Ich habe den Film 2016 in der PV in english und auf Blu-ray noch einmal in Deutsch geschaut. Es ist ein wirklich abstraktes Kino, was ich da zu sehen bekam. Und es ist berechtigt, sich darüber einmal Gedanken zu machen, was da passiert.

Am liebsten würde ich Szene für Szene auseinanderpflücken, um dieses Werk zu analysieren. Aber ich beschränke mich lieber auf einen Teil meiner Gefühle.

Die Modeszene ist ein umstrittenes und gleichermaßen anziehendes Thema, auch, im wahrsten Sinne des Wortes, für mich. Den Film „The Model“ habe ich drei Mal! hintereinander geschaut, um zu kapieren, was mir da eigentlich vermittelt werden soll.

„The Neon Demon“ setzt für mich noch einen drauf, weil ich diese Bilder nicht richtig zu greifen vermochte. Klar, es geht um Schönheit, auf die andere neidisch sein können, weil sie selbst sie nicht haben und daraus entstehende Macht, die ausgeübt werden kann, um sie als ein Instrument eines Produktes einsetzen zu können. Gerade unter ihresgleichen jedoch, trifft das Model Jesse, welches zum ersten Mal in LA zum Modeln gebucht ist, auf einige Todsünden, wie zum Beispiel die Missgunst. Aber das in einer solch heftigen Art zu verfilmen, überraschte mich doch.

Nach „Drive„, der mit mehreren Preisen überhäuft worden ist, schenkte man „The Neon Demon“ in Cannes nicht die so größte Aufmerksamkeit. Einem italienischen Talkmaster, der den Moviemaker befragte, war das „ein eigentlicher Skandal“ wert. In diesem Interview sagte Nicolas Winding Refn sinngemäß, dass er „The Neon Demon“ aus der Sicht seiner Tochter gemacht habe, und zwar so, dass es ein Mix aus Horror, Sign Fiction und Melodram ist.

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Szene aus: The Neon Demon. Fotoshoot. 

The Neon Demon – Blu-ray-Tipp

Tatsächlich fühle ich mich auch an meinem TV wie in einer Art Trance versetzt, wenn ich den langsamen Dialogen der drei Hauptcharakteren folge. Die dazu unterlegten elektrischen Klänge des Komponisten Cliff Martinez geben ein insgesamt fiktives Bild wieder, und das im wahrsten Sinne des Wortes. Denn dieses magische Dreieck, indem Refn arbeiten lässt, ist im Stil der 80-er beleuchtet, weil damals alles so geglitzert habe, meinte er.

Zwei Welten, wie so oft, werden hier abgeleuchtet – die hart umkämpfte Modewelt aus Sicht der Modelle und die private, oft billig und eher schäbige Seite, die sich in einer Motel-Unterkunft widerspiegelt, in der Jesse (Elle Fanning) untergebracht ist. Hier bekommt sie in ihrem Nebenzimmer eine Vergewaltigung von Hank (Keanu Reeves) durchgeführt mit, aber auch nur, weil sie IHR Zimmer zuvor schnell von innen abschließen konnte. Parallelen werden auch hier zu „The Model“ sichtbar. Sie ruft ihre Kollegin Ruby (Jena Malone) an und bittet um Hilfe. Die lässt sie bei sich unterkommen und will sie jedoch sexuell begehren. Das wert Jesse ab und erzürnt Ruby damit…

Einer der Höhepunkte ist einfach die Vernaschung und sexuelle Ergötzung Ruby´s über Jesse. Jetzt, wo sich die Tote nicht mehr wehren kann, ist es der Anderen erlaubt, sich das zu nehmen, was vorher verboten war. Harte Bilder, die sehr der Wahrheit entsprechen und darum machte mir „The Neon Demon“ erneut ein wenig Angst…

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The Neon Demon – Blu-ray-Kritik zu Model-Story…

Bemerkenswert sind auf dieser Blu-ray

…die Interviews, die man sich anschauen sollte, damit der Regisseur verstanden werden kann, warum er diese abstrakte Machart gewählt hat. Zum Beispiel wurde er von einem italienischem Talkmaster vor interessiertem Publikum lange zu The Neon Demon befragt. Seine Antworten dazu sind gleich mit den Reaktionen der Anwesenden zu beobachten. Es wird gelacht oder eben auch applaudiert.

The Neon Demon
20.Oktober 2016 erschienen auf DVD, Blu-ray, 4K
115 Minuten
Horror-Thriller-Melodram über Todsünden
erschreckend und verstörend zugleich…
Blu-ray-Extras: interessante Interviews mit den Produzenten

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Wann kommt Adaption mit Ryan Gosling als Musical auf die Bühnen der Welt?

ARTE zeigte nun diese Liebesgeschichte von 2016 erneut im TV. Und Ryan Gosling, der James Dean der heutigen Generation, der Sunny-Boy von Hollywood, ist auch in dieser Rolle einfach brillant. Er ist einer der coolsten Schauspieler, die es in der Jetzt-Zeit gibt.

Vor ein paar Jahren sorgte der letzte Vorhang für das „Phantom der Oper“ für ein wenig Traurigkeit und im Gegensatz die Musical-Premiere mit Stefanie Hertel in Hamburg wieder für ein volles Haus in Eimsbüttel.

Da kam mir so ein paar Tage später die Idee, dass man doch La La Land, nach dem super erfolgreichen Film von 2016, eben den auch zu einem fröhlichen Live-Event machen könnte. Es wird jedenfalls berichtet, dass Vorbereitungen laufen sollen, die musikalische Geschichte auf die Bühne zu bringen. Ich hoffe dabei nur, dass es nicht, so wie bei TITANIC lief – das Schiff soff sang und klanglos ab! Zwar nicht als Film, allerdings als Musical in Hamburg.

La La Land: Film von 2016 als Musical?

Kitsch oder ein Muss?

Ich sah LA LA LAND damals im November 2016, bei einer der ersten PV´s, bevor der Start in Deutschland nach hinten verschoben wurde. Mit dabei meine Nachbarin, die von dem Streifen mehr als begeistert war, ja ihn liebte.

Zur Erinnerung an die Liebe, die Musik und an den mega Schauspieler Ryan Gosling, hole ich diesen Liebling wieder aus der Versenkung und feiere noch einmal diesen Film! Nun warten alle auf die Verarbeitung, die zu einem Musical-Hit werden könnte! Das wäre doch, nach dem Mamma Mia-Erfolg, mal ein Thema für die Hansestadt, oder nicht?

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La La Land: Ryan Gosling in seiner Jazz-Bar…

LA LA LAND an der Realität vorbei: Wann kommt der Film als Musical?

Normalerweise kann Hollywood „nur“ kitschig, dachte ich immer. Als der Film begann, befürchtete ich deshalb, dass mich zwei Stunden an unerträglichen Klischees erwarten würden, weil ich, wie immer, unvoreingenommen in viele Dinge hineingehe. Aber dann entwickelte sich LA LA LAND zu einer der schönsten Liebesgeschichten, die ich jeh in meinem Leben gesehen habe, verpackt in ein (Teil-)Musical mit bunten Kostümen, fantastischen Locations und der Beantwortung auf die Frage, was ich wie aus meinem Leben machen kann, wenn ich Träume habe, die (wie?) umzusetzen sind.

Dabei glänzen die beiden Actors, um die sich einzig und allein die ganze Geschichte dreht, mit einer tollen und faszinierenden Leistung. Die deutsche Synchronisation klingt ein wenig härter und etwas weniger einfühlsam, als die Originalfassung. Aber das ist ja immer so. Trotzdem; wer der Wahrheit entschwinden will, sollte unbedingt ins Kino gehen, aber bitte nicht ins CinemaxX. Denn das Feeling muss schon stimmen, wenn die Freundin in diese Symphonie der Glücksgefühle ausgeführt wird!

Meine Nachbarin lobte LA LA LAND in den höchsten Tönen, wie z. B. so: „Oh mein Gott, ich möchte einfach nur zu den Sternen fliegen…“, oder so: „Ich wusste gar nicht, dass Hollywood sowas kann!“

Ich blieb da eher cool, auch wenn mir teilweise vor Rührung (fast) die Tränen hinunter zu kullern drohten und sagte: „Dieser Film ist doch ein reiner Betrug an der Menschheit, weil es in der Realität niemals so laufen kann und schon gar nicht mit soviel LA LA LA!“ Aber vielleicht ist Kino eben genau für solche übertriebenen Geschichten da, in denen man sich verlieren und einfach nur träumen kann, oder? Besonders die Schluss-Viertel-Stunde hat es gefühlsmäßig in sich. Halten Sie sich einfach ein paar Taschentücher bereit!

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La La Land: Ryan Gosling…

La La Land: Die Auszeichnungen

Mittlerweile ist LA LA LAND mit 14 Oscar-Nominierungen DER Favorit des Jahres 2017, mit 7 GOLDEN GLOBE AWARDS , also mit rekordbrechenden 7 Trophäen ausgezeichnet und (u.a.) prämiert mit dem begehrten Publikumspreis des 41. Toronto International Film Festival, sowie zahlreichen weiteren Preisen und Auszeichnungen vereint LA LA LAND eines der schönsten Kinopaare („Crazy, Stupid, Love“) wieder auf der Leinwand: Ryan Gosling und Emma Stone – die bei den Internationalen Filmfestspielen in Venedig für ihre Rolle als Beste Darstellerin ausgezeichnet wurde. Beide brillieren in dieser virtuos inszenierten Geschichte einer großen Liebe, die zugleich auch eine Hommage an die Kraft des Träumens ist.

La La Land: Die Story

Die leidenschaftliche Schauspielerin Mia (Emma Stone) und der charismatische Jazzmusiker Sebastian (Ryan Gosling) suchen das große Glück in Los Angeles. Sie halten sich mit Nebenjobs über Wasser und nachdem sich ihre Wege zufällig kreuzen, verlieben sie sich Hals über Kopf ineinander. Gemeinsam schmieden sie Pläne für ihre Zukunft auf der Bühne und genießen den Zauber der jungen Liebe in „La La Land“ – der Stadt der Träume. Doch schon bald müssen Mia und Sebastian einsehen, dass sie Opfer bringen müssen um ihren Träumen näher zu kommen. Kann ihre Beziehung diesem Druck standhalten?

Wer ist der Regisseur?

Mit seinem zweiten Kinofilm gelingt dem Regie-Wunderkind Damien Chazelle (Oscar-Nominierung für „Whiplash“) eine bezaubernde Liebeserklärung an das Leben und L.A., die Stadt der Träume. LA LA LAND ist eine Neuerfindung des Musicals – und führt eines der schönsten Leinwand-Paare nach „Crazy, Stupid, Love“ wieder zueinander: Ryan Gosling („Drive“; Oscar-Nominierung für „Half Nelson“) und Emma Stone (Oscar-Nominierung für „Birdman“; „The Amazing Spider-Man 2“) berühren mit selbst performten Songs und mitreißenden Tanznummern in einer traumhaft inszenierten Liebesgeschichte.

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TouchYou.de sagt:
Musicals muss Mann/Frau mögen, sonst funktioniert es nicht. 
LA LA LAND ist einfach ein Traum, der nur im Kino gelebt werden kann.
Diesen Film muss man gesehen haben, aber bitte NUR im Originalton und in einem dazu passenden Kino.

Das CinemaxX ist dafür vielleicht nicht der richtige Ort, die Passage in der Mönckebergstraße passt da vom Feeling sicher eher!

Kinostart Deutschland war: 12.01.2017

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Rewound: Die Erfolgsstory, nicht nur über KISS, Ein echt flottes Party-Portrait mit kurzen Blöcken, rasanten Schnitten, schneller Erzählweise, welches ICH, wegen der Gute-Laune-Stimmung, immer wieder geschaut habe! Dazu kommen die der Zeit entsprechende Musik und das Knacken der Plattenrillen…

Dieses Biopic hat all meine Erwartungen mindestens erfüllt. So wünsche ich mir eine nachgefühlte Karriere, die so persönlich und musikalisch gestaltet wurde, dass ich jede Minute davon aufsaugte!

Die Musik kommt glasklar krass rüber, wegen dem DTS-HD Master Audio Sound, die Extras mit dem Making-of, Feauturettes und Deleted Scenes machen unter anderem die Blu-ray wieder aus. Zum Abspann werden Interviews mit Neil Bogart gezeigt, in denen er Rede und Antwort steht, wie er es schaffte, sein Label als der Plattenmann zur Millionenfabrik zu machen.

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SPINNING GOLD: Blu-ray Cover…

SPINNING GOLD: Die Story über KISS – Home Kino Start Blu-ray

Es geht nicht nur darum, Musik zu hören, sondern auch zu sehen, woher sie wirklich kommt! Warum sie uns soviel bedeutet. Damit wird das Ganze persönlicher. Und so wurde sogar die Figur hinter all dem berühmt.

Mit SPINNING GOLD gedenkt Regisseur Timothy Scott Bogart seinem Vater Neil Bogart – einem selbsterschaffenen Showman, der als Musikmanager den Soundtrack eines ganzen Jahrzehnts definiert hat. Mit seiner Plattenfirma Casablanca Records produzierte er Stars wie Donna Summer, KISS oder Gladys Knight und schrieb damit die Musikgeschichte der 70er Jahre mit. Ein filmischer Liebesbrief an einen eher unbekannten Helden der Musikbranche und an all die ambitionierten, passionierten Künstler*innen dieser Zeit.

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SPINNING GOLD: Ab September auf Blu-ray…

Nach Vorfreude auf Spinning GOLD

Wow, auf diesen Film freute ich mich gewollt, künstlich und ganz besonders. Diese wahre Story über das Musikbusiness ist wahrlich gut gelungen und gibt einen Einblick über einen Job, der wahnsinnig anspruchsvoll mit heutigen Avatar-Doubles und mit der Musik von Donna Summer, KISS, The Isley Brothers, Gladys Knight und vielen mehr, hochkarätig besetzt ist. Auch dabei: Jeremy Jordan, Michelle Monaghan, Dan Fogler, Jason Isaacs und Jason Derulo…

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SPINNING GOLD: Ab September auf Blu-ray – The Village People…

Donna Summer, KISS, The Village People: Auf Spinning Gold freuen wir uns

Was haben Parliament, Gladys Knight, The Isley Brothers, The Village People, Bill Withers und KISS gemeinsam? Sie alle erreichten ihre musikalischen Höhepunkte durch das brillante Gespür des schillerndsten Musikmanagers der Musikindustrie, Neil Bogart, dem Gründer von Casablanca Records, der erfolgreichsten unabhängigen Plattenfirma aller Zeiten.

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SPINNING GOLD: KISS – Ab September auf Blu-ray…

Zusammen mit einem unkonventionellen Team junger Musikliebhaber sollten Neil und Casablanca Records Geschichte schreiben und die Musikindustrie für immer verändern. Ihre Mischung aus kreativem Wahnsinn, dem totalen Glauben aneinander und die unvergessliche Musik, die sie schufen, prägt unser Leben bis heute…

Schon Tokio Hotel, wenn sie denn in dieser Zeit gelebt hätten, müssten mit ihrem blamablen Konzert-Abbruch nach einer halben Stunde auf dem Deichbrand-Festival, sicher in diesen Streifen mit hineingehören. Und zwar unter Pleiten, Pech und Pannen…

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Schock, lass nach!!! Diesen Film musste ich erst einmal zwei Tage sacken lassen, nachdem ich ihn im Oktober 2024 in der Premiere sichtete. Er ist eine echte B-Movie-Überraschung und in Deutschland hätte ich gedacht, dass sowas niemals gezeigt werden dürfte. Besonders im konservativen Hamburg nicht, indem sogar Ina Müller mit ihrer zu leichten Zunge zurückgepfiffen wurde…

Jetzt kamen der Regisseur und die SchauspielerInnen zur Kino-Tour nach Hamburg und stellen diese unglaublich wahre Geschichte vor und stellten sich dem Publikum.

Power of Love – Zur Kinotour in Hamburg: Nicola Perot, Direktor Jonas Rothlaender, Saara Kotkaniemi (v.l.n.r.)

Film Power of Love: Sexfilm oder Macht-Studie

Denn was Sex (wird neuerdings weich gesprochen, wie die Zahl und nicht mehr hart!) im Kino betrifft, sind seit Jahrzehnten Nackt– und ausgiebige Liebesszenen tabu! Der Geschmack habe sich geändert, dachte man. Warum ist das nur so? Spätestens nach Me Too, das machte auch Regisseurin und Schauspielerin Mersiha Husagic in meinem Interview zu ihrem Debüt in der Hansestadt deutlich, ist darauf zu achten, dass die Story das hergibt, was sie verspricht. Dann könne es verantwortet werden.

Außerdem gibt es nach diesem Aufstand des weiblichen Geschlechts einen sogenannten Intimitäts-Coach, der, je nachdem schaut, welche Liebes-Emotionen wie rübergebracht werden sollen und können. Das beschrieb in unserem Talk ausführlich Saara Kotkaniemi.

Der Direktor Jonas Rothlaender sprengt dagegen echt den gesamten Rahmen dessen, was also in ungeschriebenen Gesetzen erlaubt ist! Und das Kurioseste daran ist, es hat sich niemand während der Fragerunde nach dem Abspann getraut, das zu fragen!! Was für ein Skandal.

Power of Love: Liebesfilm, Soft-Porno oder Macht-Studie im Bondage-Style

Die Naturkulisse mit ihren weiten Wäldern trübt, sie beruhigt zwar die ganze Lage oberflächlich, jedoch nicht die krassen Liebesspiele, denen sich die beiden Figuren immer wieder aggressiv aussetzen. Dazu schlüpfen sie in eine devote und machtvolle Rolle. Das Ganze nimmt immer wieder den Verlauf der Story ein, weil dieser so in den Mittelpunkt gerückt wird.

Dann gerät alles außer Kontrolle…

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Power of Love: Trailer Szene mit Saara Kotkaniemi und Nicola Perot…

Während Gaspar Noe, nach eigenen Aussagen, lange brauchte, um seine Geldgeber für Irreversible und Love zusammenzubekommen, wurde Power of Love mit 1,7 Millionen € in Finnland gedreht. Selbst in Skandinavien läuft der Film schon im Kino und solle für Diskussionen unter den Einheimischen gesorgt haben. Einige stritten einen Zusammenhang mit der Erzählung ab, andere gaben zu, dass sie selbst so seien.

Power of Love: Film Plakat…

Was ist also Power of Love? Nur ein Love-Movie mit Nacktszenen, die mit einer Bondage-Einlage im finnischen Wald gepimpt wird oder doch eine Macht-Studie!? Letzteres trifft tatsächlich zu, wenn ich die Story mal auf die Allgemeinheit herunterbreche. Denn in (fast) jeder Beziehung gibt es ein Alpha-Tier, welches die Regeln bestimmt und der andere gibt nach, um des Friedens willen! Dazu kommt der Einfluss der Eltern, die sagen, der isses oder nicht. Oftmals werden schlechte Erfahrungen des Ex von der Mutter auf den Neuen der Tochter projiziert, und schon ist die Sache ein großes Dilemma, welches am Sonntagstisch bis zur körperlichen Extase ausdiskutiert wird und für Frust sorgt!!

Fazit: Warum kommen aus dem skandinavischen Lager die krassesten Mord-Filme?

In Hamburg gehört der Film wegen der starren und verkappten Hochstapler-Mentalität verboten, wie ich finde. Damit, so wird es im Sozialismus gemacht, bewahren wir die Protagonisten vor einer Katastrophe. Warum? Noch einmal erklärt: Weil man wegen Witze des Komedian Luke Mockridge aufschreit, ihm ein Arbeitsverbot wünscht. Andererseits passt dieses geniale, hochempathische Werk NICHT in diese emotional verkommene „Kokser-Stadt„.

Nicht nur in Skandinavien finden die meisten Selbstmorde statt, wenn wir diese Geschichte mal weiterspinnen. Gerade ist die neue Studie herausgehauen worden, warum die Hamburger alle so voller Depressionen stecken. Das offizielle Ergebnis liegt bei 13,5%. Die Wahrheit und Dunkelziffer befindet sich sicher bei ungefähren 30%! Unter vorgehaltener Hand heißt es, dass viele sich sogar vom „Grünen Bunker“ herunterstürzen lassen…

Hä? Was hat das mit dem Film zu tun? ALLES!!! Wenn Sie den Streifen gesehen haben, wissen Sie vielleicht besser, was ich meine.

Außerdem ist es mittlerweile brandgefährlich über so ein Thema hier zu berichten. Denn Google kann das mit schlechterem Ranking bestrafen. Dagegen sind wir dann machtlos und können keine mehr ausüben.

Das Positive, was herauszuarbeiten ist, wäre die wahre Tatsache, dass sich die beiden HauptdarstellerInnen weit nach den Dreharbeiten verliebten und eine Familie gründeten. Also, der Abgrund bringt auch Gutes hervor! Weiter so.

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Wer von uns sehnt sich NICHT nach Liebe und Anerkennung? PARADIES: LIEBE, ein Ulrich Seidel Film, zeigt knallhart im ersten Teil der Trilogie eine Art von Wahrheit auf, die ehrlicher nicht sein kann. Denn selbst Geld kann keine Gefühle erkaufen.

Hakuna Matata! Ist es moralisch überhaupt tragbar, das Thema in den Mund zu nehmen? Und zwar im wahrsten Sinne des Wortes?

Ja, ich weiß, dieser Film ist sicher schon „alter Sch…kram“, wie es mir das mittlerweile ausgewechselte Abaton-Team am Telefon bestätige, es mir schon einmal so an meine Ohren gepfeffert hat.

Schließlich erschien dieser Streifen 2013 im Kino, auf Blu-ray ein paar Jahre später und er ist dennoch so aktuell, wie nie. Deshalb mache ich dieses Thema auch zu (m)einem!

Lover-Boys im Paradies

Lover-Boys – Sagen, was Frau hören will: „Ich liebe Dich!“. Diese Worte hört jede/r gerne, wenn sie vom Richtigen kommen. Oftmals wird diese Aussage allerdings auch ausgenutzt, um an Geld zu kommen. Wer Zuhause, in Deutschland, Österreich oder woanders her keinen Partner findet, der geht eben da hin, wo es möglich zu sein scheint, eine Art an Zuneigung zu finden. Jedenfalls sind Versprechungen in armen Ländern, wie Kenia und auch Kuba keine Seltenheit, um Touristen mit Gefühlen, die es gar nicht gibt, anzuzocken!

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Noch Späße machen, am Cocktail-Tresen, später in die „Kiste“, mit den Kenianern.

Geplanter Liebes-Urlaub auf Kenianisch

So erlebt es auch Teresa. Sie ist 50 und glaubt an die große Liebe sowieso. Durch Freundinnen hat sie gehört, dass es in Afrika ein Paradies an „Lover-Boys“ geben soll, die alle nur auf die hungrigen TouristInnen warten würden. Das spricht sich in einer Art an Seine schnell rum.

Das Problem dabei ist es, dass die alleinerziehende Mutter eines Teenagers, daran glaubt, vom ersten, den sie hier findet, die große Liebe zu erwarten hat. Aber natürlich kommt die große Überraschung…

Paradies Liebe: Wer es sucht, wird es finden

Wer sucht, findet Sucht! Als ich den Film im Kino sah, holten mich sofort meine Erinnerungen von Cuba ein. Dort wurden mir täglich, immer von anderen Girls, dieselben einstudierten Geschichten aufgetischt. Die Mutter sei gerade im Krankenhaus und habe ein Bein verloren. Als ich meine Hilfe allerdings vor Ort anbieten wollte und ein Besuch im Hospital vorschlug, war das plötzlich 1000 km von Havanna entfernt und nicht machbar. Aber Geld ginge ja immer…

Also deckten sich meine Erfahrungen genau mit denen, die der Film aufzeigt.

Ulrich Seidel zeigt in schonungsloser und ekelhafter Weise, wie die Wahrheit aussieht. Dabei werden die Geschlechtsteile bei irgendwelchen Callboy-Partys nicht versteckt, sondern extra für die Kameras ausgepackt!

Meine Gefühle fuhren Achterbahn, als ich mir PARADIES: LIEBE noch einmal für´n Fünfer auf Blu-ray reingezogen habe. Ich hatte Mitleid, gleichzeitig ekelte ich mich mit Teresa mit, die langsam auf den Geschmack kommen musste. Als ein Loverboy sogar ihre Bitte, sie zu lecken, ablehnte, weil er das angeblich nicht gewohnt sei, schmeißt sie ihn sofort raus. Ihre Vergangenheit holte sie damit brutal ein. Denn sie weiß, dass ihr Körper eher abstoßend, als anziehend ist…

Makellos schöne Bilder treffen auf gnadenlos bösen Witz: In PARADIES: LIEBE wird ein Paradies ausgemessen, in dem jeder ein Täter und der Sex immer ein Machtspiel ist.

PARADIES LIEBE
ein Film von Ulrich Seidl
121 Minuten
auf Blu-ray 2016 erschienen

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DAS Kinojahr 2020 hatte gerade erst begonnen und begeisterte gleich mit einem imposanten Paukenschlag: JUDY! Jetzt, sechs Jahre später und im TV angekommen, ist Renée Zellwegers berührende und gleichermaßen kraftvolle Performance der Show-Legende Judy Garland für alle sichtbar.

Seit der Premiere des Films auf dem Telluride Film Festival von Presse und Fans gefeiert.

Bei den in Los Angeles verliehenen 77. GOLDEN GLOBE® Awards wurde Renée Zellweger für ihre beeindruckende schauspielerische Leistung mit der begehrten Trophäe als Beste Hauptdarstellerin (Drama) ausgezeichnet.

Nach sieben Nominierungen und drei Auszeichnungen

…hielt sie nun ihren vierten GOLDEN GLOBE® Award in den Händen. Mit JUDY kehrte Zellweger nach einer rund 4-jährigen Kinopause als Bühnenstar Judy Garland zurück und zeichnete ein Bild der Hollywood-Legende, das unter die Haut geht.

JUDY – Renée Zellweger als Judy Garland. Eine Blu-ray liegt hier zum Raussenden bereit. Also, haut wieder in die Tasten…

Dieser Film zeigt Judy Garland

…in ihren letzten Alkohol-Atemzügen, in der letzten entscheidenden Phase, in der sich ein Star aufgegeben hat.
Renée Zellweger ist nicht mehr wiederzuerkennen, spielt diese Figur so glaubhaft, dass man ihr, wenn man es nicht besser wissen würde, nicht hätte zugetraut, dieses Kaliber anzugreifen! Sie zeigt die seelische Gebrechlichkeit einer damaligen Ikone, die an dem Druck der Musik-Industrie und besonders an ihren Selbstzweifeln zugrunde geht.

GOLDEN GLOBE® für Renée Zellweger und ihre Rolle als JUDY.

Sie meint, dass sie in ihrem Suff-Wahn,

…dem sie all die Jahre verfallen war und ihrer Gier nach Erfolg für ihre Familie die richtigen Entscheidungen treffen zu wollen, die sich jedoch mit Karriere und häuslichem Glück nicht vereinbaren ließen.

Außerdem soll sie in der „Kloake“ Hollywood, wie es zu der Zeit so schön bezeichnet wurde, zum Erfolg mit Drogen und Tabletten getrimmt worden sein, um Strapazen auszuhalten, die unmenschlich sind. Geblieben war eine Alkoholsucht, die sie letztlich umbrachte…

Menschliche Dramen, wie JULY, Kuba lehrt Sozialismus das Tanzen, ANNA oder LARA bezeichnen persönliche Geschichten, in denen die Person ihre eigene Hauptrolle spielt. Bei JUDY ist es so, das besonders ihr kaputtes Leben in ihrem Gesicht und Verhalten so sichtbar dargestellt ist, dass sie einem nur noch leid tun konnte.

JUDY – Renée Zellweger spielt IKONE. Foto: eOneGermany. 

Die Story: JUDY – Renée Zellweger ist Judy Garland

Fünf ausverkaufte Konzertwochen in Swinging London! Die britische Hauptstadt fiebert im Winter 1968 den Auftritten von Showlegende Judy Garland im prominenten West End-Theater „The Talk of the Town“ entgegen. Die Premiere des Filmklassikers „Der Zauberer von Oz“, durch den sie weltberühmt wurde, ist bereits 30 Jahre her und ihre Stimme mag ein wenig an Strahlkraft verloren haben – aber auf ihre Gabe für dramatische Inszenierungen kann sie noch immer zählen.

Und auch ihr feiner Sinn für Humor und ihre Herzenswärme zeichnen sie aus wie keine andere, bei den Vorbereitungen der Show, bei Begegnungen mit Freunden und treu ergebenen Fans ebenso wie in den Auseinandersetzungen mit dem Management.

Selbst ihr Traum von der einen großen Liebe scheint nach vier Ehen noch immer ungebrochen und so stürzt sie sich in eine wilde Romanze mit Mickey Deans, ihrem zukünftigen fünften Gatten…

JUDY – Zellweger spielt IKONE.

JUDY – Diese Rolle ist ihr

…wie auf den Leib geschrieben. Mit ihrer Interpretation der Showbiz-Legende Judy Garland beeindruckt Oscar®-Preisträgerin Renée Zellweger („Bridget Jones` Baby“, „Unterwegs nach Cold Mountain“) in einer ihrer bisher intensivsten Charakterrollen. Im Biopic JUDY gelingt ihr der schauspielerische Spagat zwischen liebevoller Mutter und exzentrischem, vom Erfolgsdruck angetriebenen Bühnen-Profi. Dabei stehen ihr Jessie Buckley („Chernobyl“, „Wild Rose“) als engagierte Produktionsassistentin Rosalyn Wilder und Finn Wittrock („Beale Street“, „American Horror Story“, „The Big Short“) als Ehemann Nummer Fünf Mickey Deans zur Seite.

Goold war es, der Zellweger davon überzeugte, alle Lieder selbst zu singen: „Ich habe mit Renée besprochen, dass ich nicht nach einer Imitation von Judys unnachahmlicher Stimme Ausschau halte. Und sie hat uns alle umgehauen und die Songs zu ihren eigenen gemacht.“

TOUCHYOU.DE-VERLOSUNG

ICH verlose immer mal wieder eine Blu-ray, dieses Mal: JUDY, das Meisterwerk der CALAMITY Films Production, in der Renée Zellweger Judy Garland spielt und die besonders in der Schwulen-Szene geliebt wurde.

Das Bonus-Material auf der Blu-ray ist eher dürftig und besteht nur aus den Interviews mit Cast and Crew. Schade.

Der DTS-HD 5.1 Master Sound sorgt (leider) nur auf Deutsch für bessere Lautstärke, im Original werden teilweise Dialoge verschluckt, wenn Musik im Spiel ist! FSK 0.

Sendet mir einfach eine mail an joern@touchyou.de, mit dem Stichwort in der Betreffzeile: JUDY, bis einschließlich den Oster-Sonntag, den 05.04.2026
Per Zufallslos wird der/die Gewinner:In ausgelotet und die Post geht dann schnell raus.

Adresse daher nicht vergessen.
Der Rechtsweg ist hier ausdrücklich ausgeschlossen und ich wünsche viel Glück.

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Stadt spricht von „Härtetest“!

Jetzt spricht die Stadt von einem „Härtetest“ und „Bewährungsprobe“, welche nach seinem Paul Kalkbrenner Gig in Hamburg einer Auswertung dann zeigen solle, wie sehr die Belastung für Einwohner und Natur bestehen würde. Als wenn es das erste Mal sei, dass dort, auf dem Heiligenfeld, irgendwelche Events stattfinden würden. Als Nina Chuba ihre Songs auf Tausende vom Container während des Reeperbahn Festivals herunter schrie, hat sich doch auch keiner beklagt, ODER!!??

Paul Kalkbrenner in Hamburg. Gerade, weil die Brüder getrennt immer wieder Neuerscheinungen raushauen und FRITZ schon öfter im Bunker Hamburg gespielt hat, Paul auf Festivals auflegt, wie auf dem Tomorrowland in 2023, ist dieses Drogen-Thema immer wieder interessant:

Paul Kalkbrenner in Hamburg und Berlin Calling

Berlin Calling, von Regisseur HANNES STÖHR, in einem echt coolen exklusiven Doppel-DVD-Set als Deluxe Edition, indem außerdem das Film-Plakat und eine Bonus-Scheibe mit verdammt vielen Extras am Start ist. MUSIK-Kino für Zuhause: Schlaflos, betäubt, (un)entspannt:

„Der Film ist explizit, wie die echte Nacht!“ Groove

Vor allem ist er schon eine ganze Dekade alt und immer noch aktuell. Denn wieder und wieder hole ich diese Geschichte aus meinem Blu-ray-Regal, wie auch oft den Klassiker Beat Street von Harry Belafonte, um die Mucke und einfachen Storys zu feiern!!!

BERLIN CALLING – DVD Deluxe Edition mit viel Bonusmaterial im 2 Scheiben-Set. Film-DVD läuft grade im Player und macht wieder einmal richtig Spaß. Mit dabei auch das Making Off, indem erzählt wird, wie der Film entstand…

BONUS DVD und viele EXTRAS

Making-Off, was von der Film-Idee bis zum Dreh hinaus die Geschichte von Berlin Calling erzählt, Deleted Scenes, BONUSCLIPS, wie Pannen, Gimmicks und Lacher hinter den Kulissen, Extra-Material von allen Drehorten, die schönsten Berlin Bilder, Interviews mit Hannes Stoehr, Paul Kalkbrenner und vielen anderen, alle Club Szenen und alle Live Acts von Paul Kalkbrenner, Sascha Funke und Housemeister UNGESCHNITTEN, wie die Tracks: „Altes Kamuffel“, „Atzepeng“, „Square 1“, „Mango“, Sky and Sand“, Gebrünn, Gebrünn“…

Lest auch: Eine Sommer-Reise durch die PARTYSTADT BERLIN

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Icke völlig verpeilt und unter Verfolgungswahn, wegen der Pillen…

17 Jahre BERLIN CALLING – eine private Kalk-Brenner-Story in Deluxe Edition

Generationskonflikt, BERLIN, Musik, Drogen:

Oktober 2008 erschien BERLIN CALLING. Das Brennen von Filmen aus der Videothek war Ende der Neunziger, Anfang der Zweitausender zum Volkssport geworden. Wir schrieben das Jahr 2009 und jeder, der einen Rechner mit Brenner hatte und den Kopierschutz mit irgendwelchen Hilfsprogrammen aushebelte, machte „Abzüge„, mindestens für sich selbst.

Besonders dann, als noch die Produktionsfirma oder PR-Agentur darum bat, die Veröffentlichung der wahrhaftig heiß ersehnten DVD um Monate zu verschieben, um spekulativerweise die Spannung hoch zu halten, machte genau das den Schwarzmarkt, wie verrückt interessant.

„Hast Du schon Berlin Calling gesehen??“, machte die Frage in der Film-Scene schnell die Runde. ICH, enttäuscht: ´Neee, ist noch nicht draußen…` „Hier, ich habe noch eine davon, kannste behalten…“

War legal, denn die rechtliche Lage war damals grau. Heute macht das, bei dem Streaming-Boom und den viel zu aufwendig produzierten Blu-ray´s keinen Sinn mehr, diese „Umwege“ zu gehen.

Lest auch: Paul Kalkbrenner´s Achtes Album ist sooo cool!

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Derzeit bekommst Du die Doppel-DVD für 15,-€ auf dem Paul Kalkbrenner-Shop Online. 

Berlin Calling Talk: Wie nah ist DJ Ickarus an Paul Kalkbrenner dran?

Um allen Unkenrufen zuvorzukommen; diesen Film haben wir geliebt. Denn diese Story hat alles, was ein spannender Stoff braucht: Drogen, Drama, Musik, Club, Geschichte. Hannes Stöhr hat ein wunderbares Werk geschaffen, indem wir uns irgendwie wiederfanden…

Und so feierte auch ich dieses wunderbare Scheibchen, das sich 2008/2009 mehrere Wochen in den Kino-Charts gehalten haben soll. Dabei werden die Berliner Schauplätze, die es zum Teil heute noch gibt, besucht und an ihnen getanzt. Bar 25 gibt es in seiner (fast) ursprünglichen Form immer noch. Die Abriss-Locations teilweise ebenso. Das Feeling kannst Du also bei einem heutigen Hauptstadt-Visit immer noch spüren. Für echten Kult sorgte die Hotel-Scene, in der Ickarus vollgeschmiert fast nackt an einem Tisch sitzt und seine Kornflakes einzeln verspeist und meint, dass er blute…

Lest auch: Bar 25, YAAM – So feierten wir die Berliner Beach-Club-Scene

Berlin Calling: Written and directed by Hannes Stöhr. DJ Ickarus (Paul Kalkbrenner) und seine Freundin und Managerin Mathilde (Rita Lengyel). 

Im Talk mit Paul Kalkbrenner

Identifizierst du dich denn mit Ickarus?
Paul Kalkbrenner: Jein, also ich sag immer, ich kenn´ den Ickarus sehr gut, weil er so ist, wie ich nicht hätte werden sollen. Er ist mein eigener Dämon, aber auch einer, der gerne dahin will, wo ein Paul Kalkbrenner vielleicht heute ist.

Hast du nicht trotzdem die Befürchtung, dass Leute, die dich nicht kennen, glauben, dass dort Paul Kalkbrenners Leben zu sehen ist, nicht ein fiktives?
P K: Die Figur ist schon nah an mir. Ich denke sogar, dass sie näher an mir ist, als Hannes das glaubt. Er glaubt, Ickarus ist ganz anders als Paul Kalkbrenner. Ich würde sagen, die Übergänge sind fließend, und das macht auch die Spannung aus. Vom Prinzip her ist es aber eine fiktive Geschichte, wo so krasse Sachen passieren, dass die Leute schon merken werden, dass es keine Biografie über mein Leben ist.

Berlin Calling: Paul Kalkbrenner ist DJ ICKARUS…

Im Film spielt ja Rita Lengyel, eine ausgebildete Schauspielerin, deine Freundin und Managerin. Wie hat sie sich auf die Rolle vorbereitet? Seid ihr zusammen in Berlin feiern gewesen?
P K: Wir haben so viel Zeit alle miteinander verbracht, die Geschichte entwickelt, dass man sagen kann, jetzt ist nur noch die Erntezeit. Wirklich gemeinsam feiern war gar nicht so wichtig, denn darum geht es im Film nur am Rande. Was elektronisch sein wird, ist die Musik. Die Szene, die wir gestern in der Bar 25 gedreht haben, ist vielleicht 2 Minuten lang.

Stichwort Musik: Schreibst du den gesamten Soundtrack?
P K: Es gibt einen Gasttrack von Sascha Funke, ansonsten ist die gesamte Musik von mir.

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Berlin Calling Poster Original. 

„Normalerweise handeln Musikerporträts

…ja immer von Amerikanern oder Engländern, die tot sind. Ob Jim Morrison, Charlie Parker, Joe Strummer, Kurt Cobain, Brian Jones, Ian Curtis oder Johnny Cash, immer wird der Überlebenskampf des Musikers im Kontext der Zeit, in der er lebt, erzählt. So werden diese Filme auch immer zum Gesellschaftsporträt, zum Sittengemälde, zur Sozialstudie, zum Zeitporträt. Der meist selbstzerstörerische Kampf des Künstlers wird zur Metapher für eine Generation, wenn es sich um Rock´n´Roll Helden handelt, dann wird der gesellschaftliche Aufbruch betont. »Kunst & Wahnsinn« ist bei allen diesen Künstlerporträts für mich das Oberthema.

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Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Mathilde mit ihrer „Freundin“ im Club, auf der Suche nach Icke…

BERLIN CALLING – Deluxe Edition: Der Zuschauer ist gefesselt vom

…leidenschaftlichen, eigenwilligen Lebensstil der Hauptfigur. Man wartet gespannt darauf, bis es den Künstler vom Seil haut oder, anders ausgedrückt, sieht zu, wie er zu nah an der Sonne fliegt. Schon Led Zeppelin verwendete ja die Sagengestalt Ikarus als Logo. Warum nicht mal ein Porträt eines deutschen Musikers zeichnen? Vielleicht sogar über einen Künstler, der noch lebt. Warum sich mit der Vergangenheit beschäftigen, wenn die Gegenwart doch spannend genug ist?

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Written and directed by Hannes Stöhr. Frau Paul ist die strenge Klinikleiterin. 

Warum keinen Film über einen Komponisten

…von elektronischer Musik?
Die Musiker der Youtube Generation komponieren auf ihren Laptops, fliegen um die ganze Welt und benötigen keine Texte. Sie verkaufen ihre Tracks über Downloads, sind auf diese Weise unabhängig von großen Majors und sie sind im besten Sinne Dienstleister für die Tanzbegeisterten der internationalen, globalisierten Clublandschaft.

BERLIN CALLING ist kein Biopic. Der Film zeichnet ein erfundenes Musikerporträt im Berlin von heute, handelt von Kunst und Wahnsinn, Rausch und Ekstase, von Hoffnung und Zukunft, Freundschaft und Familie, von Musik und der Lust am Leben… und natürlich von der Liebe.“
Interview mit Hannes Stöhr.

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Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Open Air in Leipzig – hamma Stimmung da…

Inhalt des Films.

Der Berliner Elektro-Komponist Martin Karow (Paul Kalkbrenner), aka DJ Ickarus, tourt mit seiner Freundin und Managerin Mathilde (Rita Lengyel) von Flughafen zu Flughafen, von Auftritt zu Auftritt durch die Tanzclubs der Welt. In ihrer Berliner Wohnung teilen sie Bett, Musikstudio und Büro. Mathilde kritisiert Ickarus zunehmend wegen seines exzessiven Drogenkonsums. Ihre Liebe und ihr gemeinsames Ziel, die Veröffentlichung des neuen Albums, schweißt sie dennoch zusammen. Nach einem Auftritt verliert Ickarus die Orientierung und wird in die Drogennotaufnahme einer Berliner Nervenklinik eingeliefert.

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Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Das bekannte Sonnenuntergang-Schatten-Plakat…

DJ IKARUS: Paul Kalkbrenner in Hamburg und Berlin Calling

Die leitende Ärztin Prof. Dr. Petra Paul (Corinna Harfouch) diagnostiziert drogeninduzierte geistige Verwirrtheit. Man müsse jetzt erst einmal die Laborergebnisse abwarten und schauen, was für eine Pille Ickarus erwischt habe. Ickarus ist verwirrter als er zugibt. Trotzdem nimmt er die ganze Situation nicht wirklich ernst. Mathilde bringt ihm seinen Computer in die Klinik. Ickarus komponiert weiter am Album und nimmt am sozialen Leben auf der »offenen« Drogenstation teil. Er lernt seine Mitbewohner Crystal Pete (Peter Schneider), Franz (André Hoffmann), Michi (Paul Preuss), Jamal (Mehdi Nebbou), Goa Gebhard (Caspar Body) und Zivi Alex (Maximilian Mauff) kennen. Nachts wird Ickarus von panikartigen Angstschüben (Flashbacks) geplagt. Die Ärztin mahnt Ickarus eine Ruhepause unter ihrer Aufsicht einzulegen. Sie betont seinen freiwilligen Aufenthalt in der Klinik…

ICH habe wieder und wieder meine alten und gebrannten DVD´s aus meinem im Schrank versteckten Spindeln hervorgeholt, die ja wirklich Mangelware waren, und dabei alle beschrifteten Scheiben durchsucht und einige Perlen gefunden. Welche? Ich stelle immer wieder einige vor.

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Regisseur İlker Çatak äußerte sich damals dazu per Handy-Call und sagte zu der „Vor-Nominierung“ zum OSCAR: „…Füße still halten… und hoffen…!“ Und damit tat er gut. 

Hamburg-Premiere: Das Lehrerzimmer mit Michael Klammer, Leonie Benesch, der Schüler und Rafael Stachowiak…

Im TV: Das Lehrerzimmer – Die Hamburg-Premiere

DAS LEHRERZIMMER war über den Mikrokosmos Schule von einer von 15 Kandidaten, die für den besten internationalen Film bei den Oscars 2024 vornominiert waren, erst gesetzt, dann ausgeblendet worden. So nah dran und dann doch keinen zu kriegen – das muss sicher geschmerzt haben.

Ich schaute zur Hamburg-Premiere von „Das Lehrerzimmer“ mit der Hauptdarstellerin Leonie Benesch, die Carla spielt, vorbei und talkte mit den Schauspieler:Innen.

Was diese krasse Geschichte bei uns erwirkte, warum sie mich wirklich bewegte und weshalb einige Lehrer diesen Film nicht sehen woll(t)en…:

Nach fünf LOLAs jetzt der Auslands-Oscar?: Die Freude ist riesig, DAS LEHRERZIMMER von İlker Çatak wurde mit sagenhaften fünf Deutschen Filmpreisen ausgezeichnet: Die Goldene Lola gab es für den Besten Spielfilm, Ingo Fliess, eine Lola für die Beste Regie, İlker Çatak, sowie wurden Johannes Duncker und İlker Çatak für das Beste Drehbuch geehrt.

Leonie Benesch erhielt für ihre großartige schauspielerische Leistung den Deutschen Filmpreis für die Beste weibliche Hauptrolle und Gesa Jäger gewann eine Lola für den Besten Schnitt.

Außerdem, wer braucht denn schon diese arrogante Berlinale, um den Film sehen zu können? Viel cooler ist doch eine Premiere in meiner Stadt.

Er ist in 4:3 gedreht worden, was sich zunächst „erst“ während des Schnittes entschied: „Wir wollten damit unsere Zeit als Kinder in der Schule deutlicher machen…!, sagt der Regisseur İlker Çatak.

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Das Lehrerzimmer-Hamburg Premiere: Regisseur İlker Çatak konnte sich zur OSCAR Nachricht kaum vor Anrufen retten. Das Thema: Es brennt in den ganz normalen Klassen und auch in den Schulen. Genau das hat der Filmemacher deutlich gemacht: „Klar, ich freue mich über diese Nominierung, aber es ist nur eine Vor–Nominierung und deshalb halten alle erstmal die Füße still…, machen kein großes Fass auf und hoffen…!“

Das Lehrerzimmer – Die Hamburg Premiere: „ICH brauche keinen Film über meinen Alltag!“

Es geht nicht nur ums Klauen. Was da losgetreten wird, zieht einen Schneeball-Effekt nach sich. „Rassismus, Beschuldigungen und vieles mehr“ können schnell zu Verurteilungen führen. Wer wurde nicht schonmal bestohlen oder war selber Handlanger? Wenn das sogar unter dem Kollegium passiert, kann das eine echte Krise auslösen. Besonders dann, wenn das Opfer den Täter damit konfrontiert. Außerdem geht es dabei um Vertrauen, Scham, das Miteinander, Konfliktbewältigung. Auf der anderen Seite geht es nur noch darum, Personen klein zu machen! Wie verhält man sich dann und das sagt alles über einen Charakter aus.

Selbstkritik

Ich komme selbst aus einer Lehrerfamilie. Und all diese Werte, die versucht wurden, in uns hineinzuprügeln, sind keine, wenn man sie nicht umsetzt. Es geht schon damit los, dass ich das zu verschenken habe, was ich alleine gut finde. Ob das nun dem anderen ebenso gefällt, oder nicht, war damals nicht zu erfragen. Empathie war eben kein Thema.

Ich fragte also mal aktuell in meinem Teacher-Kreis umher und wollte wissen, ob denn auch alle brav diesen Film schon gesehen haben oder noch werden. Eine dazu: „NEIN, ich werde ihn nicht anschauen!“ Grund? „All´ diese Geschichten kenne ich aus meinem wahren Schul-Alltag, da brauche ich nicht noch nen Film darüber.“

Hamburg-Premiere: Das Lehrerzimmer. Das Titelbild auf der Leinwand + der fast gesamte Cast…

Das Lehrerzimmer hatte Oscar Nominierung: Verarbeitung eigener Gefühle

Was den Film betrifft, ist diese Geschichte nah am Leben dran und glaubwürdig umgesetzt. Die Dinge können völlig aus der Kontrolle geraten. Besonders dann, wenn auch die Schülerzeitung dieses Dilemma aufgreift. Sich dabei schlecht fühlen, das Blut in den Adern zum Kochen bringen – das passiert, wenn andere den einen in die Enge drängen. Mit dem Körper an der Wand stehen, wenn sich die Rollen vertauschen und darunter wieder andere leiden müssen, ja, sogar von der Schule gefeuert werden.

Das ist der Stoff, mit dem Lehrende konfrontiert werden. Den saugte ich, fast schwitzend, in meinem Kinosessel hineingedrückt, wie ein Schwamm auf. Zeitweise ploppten dabei, wie in einem Hologramm, Erinnerungen auf, die reale Szenen aus meiner Kindheit abspielen ließen. Traumatisierend ist es, dass diese seelische Gewalt Spuren hinterlässt und schwer zu verwischen ist…

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Hamburg-Premiere: Das Lehrerzimmer – Leonie Benesch in der Hauptrolle…

Mit der Hamburg Premiere gelang dem…

preisgekrönten Regisseur İlker Çatak (ES GILT DAS GESPROCHENE WORT) ein elektrisierendes Werk über den Mikrokosmos Schule als Spiegel unserer Gesellschaft. Leonie Benesch („Der Schwarm“, DAS WEISSE BAND) kreiert durch ihre fesselnde Darstellung einer jungen Pädagogin, die mehr und mehr zwischen die Fronten gerät, eine dichte Atmosphäre, die von Anfang an in den Bann zieht. Anhand ihrer Geschichte hinterfragt der Film auf kritische Weise unsere aktuelle Debattenkultur und entfacht somit eine grundlegende Diskussion rund um Wahrheit und Gerechtigkeit. In den weiteren starken Rollen sind u.a. Eva Löbau und Michael Klammer zu sehen. Kamerafrau Judith Kaufmann (CORSAGE) zeichnete für die eindringliche Bildgestaltung verantwortlich.

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Pünktlich zum Filmstart wurde Cannabis so gut wie legalisiert und für alle, die mindestens ein Rezept vom Arzt haben, in der Apotheke erhältlich. Ich durfte den Streifen schonmal vorab sehen und freute mich auf diese witzige Komödie, in der wieder einmal alle üblichen Verdächtigen an den Start geholt wurden. Lammbock kannte ich nicht, vielleicht, weil Drogen damals NICHT mein Thema waren. Es ist es auch heute nicht, jedoch wollte ich trotzdem alles über die Werkstadt erfahren, über die damals viele gesprochen und so dem Film eine Art an Kultstatus verliehen haben. 

Lammbock: Warum dieser Film zeitlos ist

Vor 25 Jahren landete Christian Zübert mit seinem Regiedebüt LAMMBOCK gleich einen großen Kinoerfolg. Seitdem verehrt eine riesige Fangemeinde den Film und die Stimmen nach einer Fortsetzung 23wurden immer lauter. Nun hat Zübert den Original Cast der Komödie, u.a. Moritz Bleibtreu als Kai und Lucas Gregorowicz als Stefan wieder versammelt, die im ersten Teil ihre Kunden der Pizzeria „Lammbock“ mit der berüchtigten Pizza Gourmet versorgten.

Die Drehorte, wie unter anderem Würzburg, habe ich in diesem Jahr, wie durch Zufall, selbst kennengelernt, als ich auf dem Weg zum Taubertal-Festival war. Dieses „Kaff“, wie es Kai (Moritz Bleibtreu) beschreibt, kann aber anderseits auch ganz annehmbar sein, besonders dann, wenn man es als Reisender kennenlernt und die Plattenbau-Ghettos meidet…

Eine Selbsteinschätzung

In Lammbock habe ich die beiden Hauptdarsteller geliebt, die krasse und lange Gespräche in der alten Strandbar führen, die Kai eigentlich in seinen alten Pizza-Treff zurückreleasen möchte. Wie damals. Die Beiden haben mich nicht nur zum Schmunzeln gebracht, sondern in die Versuchung, die Charaktere verstehen zu wollen. So verschieden sie auch sind – eines ist klar – ich habe nie in meinem Leben Gras geraucht oder irgendwelche andere Drogen nehmen müssen, um mich nachts mit Schlaftabletten zu betäuben, weil mich dieses Zeug zuvor beschugge gemacht haben könnte. Mein Kopf ist komplett klar. Darum ist die Fantasie, die ich einsetze, um mich in die Rollen reinzuversetzen, trotzdem nicht sehr groß.

Eigentlich ist Kai eine arme Sau. Der Mittelpunkt seines Lebens besteht nur aus einem – Kiffen. Sogar und nicht nur auf seinen Sohn Jonathan (Louis Hofmann) überträgt sich dieses Gen, nur er will das Ganze ne Nummer größer und wird aber durch seinen Vater gehörig ausgebremst, nein, auch auf Stefan´s Vater, der von Kai mit Gras versorgt wird, weil dieser den Grünen Star haben soll…

„Happy Wife, happy live!“

Moritz Bleibtreu, Christian Zübert, Lucas Gregorowicz.

Lammbock: Kiffer-Story mit Moritz Bleibtreu

25 Jahre sind vergangen, seitdem Stefan (LUCAS GREGOROWICZ) seiner Heimatstadt Würzburg den Rücken gekehrt hat. Eigentlich wollte er sich den Wunschtraum erfüllen, in der Karibik eine Strandbar zu eröffnen. Stattdessen hat er als Anwalt Karriere gemacht und steht nun in Dubai kurz davor, die toughe Geschäftsfrau Yasemin (MELANIE WINIGER) zu heiraten, deren Vater einer der einflussreichsten Männer der Emirate ist.

Allerdings braucht er schnell noch seine Geburtsurkunde, die er sich in Deutschland abholen muss. Kein Ding. Kurz einfliegen und gleich wieder raus. Denkt sich Stefan. Doch dann trifft er seinen alten Kumpel Kai (MORITZ BLEIBTREU) wieder, mit dem er damals den Cannabis-Pizzalieferservice „Lammbock“ betrieben hat. Kai lebt jetzt in einer Kleinfamilie und schlägt sich mit einem neuen Asia-Lieferservice durch, den er „Lammbock“ nennt. Ein letzter gemeinsamer Joint bringt ungeahnte Probleme und wird für die Freundschaft der beiden zur echten Herausforderung: Denn die Vergangenheit kickt mitunter zeitverzögert…

Auch Kiffer werden mal erwachsen: Kai (41) betreibt in Würzburg den angeranzten Asia-Liefer-Service „Lommbock“, während sein Kumpel Stefan (39) seit Jahren erfolgreich im drogenfreien Dubai lebt und nun für seine anstehende Hochzeit amtliche Papiere in Deutschland besorgen muss. Stefans Kurztrip in seine Heimatstadt wird durch Kai allerdings unfreiwillig verlängert und für die Freundschaft der beiden eine echte Herausforderung, denn die Vergangenheit kickt mitunter zeitverzögert.

Fazit

Moritz Bleibtreu und Lucas Gregorowicz spielen zwei glaubhafte Charaktere. Dabei lebt Bleibtreu in seiner Looser-Rolle als Kai sowas von echt, dass ich glauben möchte, der hat, außer seiner rauchenden Dunstwolken, die Welt noch nie gesehen! Ganz anders Stefan, der sich reich heiraten will, jedoch durch seinen alten Kumpel auf den Boden der Realität zurückknallt. Kai´s Stiefsohn (Louis Hofmann) spielt dabei eine tragende Nebenrolle, in der klar wird, dass der Apfel einfach nicht weit vom Stamm fällt. Man könnte dabei auch sagen: einmal Cannabis, immer Cannabis.

Lommbock
ab jetzt auf Blu-ray, DVD
witzige Komödie, mit wirklichen und garantierten Lachern
sehenswert!

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Ist es jedoch wirklich euer Ernst, ein Remake mit Leonardo DiCaprio, der als Produzent auftreten und Chris Rock die Regie übernehmen will, im schon letzten Jahr in den USA zu produzieren? Das ging doch schon mit der Millennium-Trilogie in die Hose…

Schon im Januar 2022 gesehen, jetzt das Thema noch einmal ausgegraben, weil es immer aktuell ist. Til Schweiger tut es, Politiker ebenso, besonders in Russland oder auch einige meiner Nachbarn – betrunken sein.

Gerade eben lief das dänische Werk noch einmal auf ARD, dann im rbb und sorgte erneut für Erinnerungen, jetzt auf 3SAT:

Schokolade, Süßigkeiten, Kuchen? Dieser Film mit Mads Mikkelsen sagt genau das, was ich schon seit Jahrzehnten fühle, predige und warum ich wegen Wesensveränderungen durch Alkohol meine Entscheidungen treffe.

Nicht, weil ich saufe, nein!! Im Gegenteil. Ich bin mein ganzes Leben komplett nüchtern und beobachte meine Umwelt aus genau diesem Fenster. Darum ist diese Film Kritik eine echte und ehrliche:

In Der Rausch geht es um das Saufen, also um Alkohol, um besser drauf zu sein…

Der Rausch: Lockere Schnapsidee oder (M)Eine Selbst-Kritik zum Film

16.08.2021 – CORONA, Unsicherheit, Komplexe, Eintönigkeit – Die Parallelen zu unserem Alltag sind einfach so nah, dass es schon weh tut. Diese Gesellschaftssatire haut uns den Spiegel genau vor die Fresse! Um lockerer zu werden Alkohol trinken? Man könnte das als eine Schnapsidee abtun, ok. No Way for me! Beim Umherschauen sehe ich eine andere Welt, in der diejenigen leben, die Rauchen, Saufen, Drogen nehmen oder sich (fast) täglich irgendwelche Anti-Vitamine als Pulver durch die Nase ziehen, um ihr Leben irgendwie auf die Reihe zu kriegen. Dabei ist es beim Trinken wichtig, diesen 5 Promille-Pegel zu erreichen. Nicht nur das, der muss täglich gehalten werden, um eine bestimmte Grundstimmung zu bekommen. Denn der norwegische Psychiater Finn Skarderud behauptet, dass der Mensch mit zu wenig Blutalkohol zur Welt gekommen ist. Deshalb solle der Kanal am besten aufgefüllt werden, und zwar mit Fusel!

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Der Rausch – es wird gesoffen und gefeiert, bis das die Schwarte kracht…

Warum ich die Welt nüchtern sehe(n möchte)

Und aus dieser Logik bin ich raus. Als Migräne-Patient vertrage ich keinen Alkohol und probiere es auch gar nicht, bestimmte Trink-Gelage zu veranstalten. Wenn die Farmer-Industrie das auch noch zu spüren bekommt, dass man auf Beta-Blocker nicht so abfährt und die Verschreibung von seinem Arzt lieber ablehnt, boykottiert der dich ebenso. Wahrscheinlich aus Scham vergibt der keine Termine mehr oder lässt lange vereinbarte einfach kurzfristig wieder platzen!

Kinoplakat: Der Rausch…

Was hat das alles mit diesem Film zu tun? Heimlich und schleichend hat Corona viele zu Trinkern gemacht, die zuvor eh anfällig für dieses Zeug waren. Diese Seuche hat dazu beigetragen, dass auch die Letzten zur Pulle greifen!

Mein Nachbar ist einer, der, wenn er ein paar Drinks hinter die Binde gekippt hat, zum großen King mutiert und unverwundbar ist. Der wird dann laut, in allem was er sagt und tut und dazu so bestimmend, dass man entweder die Flucht ergreifen oder ihm eine in die Fresse kloppen sollte. In der übrigen Zeit, in der er auf Stoff verzichtet, kriegt der Typ (fast) kein Wort raus, ist in seinem Handeln eher wie ein kleines Kind unterwegs. Was uns nervt – regelmäßig lässt der seinen stinkenden Shit in den Postfächern der Hausflure von den Dealern abliefern, sodass wir den Gestank wochenlang ertragen müssen, der aus den silbernen Rollen herausdringt. Er selbst kann das nach eigener Aussage gar nicht mehr riechen, da dieser Sinn bereits weggeschnupft worden ist!

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Der Rausch – um in der Schule lockerer drauf zu sein, wird gesoffen…

Dieses anerzogene gesellschaftliche Problem,

…welches sich durch alle Schichten zieht, auch durch die Berufsschule, bekamen wir durch einen Lehrenden mit, der so sehr nach Alkohol roch, dass die komplette erste Reihe immer wieder damit konfrontiert und belästigt wurde. Die Folge war eine Beschwerde-Welle und der Typ wurde sofort gefeuert…

Der Rausch Selbst-Kritik Film. Ich habe mir diesen Film im UCI MUNDSBURG angeschaut. Diese aus dem wahren Leben gegriffene Story erinnerte mich sogleich an eine Nachbarin, die mindestens jeden zweiten Abend Sekt und Wein trank. Diese Wesensveränderungen, die ich weiter oben ja schon einmal angesprochen hatte, macht sich hier genauso breit, wie in jedem anderen beschriebenen Fall. Es wird über Gott und die Welt gelallt, gekichert und gelacht, dass sich die Balken biegen…

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Es wird in dieser Runde beschlossen, mindestens 5 Promille jeden Tag zu ersaufen…

Alkohol in einer Beziehung – Der Rausch, (m)eine persönliche Film Kritik

DER RAUSCH: Diese Selbst-Kritik zum Film ist einfach ehrlich. Relativ zügig merkte ich, bei einer meiner letzten Beziehungen, das da ebenso was nicht stimmte. Im Kühlschrank wurden haufenweise Tabletten gelagert, die mal weniger wurden, um sie dann wieder aufzustocken. Dabei waren Schlaf- und andere Mittelchen immer wieder greifbar. Durch ihre eigenen Erzählungen wurde klar, dass sie also nicht schlafen kann und deshalb zum Aufwachen am nächsten Tag ebenso zu chemischen Substanzen greifen muss. Dadurch entwickelten sich Halluzinationen, die irgendwelche und dreckig-kranke Hirngespinste erzeugten, die auch noch meine Freunde miterleben mussten. Einige Lügengeschichten aus dieser Zeit ziehen heute noch Kreise nach sich!!

Konsequenz – ganz schnelle Trennung!! Es begann danach ein irrer Stalker-Alarm mit kleinen Amokläufer an unserem Haus – das von einer Frau! Ihr habt richtig gehört. Diese abzuschütteln kostete nicht nur Nerven, sondern auch Mut Anzeige wegen Rufmord und übler Nachrede zu erstatten!!!

MEINE Drogen sind Kaffee und Wasser. Neuerdings habe ich sogar ein kleines Geheimrezept gegen meine Migräne entdeckt: Bullit von Get It – ein Energy-Drink, der die Schmerzen mit einer kleinen Dosis an Taurin und Koffein killt! Zum Stimmungsmacher brauche ich diesen Shit nicht. Denn ich kann gerade ohne diese Aufputscher lustig, freundlich und lebenswert sein.

Genau das kommt in dieser Stadt Hamburg nicht gut an und verstört, tut so, als wenn keiner mich zu verstehen scheint. Das liegt nicht an der Fisch-Kopp-Ausrede oder dieser -Mentalität!
Früher, in denn 90-ern, da verstand ich nie diese Verhaltensweisen derer, die ihr Maul immer so weit aufrissen, sodass man dachte, ja, so muss es sein. Jahre später lernte ich – wer den Mund zu voll nimmt, stapelt oftmals mega hoch!

Und das Ende vom Lied vom Film DER RAUSCH? Was die vier Freunde betrifft, hat das Gesaufe von allen das Leben kaputt gemacht. Dem Einen sind die Frau und Kinder weggelaufen, der Andere hat sich umgebracht und und und.

Der Rausch: Blu-ray Cover…

Was will DiCaprio mit einem REMAKE??

Und was soll dieser erneute Schwachsinn mit einem Remake, das unbedingt in Hollywood genauso nachgedreht werden soll? Die Versuche „Ziemlich beste Freunde“ oder auch mehrfach „Das perfekte Geheimnis“ hat man doch schon X-Mal gesehen, bevor es erneut in die Kinos kommt!! BITTE, lasst es einfach…

Der Rausch: Film Kritik – Der mit Spannung erwartete Oscar®-Gewinner

…von Thomas Vinterberg, DER RAUSCH, kam am 22. Juli 2021 endlich in die deutschen Kinos. Für den Regisseur war die musikalische Vertonung seines Films ebenso wichtig wie der Film selbst. So wählte er u.a. „What A Life“ von Scarlet Pleasure für eine der wichtigsten Szenen von DER RAUSCH – und die dänische Band „fühlte sich sehr geehrt, ein Teil dieses Meisterwerks zu sein.“

In der viel erwähnten Schlussszene des Films zeigt Mads Mikkelsen sein ganzes Können und ein verstecktes Talent – untermalt vom mitreißenden Sound des Songs, der das (jugendliche) Lebensgefühl widerspiegelt. Erste große Erfolge konnten Scarlet Pleasure mit ihren Debüt-Singles „Windy„, „Heat“ und „Deja Vu“ erreichen, es folgten Headliner-Auftritte bei angesagten Festivals wie Pinkpop, Eurosonic, by:Larm und nicht zu vergessen der Auftritt auf der Orange stage des legendären Roskilde Festivals. Im Herbst 2020 veröffentlichten sie ihr ambitioniertes Konzept-Album „Garden„. Emil Goll (Gesang), Alexander Malone (Bass) und Joachim Dencker (Schlagzeug) haben seit ihrem 2014er-Debüt in der skandinavischen Musikszene einen ganz besonderen Platz eingenommen, sie haben seither mehr als 200 Millionen streams of spotify generiert, sie prägten außerdem den Look einer ganzen Generation ihres Heimatlandes.

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Der Rausch: Im Film spielt Mads Mikkelsen einen Lehrer, der durch den Alkoholmissbrauch große Probleme hat…

Ein Song in dem Film, der mich erreichte

What a life, what a night What a beautiful, beautiful ride
Don’t know where I’m in five but I’m young and alive
F*** what they are saying, what a life
I am so thrilled right now
‚Cause I’m poppin‘ right now
Don’t wanna worry ‚bout a thing (don’t wanna worry)
Scarlet Pleasure – „What A Life“

Der Rausch Selbst-Kritik Film. Die Tragikomödie mit einem berauschenden Mads Mikkelsen in der Hauptrolle feiert das Leben in all seinen Facetten. Der hochprozentige Festivalliebling war mit vier Auszeichnungen der große Abräumer beim Europäischen Filmpreis 2020 und ist mit mehr als 800.000 Kinozuschauern Vinterbergs bislang größter Kinoerfolg in Dänemark.

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