Stadt spricht von „Härtetest“!

Jetzt spricht die Stadt von einem „Härtetest“ und „Bewährungsprobe“, welche nach seinem Paul Kalkbrenner Gig in Hamburg einer Auswertung dann zeigen solle, wie sehr die Belastung für Einwohner und Natur bestehen würde. Als wenn es das erste Mal sei, dass dort, auf dem Heiligenfeld, irgendwelche Events stattfinden würden. Als Nina Chuba ihre Songs auf Tausende vom Container während des Reeperbahn Festivals herunter schrie, hat sich doch auch keiner beklagt, ODER!!??

Paul Kalkbrenner in Hamburg. Gerade, weil die Brüder getrennt immer wieder Neuerscheinungen raushauen und FRITZ schon öfter im Bunker Hamburg gespielt hat, Paul auf Festivals auflegt, wie auf dem Tomorrowland in 2023, ist dieses Drogen-Thema immer wieder interessant:

Paul Kalkbrenner in Hamburg und Berlin Calling

Berlin Calling, von Regisseur HANNES STÖHR, in einem echt coolen exklusiven Doppel-DVD-Set als Deluxe Edition, indem außerdem das Film-Plakat und eine Bonus-Scheibe mit verdammt vielen Extras am Start ist. MUSIK-Kino für Zuhause: Schlaflos, betäubt, (un)entspannt:

„Der Film ist explizit, wie die echte Nacht!“ Groove

Vor allem ist er schon eine ganze Dekade alt und immer noch aktuell. Denn wieder und wieder hole ich diese Geschichte aus meinem Blu-ray-Regal, wie auch oft den Klassiker Beat Street von Harry Belafonte, um die Mucke und einfachen Storys zu feiern!!!

BERLIN CALLING – DVD Deluxe Edition mit viel Bonusmaterial im 2 Scheiben-Set. Film-DVD läuft grade im Player und macht wieder einmal richtig Spaß. Mit dabei auch das Making Off, indem erzählt wird, wie der Film entstand…

BONUS DVD und viele EXTRAS

Making-Off, was von der Film-Idee bis zum Dreh hinaus die Geschichte von Berlin Calling erzählt, Deleted Scenes, BONUSCLIPS, wie Pannen, Gimmicks und Lacher hinter den Kulissen, Extra-Material von allen Drehorten, die schönsten Berlin Bilder, Interviews mit Hannes Stoehr, Paul Kalkbrenner und vielen anderen, alle Club Szenen und alle Live Acts von Paul Kalkbrenner, Sascha Funke und Housemeister UNGESCHNITTEN, wie die Tracks: „Altes Kamuffel“, „Atzepeng“, „Square 1“, „Mango“, Sky and Sand“, Gebrünn, Gebrünn“…

Lest auch: Eine Sommer-Reise durch die PARTYSTADT BERLIN

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Icke völlig verpeilt und unter Verfolgungswahn, wegen der Pillen…

17 Jahre BERLIN CALLING – eine private Kalk-Brenner-Story in Deluxe Edition

Generationskonflikt, BERLIN, Musik, Drogen:

Oktober 2008 erschien BERLIN CALLING. Das Brennen von Filmen aus der Videothek war Ende der Neunziger, Anfang der Zweitausender zum Volkssport geworden. Wir schrieben das Jahr 2009 und jeder, der einen Rechner mit Brenner hatte und den Kopierschutz mit irgendwelchen Hilfsprogrammen aushebelte, machte „Abzüge„, mindestens für sich selbst.

Besonders dann, als noch die Produktionsfirma oder PR-Agentur darum bat, die Veröffentlichung der wahrhaftig heiß ersehnten DVD um Monate zu verschieben, um spekulativerweise die Spannung hoch zu halten, machte genau das den Schwarzmarkt, wie verrückt interessant.

„Hast Du schon Berlin Calling gesehen??“, machte die Frage in der Film-Scene schnell die Runde. ICH, enttäuscht: ´Neee, ist noch nicht draußen…` „Hier, ich habe noch eine davon, kannste behalten…“

War legal, denn die rechtliche Lage war damals grau. Heute macht das, bei dem Streaming-Boom und den viel zu aufwendig produzierten Blu-ray´s keinen Sinn mehr, diese „Umwege“ zu gehen.

Lest auch: Paul Kalkbrenner´s Achtes Album ist sooo cool!

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Derzeit bekommst Du die Doppel-DVD für 15,-€ auf dem Paul Kalkbrenner-Shop Online. 

Berlin Calling Talk: Wie nah ist DJ Ickarus an Paul Kalkbrenner dran?

Um allen Unkenrufen zuvorzukommen; diesen Film haben wir geliebt. Denn diese Story hat alles, was ein spannender Stoff braucht: Drogen, Drama, Musik, Club, Geschichte. Hannes Stöhr hat ein wunderbares Werk geschaffen, indem wir uns irgendwie wiederfanden…

Und so feierte auch ich dieses wunderbare Scheibchen, das sich 2008/2009 mehrere Wochen in den Kino-Charts gehalten haben soll. Dabei werden die Berliner Schauplätze, die es zum Teil heute noch gibt, besucht und an ihnen getanzt. Bar 25 gibt es in seiner (fast) ursprünglichen Form immer noch. Die Abriss-Locations teilweise ebenso. Das Feeling kannst Du also bei einem heutigen Hauptstadt-Visit immer noch spüren. Für echten Kult sorgte die Hotel-Scene, in der Ickarus vollgeschmiert fast nackt an einem Tisch sitzt und seine Kornflakes einzeln verspeist und meint, dass er blute…

Lest auch: Bar 25, YAAM – So feierten wir die Berliner Beach-Club-Scene

Berlin Calling: Written and directed by Hannes Stöhr. DJ Ickarus (Paul Kalkbrenner) und seine Freundin und Managerin Mathilde (Rita Lengyel). 

Im Talk mit Paul Kalkbrenner

Identifizierst du dich denn mit Ickarus?
Paul Kalkbrenner: Jein, also ich sag immer, ich kenn´ den Ickarus sehr gut, weil er so ist, wie ich nicht hätte werden sollen. Er ist mein eigener Dämon, aber auch einer, der gerne dahin will, wo ein Paul Kalkbrenner vielleicht heute ist.

Hast du nicht trotzdem die Befürchtung, dass Leute, die dich nicht kennen, glauben, dass dort Paul Kalkbrenners Leben zu sehen ist, nicht ein fiktives?
P K: Die Figur ist schon nah an mir. Ich denke sogar, dass sie näher an mir ist, als Hannes das glaubt. Er glaubt, Ickarus ist ganz anders als Paul Kalkbrenner. Ich würde sagen, die Übergänge sind fließend, und das macht auch die Spannung aus. Vom Prinzip her ist es aber eine fiktive Geschichte, wo so krasse Sachen passieren, dass die Leute schon merken werden, dass es keine Biografie über mein Leben ist.

Berlin Calling: Paul Kalkbrenner ist DJ ICKARUS…

Im Film spielt ja Rita Lengyel, eine ausgebildete Schauspielerin, deine Freundin und Managerin. Wie hat sie sich auf die Rolle vorbereitet? Seid ihr zusammen in Berlin feiern gewesen?
P K: Wir haben so viel Zeit alle miteinander verbracht, die Geschichte entwickelt, dass man sagen kann, jetzt ist nur noch die Erntezeit. Wirklich gemeinsam feiern war gar nicht so wichtig, denn darum geht es im Film nur am Rande. Was elektronisch sein wird, ist die Musik. Die Szene, die wir gestern in der Bar 25 gedreht haben, ist vielleicht 2 Minuten lang.

Stichwort Musik: Schreibst du den gesamten Soundtrack?
P K: Es gibt einen Gasttrack von Sascha Funke, ansonsten ist die gesamte Musik von mir.

Lest auch: Paul Kalkbrenner releast No Goodbye

Berlin Calling Poster Original. 

„Normalerweise handeln Musikerporträts

…ja immer von Amerikanern oder Engländern, die tot sind. Ob Jim Morrison, Charlie Parker, Joe Strummer, Kurt Cobain, Brian Jones, Ian Curtis oder Johnny Cash, immer wird der Überlebenskampf des Musikers im Kontext der Zeit, in der er lebt, erzählt. So werden diese Filme auch immer zum Gesellschaftsporträt, zum Sittengemälde, zur Sozialstudie, zum Zeitporträt. Der meist selbstzerstörerische Kampf des Künstlers wird zur Metapher für eine Generation, wenn es sich um Rock´n´Roll Helden handelt, dann wird der gesellschaftliche Aufbruch betont. »Kunst & Wahnsinn« ist bei allen diesen Künstlerporträts für mich das Oberthema.

Lest auch: Paul Kalkbrenner – Single „GRAF ZAHL“ veröffentlicht

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Mathilde mit ihrer „Freundin“ im Club, auf der Suche nach Icke…

BERLIN CALLING – Deluxe Edition: Der Zuschauer ist gefesselt vom

…leidenschaftlichen, eigenwilligen Lebensstil der Hauptfigur. Man wartet gespannt darauf, bis es den Künstler vom Seil haut oder, anders ausgedrückt, sieht zu, wie er zu nah an der Sonne fliegt. Schon Led Zeppelin verwendete ja die Sagengestalt Ikarus als Logo. Warum nicht mal ein Porträt eines deutschen Musikers zeichnen? Vielleicht sogar über einen Künstler, der noch lebt. Warum sich mit der Vergangenheit beschäftigen, wenn die Gegenwart doch spannend genug ist?

BERLIN CALLING als DELUXE EDITION (2DVD´s) by AMAZON kaufen

Written and directed by Hannes Stöhr. Frau Paul ist die strenge Klinikleiterin. 

Warum keinen Film über einen Komponisten

…von elektronischer Musik?
Die Musiker der Youtube Generation komponieren auf ihren Laptops, fliegen um die ganze Welt und benötigen keine Texte. Sie verkaufen ihre Tracks über Downloads, sind auf diese Weise unabhängig von großen Majors und sie sind im besten Sinne Dienstleister für die Tanzbegeisterten der internationalen, globalisierten Clublandschaft.

BERLIN CALLING ist kein Biopic. Der Film zeichnet ein erfundenes Musikerporträt im Berlin von heute, handelt von Kunst und Wahnsinn, Rausch und Ekstase, von Hoffnung und Zukunft, Freundschaft und Familie, von Musik und der Lust am Leben… und natürlich von der Liebe.“
Interview mit Hannes Stöhr.

BERLIN CALLING als DELUXE EDITION (2DVD´s) by AMAZON kaufen

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Open Air in Leipzig – hamma Stimmung da…

Inhalt des Films.

Der Berliner Elektro-Komponist Martin Karow (Paul Kalkbrenner), aka DJ Ickarus, tourt mit seiner Freundin und Managerin Mathilde (Rita Lengyel) von Flughafen zu Flughafen, von Auftritt zu Auftritt durch die Tanzclubs der Welt. In ihrer Berliner Wohnung teilen sie Bett, Musikstudio und Büro. Mathilde kritisiert Ickarus zunehmend wegen seines exzessiven Drogenkonsums. Ihre Liebe und ihr gemeinsames Ziel, die Veröffentlichung des neuen Albums, schweißt sie dennoch zusammen. Nach einem Auftritt verliert Ickarus die Orientierung und wird in die Drogennotaufnahme einer Berliner Nervenklinik eingeliefert.

BERLIN CALLING als DELUXE EDITION (2DVD´s) by AMAZON kaufen

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Das bekannte Sonnenuntergang-Schatten-Plakat…

DJ IKARUS: Paul Kalkbrenner in Hamburg und Berlin Calling

Die leitende Ärztin Prof. Dr. Petra Paul (Corinna Harfouch) diagnostiziert drogeninduzierte geistige Verwirrtheit. Man müsse jetzt erst einmal die Laborergebnisse abwarten und schauen, was für eine Pille Ickarus erwischt habe. Ickarus ist verwirrter als er zugibt. Trotzdem nimmt er die ganze Situation nicht wirklich ernst. Mathilde bringt ihm seinen Computer in die Klinik. Ickarus komponiert weiter am Album und nimmt am sozialen Leben auf der »offenen« Drogenstation teil. Er lernt seine Mitbewohner Crystal Pete (Peter Schneider), Franz (André Hoffmann), Michi (Paul Preuss), Jamal (Mehdi Nebbou), Goa Gebhard (Caspar Body) und Zivi Alex (Maximilian Mauff) kennen. Nachts wird Ickarus von panikartigen Angstschüben (Flashbacks) geplagt. Die Ärztin mahnt Ickarus eine Ruhepause unter ihrer Aufsicht einzulegen. Sie betont seinen freiwilligen Aufenthalt in der Klinik…

ICH habe wieder und wieder meine alten und gebrannten DVD´s aus meinem im Schrank versteckten Spindeln hervorgeholt, die ja wirklich Mangelware waren, und dabei alle beschrifteten Scheiben durchsucht und einige Perlen gefunden. Welche? Ich stelle immer wieder einige vor.

Der Beitrag „Härtetest“: Paul Kalkbrenner kommt (als DJ ICKARUS) nach Hamburg erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Regisseur İlker Çatak äußerte sich damals dazu per Handy-Call und sagte zu der „Vor-Nominierung“ zum OSCAR: „…Füße still halten… und hoffen…!“ Und damit tat er gut. 

Hamburg-Premiere: Das Lehrerzimmer mit Michael Klammer, Leonie Benesch, der Schüler und Rafael Stachowiak…

Im TV: Das Lehrerzimmer – Die Hamburg-Premiere

DAS LEHRERZIMMER war über den Mikrokosmos Schule von einer von 15 Kandidaten, die für den besten internationalen Film bei den Oscars 2024 vornominiert waren, erst gesetzt, dann ausgeblendet worden. So nah dran und dann doch keinen zu kriegen – das muss sicher geschmerzt haben.

Ich schaute zur Hamburg-Premiere von „Das Lehrerzimmer“ mit der Hauptdarstellerin Leonie Benesch, die Carla spielt, vorbei und talkte mit den Schauspieler:Innen.

Was diese krasse Geschichte bei uns erwirkte, warum sie mich wirklich bewegte und weshalb einige Lehrer diesen Film nicht sehen woll(t)en…:

Nach fünf LOLAs jetzt der Auslands-Oscar?: Die Freude ist riesig, DAS LEHRERZIMMER von İlker Çatak wurde mit sagenhaften fünf Deutschen Filmpreisen ausgezeichnet: Die Goldene Lola gab es für den Besten Spielfilm, Ingo Fliess, eine Lola für die Beste Regie, İlker Çatak, sowie wurden Johannes Duncker und İlker Çatak für das Beste Drehbuch geehrt.

Leonie Benesch erhielt für ihre großartige schauspielerische Leistung den Deutschen Filmpreis für die Beste weibliche Hauptrolle und Gesa Jäger gewann eine Lola für den Besten Schnitt.

Außerdem, wer braucht denn schon diese arrogante Berlinale, um den Film sehen zu können? Viel cooler ist doch eine Premiere in meiner Stadt.

Er ist in 4:3 gedreht worden, was sich zunächst „erst“ während des Schnittes entschied: „Wir wollten damit unsere Zeit als Kinder in der Schule deutlicher machen…!, sagt der Regisseur İlker Çatak.

Lest auch: Dieser Film von Roland Emmerich wurde im Mediabook erneut aufgelegt

Das Lehrerzimmer-Hamburg Premiere: Regisseur İlker Çatak konnte sich zur OSCAR Nachricht kaum vor Anrufen retten. Das Thema: Es brennt in den ganz normalen Klassen und auch in den Schulen. Genau das hat der Filmemacher deutlich gemacht: „Klar, ich freue mich über diese Nominierung, aber es ist nur eine Vor–Nominierung und deshalb halten alle erstmal die Füße still…, machen kein großes Fass auf und hoffen…!“

Das Lehrerzimmer – Die Hamburg Premiere: „ICH brauche keinen Film über meinen Alltag!“

Es geht nicht nur ums Klauen. Was da losgetreten wird, zieht einen Schneeball-Effekt nach sich. „Rassismus, Beschuldigungen und vieles mehr“ können schnell zu Verurteilungen führen. Wer wurde nicht schonmal bestohlen oder war selber Handlanger? Wenn das sogar unter dem Kollegium passiert, kann das eine echte Krise auslösen. Besonders dann, wenn das Opfer den Täter damit konfrontiert. Außerdem geht es dabei um Vertrauen, Scham, das Miteinander, Konfliktbewältigung. Auf der anderen Seite geht es nur noch darum, Personen klein zu machen! Wie verhält man sich dann und das sagt alles über einen Charakter aus.

Selbstkritik

Ich komme selbst aus einer Lehrerfamilie. Und all diese Werte, die versucht wurden, in uns hineinzuprügeln, sind keine, wenn man sie nicht umsetzt. Es geht schon damit los, dass ich das zu verschenken habe, was ich alleine gut finde. Ob das nun dem anderen ebenso gefällt, oder nicht, war damals nicht zu erfragen. Empathie war eben kein Thema.

Ich fragte also mal aktuell in meinem Teacher-Kreis umher und wollte wissen, ob denn auch alle brav diesen Film schon gesehen haben oder noch werden. Eine dazu: „NEIN, ich werde ihn nicht anschauen!“ Grund? „All´ diese Geschichten kenne ich aus meinem wahren Schul-Alltag, da brauche ich nicht noch nen Film darüber.“

Hamburg-Premiere: Das Lehrerzimmer. Das Titelbild auf der Leinwand + der fast gesamte Cast…

Das Lehrerzimmer hatte Oscar Nominierung: Verarbeitung eigener Gefühle

Was den Film betrifft, ist diese Geschichte nah am Leben dran und glaubwürdig umgesetzt. Die Dinge können völlig aus der Kontrolle geraten. Besonders dann, wenn auch die Schülerzeitung dieses Dilemma aufgreift. Sich dabei schlecht fühlen, das Blut in den Adern zum Kochen bringen – das passiert, wenn andere den einen in die Enge drängen. Mit dem Körper an der Wand stehen, wenn sich die Rollen vertauschen und darunter wieder andere leiden müssen, ja, sogar von der Schule gefeuert werden.

Das ist der Stoff, mit dem Lehrende konfrontiert werden. Den saugte ich, fast schwitzend, in meinem Kinosessel hineingedrückt, wie ein Schwamm auf. Zeitweise ploppten dabei, wie in einem Hologramm, Erinnerungen auf, die reale Szenen aus meiner Kindheit abspielen ließen. Traumatisierend ist es, dass diese seelische Gewalt Spuren hinterlässt und schwer zu verwischen ist…

Lest auch: The Model: Schönheit hat ihren Preis

Hamburg-Premiere: Das Lehrerzimmer – Leonie Benesch in der Hauptrolle…

Mit der Hamburg Premiere gelang dem…

preisgekrönten Regisseur İlker Çatak (ES GILT DAS GESPROCHENE WORT) ein elektrisierendes Werk über den Mikrokosmos Schule als Spiegel unserer Gesellschaft. Leonie Benesch („Der Schwarm“, DAS WEISSE BAND) kreiert durch ihre fesselnde Darstellung einer jungen Pädagogin, die mehr und mehr zwischen die Fronten gerät, eine dichte Atmosphäre, die von Anfang an in den Bann zieht. Anhand ihrer Geschichte hinterfragt der Film auf kritische Weise unsere aktuelle Debattenkultur und entfacht somit eine grundlegende Diskussion rund um Wahrheit und Gerechtigkeit. In den weiteren starken Rollen sind u.a. Eva Löbau und Michael Klammer zu sehen. Kamerafrau Judith Kaufmann (CORSAGE) zeichnete für die eindringliche Bildgestaltung verantwortlich.

Der Beitrag ZDF – Mediathek: Das LEHRERZIMMER: Konflikte, Dramen, Vertrauen, Erziehung erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

DAS Kinojahr 2020 hatte gerade erst begonnen und begeisterte gleich mit einem imposanten Paukenschlag: JUDY! Jetzt, sechs Jahre später und im TV angekommen, ist Renée Zellwegers berührende und gleichermaßen kraftvolle Performance der Show-Legende Judy Garland für alle sichtbar.

Seit der Premiere des Films auf dem Telluride Film Festival von Presse und Fans gefeiert.

Bei den in Los Angeles verliehenen 77. GOLDEN GLOBE® Awards wurde Renée Zellweger für ihre beeindruckende schauspielerische Leistung mit der begehrten Trophäe als Beste Hauptdarstellerin (Drama) ausgezeichnet.

Nach sieben Nominierungen und drei Auszeichnungen

…hielt sie nun ihren vierten GOLDEN GLOBE® Award in den Händen. Mit JUDY kehrte Zellweger nach einer rund 4-jährigen Kinopause als Bühnenstar Judy Garland zurück und zeichnete ein Bild der Hollywood-Legende, das unter die Haut geht.

JUDY – Renée Zellweger als Judy Garland. Eine Blu-ray liegt hier zum Raussenden bereit. Also, haut wieder in die Tasten…

Dieser Film zeigt Judy Garland

…in ihren letzten Alkohol-Atemzügen, in der letzten entscheidenden Phase, in der sich ein Star aufgegeben hat.
Renée Zellweger ist nicht mehr wiederzuerkennen, spielt diese Figur so glaubhaft, dass man ihr, wenn man es nicht besser wissen würde, nicht hätte zugetraut, dieses Kaliber anzugreifen! Sie zeigt die seelische Gebrechlichkeit einer damaligen Ikone, die an dem Druck der Musik-Industrie und besonders an ihren Selbstzweifeln zugrunde geht.

GOLDEN GLOBE® für Renée Zellweger und ihre Rolle als JUDY.

Sie meint, dass sie in ihrem Suff-Wahn,

…dem sie all die Jahre verfallen war und ihrer Gier nach Erfolg für ihre Familie die richtigen Entscheidungen treffen zu wollen, die sich jedoch mit Karriere und häuslichem Glück nicht vereinbaren ließen.

Außerdem soll sie in der „Kloake“ Hollywood, wie es zu der Zeit so schön bezeichnet wurde, zum Erfolg mit Drogen und Tabletten getrimmt worden sein, um Strapazen auszuhalten, die unmenschlich sind. Geblieben war eine Alkoholsucht, die sie letztlich umbrachte…

Menschliche Dramen, wie JULY, Kuba lehrt Sozialismus das Tanzen, ANNA oder LARA bezeichnen persönliche Geschichten, in denen die Person ihre eigene Hauptrolle spielt. Bei JUDY ist es so, das besonders ihr kaputtes Leben in ihrem Gesicht und Verhalten so sichtbar dargestellt ist, dass sie einem nur noch leid tun konnte.

JUDY – Renée Zellweger spielt IKONE. Foto: eOneGermany. 

Die Story: JUDY – Renée Zellweger ist Judy Garland

Fünf ausverkaufte Konzertwochen in Swinging London! Die britische Hauptstadt fiebert im Winter 1968 den Auftritten von Showlegende Judy Garland im prominenten West End-Theater „The Talk of the Town“ entgegen. Die Premiere des Filmklassikers „Der Zauberer von Oz“, durch den sie weltberühmt wurde, ist bereits 30 Jahre her und ihre Stimme mag ein wenig an Strahlkraft verloren haben – aber auf ihre Gabe für dramatische Inszenierungen kann sie noch immer zählen.

Und auch ihr feiner Sinn für Humor und ihre Herzenswärme zeichnen sie aus wie keine andere, bei den Vorbereitungen der Show, bei Begegnungen mit Freunden und treu ergebenen Fans ebenso wie in den Auseinandersetzungen mit dem Management.

Selbst ihr Traum von der einen großen Liebe scheint nach vier Ehen noch immer ungebrochen und so stürzt sie sich in eine wilde Romanze mit Mickey Deans, ihrem zukünftigen fünften Gatten…

JUDY – Zellweger spielt IKONE.

JUDY – Diese Rolle ist ihr

…wie auf den Leib geschrieben. Mit ihrer Interpretation der Showbiz-Legende Judy Garland beeindruckt Oscar®-Preisträgerin Renée Zellweger („Bridget Jones` Baby“, „Unterwegs nach Cold Mountain“) in einer ihrer bisher intensivsten Charakterrollen. Im Biopic JUDY gelingt ihr der schauspielerische Spagat zwischen liebevoller Mutter und exzentrischem, vom Erfolgsdruck angetriebenen Bühnen-Profi. Dabei stehen ihr Jessie Buckley („Chernobyl“, „Wild Rose“) als engagierte Produktionsassistentin Rosalyn Wilder und Finn Wittrock („Beale Street“, „American Horror Story“, „The Big Short“) als Ehemann Nummer Fünf Mickey Deans zur Seite.

Goold war es, der Zellweger davon überzeugte, alle Lieder selbst zu singen: „Ich habe mit Renée besprochen, dass ich nicht nach einer Imitation von Judys unnachahmlicher Stimme Ausschau halte. Und sie hat uns alle umgehauen und die Songs zu ihren eigenen gemacht.“

TOUCHYOU.DE-VERLOSUNG

ICH verlose immer mal wieder eine Blu-ray, dieses Mal: JUDY, das Meisterwerk der CALAMITY Films Production, in der Renée Zellweger Judy Garland spielt und die besonders in der Schwulen-Szene geliebt wurde.

Das Bonus-Material auf der Blu-ray ist eher dürftig und besteht nur aus den Interviews mit Cast and Crew. Schade.

Der DTS-HD 5.1 Master Sound sorgt (leider) nur auf Deutsch für bessere Lautstärke, im Original werden teilweise Dialoge verschluckt, wenn Musik im Spiel ist! FSK 0.

Sendet mir einfach eine mail an joern@touchyou.de, mit dem Stichwort in der Betreffzeile: JUDY, bis einschließlich den Oster-Sonntag, den 05.04.2026
Per Zufallslos wird der/die Gewinner:In ausgelotet und die Post geht dann schnell raus.

Adresse daher nicht vergessen.
Der Rechtsweg ist hier ausdrücklich ausgeschlossen und ich wünsche viel Glück.

Der Beitrag ONE-TV Tipp: JUDY – Renée Zellweger als Judy Garland und sie ist brillant erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Pünktlich zum Filmstart wurde Cannabis so gut wie legalisiert und für alle, die mindestens ein Rezept vom Arzt haben, in der Apotheke erhältlich. Ich durfte den Streifen schonmal vorab sehen und freute mich auf diese witzige Komödie, in der wieder einmal alle üblichen Verdächtigen an den Start geholt wurden. Lammbock kannte ich nicht, vielleicht, weil Drogen damals NICHT mein Thema waren. Es ist es auch heute nicht, jedoch wollte ich trotzdem alles über die Werkstadt erfahren, über die damals viele gesprochen und so dem Film eine Art an Kultstatus verliehen haben. 

Lammbock: Warum dieser Film zeitlos ist

Vor 25 Jahren landete Christian Zübert mit seinem Regiedebüt LAMMBOCK gleich einen großen Kinoerfolg. Seitdem verehrt eine riesige Fangemeinde den Film und die Stimmen nach einer Fortsetzung 23wurden immer lauter. Nun hat Zübert den Original Cast der Komödie, u.a. Moritz Bleibtreu als Kai und Lucas Gregorowicz als Stefan wieder versammelt, die im ersten Teil ihre Kunden der Pizzeria „Lammbock“ mit der berüchtigten Pizza Gourmet versorgten.

Die Drehorte, wie unter anderem Würzburg, habe ich in diesem Jahr, wie durch Zufall, selbst kennengelernt, als ich auf dem Weg zum Taubertal-Festival war. Dieses „Kaff“, wie es Kai (Moritz Bleibtreu) beschreibt, kann aber anderseits auch ganz annehmbar sein, besonders dann, wenn man es als Reisender kennenlernt und die Plattenbau-Ghettos meidet…

Eine Selbsteinschätzung

In Lammbock habe ich die beiden Hauptdarsteller geliebt, die krasse und lange Gespräche in der alten Strandbar führen, die Kai eigentlich in seinen alten Pizza-Treff zurückreleasen möchte. Wie damals. Die Beiden haben mich nicht nur zum Schmunzeln gebracht, sondern in die Versuchung, die Charaktere verstehen zu wollen. So verschieden sie auch sind – eines ist klar – ich habe nie in meinem Leben Gras geraucht oder irgendwelche andere Drogen nehmen müssen, um mich nachts mit Schlaftabletten zu betäuben, weil mich dieses Zeug zuvor beschugge gemacht haben könnte. Mein Kopf ist komplett klar. Darum ist die Fantasie, die ich einsetze, um mich in die Rollen reinzuversetzen, trotzdem nicht sehr groß.

Eigentlich ist Kai eine arme Sau. Der Mittelpunkt seines Lebens besteht nur aus einem – Kiffen. Sogar und nicht nur auf seinen Sohn Jonathan (Louis Hofmann) überträgt sich dieses Gen, nur er will das Ganze ne Nummer größer und wird aber durch seinen Vater gehörig ausgebremst, nein, auch auf Stefan´s Vater, der von Kai mit Gras versorgt wird, weil dieser den Grünen Star haben soll…

„Happy Wife, happy live!“

Moritz Bleibtreu, Christian Zübert, Lucas Gregorowicz.

Lammbock: Kiffer-Story mit Moritz Bleibtreu

25 Jahre sind vergangen, seitdem Stefan (LUCAS GREGOROWICZ) seiner Heimatstadt Würzburg den Rücken gekehrt hat. Eigentlich wollte er sich den Wunschtraum erfüllen, in der Karibik eine Strandbar zu eröffnen. Stattdessen hat er als Anwalt Karriere gemacht und steht nun in Dubai kurz davor, die toughe Geschäftsfrau Yasemin (MELANIE WINIGER) zu heiraten, deren Vater einer der einflussreichsten Männer der Emirate ist.

Allerdings braucht er schnell noch seine Geburtsurkunde, die er sich in Deutschland abholen muss. Kein Ding. Kurz einfliegen und gleich wieder raus. Denkt sich Stefan. Doch dann trifft er seinen alten Kumpel Kai (MORITZ BLEIBTREU) wieder, mit dem er damals den Cannabis-Pizzalieferservice „Lammbock“ betrieben hat. Kai lebt jetzt in einer Kleinfamilie und schlägt sich mit einem neuen Asia-Lieferservice durch, den er „Lammbock“ nennt. Ein letzter gemeinsamer Joint bringt ungeahnte Probleme und wird für die Freundschaft der beiden zur echten Herausforderung: Denn die Vergangenheit kickt mitunter zeitverzögert…

Auch Kiffer werden mal erwachsen: Kai (41) betreibt in Würzburg den angeranzten Asia-Liefer-Service „Lommbock“, während sein Kumpel Stefan (39) seit Jahren erfolgreich im drogenfreien Dubai lebt und nun für seine anstehende Hochzeit amtliche Papiere in Deutschland besorgen muss. Stefans Kurztrip in seine Heimatstadt wird durch Kai allerdings unfreiwillig verlängert und für die Freundschaft der beiden eine echte Herausforderung, denn die Vergangenheit kickt mitunter zeitverzögert.

Fazit

Moritz Bleibtreu und Lucas Gregorowicz spielen zwei glaubhafte Charaktere. Dabei lebt Bleibtreu in seiner Looser-Rolle als Kai sowas von echt, dass ich glauben möchte, der hat, außer seiner rauchenden Dunstwolken, die Welt noch nie gesehen! Ganz anders Stefan, der sich reich heiraten will, jedoch durch seinen alten Kumpel auf den Boden der Realität zurückknallt. Kai´s Stiefsohn (Louis Hofmann) spielt dabei eine tragende Nebenrolle, in der klar wird, dass der Apfel einfach nicht weit vom Stamm fällt. Man könnte dabei auch sagen: einmal Cannabis, immer Cannabis.

Lommbock
ab jetzt auf Blu-ray, DVD
witzige Komödie, mit wirklichen und garantierten Lachern
sehenswert!

Der Beitrag Fast vergessener Tipp: Lammbock – ein Kiffer-Film für Hängengebliebene erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Ist es jedoch wirklich euer Ernst, ein Remake mit Leonardo DiCaprio, der als Produzent auftreten und Chris Rock die Regie übernehmen will, im schon letzten Jahr in den USA zu produzieren? Das ging doch schon mit der Millennium-Trilogie in die Hose…

Schon im Januar 2022 gesehen, jetzt das Thema noch einmal ausgegraben, weil es immer aktuell ist. Til Schweiger tut es, Politiker ebenso, besonders in Russland oder auch einige meiner Nachbarn – betrunken sein.

Gerade eben lief das dänische Werk noch einmal auf ARD, dann im rbb und sorgte erneut für Erinnerungen, jetzt auf 3SAT:

Schokolade, Süßigkeiten, Kuchen? Dieser Film mit Mads Mikkelsen sagt genau das, was ich schon seit Jahrzehnten fühle, predige und warum ich wegen Wesensveränderungen durch Alkohol meine Entscheidungen treffe.

Nicht, weil ich saufe, nein!! Im Gegenteil. Ich bin mein ganzes Leben komplett nüchtern und beobachte meine Umwelt aus genau diesem Fenster. Darum ist diese Film Kritik eine echte und ehrliche:

In Der Rausch geht es um das Saufen, also um Alkohol, um besser drauf zu sein…

Der Rausch: Lockere Schnapsidee oder (M)Eine Selbst-Kritik zum Film

16.08.2021 – CORONA, Unsicherheit, Komplexe, Eintönigkeit – Die Parallelen zu unserem Alltag sind einfach so nah, dass es schon weh tut. Diese Gesellschaftssatire haut uns den Spiegel genau vor die Fresse! Um lockerer zu werden Alkohol trinken? Man könnte das als eine Schnapsidee abtun, ok. No Way for me! Beim Umherschauen sehe ich eine andere Welt, in der diejenigen leben, die Rauchen, Saufen, Drogen nehmen oder sich (fast) täglich irgendwelche Anti-Vitamine als Pulver durch die Nase ziehen, um ihr Leben irgendwie auf die Reihe zu kriegen. Dabei ist es beim Trinken wichtig, diesen 5 Promille-Pegel zu erreichen. Nicht nur das, der muss täglich gehalten werden, um eine bestimmte Grundstimmung zu bekommen. Denn der norwegische Psychiater Finn Skarderud behauptet, dass der Mensch mit zu wenig Blutalkohol zur Welt gekommen ist. Deshalb solle der Kanal am besten aufgefüllt werden, und zwar mit Fusel!

Lest auch: Drogenhölle PINK STREET Lissabon – Warum Portugal Drogen legalisierte

Der Rausch – es wird gesoffen und gefeiert, bis das die Schwarte kracht…

Warum ich die Welt nüchtern sehe(n möchte)

Und aus dieser Logik bin ich raus. Als Migräne-Patient vertrage ich keinen Alkohol und probiere es auch gar nicht, bestimmte Trink-Gelage zu veranstalten. Wenn die Farmer-Industrie das auch noch zu spüren bekommt, dass man auf Beta-Blocker nicht so abfährt und die Verschreibung von seinem Arzt lieber ablehnt, boykottiert der dich ebenso. Wahrscheinlich aus Scham vergibt der keine Termine mehr oder lässt lange vereinbarte einfach kurzfristig wieder platzen!

Kinoplakat: Der Rausch…

Was hat das alles mit diesem Film zu tun? Heimlich und schleichend hat Corona viele zu Trinkern gemacht, die zuvor eh anfällig für dieses Zeug waren. Diese Seuche hat dazu beigetragen, dass auch die Letzten zur Pulle greifen!

Mein Nachbar ist einer, der, wenn er ein paar Drinks hinter die Binde gekippt hat, zum großen King mutiert und unverwundbar ist. Der wird dann laut, in allem was er sagt und tut und dazu so bestimmend, dass man entweder die Flucht ergreifen oder ihm eine in die Fresse kloppen sollte. In der übrigen Zeit, in der er auf Stoff verzichtet, kriegt der Typ (fast) kein Wort raus, ist in seinem Handeln eher wie ein kleines Kind unterwegs. Was uns nervt – regelmäßig lässt der seinen stinkenden Shit in den Postfächern der Hausflure von den Dealern abliefern, sodass wir den Gestank wochenlang ertragen müssen, der aus den silbernen Rollen herausdringt. Er selbst kann das nach eigener Aussage gar nicht mehr riechen, da dieser Sinn bereits weggeschnupft worden ist!

Lest auch: So haben wir BLACK WIDOW in 3D im IMAX gesehen

Der Rausch – um in der Schule lockerer drauf zu sein, wird gesoffen…

Dieses anerzogene gesellschaftliche Problem,

…welches sich durch alle Schichten zieht, auch durch die Berufsschule, bekamen wir durch einen Lehrenden mit, der so sehr nach Alkohol roch, dass die komplette erste Reihe immer wieder damit konfrontiert und belästigt wurde. Die Folge war eine Beschwerde-Welle und der Typ wurde sofort gefeuert…

Der Rausch Selbst-Kritik Film. Ich habe mir diesen Film im UCI MUNDSBURG angeschaut. Diese aus dem wahren Leben gegriffene Story erinnerte mich sogleich an eine Nachbarin, die mindestens jeden zweiten Abend Sekt und Wein trank. Diese Wesensveränderungen, die ich weiter oben ja schon einmal angesprochen hatte, macht sich hier genauso breit, wie in jedem anderen beschriebenen Fall. Es wird über Gott und die Welt gelallt, gekichert und gelacht, dass sich die Balken biegen…

Lest auch: Mads Mikkelsen im Interview mit dem Monopol-Magazin über das Betrunkensein

Es wird in dieser Runde beschlossen, mindestens 5 Promille jeden Tag zu ersaufen…

Alkohol in einer Beziehung – Der Rausch, (m)eine persönliche Film Kritik

DER RAUSCH: Diese Selbst-Kritik zum Film ist einfach ehrlich. Relativ zügig merkte ich, bei einer meiner letzten Beziehungen, das da ebenso was nicht stimmte. Im Kühlschrank wurden haufenweise Tabletten gelagert, die mal weniger wurden, um sie dann wieder aufzustocken. Dabei waren Schlaf- und andere Mittelchen immer wieder greifbar. Durch ihre eigenen Erzählungen wurde klar, dass sie also nicht schlafen kann und deshalb zum Aufwachen am nächsten Tag ebenso zu chemischen Substanzen greifen muss. Dadurch entwickelten sich Halluzinationen, die irgendwelche und dreckig-kranke Hirngespinste erzeugten, die auch noch meine Freunde miterleben mussten. Einige Lügengeschichten aus dieser Zeit ziehen heute noch Kreise nach sich!!

Konsequenz – ganz schnelle Trennung!! Es begann danach ein irrer Stalker-Alarm mit kleinen Amokläufer an unserem Haus – das von einer Frau! Ihr habt richtig gehört. Diese abzuschütteln kostete nicht nur Nerven, sondern auch Mut Anzeige wegen Rufmord und übler Nachrede zu erstatten!!!

MEINE Drogen sind Kaffee und Wasser. Neuerdings habe ich sogar ein kleines Geheimrezept gegen meine Migräne entdeckt: Bullit von Get It – ein Energy-Drink, der die Schmerzen mit einer kleinen Dosis an Taurin und Koffein killt! Zum Stimmungsmacher brauche ich diesen Shit nicht. Denn ich kann gerade ohne diese Aufputscher lustig, freundlich und lebenswert sein.

Genau das kommt in dieser Stadt Hamburg nicht gut an und verstört, tut so, als wenn keiner mich zu verstehen scheint. Das liegt nicht an der Fisch-Kopp-Ausrede oder dieser -Mentalität!
Früher, in denn 90-ern, da verstand ich nie diese Verhaltensweisen derer, die ihr Maul immer so weit aufrissen, sodass man dachte, ja, so muss es sein. Jahre später lernte ich – wer den Mund zu voll nimmt, stapelt oftmals mega hoch!

Und das Ende vom Lied vom Film DER RAUSCH? Was die vier Freunde betrifft, hat das Gesaufe von allen das Leben kaputt gemacht. Dem Einen sind die Frau und Kinder weggelaufen, der Andere hat sich umgebracht und und und.

Der Rausch: Blu-ray Cover…

Was will DiCaprio mit einem REMAKE??

Und was soll dieser erneute Schwachsinn mit einem Remake, das unbedingt in Hollywood genauso nachgedreht werden soll? Die Versuche „Ziemlich beste Freunde“ oder auch mehrfach „Das perfekte Geheimnis“ hat man doch schon X-Mal gesehen, bevor es erneut in die Kinos kommt!! BITTE, lasst es einfach…

Der Rausch: Film Kritik – Der mit Spannung erwartete Oscar®-Gewinner

…von Thomas Vinterberg, DER RAUSCH, kam am 22. Juli 2021 endlich in die deutschen Kinos. Für den Regisseur war die musikalische Vertonung seines Films ebenso wichtig wie der Film selbst. So wählte er u.a. „What A Life“ von Scarlet Pleasure für eine der wichtigsten Szenen von DER RAUSCH – und die dänische Band „fühlte sich sehr geehrt, ein Teil dieses Meisterwerks zu sein.“

In der viel erwähnten Schlussszene des Films zeigt Mads Mikkelsen sein ganzes Können und ein verstecktes Talent – untermalt vom mitreißenden Sound des Songs, der das (jugendliche) Lebensgefühl widerspiegelt. Erste große Erfolge konnten Scarlet Pleasure mit ihren Debüt-Singles „Windy„, „Heat“ und „Deja Vu“ erreichen, es folgten Headliner-Auftritte bei angesagten Festivals wie Pinkpop, Eurosonic, by:Larm und nicht zu vergessen der Auftritt auf der Orange stage des legendären Roskilde Festivals. Im Herbst 2020 veröffentlichten sie ihr ambitioniertes Konzept-Album „Garden„. Emil Goll (Gesang), Alexander Malone (Bass) und Joachim Dencker (Schlagzeug) haben seit ihrem 2014er-Debüt in der skandinavischen Musikszene einen ganz besonderen Platz eingenommen, sie haben seither mehr als 200 Millionen streams of spotify generiert, sie prägten außerdem den Look einer ganzen Generation ihres Heimatlandes.

Lest auch: Warum Urlaub ohne Alkohol viel schöner ist

Der Rausch: Im Film spielt Mads Mikkelsen einen Lehrer, der durch den Alkoholmissbrauch große Probleme hat…

Ein Song in dem Film, der mich erreichte

What a life, what a night What a beautiful, beautiful ride
Don’t know where I’m in five but I’m young and alive
F*** what they are saying, what a life
I am so thrilled right now
‚Cause I’m poppin‘ right now
Don’t wanna worry ‚bout a thing (don’t wanna worry)
Scarlet Pleasure – „What A Life“

Der Rausch Selbst-Kritik Film. Die Tragikomödie mit einem berauschenden Mads Mikkelsen in der Hauptrolle feiert das Leben in all seinen Facetten. Der hochprozentige Festivalliebling war mit vier Auszeichnungen der große Abräumer beim Europäischen Filmpreis 2020 und ist mit mehr als 800.000 Kinozuschauern Vinterbergs bislang größter Kinoerfolg in Dänemark.

Der Beitrag 3SAT: Remake für DER RAUSCH mit DiCaprio? Warum Drogen und Alk das Volk sind erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Rewound: Die Erfolgsstory, nicht nur über KISS, Ein echt flottes Party-Portrait mit kurzen Blöcken, rasanten Schnitten, schneller Erzählweise, welches ICH, wegen der Gute-Laune-Stimmung, immer wieder geschaut habe! Dazu kommen die der Zeit entsprechende Musik und das Knacken der Plattenrillen…

Dieses Biopic hat all meine Erwartungen mindestens erfüllt. So wünsche ich mir eine nachgefühlte Karriere, die so persönlich und musikalisch gestaltet wurde, dass ich jede Minute davon aufsaugte!

Die Musik kommt glasklar krass rüber, wegen dem DTS-HD Master Audio Sound, die Extras mit dem Making-of, Feauturettes und Deleted Scenes machen unter anderem die Blu-ray wieder aus. Zum Abspann werden Interviews mit Neil Bogart gezeigt, in denen er Rede und Antwort steht, wie er es schaffte, sein Label als der Plattenmann zur Millionenfabrik zu machen.

Lest auch: Sooo cool ist die Bio von The DOORS und Val Kilmer als Jim Morrison 

SPINNING GOLD: Blu-ray Cover…

SPINNING GOLD: Die Story über KISS – Home Kino Start Blu-ray

Es geht nicht nur darum, Musik zu hören, sondern auch zu sehen, woher sie wirklich kommt! Warum sie uns soviel bedeutet. Damit wird das Ganze persönlicher. Und so wurde sogar die Figur hinter all dem berühmt.

Mit SPINNING GOLD gedenkt Regisseur Timothy Scott Bogart seinem Vater Neil Bogart – einem selbsterschaffenen Showman, der als Musikmanager den Soundtrack eines ganzen Jahrzehnts definiert hat. Mit seiner Plattenfirma Casablanca Records produzierte er Stars wie Donna Summer, KISS oder Gladys Knight und schrieb damit die Musikgeschichte der 70er Jahre mit. Ein filmischer Liebesbrief an einen eher unbekannten Helden der Musikbranche und an all die ambitionierten, passionierten Künstler*innen dieser Zeit.

Lest auch: Sooo cool war das Konzert live von Bruce Springsteen in Hamburg

SPINNING GOLD: Ab September auf Blu-ray…

Nach Vorfreude auf Spinning GOLD

Wow, auf diesen Film freute ich mich gewollt, künstlich und ganz besonders. Diese wahre Story über das Musikbusiness ist wahrlich gut gelungen und gibt einen Einblick über einen Job, der wahnsinnig anspruchsvoll mit heutigen Avatar-Doubles und mit der Musik von Donna Summer, KISS, The Isley Brothers, Gladys Knight und vielen mehr, hochkarätig besetzt ist. Auch dabei: Jeremy Jordan, Michelle Monaghan, Dan Fogler, Jason Isaacs und Jason Derulo…

Lest auch: Sooo cool war das 44. Wutzrock-Wochenende 2023 – das „Festival der Liebe“!

SPINNING GOLD: Ab September auf Blu-ray – The Village People…

Donna Summer, KISS, The Village People: Auf Spinning Gold freuen wir uns

Was haben Parliament, Gladys Knight, The Isley Brothers, The Village People, Bill Withers und KISS gemeinsam? Sie alle erreichten ihre musikalischen Höhepunkte durch das brillante Gespür des schillerndsten Musikmanagers der Musikindustrie, Neil Bogart, dem Gründer von Casablanca Records, der erfolgreichsten unabhängigen Plattenfirma aller Zeiten.

Lest auch: Sooo sehr versagten TOKIO HOTEL auf dem DEICHBRAND

SPINNING GOLD: KISS – Ab September auf Blu-ray…

Zusammen mit einem unkonventionellen Team junger Musikliebhaber sollten Neil und Casablanca Records Geschichte schreiben und die Musikindustrie für immer verändern. Ihre Mischung aus kreativem Wahnsinn, dem totalen Glauben aneinander und die unvergessliche Musik, die sie schufen, prägt unser Leben bis heute…

Schon Tokio Hotel, wenn sie denn in dieser Zeit gelebt hätten, müssten mit ihrem blamablen Konzert-Abbruch nach einer halben Stunde auf dem Deichbrand-Festival, sicher in diesen Streifen mit hineingehören. Und zwar unter Pleiten, Pech und Pannen…

Der Beitrag SPINNING GOLD: Party-Portrait – Wie KISS um Ace Frehley berühmt gemacht wurde erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Nach ca. 15 Jahren wurde die Story von der schwarzen Liste gestrichen und konnte frei vertrieben werden. Zuvor hatten wir alle „nur“ eine DVD-Kopie aus der Videothek. 

The Condemned jetzt auf Blu-ray – Film vom INDEX genommen…

The Condemned auf Blu-ray: Die Todeskandidaten vom Index genommen

Big Brother schaut zu, wenn sich, außer ein Überlebender, alle zerfetzen und mit Sprengmienen, die an den Füßen angebracht sind, hochjagen. Die Story ist einfach gestrickt und gut umgesetzt. Parallelen zu „The Suicide Squad„, der grade noch im TV lief und sogleich wieder als Stream angekündigt wurde, sind einfach deutlich sichtbar.

The Condemned – „Die Todeskandidaten“ jetzt auf Blu-ray. Mit Bombenfesseln werden die Fighter auf eine Insel geschickt und müssen sich zum Sieg kämpfen.

Die Idee

Es geht auf eine Insel, um auf dieser zu überleben, egal, wie.

Irgendwann, in den 2000er Jahren, kam man auf die Idee, Wrestler nicht nur im Käfig um sich hauend weh tun zu lassen, sondern so auch auf die Leinwand zu bringen. Das hat gefallen, denn diese Brutalität, mit der die Story umgesetzt wird, ist einfach heftig.

STEVE AUSTIN macht einfach als Überlebender mit hellem Köpfchen eine der besten Figuren und genau das, was er am besten kann…

Vom INDEX genommen – The Condemned jetzt auf Blu-ray, mit STEVE AUSTIN…

Fazit: The Condemned Blu-ray

Wer auf stumpfe Gewalt, wie in IRREVERSIBLE steht und darauf abfährt, der ist hier wieder einmal genau richtig. Schließlich ist die BD ab 18 Jahren und in ungeschnittener Version erhältlich. Nach der Freigabe vom INDEX hatte jeder für kurze Zeit die Möglichkeit, für knapp 5,-€ zuzuschlagen und mit 5.1 HD Sound und Bild mitzuschauen, wie die Bomben am Fuß  scharfgemacht werden und gemetzelt wird.

The Condemned heißt so viel wie: Der Verurteilte. Im Deutschen wird das Ganze wieder anders, und zwar mit „Die Todeskandidaten“ übersetzt. Damit kann man in diesem Falle sogar noch leben. Allerdings frage ich mich immer wieder, warum Titel sogar sinngemäß verändert werden, was sich natürlich auch oftmals durch die ganze Synchronisation durchzieht, die heute teilweise immer noch zu gruselig ist…

Ein Filmproduzent überträgt von der Insel LIVE das Mord-Spektakel und Millionen zahlen und schauen zu…

Das Bonus-Material

…ist wieder mit Cast & Crew Interviews ausgestattet, auf dem der Regisseur erzählt, wieso er diesen Film gemacht hat. Das Bild ist auf der Blu-ray 16:9 Widescreen, 1920 x 1080p, HIGH DEFINITION. Das Tonformat kommt in Deutsch und Englisch in DTS-HD MA 5.1. Eine Filmdokumentationen, wie das Making Of machen weiter auf, warum der Regisseur Scott Wiper den Film machen wollte…

Die Story

Vom INDEX genommen – The Condemned jetzt auf Blu-ray. Von einem Filmproduzenten, der seine große Chance sieht, einen Haufen Kohle zu machen, bekommen zehn zum Tode verurteilte Gefangenen die Chance, in „fairen“ Kämpfen zu überleben. Dazu werden sie auf eine Insel geflogen, die zuvor von unzähligen Kameras bestückt wurde, um das Ding live zu übertragen. Kein Kino, kein TV-Sender zeigt es – NUR ein Internet-Kanal, der mit einer Bezahl-Schranke zu öffnen ist, wird die ganze Show ungeschnitten zur Verfügung stellen – LIVE…

Der Beitrag The Condemned vom INDEX weg – „Todeskandidaten“ auf Blu-ray erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Was ich allerdings rausfand, ist, dass die deutsche Synchronisation daran Schuld ist. Denn im Original sieht die Sache anders aus!

Jetzt wurde Jim Carrey geehrt, mit einem César, in Paris!! Und der Gag dabei ist die Spekulation, dass der Typ selbst gar nicht da gewesen sein könnte, sondern, wegen seines Aussehens, so berichtet es der Spiegel, ein Double gesendet haben würde. Sein Management soll allerdings mit den Gerüchten aufgeräumt haben…

Schlechte Witze, hole Grimassen, einfach kein Humor: Als die Meldung rumging, dass er endlich aufhören will, war ich gedanklich bei ihm! Nur noch einmal müssen wir die Blu-ray ertragen, die am 11.08.2022 erschien, das war es dann! Es gibt halt Schauspieler wie auch Whoopi Goldberg, die sollten das lieber lassen, sich vor die Kameras zu stürzen. Das tat die dann auch. Jim nicht, der zog das Jahrzehnte durch. Zu meiner Verärgerung!

Lest auch: Warum ich Jim Carrey im Original gut, in der Synchro so schlecht finde

Sonic 2 ist auf Blu-ray erschienen. Damit verabschiedet sich Jim Carrey vom Film.

Kritik. Er kommt mir vor, wie der arme Klassenclown der Nationen: Unnatürliche Grimassen schieben, Flachwitze, wie ein minderbemitteltes Kind abdreschen und total überdrehte Gesten schneiden – das ist der Humor von Jim Carrey, der mich sowas von abnervt und den ich nie kapieren werde!!

Lest auch: Warum BEAT STREET einer der besten Tanzfilme ever ist

Sonic 2 – Warum Jim Carrey den ganzen Film sprengt!

Jim Carrey – eine echte „Nervensäääge“, auch in Sonic s the Hedgehog 1 und 2

Ich verstehe ehrlich gesagt nicht, warum dieser Typ in den letzten Jahren immer wieder als „Schauspieler“ auftaucht. Schließlich hoffte ich, das nach seinen dummen Quatsch-Rollen wie „Bruce Allmächtig“ und „Me, Myself & Irene“ doch irgendwann Schluss sein möge, mit diesen dämlichen Witzen, die in Wahrheit keine sind.

Jim Carrey – Diesen Humor kapiere ich nicht!

Nun wirkt der älter gewordene Actor nicht mehr so spritzig und wendig, wie noch in den wirklich schlechtesten Filmen ever, wie „Die Nervensäge„oder „Dumm und Dümmer„. Dazu kommen diese komischen deutschen Titel, die völlig sinnlos dazu verteilt wurden! Doch wie in Himmels Namen kommen die Regisseure dazu, diesen Typen in BATMAN Forever unterzubringen? Die Krönung und höchste Stufe des schlechten Geschmackes wurde jedoch in „Der Ja-Sager“ aufgesetzt. Seitdem schaute ich nie mehr irgend noch einen Film mit diesem „Witzbold“.

Ich weiß es noch, als in unserer muffig stinkenden MOVIE STAR-Videothek in Hamburg Eimsbüttel (die gab es bis 2022) sich der pfiffige Betreiber 1995 dachte, er richtet mit der Kassette „Ace Ventura: When Nature Calls“ eine neue Film-Ecke des Monats ein. Nur, diesen Schrott wollte damals schon kaum einer mieten.

Lest auch: Same Same But Different – David Kross ist in Kambodia unterwegs

Sonic 2 – Julian Bam in Action…

Nach Sonic 2 hörte Jim Carrey (doch) nicht auf!

Nein, denn es kam Sonic 3 und, wie gemunkelt wird, sollen weitere Geschichten geplant sein. Nun, in SONIC 2 und 3 da taucht der Typ doch erneut als Dr. Eggman auf. Besonders die letzte viertel Stunde ist wieder einmal die unwitzigste, weil diese Flachwitze für wirkliches Unverständnis sorgen. Da fragt man sich doch, warum, wieso, weshalb!?

Es gibt nur wirklich eine Ausnahme, die die Regel bestätigt, nämlich „Die Truman Show„! Und dafür einen César!? In diesem Film werden diese Entgleisungen im  Zaume gehalten und man hätte den Mann fast noch als für ernst nehmen können. Das hatte der sich gleich in der nächsten Rolle „Ich, Beide & Sie“ wieder zerstört, indem das Gegaukel von neuem abgezogen wurde…

Erst kündigte Carrey an, sich nach der Veröffentlichung von SONIC THE HEDGEHOG 2 aus der „Schauspielerei“ zurückzuziehen. Und ich betete zu Gott, dass er es endlich tun möge. Zuvor rechnet er allerdings noch mit L.A. ab und lästert über seinen Arbeitgeber: „Ich bin von Hollywood angeekelt!“ Außerdem hält er den Laden „rückgratlos“!

Aber, Scheiße, nein! Es geht immer noch weiter.

„Trostpreis“ ISense Kino im UCI Mundsburg

Der einzige Trost, der mich über diesen Film brachte, ist das UCI ISense, in dem ich mich in meinem Luxussessel breit machte, um das coole 4K-Bild und diese XXL-Riesenleinwand in Mundsburg zu sehen. Dieser Saal war einfach, bis zum Opening des KINOPOLIS technisch das Beste, was wir haben und mir am meisten Spaß macht, Filme zu sehen. Hier staunte ich schon den Mond mit Ryan Gossling an oder flog mit BATMAN den Kriminellen hinterher! Das ist echt krasses Kino!

Nein, JIM CARREY ist nicht mein Ding. Und ich werde mich mit dem auch nicht mehr anfreunden! Er hinterlässt uns eine Anzahl an Filmen, die man auch als Schrott und als nicht wertvoll bezeichnen kann! Jedenfalls ist das meine Meinung. Wenn der sich jetzt endlich verabschiedet, dann schieße ich noch ´ne Glücksrakete hinterher und mache mir ein Wasser zur Feier des Tages auf!!

Der Beitrag César für Jim Carrey? Warum das einer der nervigsten Actors ist und bleibt erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

ARTE zeigte den Drogen-Thrill noch in 2025. Der Missbrauch von Vertrauen steht im Mittelpunkt der Botschaft, mit der sich der Film beschäftigt. Schneeballsysteme, die „Freundschaften“ entweder zusammenschweißen, wenn sich Neulinge auf den Leader einlassen, der andere für sich arbeiten lassen muss, um überhaupt ne Mark zu verdienen, ist das Eine. Sie zerbrechen zu lassen, wenn das alles schiefgeht, ist die bitterere Seite. Das Ganze ist eine Sache, die „Träumer“ vom schnellen Geld mit viel Talent da hinbringen, die mit Betrügen, Diebstahl und Humor einen unterhaltsamen Cocktail aus der Story machen, den nur der Regisseur richtig mixen kann! Dazu kommt noch die Sucht nach Sex und Macht, die durch Geld geschaffen wird.

Lest auch: Film von Harry Belafonte BEAT STREET als Blu-ray Tipp

The Wolf Of Wall Street: Das Film Plakat…

The Wolf Of Wall Street (2013): Wie cool muss eine Pool Party sein?

Wenn eine nackte Blaskapelle in den Büroräumen aufmarschiert und danach noch ein paar gebuchte Prostituierte hinterherlaufen, die als Belohnung einer guten Woche herhalten müssen oder wollen, sich die Broker gleichzeitig wie Kinder benehmen, indem sie im Handstand Sandwiches verspeisen, ist das der Gipfel der Geschmacklosigkeit. Damals gab es noch nicht sowas wie Me Too, indessen Rahmen man sogleich protestieren hätte können.

Ein Arbeitskollege schwärmte doch gerade letzte Woche, dass er auf Netflix den fucking durchgeknallten Börsenfilm mit Leonardo DiCaprio und Margot Robbie gesehen haben will. Und da ich diese Drogen-Story als Blu-ray in meinem Regal stehen hatte, holte ich die doch glatt noch einmal ein paar Abende später raus und berieselte mich drei Stunden lang mit dieser völlig absurden Geschichte, die ich schon fast wieder vergessen hatte.
Danach alle Dokus und Making Offs, die mit drauf sind.

The Wolf Of Wall Street: Pool Party…

Wer war Jordan Belfort?

Nicht, dass ich was dagegen hätte, mir diesen Spaß immer wieder von vorne zu geben, weil dieser Film ja schon ein paar Tage auf dem Buckel hat. Nein. Es ist nur so, dass ich ebenso in den Neunzigern die Möglichkeit hatte, als Broker zu arbeiten und einen Haufen an Cash hätte machen können. Mir fehlten jedoch die absolut letzten Moral-Killer, die mich dazu gebracht hätten, meine letzten Nerven abzuschalten und nur an Geld zu denken.

Oberflächlichkeit und Materialismus, der gestärkt wird mit Größenwahn – das ist die Formel, die Menschen zu Zombies macht und den Sieben Todsünden einen Namen gab. „Mit Gras entspannen, Koks zum Wachwerden und Opium, weil’s geil ist…“ Das sind die Sprüche und Zitate eines reichen Mannes, der von DiCaprio so wunderbar gespielt wird, dass es mir schwindelig wurde.

The Wolf of Wall Street: Blu-ray Cover mit Leonardo DiCaprio…

The Wolf Of Wall Street: Warum ich nie Broker wurde

Hätte ich das also auch erreichen können, wenn ich drangeblieben wäre? Schon möglich.

Drogen nahm ich nie, weil ich diese Wesensveränderungen an den Menschen in meiner Umgebung hasste und ich sie vor den Apotheken als arme Pferde kotzen sah. Zudem unterstütze ich eine Organisation, die Obdachlose betreut. Wenn die rückfällig werden, ändert sich nicht nur das Wesen, sondern auch der Körper. Der Kopf scheint kleiner zu werden und der Geist sowieso. Jedenfalls, wenn sie zu Crystal greifen und sofort abhängig sind.

Naja, zurück zu Wolf Of Wallstreet. Hier wird dieser Exorzismus konkret dargestellt. Dafür spricht auch, dass einer der zwei Lamborghinis während des Drehs beschädigt und der andere danach versteigert wurde…

Ein Typ wie ein Rockstar, der glaubte, die Moral zu umgehen, durch Speed und Größenwahn. Die Frage ist doch: Wer war eigentlich Jordan Belfort? Man könnte schon sagen, dass der einen kleinen Scarface der Neuzeit darstellte. Er war genau das Gegenteil von dem, was ich im Sozialismus der Ost-Zone lernte: Loyalität, das Mittellosigkeit keine Schande ist und sich dem Nächsten zu öffnen. All diese Werte brachen zusammen, wie ein Kartenhaus, als die Mauern fielen. Wenn dieses Phänomen die Banken betrifft, die unser Geld verspekulieren, haben alle die Panik in den Gesichtern.

Fazit

Wie uns Money in Normen zwingt, in Formen presst, damit wir funktionieren, das ist schon gruselig und einzigartig. Deshalb ist dieses Spitzenwerk einfach köstlich.

Der Beitrag The Wolf Of Wall Street: Warum dieser Film mit seiner Wahrheit immer aktuell ist erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Was einmal TESLA für die Elektro-Technik war und damit den Rest der Welt revolutionierte, war damals Howard Hughes! Er sorgte für Neid und Machtkämpfe durch die Konkurrenz. 

Und wieder Leonardo DiCaprio in einem wunderbaren Streifen, und zwar produziert von Martin Scorsese! In einem echt krassen und sehr interessanten Portrait über den Flieger-Narr Hughes, der lebensmüde alle seine selbstgebauten Flugzeuge einflog und dabei drei! absolut gefährliche Crashs hinlegte…

AVIATOR – Leonardo DiCaprio als Howard Hughes, der zwischen den 20er und den 40er Jahren die größten und schnellsten Flugzeuge baute mit Cate Blanchett als Katherine Hepburn. 

Blu-ray Facts und Macken von Howard Hughes

2005 gewann THE AVIATOR fünf OSCARS und drei Golden Globes. Und das zu Recht. Denn diese Bio macht richtig Spaß!! Schon die gebrannte DVD, die nach erscheinen in den Videotheken die Runde in unserem Bekanntenkreis machte, hatte erstaunlicherweise gutes Bild und empfangbaren Ton.

Die Blu-ray setzt da verständlicherweise, mit HD-Bild und schönen kräftigen Farben und (wieder leider nur in English) HD-DTS-Master-Sound einen drauf! Da ist es teilweise so, als wenn du während der Dreharbeiten zu seinem Kinofilm wirklich mitfliegst und mitcrashst! Einfach super gemacht.

Dazu wird in der Story außerdem deutlich aufgezeigt, was der Pilot für verrückte Macken, wie kurze Sätze ständig und immer in einer Schleife zu wiederholen, die Fussel-Phobie (er sah Dreck, wo keiner war) und das krankhafte und minutenlange Händewaschen hatte, die man auch Zwänge nennt. Er wartete dann in den Restaurants so lange, bis jemand das Bad betrat, damit er es verlassen konnte, ohne irgendeinen Türgriff anfassen zu müssen…

Leonardo DiCaprio selbst traf sich mit Ärzten und Kranken, um alles darüber zu erfahren, spielte im wahren Leben die Zwänge nach, um am Set Glaubwürdigkeit in der Rolle zu bekommen.

The AVIATOR – Blu-ray-Cover. In 170 Minuten wird in super Quali die Story von Howard  Hughes erzählt. Sie  liegt hier zum Versenden bereit…

Die Mode der 30-er,  40-er

The Age of Glamour dieser Zeit, die Mode, die Autos – einfach umwerfend. Der Style, das Make up waren prägend und machte die Frauen größer. Platinblonde Haare, knallrote und aufgeplusterte Lippen waren damals voll im Trend. Jean Harlow, Katherine Hepburn waren Hollywood-Sternchen, die sich mit reichen Männern, wie Howard Hughes umgaben. Geld machte auch in dieser Epoche einfach sexy.

Auf den Partys, wie sie ähnlich im Der Große Gatsby schon zu sehen waren, trieben sich die herum, die eine der begehrten Einladungen zu den Film-Premieren oder Empfängen ergattern konnten, um die richtigen Kontakte zu knüpfen…

Leonardo DiCaprio als Howard Hughes in The AVIATOR.

AVIATOR: Blu-ray EXTRAS

Dazu kommen die coolen EXTRAS, die sogar für Schulen, nämlich für den Geschichtsunterricht interessant sein dürften, wie eine 45 minütige Doku über die gesamte Karriere des Genies, bis zum Flug zum Mond und Satelliten-Entwicklung, Unterhaltungen mit Zeitzeugen, die alte Aufnahmen und neuere Interviews zu Howard Hughes zeigen, dazu die Talks mit den Schauspielern (Cate Blanchett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin, Gwen Stefani, Jude Law, Leonardo DiCaprio) zu der ganzen Sache, das komplette Making Off und eine 14 minütige Diskussionsrunde über Zwangs-Neurosen und so weiter.

AVIATOR: EXTRAS

EINE der am geilsten ever, nach einer wahren Handlung verfilmten Flieger-Storys: The AVIATOR, die von Martin Scorsese in einer beachtlichen Länge von zwei Stunden und fünfzig Minuten wunderbar in Scene gesetzt wurde.

Leonardo DiCaprio als Howard Hughes, der sogar alle seine gebauten Prototypen selbst flog und ein irrer Frauenheld war…

Sendet mir einfach eine mail an joern@touchyou.de, mit dem Stichwort in der Betreffzeile: AVIATOR, bis einschließlich Mittwoch, den 29.10.2025.
Per Zufallslos wird der/die GewinnerIn ausgelotet und die Post geht dann schnell raus.

Adresse daher nicht vergessen.
Der Rechtsweg ist hier ausgeschlossen und ich wünsche viel Glück.

The AVIATOR – Leonardo DiCaprio als Howard Hughes, der zwischen den 20er und den 40er Jahren die größten und schnellsten Flugzeuge baute.

Howard Hughes war ein schlauer Industrieller, glamouröser Filmproduzent und unaufhaltsamer amerikanischer Innovator – aber er sah sich in erster Linie als Flieger.

Der Beitrag ARTE und das irre Flug-Genie: AVIATOR – The Story of Howard Hughes erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.