation in 3SAT und JEDER durfte sich noch einmal ein Bild machen, von diesem Genie…

Der Beitrag HELMUT NEWTON Doku: Im Talk mit Gero von Boehm über Me Too und andere Zeiten erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

In NEW YORK wurde vor ein paar Jahren noch die Premiere gefeiert – mit Hauptdarsteller und seiner Frau. Was Europa betrifft, durfte TouchYou.de den Überraschungs-Game-Love-Thriller schonmal vorab für Euch im Kino sehen:

August 2021. Das Leben ist zu kurz für einen Hintergrund-Charakter!! Jetzt zeigte PRO7 diesen Hit im TV.

Idealerweise möge man bitte ein 3D-Saal, wie das IMAX in Wandsbek aufsuchen, wenn mindestens möglich jedoch in 4K schauen, zum Beispiel im ISense im UCI in Hamburg/Mundsburg ansehen.

FREE GUY – Ryan Reynolds ist funny und cool zugleich…

Im Kino gesehen: FREE GUY

Ohne irgendeine Erwartung bin ich in das CinemaxX gegangen, um schonmal vorab alles über FREE GUY zu sehen und zu erfahren. Schließlich ist man doch durch die „NACHTS IM MUSEUM“-Verschreckungen und gefühlten 500 Fortsetzungen davon geheilt. Regisseur Shawn Levy ließ diese vom Stapel, die sicher nun wirklich nicht zu den großen Erfolg gehören dürften, die uns vom Hocker gerissen hätten!

Dieser Game-Komödien-Thriller, in dem ebenso eine Liebesgeschichte angelegt ist und der auch Elemente der Truman Show enthält, brachte jedoch auch MICH zum Lachen. Und das mag was heißen! Einmal liegt es am Hauptdarsteller, der wesentlich glaubwürdiger rüberkommt, als dieser schlechte und unwitzige Jim Carrey, den wir ja nun in gefühlt unzählig verkorksten Filmen ertragen mussten. Zum anderen ist die Story einfach bestens für das Cinema gestrickt worden.

FREE GUY – Poster. In diesem Game-Thriller ist Ryan Reynolds funny und cool zugleich…

Daher sind wir alle gespannt, wie der neueste Film

…vom Regisseur Shawn Levy beim Publikum ankommt und ob der die Kosten einspielen kann. Schließlich erinnert FREE GUY doch sehr an angelehnte Züge von Ready Player One, in der ja in einer eigens inszenierten Welt alles Second Life stattfindet und niemand dem entkommen will!!
Einige Male hüpften meine Hüften sogar aus dem VIP-Sessel, weil die guten Sound-Effekte Hyper-Stimmungen erzeugen. Und Ryan Reynolds ist witzig, cool und funny zugleich. Spoylern möchte ich hier daher nicht.

Deshalb ist dieser Mix nichts zum Einschlafen und wirklich gute Unterhaltung…

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In Next Level Reynolds macht sich Ryan selbst über die Thor-Figur von Chris Hemsworth ein wenig lustig. Außerdem werden STAR WARS-Züge in den „Kampf-Szenen“ mit eingearbeitet, sodass viele Genres abgearbeitet  oder veralbert werden…

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FREE GUY – Ryan Reynolds ist funny und cool zugleich…

Zum Film: FREE GUY mit Ryan Reynolds

FREE GUY – Ryan Reynolds ist im Game-Thriller von Shawn Levy funny und cool zugleich.
Guy (Ryan Reynolds) arbeitet als kleiner Angestellter bei der Free City Bank und genießt mit seiner positiven Einstellung und optimistischen Heiterkeit sein doch etwas eintöniges Leben. Bis er eines Tages die Frau seines Lebens (Jodie Comer) trifft und entdeckt, dass er nichts weiter ist als eine Hintergrundfigur in dem Open-World Videogame „Free City“. Konfrontiert mit einer Welt ohne Grenzen, beschließt Guy auf seine ganz spezielle Weise der Held seiner Geschichte zu werden. So beginnt Guys aberwitzige Jagd nach einem eigenen Leben und nichts Geringerem als der Rettung seiner Welt…

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FREE GUY – Ryan Reynolds ist funny und cool zugleich…

Fällt der Name Ryan Reynolds, weiß das Publikum sofort, dass FREE GUY viel mehr als die Geschichte eines gefrusteten Bankkassierers erzählt. Vor allem wenn auch noch Shawn Levy, Regisseur der „Nachts im Museum“-Trilogie und der Erfolgsserie „Stranger Things“ die Inszenierung übernimmt und „Killing Eve“-Star Jodie Comer zusammen mit Comedy-Star Taika Waititi („Avengers: Endgame“) und dem internationalen Shootingstar Joe Keery („Stranger Things“) den namhaften Star-Cast in der originellen Actionkomödie komplettieren.

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Vor zwei Jahren noch, da umjubelte Deutschland die Premiere in Hamburg:

Das intensive Historienabenteuer THE NORTHMAN feierte in Anwesenheit von Regisseur Robert Eggers und Hauptdarsteller Alexander Skarsgård seine umjubelte Deutschland-Premiere in der edlen ASTOR Film Lounge HafenCity in Hamburg.

THE NORTHMAN: Hauptplakat, Film läuft als TV-Premiere im ZDF Montagskino…

In den Sälen des UCI wird diese Sklavengeschichte NICHT als Blockbuster geführt, hat es also so nicht auf die riesen Leinwände geschafft. Auch in den kleineren Kinos wirkt diese Story jedoch ausgiebig und gut. Sie fesselt schon an den Sessel, besonders weil ich ja nun wissen will, wie das Ende wird…

Das nordische Racheepos begeisterte mit packenden Bildern, intensiver Atmosphäre und grandiosen Schlachten die zahlreichen Fans, die THE NORTHMAN mit großem Applaus belohnten.

Nach seinen weltweit gefeierten Filmen…

…The Witch und Der Leuchtturm präsentiert der preisgekrönte Ausnahmeregisseur Robert Eggers nun sein mit Spannung erwartetes neuestes und bisher aufwendigstes Meisterwerk. In dem düsteren Racheepos THE NORTHMAN vereint Eggers seine Markenzeichen – packende Bildgewalt und intensive Atmosphäre – mit nordischer Mythologie und gnadenlos erbitterten Schlachten.

Zur Story von THE NORTHMAN: TV-Premiere

Jahre sind vergangen, seit Wikingerkönig Aurvandil (Ethan Hawke) bei einem Anschlag hinterrücks ermordet wurde. Sein Sohn Amleth (Alexander Skarsgård), der als Kind Zeuge der blutigen Tat war, kehrt körperlich gestählt nach Island zurück, fest entschlossen, unbarmherzig Vergeltung zu üben, seine Mutter Gudrun (Nicole Kidman) zu retten und den Mörder Fjölnir (Claes Bang) zur Rechenschaft zu ziehen.

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THE-NORTHMAN-Premiere in Hamburg…

THE NORTHMAN Deutschland Premiere

Vor der Kamera des actiongeladenen Historienabenteuers THE NORTHMAN versammelt sich eine internationale Riege mehrfach ausgezeichneter Stars: Golden-Globe-Preisträger Alexander Skarsgård (Godzilla vs. Kong), Golden-Globe-Gewinnerin Anya Taylor-Joy (Das Damengambit), Oscar®-Preisträgerin Nicole Kidman (Bombshell – Das Ende des Schweigens), die Oscar®-Nominierten Ethan Hawke (Die glorreichen Sieben) und Willem Dafoe (The French Dispatch), der Gewinner des Europäischen Filmpreises Claes Bang (The Square) sowie die Golden-Globe-nominierte Kultmusikerin Björk.

Das Drehbuch zu THE NORTHMAN hat Eggers gemeinsam mit dem Golden-Globe- und Oscar®-nominierten isländischen Autor Sjón verfasst, der das Kinopublikum jüngst mit dem klugen Horrordrama Lamb verstören konnte.

Der Film startete ab dem 21.04.2022 in den deutschen Kinos…

In der Astor Film Lounge ließ sich zum Beispiel ebenso sehr, und zwar wegen der Soundanlage, gut sehen/hören – AMBULANCE.

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Und jetzt gibt’s schon bis zu 30% „Sommer-Rabatt“ auf die Tickets! So war mein Eindruck dieser Geschichte, die in einer Kritik zusammengefasst wird:

Hier war nichts KI-generiert: Mit den Machern Annette Hess, Peter Plate und Ulf Leo Sommer im Talk, dann Max Raabe, Franziska Giffey und die Stars des Ensemble auf dem Roten Teppich getroffen, danach die After-Show gefeiert. Diese Weltpremiere von Ku’Damm 59 war ein echtes Erlebnis.

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Ku’Damm 59 – Das Musical: Die PRessekonferenz in Berlin…

Ku’Damm 59: Lohnt das Musical im Theater des Westens?

Ganz ehrlich; was sind Frozen oder Hercules, zu dem Disney auf ganz wichtig machte und Online Presse zur Premiere auslud, wenn wir das hier haben? Viele sahen schon Ku’Damm 56, ebenso die neue Version von 59 in einer der Vorpremieren. Daher drehten alle durch und waren auf diesen Nachfolger gespannt, den man ohne Vorurteile checken kann, auch wenn der erste Teil, der eigentlich keiner war, verpasst wurde.

Ku’Damm 59: Red Carpet in Berlin mit Regisseur und Schauspieler Detlef Buck, der in der Mini-Serie ASBEST, die gerade in der ARD ausgestrahlt wurde, ganz groß mitspielte…

Aufgeregtheit und Anspannung, ständige Änderungen der Performance vor der Weltpremiere – wie groß ist der Druck, mit dem umgegangen werden muss?

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Red Carpet: Witzig – Franziska Giffey, bei mir noch im Talk auf dem Roten Teppich zur Weltpremiere. Einen Tag später, so ging es dann durch die Medien, wurde die Politikerin in einer Bibliothek angegriffen und am Kopf und Nacken verletzt – Krankenhaus…

Fragen über Fragen, die uns interessierten. Zur Pressekonferenz ließen sich die Macher ordentlich löchern. Die am häufigsten gestellte des Abends, die uns alle beschäftigte, war die: Was wäre eigentlich, wenn wir die Fünfziger live erlebt hätten? Wären wir deshalb gerne in diesen gewesen, weil die Serie im ZDF so erfolgreich lief?

Ku’Damm 59: Auf dem Red Carpet im Theater des Westens…

Max Raabe, der ja nun gesanglich in noch frühere Jahrzehnte abdriftet, kann sich das nicht vorstellen: „Ich glaube, ich fühle mich in dieser jetzigen Zeit ganz wohl, und man wird ja nicht zufällig in diese geworfen, in die man gehört…“

Ulf Leo Sommer dazu: „Niemals!! Da wäre ich im Knast gelandet!!“ Anspielung auf die damalige illegale Schwulen-Szene.

Andere, wie Julian F.M. Stoeckel wiederum, die schrien förmlich danach, in diese Dekade gebeamt zu werden.: „Ooh, jaaa!!“

Ku’Damm 59: Red Carpet mit Micaela Schäfer, die sich nach fünf Jahren von ihrem Freund getrennt haben will und Julian F. M. Stoeckel, der sich immer ganz genau überlegt, was er anzieht…

Worum geht es eigentlich in Ku’Damm 59?

Rock n Roll, der Twist und andere Werte, die uns vor die Nase gehalten werden, weil es mit der heutigen Demokratie nie zur Selbstverständlichkeit werden darf, dass man sie leben kann. Außerdem: Es ist immer noch eine Art an Aufbruchstimmung und eine Befreiung von privater und gesellschaftlicher Unterdrückung, die damals in den vier Wänden regierte. Das wird in diesem Musical aufgearbeitet.

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Ku’Damm 59: Max Raabe: „Ich bin in meiner Zeit lebend ganz glücklich…!“

Ku’Damm 59 Premiere in Berlin: Im Talk mit den Machern

Ja, wie dringend ist es denn nun mit dem finanziellen Druck?

„Klar ist das ein Druck. Es ist jedoch nicht so, als dass wir mit dem Rechenschieber aufwachen. Das würde nichts bringen. Das war schon bei Rosenstolz so, dass wir nicht die großen finanziellen Mittel hatten. Da hat es sich eher rumgesprochen… Aber der Druck ist da, ja…“, Peter Plate.

Ku’Damm 59 Premiere: Die PRessekonferenz im Theater des Westens in Berlin. Auf der wurde verkündet, wie man sich zusammengetan hat. 

Und diese „verspielerische Aufgeregtheit“, von der gesprochen wird?

„Es ist alles live und es kann alles passieren. Hinter der Bühne ist es, wie in einem Uhrwerk. Davor habe ich Angst, ja. Allerdings habe ich letzte Nacht besser geschlafen. Ich habe das Gefühl, das wir das Beste gemacht haben…“, Ulf Leo Sommer.

Ku’Damm 59: Laila Licious ließ ihre Robe auf dem Red Carpet im Theater des Westens von eigenem Personal zurechtlegen…

„Die Schauspieler müssen jetzt übernehmen. Loslassen, das ist jetzt das Stichwort. Nicht nur die Choreographie wird jetzt zeigen, wie gut wir diese Zeit darstellen…“

Ku’Damm 59: DJ Bambi Mercury, der in der Schwulen-Szene bekannt ist, legte auf der After-Show der Weltpremiere seine zeitlosen Hits auf. Ein Insider: „Der füllt derzeit die größten IN-Clubs…“

Fazit: Ku’Damm 59 Musical Premiere in Berlin

Übernommen haben sie, die „Profis“ und irgendwie vieles richtig gemacht. In einem zwar mit immer wieder und schnellen Songs unterbrochenem Storytelling und dazugehörigen Performance reissen sie die Probleme des Jahrzehnts nur flüchtig an, wie das übliche Verbot einen Führerschein zu machen. Jedenfalls dann, wenn es eine Frau ist. Immer wieder werden zwischen den liebeswirren Szenen Rocksongs abgeschossen und getanzt, dass das Theater wackelt.

Das Urteil lautet: Während sich Stage Entertainment in seinem eigenen Video selbst feiern, sage ich – Kann man so machen! Einen Orgasmus, wie ihn Annette Hess bekommen haben will, habe ICH jedenfalls nicht gekriegt! Wie auch, wo, und vor allem – wann!!??

Wichtig ist es, zum Start Vollgas zu geben, damit Tickets gekauft werden. Nichts ist schlimmer, wenn das Abendblatt berichtet, dass zu Hercules in Eimsbüttel diese zum Ladenhüter werden!! Ebenso erlebten wir das auch zu Tanz der Vampire, auf dem der Sound viel zu laut und schrill war.

Was man jedoch auf der After-Show von Ku’Damm gesehen hat, ist, dass die Drinks bezahlt werden mussten. Unüblich. Da spielt das Geld natürlich eine Rolle, welches zu fehlen scheint, um seine Geladenen, wie zum Beispiel zum BVG Musical, zu beschenken…

Musical Kritik. Die WELT gibt dem Ganzen ein noch härteres Urteil: „Schultheater AG“! Sind wir ebenso realistisch und flunkern nicht: Das Ganze hat seine guten und stimmlichen Momente, die mich schon flashten, dann wieder schwächere, langgezogene Passagen, die man natürlich hätte auch kürzen können. Das Bühnenbild ist eher eine Enttäuschung, die mit rollbaren Treppen und spärlichen Mitteln bestückt ist. Die Kostüme konnten davon nicht wirklich ablenken. Kaum zu beschreiben…

Dieser Rummel um die ganze Ku’Damm 59 Musical Welt-Premiere Berlin hat’s am Ende zu einem tollen Gesamtpaket und Abend gemacht, der in Erinnerung bleibt. Wird Berlin damit Musical-Hauptstadt? Keiner weiß es so genau…

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Oder anders formuliert:
Was macht die Blu-ray besser, als der Kinofilm?

Die harte Ernüchterung erscheint am 25.09.2018 auf digitalen Medien, die man sich ruhig geben kann! Gespoilert werden brauchte es auch nach der Kino-PV nicht, denn die Story ist zu platt. Mit wirklich großen Erwartungen ging ich damals in die geheime Vorpremiere des neuen A Star Wars Story – SOLO. Warum ich sehr ernüchtert und (fast) ein wenig enttäuscht das Kino verlassen habe, warum die Blu-ray viel mehr Spaß gemacht hat, muss ich euch sagen:

Rogue One war für mich der Beste aller Star Wars Filme und der Maßstab von allem, was dem zu folgen hat. Mit diesen Erwartungen bin ich heute leider in die, nur für Pressevertreter vorgesehene, Vorstellung gegangen. Sicher, für reine Action-Fans ist dieser zweite in sich abgeschlossene Spinn-off schon richtig was. Aber das war´s dann auch schon.

Die Story ist platt, die Fight-Szenen lang und ausführlich und die Figuren einfach in eine teilweise andauernde Dauerhektik verfallen. Sicher ist es gut, Abwechslungen oder technische Stilwechsel in Fortsetzungen unterzubringen. Sie jedoch mit einer Stirb-Langsam-Manier, naja, ich möchte nicht die Wortkombination „zu zerstören“ benutzen. Allerdings trifft es das doch schon sehr auf den Punkt.

Solo: A Star Wars Story – Was hat die Blu-ray?

Manchmal glaube ich, Zuhause, in den vier Wänden, könnte ich meine Meinung ändern, weil ich mir ja mehr Zeit für Solo nehmen will. Aber selbst hier wird es einfach nicht besser, mit den Gefühlen. Das Bild ist Breitwand und so ok. Der Sound ist teilweise schwach und gefühlt ein wenig leise, auch oder gerade auf der Blu-ray. Da nützt auch das Lauterdrehen nichts, um eine bessere Stimmung zu erzeugen. Im Originalton macht SOLO aber am meisten Bock. Und ja, man kann sie nebenbei laufen und sich mit ihr berieseln lassen. Wer danach nicht genug hat, legt die zweite Scheibe mit dem kompletten Bonusmaterial ein und weiter geht es. Aber:

Alden Ehrenreich (macht meinem Nachnamen fast (k)eine Ehre) ist dazu das Dauergrinsen nicht aus dem Gesicht zu nehmen. Mir ergehts da ganz anders. So sehr stark ich bei ROGUE ONE jubelte und das Ding als ein Meisterwerk benannte, erfahre ich hier genau das Gegenteil. Wenn ich dem eine Schulnote geben müsste, dann wäre es noch ´ne ganz knappe vier minus. Auch, das SOLO im OT gezeigt wurde, machte das Zuschauen dieses Mal nicht besser. Es hätte auch Polnisch oder Französisch sein können; das wäre egal gewesen, denn zu erzählen hatte diese Story nicht viel, außer dass wir jetzt wissen, woher Han seinen Namen SOLO hat.

Ich kann dieses überflüssige „Werk“ auch nicht als einen „Space-Western“ (wie es „die Presse“ meint) bezeichnen, welcher es viel lieber, so meine ich, vielleicht mit einer Art von starken Charakteren versuchen und mit nachvollziehbaren Handlungssträngen, also einer mehrfach aufgebauten Spannung spielen hätte können und so mit einer rundum gelungenen Anthology-Fortsetzung überzeugen müssen, die aber in Wahrheit keine mehr ist. Denn sie lehnt sich zwischen einen der alten Teile an und wir erfahren, wie der junge Han Solo seinen Namen bekommen hat, der „später“ von Harrison Ford gespielt wird.
Stattdessen wird lange und über zwei Stunden gejagt und rumgeballert – aber das reicht mir nicht. Waren es wirklich die turbulenten Dreharbeiten , die dafür gesorgt haben, das sowas dabei herausgekommen ist? War es wirklich so schwierig, an das Niveau von ROUGE ONE anzuknüpfen und eine gescheite und einfühlsame Geschichte fortzusetzen oder besser gesagt, weiterzudenken? Manchesmal frage ich mich, wer sich warum sowas an Unsinn ausdenkt. Jedenfalls bin ich von Ron Howard mehr als irritiert, und verstehe nicht, was er da mit dieser düsteren Umgebung fabriziert hat. Da kann man auch nichts mehr versuchen, schönzureden.
Dieser Teil hat mich überhaupt nicht gekriegt, mich nicht berührt und auch nicht getoucht!

Fantasieraubend und dröge, und „eine richtig schlechte Idee“, wie Spiegel Online meint. Die SZ setzt noch mit „Nullnummer im Weltraum“ einen drauf.
So sehe ich das auch.

Thandie Newton is Val, Woody Harrelson is Beckett and Alden Ehrenreich is Han Solo in SOLO: A STAR WARS STORY.

SOLO: A Star Wars Story.
Der coolste Pilot der Galaxis, Han Solo, und sein großer Freund Chewbacca kehren mit Lichtgeschwindigkeit auf die große Leinwand zurück: Solo: A Star Wars Story erzählt humorvoll und mit viel Action, wie die zwei beliebtesten Helden des Universums erstmals aufeinandertreffen und ihre einzigartige Freundschaft beginnt.

Bei einer Reihe waghalsiger Abenteuer in der düsteren und gefährlichen kriminellen Unterwelt lernt Han Solo (Alden Ehrenreich) seinen späteren Co-Piloten Chewbacca (Joonas Suotamo) kennen und trifft auf den berüchtigten Glücksspieler Lando Calrissian (Donald Glover). Solo: A Star Wars Story markiert den Beginn der außergewöhnlichen Freundschaft des wohl ungewöhnlichsten Helden-Duos der Star-Wars-Saga!

Unter der Regie von Oscar®-Preisträger Ron Howard begeistern in Solo: A Star Wars Story Alden Ehrenreich als Han Solo, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover als Lando Calrissian, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge und Paul Bettany sowie Joonas Suotamo als Chewbacca. Das Drehbuch stammt aus der Feder von Jonathan und Lawrence Kasdan. Als Produzenten zeichnen Kathleen Kennedy, Allison Shearmur und Simon Emanuel verantwortlich. Als Co-Produzenten fungieren Kiri Hart, Susan Towner und Will Allegra, sowie als ausführende Produzenten Lawrence Kasdan, Jason McGatlin, Phil Lord und Christopher Miller.

Solo: A Star Wars Story startete auf Blu-ray am 25.September 2018 im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany in den deutschen Kinos.

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Medien-Premiere von @mjdasmusical in Hamburg: End

Winter im @the.cozylifestyle : Mein Leben im HOTEL

Zehn Jahre @ehrlichbrothers mit neuer Show DIAMOND

So war das Family and Friends im @the.cozylifestyl

Wo war @romerobritto bei seiner Vernissage in Hamb

Das @gala_magazin und die Shopping Night 2024: Im

@undjuliahamburg - endlich wieder ein Volltreffer-

@stageentertainment präsentiert @undjuliahamburg a

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Lange nix mehr gehört, von diesem Mann, denke ich noch so. Die Präsenz im TV überraschte daher plötzlich schon sehr. Und das Stück hat es verdient, gefeiert zu werden. Denn es geht wirklich ab, ohne eine große Wissenschaft daraus zu machen. Als das Video in der KULTURZEIT auf 3SAT lief, erkannte ich den coolen Beat, den Rap wieder, der den Rapper ausmacht, sofort.

Jetzt kollaboriert der Künstler mit Die P. Wat? Wer? Die P! Mal nachgeschaut; ihre Bio ließt sich innerhalb von 20 Sekunden, dann war´s das schon. Kein Wunder, denn die in München geborene wurde von ihrer Cousine zu einem Battle in Köln-Ehrenfeld angemeldet, auf dem sie unter dem Pseudonym MC Double P den dritten Patz machte. Aufmerksamkeit war da. Dagegen stehen 17K Follower auf Insta! Das ist schon ne Nummer.

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Afrob & Die P mit: „Show Must Go On“…

Afrob und seine Musik mit „Samynator“

Der Song „Show Must Go On“ erschien außerdem schon vor 3 Monaten. Irgendwie hat den keiner so richtig wahr genommen. Denn „nur“ 55 000 Aufrufe hat das Ding auf YouTube. Ein bisschen wenig, wenn ich das mal mit anderen Rappern vergleiche, die ebenso lange im Geschäft sind. Samy Deluxe hatte sogar sein eigenes Festival in Hamburg, in diesem Jahr. Da hätte Afrob sicher auch gut hingepasst. Die Hoffnung: Wenn der nochmal seine Bodys auf die Bühne bittet, zu Part II, dann wäre die Idee doch die, auch ihn drauf rappen zu lassen. Schließlich haben die beiden mit Chefket nen Video zu „Unplugger“ zusammen gemacht. Tja, der Kreis ist klein…

Auch ich kam kürzlich in den Live-Genuss – Im Hochsommer gab der Italiener plötzlich einen geheimen Gig zu einem Birthday! Während auf der Reeperbahn der Schlagermove gefeiert wurde, sang der Rapper eine halbe Stunde lang seine Songs für das „Geburtstagskind“ in einer Privat-Location. Diese Surprise war schonmal geglückt!!

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