Nun steht die Kommunisten-Insel kurz vor der Übernahme durch TRUMP und deshalb ist dieser Film hier ein Thema…

YULI – Auf ARTE wurde die Story vom berühmtesten Tänzer von Kuba, Carlos Acosta, in voller Länge mehrfach gezeigt!

YULI ist sozialistische Geschichte! Diese Story zeigt schonungslos Bestechung der Polizei, Korruption, Flucht und das wahre Leben im Diktatoren-Staat unter FIDEL CASTRO auf!! Kompliment für dieses großartige KINO!

„socialismo or muerte!!“ Fidel CASTROs

Ist ein berühmt gewordener Spruch, der viele Arme mit den Holzbooten veranlasste, nach Miami zu flüchten, um NICHT sterben zu müssen! Der Film SCARFACE mit Al Pacino zeigte das Fluchtdrama mit dokumentarischen Schnipseln beeindruckend auf. 2022 war die Situation so schlimm, wie noch nie, spricht man vom erneuten Massenexodus, weil die Kommunisten durch die Verhaftungen nach den Protesten für eine große Fluchtwelle sorgten, die eigentlich nie enden könnte. Die wird von der kubanischen Küstenwache brutal mit Kenter-Aktionen beendet. Todesopfer sind die Folge. 2024 geht die Misswirtschaft mit tagelangen Stromausfällen weiter, wird durch Hurricane noch verstärkt…

2020 war ich außerdem, kurz vor dem weltweiten Lockdown 6 Wochen auf CUBA, um die angeblichen und neuen Veränderungen, ja, die Öffnung des Landes zu portraitieren. Was ich dort erlebte, ist einfach unglaublich! Außerdem habe ich versucht, die Spielestätten von YULI zu besuchen, was aufgrund der Ängste der Staatsführung nicht erlaubt war. Einerseits befinden sich welche auf Gebieten, zu denen man nicht eingeladen wird und wenn man es doch mit einheimischer Hilfe probiert, dann wird man gnadenlos zurückgepfiffen und darauf verwiesen, es doch in Zusammenhang mit einem „PROGRAMM“, also mit geregelter Führung zu kaufen. Das kann jedoch nur von Deutschland aus gebucht werden.

Der Sozialismus lehrte aber der Karibik-Insel

…vorallem eines: TANZEN. Und das ist genau das, was sie heute (nur) noch haben, um zu überleben. Grad feierte Havanna sein 500 jähriges Bestehen auf Cuba, in der Hauptstadt. Und das in wieder schwierigen Zeiten. Aber ein prunkvolles Feuerwerk, das gönnte sich die Karibikinsel, obwohl sie sich kaum ihre Lebensmittel leisten können. Außerdem dürften wahrscheinlich die meisten der Bewohner so einen Feuerregen, der über sie abgeschossen wurde, die letzten 100 Jahre nicht erlebt haben.

Warum YULI ein Meisterwerk ist

Die Schlinge zieht sich weiter zu, denn dazu kommen Meinungsverbote durch die neue Regierung, Reise(un)freiheiten und, als wenn der Sozialismus nicht schon genug drangsaliert hätte: Kontaktverbot mit Touristen.
In YULI werden diese Parallelen einer kranken Gesellschaft immer mal wieder aufgegriffen:

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YULI. Ein cubanisches Tanztalent wird berühmt.

Zwischen Beat Street,

…den Lebensumständen von Somos Cuba (in der Doku wird von Einheimischen selbst die Aggression des Polizeistaates gegen Andersdenkende aufgezeigt), dem Lifestyle von Havanna Nights (hier sehen wir LIVE auf der Bühne, wie Touristen abgezockt werden), ein Hauch von PELÉ (Brasiliens jüngster Fußballer wird Weltmeister) und dem Spirit von Buena Vista Social Club (treffen sich alte Sänger wegen eines Filmprojektes wieder) wird die Geschichte eines Jungen erzählt, auch mit dokumentarisch-politischen Kurzabschnitten begleitet, der dazu gezwungen wird, ein Profi-Tänzer zu werden. Dabei tut es richtig weh, seinem eigenen und brutalen Verarbeitungsprozess zwischen ihm und seiner Familie zu beobachten.

Sich verbiegen, und das

…um JEDEN Preis, um den sozialistischen Staat tanzend im Ausland bestens und positiv präsentieren zu können, das war den Machthabern Cubas wichtig. Da kommt so eine Figur, wie Yuli, die zuerst widerwillig versucht, sich dem Gehorsam zu entziehen, dann doch gefügig herangezüchtet wurde, gerade recht, auf den Rest der Welt los gelassen zu werden.

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YULI – ein Junge wird zum Erfolg gedrillt.

YULI – eine sozialistische Tanzgeschichte,  in der Carlos Acosta Kuba das Tanzen lehrt

…mit großen Ecken und Kanten, die im eigenen Land für Kontroversen sorgt!
Cuba, ein Abschnitt von 30 Jahren wird durch eine Tänzer-Geschichte, hauptsächlich in Havanna abgeleuchtet. Yuli – Ein inspirierendes Biopic mit großartigen Tanzszenen über und mit Ballett-Star Carlos Acosta, der sich aus einem Armenviertel Havannas auf die Bühnen dieser Welt tanzte.

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YULI träumt in Abriss-Locations vom Tanzen.

YULI – Die Story

Carlos ist ein undiszipliniertes Kind, das alles, was es über das Leben weiß, auf den Straßen Havannas gelernt hat. Doch sein Vater erkennt das besondere Tanztalent seines Sohnes. Gegen seinen Willen schickt er ihn auf die staatliche Ballettschule und gibt ihm den Spitznamen. Yuli (Carlos Acosta) wird bald zu einem der besten Tänzer seiner Generation, feiert international Erfolge und ist der erste dunkelhäutige Romeo am Royal Opera House in London. Doch trotz des Ruhms hat er eines nie vergessen: Wo seine Wurzeln liegen.

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Yuli-Regisseurin, Icíar Bollaín, bei der Deutschland-Premiere ihres Werkes in der PASSAGE, zum Filmfest Hamburg 2018. 

Eine reale Zerrissenheit

Und das ist genau der Punkt. Diese Zerrissenheit, in der Yuli all die Jahre lebt, wird mit inneren und äußeren Konflikten eindeutig konfrontiert. Dazu kommt der Druck der Genossen, denn er muss mit dieser Ehre als Tänzer, Wettbewerbe zu gewinnen, draußen das Land Cuba präsentieren.
Als Kind wird er zum Tanzen gezwungen. Später, als er wegen einer Verletzung aus dem Krankenhaus direkt nach Havanna, zu seiner Familie fliegt, wird er von seinen besten Freunden mit der allherschenden Armut des vom Kommunismus besessenen Fidel Castro („Sozialismus oder Tod“) konfrontiert. Fast alle wollen mit Booten flüchten, um in Miami ein besseres Leben zu versuchen…

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FFHH´18: Schaffte es gerade noch zum „Roten Teppich“ des Filmfestes Hamburg 2018, in die PASSAGE, um ihren Streifen persönlich präsentieren zu können: (z. v. r.) Regisseurin, Icíar Bollaín. 

YULI:  Carlos Acosta und das Tanzen auf Kuba

Es ist auch die Zeit der Neunziger in der der Wegfall der Mauern, der auf Cuba immer noch verschwiegen wird, und das Ende des Kommunismus in Europa dafür sorgten, dass Fidel Castro nicht rechtzeitig reagierte, zähneknirschend „die Ausländer“ in das Land lassen musste, um Devisen zu bekommen. Bis dahin war Wirtschaft komplett verboten. Das Volk hungert. Die Bilder im TV, von seinen verarmten Brüdern zu sehen, bringen Yuli in seinem Londoner Hotelzimmer zum Weinen.

Später sorgten die (mittlerweile berühmten) Freiheitskämpfer, wie Yoani Sánchez, mit ihrem ersten und unzensierten Blog „Generación Y“ dafür, über den schwierigen Alltag Cubas/Havannas zu berichten, die so den Kampf gegen die Regierung aufnahm, zeigte, wo es wann haperte und was sich ändern muss, damit das Leben lebenswerter werden kann. Heute ist (indirekt) das Internet auf dem Inselstaat immer noch untersagt/verboten, für das Volk nicht nutzbar.

Die Angst, der die Regierung

…unterliegt, mit dem Glauben hadernd, dass das Volk sich selbst Wissen aneignen und Urteile durch Zugang zu unabhängigen Medien bilden möchte, sind pures Gift für den Sozialismus und deshalb unerträglich. Ebenso sind Verbote der Reisefreiheit, Bevormundungen und beschränkte Essgewohnheiten durch Lebensmittel ein Gut der Castro-Riege, welches sich das Regime bewahren muss, um seine Machenschaften aufrecht erhalten zu können. 

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YULI – Das Filmplakat. Der Streifen startete am 10.08.2019 auf Blu-ray. 

Yuli – Carlos Acosta lebt das Tanzen auf Kuba – Bis zum bitteren Ende

…fließen im Kino bei einigen Zuschauern die Tränen. Die Frau rechts neben mir, in der ersten Reihe sitzend, fängt minutenlang an zu schluchzen. Meine Gefühle und das Wasser kann ich noch gut zurückhalten. Jedoch auch mich berührt diese Erzählung und Umsetzung mit den tollen Bildern sehr.

Ich selbst habe ja diesen „Müllhaufen“ oder „das Dreckloch“ Cuba, wie es selbst Yuli´s Freunde im Film benennen, erlebt, versucht zu hinterfragen und dieses eigene Verbots-System zu begreifen und bin daher über diese ehrliche Vorgehensweise der Familie überrascht. Das dürfte sicher eine große Ausnahme gewesen sein, denn normalerweise ist der „Castro-Clan“ nur daran interessiert, Touristen auszunehmen, die jetzt so nötig gebraucht werden, um das Land zu retten. Daher dürfte diese Geschichte ein Einzelfall sein und kann vielleicht heute noch einmal wiederholt werden. Und zwar nur, weil sich Cuba nun „der Welt öffnet, sich so auch die Welt Cuba öffnet“. So schlug es jedenfalls der Papst bei seinem letzten Besuch vor.

FFHH´18 – Icíar Bollaín, die spanische

…Regisseurin, schaffte es gerade eben so zum Red Carpet ihres Filmes YULI zum Filmfest Hamburg 2018, in die restlos ausverkaufte Passage, weil ihre Flüge ausgefallen und zu spät gegangen sind. Nach der Aufführung wurden 15 Minuten lang Fragen gestellt, um zu erfahren, warum sie diese Produktion gemacht hat.

„Der Stoff des Filmes kam zu mir, nicht ich habe danach gesucht.“, sagt Icíar Bollaín. Dabei versucht die Regisseurin keine Schuldigen an dieser Mittellos-Misere zu finden, die sie an den Pranger stellen könnte, sondern konzentriert sich auf den familieren Konflikt; die Mutter möchte, dass ihr Junge wieder nach Hause kommt, der Alte will genau das Gegenteil. Aber was will Yuli selbst…?
Seine Last auf seinen Schultern versucht er zu händeln und steht trotzdem oft kurz vor dem Scheitern.

Fazit.

Ein wirklich sehenswerter Film, der durch viel Musik, wahre Geschichten und Tanzszenen aufgewertet wird! Ich empfehle ihn und meine daher – UNBEDINGT kaufen und/oder bei meiner Verlosung schnell mitmachen und gewinnen! Yuli – Carlos Acosta und das Tanzen für Kuba.

FFHH´18: Filmfest Hamburg: 16.10.2018
Deutscher Kinostart: 17.01.2019.
Blu-ray-Start war am 01.08.2019.
ARTE: TV-Premiere war am 4.10.2021

Blu-ray Futures:

145 Minuten Spielfilmlänge
Sprachen: Spanisch/Deutsch
Booklet mit der Story zur Entstehung des Filmes.

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ALL EYEZ ON ME: 2Pac Film…

Einige Parallelen zu seiner Story werden in verschiedenen Abschnitten erzählt und enthält ebenso viel Musik, darum macht es richtig Spaß, den Film zu schauen. Es geht um Rassendiskriminierung, der Aufstieg und Fall wegen falscher Behauptungen der Vergewaltigungen und immer wieder Drogen, mit denen seine Mutter zu kämpfen hat.

2Pac und seine irre Story auf Blu-ray

50 cent, dessen Film ich in einer Kopie zuerst schaute, soll dieses Drama gar nicht geschmeckt haben. Laut BIGFM äußerte sich der Rapper so: “Ich habe den 2Pac-Film geguckt. So ein Bullshit“. Aber warum er das so findet, erklärt er nicht.

Und darum wurde Tupac schon am 7. April 2017, 21 Jahre nach seinem Tod, feierlich in die Rock & Roll Hall of Fame in Brooklyns Barclays Center aufgenommen. Diese Ehre wurde ihm erst als sechster Rapper zuteil. Musikgrößen wie Snoop Dog, Alicia Keys, YG, Naughty By Nature’s Treach und T.I. performten ein Medley als Andenken an den Rapper.

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2Pac: In seinem Film geht es um Drogen, Waffen, Rap…

All EYEZ ON ME: Die irre Rapper-Story

Produzent L.T. Hutton war es wichtig, dass durch den Film gezeigt wird, „was Tupac zu Tupac machte“. Für dieses Vorhaben wählte er mit Danny Boom einen Regisseur, der sich durch mehr als 200 Musikvideos einen Namen machte. Stars wie R&B Sängerin Keyshia Cole, 50 Cent, LL Cool J, Nas, Nicky Minaj, P Diddy und Busta Rhymes profitierten davon.

Dieser Typ erzählt also Tupacs Lebensgeschichte nun aus dessen eigener Sicht. Er wagt einen Blick hinter die Kulissen, beginnend bei seiner Kindheit und dem Einfluss derjenigen Menschen, die Tupac während seines kurzen Lebens begleiteten, wie seine Mutter Afeni, Mitglied der Black Panther Party, Jada Pinkett und Snoop Dog.

L.T Hutton fasst treffend zusammen: „Ich nenne ALL EYEZ ON ME die unerzählte Geschichte, da diese nicht das Zeug ist, was man auf YouTube findet. Es sind keine Gerüchte. Es erzählen nicht irgendwelche Menschen diesen Film. Es geht darum, Tupacs eigener Stimme zu folgen.“

Inhalt: ALL EYEZ ON ME erzählt die Geschichte von Tupac Shakur (Demetrius Shipp Jr.) und seinem Leben voller Ruhm, Glück, Konflikten und Gewalt. Aufgewachsen in den Straßen New Yorks und hineingeworfen in eine Welt aus Ungerechtigkeit und Willkür, beobachtet er, wie seine Community an Drogen zerbricht und von einer brutalen Polizeimacht unterdrückt wird. Schon früh experimentiert er mit Rap, um seiner Realität als junger schwarzer Mann eine
Stimme zu geben.

Zum Film

Sein Erfolg und plötzliche Berühmtheit werden aber gleichzeitig auch sein Untergang sein: Immer wieder gerät er mit dem Gesetz in Konflikt. 1995 muss er erneut ins Gefängnis. Als er nach seiner Entlassung zu Death Row Records geht und das Doppelalbum „All Eyez on me“ veröffentlicht, wird 2Pac zu einem der beliebtesten Rapper auf dem Planeten.

Am 7. September 1996 wird er in Las Vegas auf offener Straße angeschossen.
Sechs Tage später stirbt er mit nur 25 Jahren.

seit 09.11. 2017 auf BD erschienen
ALL EYEZ ON ME
sehenswertes Portrait über einen  provozierenden Rapper, der wegen Neid gehen musste.
Auf Blu-ray anschauen, weil der Sound, das Bild einfach beeindruckend sind. 

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Der Film kann nicht ganz mit den großen Schockern mithalten. Eine Botschaft hat er doch:

Wer schonmal häuslicher und körperlicher Gewalt, und zwar mit Kidnapping und Einsperren ausgesetzt war, auch wenn es nur im eigenen Kinderzimmer passierte, kennt ähnliche Zustände. Es nicht verlassen zu dürfen, auch wenn man NUR auf Toilette muss, ist ein Ohnmachtsanfall für sich!

THE BLACK PHONE startete am 23.06.2022 bundesweit in den Kinos. Teil II geht jetzt ins Kino. NUR was für starke NERVEN!

Und dann das sich Schämen den Anderen gegenüber, weil man etwas an körperlicher und seelischer Demütigung erlebte – wie soll man nach außen, in der Klasse oder gegenüber seinen Ex-Freunden damit umgehen, nachdem alles vorbei ist, und es andererseits jeder weiß!? Überspielen? Ein Clown sein? Denn eines ist klar; wer sowas erlebt, dessen Leben ist komplett im Arsch! Das bekommt Mason, der nach seiner Selbstbefreiung wieder sofort in seine Schule geht, ganz gut hin…

Essens- und Freiheitsentzug – Das Schlimme am Black Phone ist es, dass es diese kranken Menschen heute noch gibt, die, besonders in Deutschland werden sie gerade durch die neuen Überwachungs-Gesetze Hops genommen, sich an Kindern vergehen, Videos produzieren und sie in einer gewissen Community teilen. Sicher, in den Siebzigern gab es das noch nicht, auch keine Recorder, mit denen man Gleichgesinnte hätte zum Tee einladen können, um sich seinen „Werken“ in der Gruppe und am TV ergötzen zu können. Das sieht man zwar hier nicht. Nein, hier geht es noch in eine weitere Richtung – MACHT!

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The Black Phone Film Poster.

The Black Phone: ETHAN HAWKE in seiner furchterregendsten Rolle

Jedoch sind diese Perversen, die sich teilweise hilflose Opfer (aus)suchen und sie per Zufall oder gezielt einfangen, dann in Kellerlöcher werfen, selbst ein Haufen eines Elends. Wenn man dazu Psychologen befragt, erwähnen sie oftmals das sogenannte Stockholm-Syndrom, indem das Opfer versucht mit dem Täter Freund zu werden, eine Beziehung aufzubauen, um der Gewalt zu entkommen.

Funktioniert das, weil der zu Erpressende in seiner Rolle verhandeln kann, hebt er sich in Höhe des Kidnappers. Dabei geht es um Aufgabe seiner Persönlichkeit und dem Geschick dem Machtausübenden gefallen zu wollen!

ICH sah die PResse-Vorführung im SAVOY Kino in Hamburg, in dem die Soundeffekte zu dem mega riesengroßen Bild nicht unbemerkt an mir vorbeizischten.

Zwischen Schweigen der Lämmer, JOKER und vielleicht noch irgendwas, in dieser Schienenbreite bewegt sich dieser kranke Schocker, der mir ein wenig zu sehr in eine Horror-Ecke abdriftet. Allerdings ist diese noch erträglich, weil er die hilflose Trance, in der der Teen stecken mag, widergibt. Durch die Anrufe, die er von Außen und durch ein defektes Telefon, welches an der Wand hängt, entgegen nimmt, erhält er wichtige Hinweise, um dem Täter entkommen zu können…

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So hat man den vierfach Oscar®-nominierten Ethan Hawke noch nie gesehen – in THE BLACK PHONE spielt er die furchterregendste Rolle seiner Karriere…

Über den Film

Wenn es heißt, dass man den vierfach Oscar®-nominierten Ethan Hawke SO noch nie gesehen hat, dann kann ich das bestätigen. In THE BLACK PHONE spielt er die furchterregendste Rolle seiner Karriere. An seiner Seite gibt Mason Thames sein Spielfilmdebüt. Scott Derrickson, Autor und Regisseur von Sinister, Der Exorzismus von Emily Rose und Marvels Doctor Strange, produziert und inszeniert den Film. Mit dem spannenden Horror-Thriller kehrt Derrickson zu seinen Wurzeln zurück und arbeitet dafür erneut mit Blumhouse, dem führenden Produktionshaus des Genres, zusammen.

Das Drehbuch zum Film stammt ebenfalls von Derrickson in Zusammenarbeit mit C. Robert Cargill (Doctor Strange, das Sinister-Franchise) und basiert auf der preisgekrönten Kurzgeschichte von Joe Hill aus seinem New-York-Times-Bestseller 20th Century Ghosts. Jason Blum, Scott Derrickson und C. Robert Cargill sind die Produzenten des Films, Ryan Turek und Christopher H. Warner fungieren als Ausführende Produzenten.

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American Psycho wird 25 Jahre und der ist immer aktuell: Warum holte man dieses Grusel-Werk für einen Tag zurück ins Kino und zwar am 20. Februar im UCI Mundsburg? Weil dieser Film mit Bild und Sound neu bearbeitet worden ist.

Ich will ja nicht spoilern, jedoch hat dieser Film, der heute immer noch, und das nach mehr als 22 Jahren, die Gemüter wegen seiner eiskalten Brutalität bewegt und deshalb für das Wiederauferlegen auf Blu-ray gesorgt hat, einen ungeheuren Touch an Gänsehaut-Feeling:

Koks, Nutten von der Straße und Töten – AMERICAN PSYCHO mit einem irren Mix an kranken, umgesetzten Fantasien, grandios von Christian Bale (Hauptrolle) und Reese Witherspoon (Nebenrolle) umgesetzten Charakteren, die komplett am Rad drehen und ganz schön beängstigen. 

Die Zeiten haben sich geändert und darum sind solche Geschichten heute gar nicht mehr möglich: Frauenköpfe im Kühlschrank liegend, Leichen in der Abstellkammer, Koks, verstaut, wie Zucker in der Küchentheke! In seinem Mini-Regal laufen auf einem Mini-TV Pornos rauf und runter. Sie wirken wie billiges Beiwerk im Hintergrund, weil er sie gar nicht mehr betrachtet, wenn der Sunnyboy hastig hin und her telefoniert, Sport treibt oder andere Dinge tut…

Die Frage: Warum lasse ich mich mitreißen, von diesem Hype und hole diesen Streifen für mein Homekino erneut? Denn, es war so gegen des Jahres 2000, als es noch zu der Zeit war, DVD´s zu brennen, hatten sich viele Film-Junkies diese Scheibe über den Rechner kopieren können. Außerdem war dieser Film bis heute schon längst in Vergessenheit geraten, jedenfalls bei mir.

American Psycho 2000: SIE entkommt seinem nächsten Mord durch viel Glück…

Die Story um American Psycho

Ein eiskalter Yuppie auf einem mörderischen Trip: Patrick Bateman hat im New York der 80er alles: Geld, gutes Aussehen, jeden erdenklichen Luxus. Dazu einen unstillbaren Hass auf sein Umfeld. Diesen kompensiert er mit sadistischen Tötungen an jungen Frauen. Das bleibt auch der Polizei nicht verborgen. Gleichzeitig ruft er seinen Anwalt an und bittet um Hilfe. Der glaubt ihm nicht und ignoriert diese Anrufbeantworteransagen komplett…

Das Buch, welches 1991 erschien…

und 1995, in Deutschland von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien, erst zensiert, dann doch wieder freigegeben worden ist, weil erfolgreich dagegen geklagt wurde, hatte schräg eingeschlagen! Ab da war der Weg für die Verfilmung ebenso frei. Nicht nur der ist gerade wieder voll im Gespräch, sondern auch Hollywood-Produzent Chris Hanley.

Der Amerikaner erfüllte sich von diesem Erfolg einen seiner Wohnträume, der von der verdienten Kohle finanzierbar war. Ein „unsichtbares Haus“, welches der 69jährige zusammen mit seiner Frau bewohnt, hat er bauen lassen. Und zwar irgendwo in der Steinwüste. Diese Überraschung wurde Sonntags auf Galileo vorgestellt.

American Psycho – Eine Analyse?

Dieser Film ist eine tiefgründige Studie über die menschliche Psyche und die Auswirkungen des Materialismus und gesellschaftlichen Druck!

Die Ankündigung seiner Morde sind immer im selben Schema verpackt: Er legt Zuhause in seine teure Anlage eine CD ein, entweder eine von Huey Lewis and the News oder eben Phil Collins. Während er über die Titel spricht, schwingt er aus dem Hintergrund den Hammer.

In den Discos, in denen er sich herumtreibt, wird „Pump up the Volume“ von M A R R S gespielt, nachdem die James Bond-Girls auf der Galerie, Performance hin zum Publikum zeigend, sich mit Spielzeugpistolen anfeuern…

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Christian Bale ist Patrick Bateman und ein Kokser…

Nun ist die Blu-ray mit einigen EXTRAS…

…hier, die es außerdem erneut in der Neuauflage im Steelbook gibt. ICH habe allerdings nur die einfache BD mitgenommen, die jedoch schon ebenso sehr gut vom Sound und auch vom Bild rüberkommt. Außerdem ist eine short Kino- und eine Longfassung drauf.

Gut rüberkommt auch Christian Bale, der seine Rolle als Patrick Bateman wunderbar spielt. Was dabei einfach krank ist, sind „nur“ zwei Szenen. Die haben es so in sich, dass man nun erfahren hat, warum diese Story ihren Titel bekam.

American Psycho: BD-Cover. Ich verlose diese Blu-ray…

TOUCHYOU.DE – AMERICAN PSYCHO: VERLOSUNG ist abgelaufen

ICH verloste die Blu-ray vom Produzenten Chris Hanley: AMERCAN PSYCHO, der damit seinen erfolgreichsten Film machte. Passend zur Wiederentdeckung haue ich jetzt diese Scheibe raus.

Der Film erschien 2000 auf DVD (FSK ab 16 Jahren, ca. 100 Minuten) und ist heute ein absolutes und neu aufgelegtes Film-Schmankerl.

Sendet mir einfach eine mail an joern@touchyou.de, mit dem Stichwort in der Betreffzeile: „American Psycho, bis einschließlich Sonntag, den 08.09.2024. 

Per Zufallslos wird nach Ablauf der Zeit der/die Gewinner/In ausgelotet und die Post geht dann schnell raus. Adresse daher nicht vergessen.

Der Rechtsweg ist hier ausgeschlossen und ich wünsche viel Glück.

American Psycho (2000): Christian Bale und Reese Witherspoon…

Fazit

Wie auch bei Gaspar Noe, der IRREVERSIBLE vollendet hat, fragt man sich doch, wo kommen all diese verrückten Drehbücher her, die uns dann in Form von Filmen vorgeschlagen werden? Im Fall von American Psycho konnte ich in einem Rutsch durchschauen, was mir bei dem Franzosen nicht immer gelang. Da mussten Unterbrechungen her, also die Stopp-Taste ab und an gedrückt werden.

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Al Pacino brilliert in dieser Rolle und jeder Szene so brutal gut, als wenn er diesen Charakter nicht spielt, sondern gelebt hat! Das kann sicher nicht so einfach in dritter Neuauflage ge(s)toppt werden…

Im Mai zeigte ARTE erneut den Drogen-Mafia-Schocker der Neunziger, indem Al Pacino als Tony Montana brillierte! Der öffentlich rechtliche Sender holte noch einmal den sogenannten „Mädchenschnitt“, der ab FSK 16 freigegeben ist, aus dem Archiv. In diesem sind die harten Szenen komplett weggeschnitten. Rund eine viertel Stunde fehlen so von dem Material, welches die Erwachsenen ab FSK 18 auf der Blu-ray sehen dürfen. Dazu gehören auch das Kettensägen-Massaker, welches die Kolumbianer im Bad eines Hotelzimmers in Miami veranstalten.

In richtiger Kokserlaune: Tony Montana…

Wann kommt Scarface Neuauflage

Regisseur Antoine Fuqua zog sich vom aktuellen Projekt zurück, weil sich Termine mit anderen Blockbustern schneiden würden.

SCARFACE Neuauflage vom Koks– und Gangsta-Drama mit Diego Luna geplant – ABER, das schon seit vier Jahren.

Wow, was für eine überraschende Meldung, die schon im Sommer 2020 die Runde machte, kaum einer zur Kenntnis nahm. Denn – was ein Maßstab, der mindestens zu erreichen sein sollte, wenn man sich an einen Nachfolger von Al Pacino wagen wird – SCARFACE wird neu aufgelegt!
Ist dieses Projekt jedoch noch aktuell, weil man nix mehr davon hört?

Scarface – Cubaner flüchten auch heute noch von der Kommunisten-Insel.

Scarface: Dritte Neuauflage vom Gangsta-Drama mit Diego Luna geplant

Schnell wurde diese leicht erzählte Aufstiegs-Karriere KULT und sorgte dafür, dass man Anfang der Neunziger dieses wahre Meisterwerk noch mit Videorecordern mitschnitt, weil die 18-er Version (fast ungekürzt) nachts auf RTL lief.

Später die DVD auf nen Rohling gebrannt, bis vor einigen Jahren die Blu-ray-Version erschien, sogar mit „The World Is Yours“-Sammler-Edition und blattgoldenem Globus + dazu wahlweise die 4K-Scheibe! 

Al Pacino in Scarface: Das große Finale von Tony Montana: „Begrüßt meinen kleinen Freund!“… Bevor der Drogen-Baron getötet wird, kokst der sich komplett high, ballert dann sinnlos umsich…

Selbst Kuba ist in den letzten

…Jahrzehnten zu einer Drogenhöl(l)e geworden, deshalb passt Scarface so wunderbar in diese Zeit. Al Pacino ist mit Antonio Montana ein Hip-Hopper unter den Popstars, der glaubwürdig und kompromisslos vom Tellerwäscher zum Mittelpunkt der Drogenszene und zum Millionär wird. Dabei stiehlt er seinem „Boss“ nicht nur die Macht, sondern auch sein Leben, als er spätestens dann sogar noch seine Frau angräbt.

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Al Pacino als Tony Montana in Action.

Was uns an dieser brutalen

…Gangster-Story fasziniert, ist auch die Wahrheit dahinter, dass hunderte Cubaner den Fängen von Fidel Castro mit Holz- oder den berüchtigten „BANANA-Booten“ nach MIAMI entkommen wollten. Außerdem warf der Kommunisten-Führer tausende Gefangene aus dem Land, er wolle es so „säubern“, weil Nahrungsknappheit viele krank machte, Meinungsverbote und Unterdrückungspraktiken dafür sorgten, dass der Kanal voll war, es einfach reichte in einer „Welt“ zu leben, die keinerlei Perspektiven aufzuweisen hatte…

Nur, geschafft hat es der rabiate Sozialist nie, auch mit diesen Ausweisungen nicht, Ruhe in den Diktatorenstaat zu bringen. Im Gegenteil – mit Gesetzen, die ein normales Leben auf Cuba UNMÖGLICH machten, verärgerte der heute längst Verstorbene ein ganzes Volk: „Wir mögen Fidel, aber wir hassen den Kommunismus…“, sag(t)en viele von ihnen. Selbst der Papst konnte mit seinen Worten, wie: „Wenn Cuba sich der Welt öffnet, öffnet sich die Welt Cuba…!“ nicht viel weiterhelfen.

Scarface – AL PACINO im Verhör in der Einwanderungsbehörde der USA, als Toni Montana.

Tony Montana – die Story um geflüchteten Kubaner

Und darum ist auch Tony Montana ein Refugee aus der Flüchtlingswelle, der sich anfangs mit Gelegenheits-Jobs über Wasser hält, bis sein Kumpel den ersten Drogen-Deal an Land zieht, dafür sorgt, dass die Chance in das Geschäft mit einzusteigen, die dicken Mäuse zu machen, endlich da ist.

Und so legen sie sich fast naiv ins Zeug, um das Ding über die Bühne zu bringen. Den Vorteil, bei der Armee gewesen zu sein und Übung in Waffengewalt zu haben, nutzt ihnen dabei gewaltig. Mit nur einem Verlust in den eigenen Reihen bringen sie das Geld und das Pulver zum Boss, kostenlos, als Geschenk, um Eindruck zu schinden. Und so beginnt die Gier-Karriere, die natürlich irgendwann aus dem Ruder laufen muss…

Scarface – AL PACINO ist Tony Montana.

Direkt vom Banana-Boat in die kubanischen Wohnzimmer: SCARFACE

Zurück in die Neunziger und nach Kuba. Da hatten einige wenige eine heimlich ergaunerte Videokassetten-Kopie, die irgendwie aus den USA nach Havanna geschmuggelt wurde. Sie sorgte so dafür, dass sich monatelang die inoffizielle Bekanntschaft unter irren Vorwänden Zugang zur Wohnung verschafften, um SCARFACE sehen zu können. Und das immer und immer wieder, auf einem kleinen Röhren-TV. Spätestens da fingen viele an zu träumen, frei sein zu wollen, essen und dorthin reisen zu können, wohin es sie ziehen würde. Die Wahrheit sah anders aus…

Tony Montana stieg in Scarface in kurzer Zeit ganz nach oben in der Drogen-Hierarchie auf.

Die geplante Neuauflage von Scarface, dem Gangsta-Drama mit Diego Luna, über die noch

…nicht viel bekannt ist, außer das „Call Me by Your Name“-Regisseur Luca Guadagnino nach 1932 und 1983 das Ruder in der Hand haben soll, die Story in L.A. spielt und der neue Tony Montana von DIEGO LUNA gespielt werden wird, den man aus STAR WARS – Rogue One kennt. Letzteren lässt man sicher noch ein wenig altern und reifen, damit die bösen Gesichtsfalten besser wirken dürften.

Luca, der einen gewaltigen Druck verspüren dürfte hier was abzuliefern, was den Vorgänger toppen sollte, muss wirklich neue Planeten schaffen, was alleine Charaktere betrifft. Genau das schaffte ja noch nicht einmal die letzte Spielfilm-Verfilmung von „Miami Vice“! Dessen Serie in den 80-gern, mit Don Johnson, wurde ja schnell Kult. Wenn das der Grund sein sollte, warum seit Jahren daran gewerkelt wird, ist vielleicht zu verstehen, dass es UNIVERSAL nicht versauen möchte. Und daran täten sie gut, denn wir sind eh nicht gut zu sprechen, auf diesen Blockbuster-Fabrikanten!

Und solange ziehen wir uns die Nase, Ohren und Gemüter mit dem Koks der Achtziger rein, mit AL PACINO und MICHELLE PFEIFFER in 4K.

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Man hat ihm seinen Reisepass abgenommen, sodass der Regisseur aus dem IRAN nicht am ffhh´20 teilnehmen konnte, seine Filme jedoch schon. Und in den Knast sollte er auch wieder, oder nein, dort sollte er schon lange sein – MOHAMMAD RASOULOF. Nach seiner geglückten Flucht jedoch, gab er nun der nnz ein Interview. 

Doch das Böse gibt es nicht. GRANDFILM-Verleih zeigt das neue Meisterwerk von Mohammad Rasoulof, welches echt unter die Haut geht und schockt…!

MOHAMMAD RASOULOF: DOCH DAS BÖSE GIBT ES NICHT

In diesem Film zeigte der Regime-Kritiker wieder einmal, was er drauf hat. In vier Episoden nähert er sich in spannender Art und Weise der Todesstrafe im IRAN an. Dabei portraitiert er einen Familienvater, einfach mal so nebenbei, als wenn nichts wäre, zeigt die kleinen alltäglichen Hindernisse, wie das Anrufen eines Bankangestellten, als seine Frau am Schalter auf das „Gehalt“ ihres Mannes zugreifen und es abholen will, um die Erlaubnis von ihm einzuholen. Alles scheint normal – bis am Schluss des Kurzfilmes die Einblendung in seinem Gefängnisschaltraum alle Fragen durch das Drücken des großen Knopfes die roten Lampen grün werden lässt, zehn zappelnde Beine eine Minute lang eingeblendet werden, bis sie sich nicht mehr regen und das Wasser aus der Hose an ihnen hinunterläuft. Der Künstler zeigt außerdem offensiv das MULLAH-Symbol KOPFTUCH, was als Zwang im „islamischen Staat“ immer und überall getragen werden muss!

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Doch das Böse gibt es nicht. GRANDFILM-Verleih zeigt das neue Meisterwerk von Mohammad Rasoulof, welches echt unter die Haut geht und schockt…!

MOHAMMAD RASOULOF: DOCH DAS BÖSE GIBT ES NICHT

Viel schlimmer ist der Tatbestand, wer an die eingemauerte OST–Zone denkt und sich ebenso an die stalinistische Sowjetunion zurückerinnert, dass Armeeverweigerern die Hölle auf Erden blüht, denn sowas wie „Zivildienst“ gibt es nicht. Der Grund ist unter anderem eine Art Abhärtung und mit inszenierten Tötungen Andersdenkender eine Erziehung ala „auf Linie bringen“, wie es im Kommunismus üblich war. Und genau daran zerbrechen gerade iranische Generationen, versuchen Soldaten mit Ausbrüchen aus den Killerfabriken dem zu entgehen, um das nicht mitmachen zu müssen. In der zweiten Geschichte schafft es einer sogar und ihm gelingt endgültig die Flucht. Ob er wieder eingefangen wird oder nicht, das bleibt RASOULOF uns schuldig…

Scheint es richtig zu sein,

…Menschen mit Gewalt zu erpressen und ihnen nach gedientem zweijährigem Gehorsam einen Reisepass auszuhändigen und erst dann zu erlauben, ein Geschäft gründen zu dürfen oder, zurück zum Armeedienst, ihnen einen Drei-Tages-Urlaub erst dann während der „Gefangenschaft“ zu gewähren, wenn sie den Hocker mit den Füßen weggestoßen haben, um den „Staatsfeind“ innerhalb kürzester Zeit das Genick am Strick baumelnd brechen zu sehen?

Mit vielen hat das was gemacht und einige IRANER, die hier frei leben dürfen, wollen dieses System, wie wir den Versuch oder die Andeutungen eines Umsturzes in Diktaturen in den vergangenen Jahren immer wieder auch in HH erlebten, um diese Machenschaften ebenso in diesen Breiten weiterleben zu können, in dieses System integrieren.
Nur, genau das funktioniert in unserer DEMOKRATIE nicht. Und daher ist eine Art an Erziehung solchen Prozederes, die als Abschreckung dienen soll, gar nicht einmal völlig zu verurteilen…
P.S.: Die Grüne, vielversprechende Revolution ist damals jämmerlich gescheitert. Und daher verzichten wir und unsere Freunde seit Lebzeiten her auf eine Reise in den IRAN und neuerdings ebenso in die Türkei, um einmal ein persönliches Statement mit einfließen zu lassen. Denn das dürfen wir uns erlauben!

Ich liebe das Filmfest Hamburg (nicht mehr)

…dafür, dass es unter der Leitung von Albert Wiederspiel diese Themen immer wieder aufgreift. Das heißt auch, dass diese Movie-Woche niemals unpolitisch ist und das ist auch richtig so. Denn ob Mauerfall, Todesstrafe im Iran oder ganz aktuell die Entwicklung in BelaRuss – WIR DÜRFEN NIEMALS VERGESSEN und warnen unsere neue Generation vor Rechter und Linker Terror-Brut, die uns alle im Endeffekt NUR stärker machte, unsere ’89 erkämpften (Reise)Freiheits-Rechte zu schützen und sie, mit aller uns zur Verfügung stehenden Macht, verteidigen zu müssen!

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Weil die Honka-Stube jetzt durch eine Türkappe und einen gepanzerten Doormann wie eine Eingangsfestung beschützt wird, mein letzter Besuch wieder sehr ereignisreich war, habe ich diese Story, wegen der Aktualität heraus, erneut aufgepimt. Denn alleine der Berühmtheitsgrad, den diese Location erlangte, ist unvergessen.

Auch holte sich Amazon-Prime den Zuschlag, um diesen Shocker dem Streaming-Publikum zur Verfügung zu stellen.

Zu diesem Anlass widme ich mich noch einmal diesem Fatih Akin-Werk und schreibe ausführlich, wie sehr es mir sogar die Premiere mit allem Drum und Dran angetan hat, die am 20.02. dieses Jahres mit viel PR-Rummel abging:

20.02.2019, Hamburg, Astor-Film Lounge im Hafen: Kino-Premiere von Fatih Akin´s DER GOLDENE HANDSCHUH mit lokalem Red Carpet!
Echt pervers, brutal, schonungslos. Alter, nach diesem besonderen Ekelfaktor-Abend sinnloser Gewaltdarstellung, heißt es einmal tief durchatmen, bei einem Spaziergang nach Hause ordentlich Luft holen. Denn dieser Stoff ist wirklich ab 18 Jahren und nur mit zwei Bieren zu ertragen!

Im Goldenen Handschuh traf sich Hans und Franz…

Ein Horror-Streifen ab 18 Jahren

Knollennase, schütteres Haar, schielende Augen – ich fühlte mich alleine durch das entstellte Aussehen Fietes nicht gut, wenn an seinem Wohnzimmertisch der Korn literweise geschluckt, dann die Brutalitäten begangen wurden. Der französische Thriller Irreversible ist echt hart, SPUN, mit Mickey Rourke ist es ebenso und in The Cut schmeckte ich den Wüstenstaub direkt auf der Zunge, wenn die Türken draufhauen. Nun, dass Fatih Akin kommt und mit einer perversen Darstellung des Honka im Glöckner von Notre Dame-Modus noch einen drauf setzt, hat mich echt überrascht. „Spätestens dann, wenn ich die Kontaktlinsen drin hatte, lebte ich ein anderes Leben…“, Jonas Dassler über seine Hauptrolle. Auf dem Red Carpet war der 23-jährige gar nicht wiederzuerkennen: Anzug, Lackschuhe, ein richtiger Sunnyboy: „Zu so einem Anlass mache ich mich schick!“

Hochachtung an den Regisseur, der sich einer Realität in Zusammenhang mit starker Gewalt so schonungslos stellt, dass es weh tut, hinzusehen. Noch einen Tag später kleben die Bilder in meinem Gehirn wie festgetackert. Der Punkt ist, dass die Kamera immer draufhält, wenn was entscheidendes passiert. Im Stil von Victoria wird alles gezeigt, was zum Morden gehört. Im tabulosen und offenen Darlegen von körperlichen aggressiven Tätlichkeiten gegen Schwächere oder dummen Minderheiten, wie ebenso in Detroit, wird nichts weggeblendet oder geschönt. Das schockt mich!

Ja, aber so muss es wirklich gewesen sein, denke ich noch und erinnere mich an meine persönlichen Besuche im Goldenen Handschuh, in denen ich auch heute noch Gestalten herumlaufen sehe, die fragwürdig sind.

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Zur Hamburg-Premiere des Goldenen Handschuh auf dem Red Carpet: Fatih Akin im Astor-Kino.

Der Gestank kriecht durch die Leinwand

„Der Titel könnte wie ein Märchen klingen…“, sagte ein Mitschüler in meiner Medienschule, der von diesem gesamtem Thema noch nie zuvor was gehört haben will. Die Wahrheit sieht ja anders aus.
„Was stinkt denn hier sooo…?“, fragen alle Opfer, die in Honkas „Wohnzimmer“ (un)freiwillig kommen. „Das sind die Griechen unter mir, die kochen wieder…!“, schmettert der Verwirrte mit forscher Stimme alle weiteren Bedenken ab.

Diese krasse Darstellung des hemmungslosen Abschlachtens ist so wuchtig, dass der Gammel-Geruch durch die Leinwand kriecht. Der Ekelfaktor ist gleich in den ersten zehn Minuten verdammt hoch, flacht dann wieder etwas ab und verfestigt sich im Verlaufe der Filmlänge erneut. Trotzdem ich eigentlich vorbereitet war, ich wusste, das es schlimm und brutal werden könnte, wurde mir, in der ersten Reihe des Club-Kinos des nagelneuen Astor-Cinema sitzend, zweimal so schlecht, dass ich an die Bar zum Bier holen und Sauerstoff tanken gehen musste. Beides war an diesem Abend gratis…

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Hamburg, Astor Film Lounge. Red Carpet vom Goldenen Handschuh…

Sinnlose Gewalt zeigen macht Sinn…

…denn die Rund-Um-Die-Uhr-Kneipe ist für ein Zuhause von gescheiterten Existenzen bekannt. Und um den Ekel-Faktor einmal zu unterstreichen, oder besser gesagt, deutlicher zu machen, muss man versuchen, den Schlächter zu verstehen. Schon zu Heinz Strunk´s Buch-Lesung im Kiez-Theater, vor mehr als einem Jahr, welches die Vorlage zu diesem Horror-Streifen ist, ging oftmals ein krasses Raunen durch das Publikum, wenn er z. B. schilderte, wie Fiete hinter sein Sofa griff, den völlig versifften und feucht-modernden Lappen hervorholte, um sich damit sein schwitzendes Gesicht abzuwischen. Strunk selbst sitzt in Akin´s Film für zehn Sekunden in der Honka-Stube und sabbelt zwei Sätze dahin, die kaum zu verstehen sind. Er befindet die Verfilmung als „sehr gelungen“!

Lest auch: Goldener Handschuh – Heinz Strunk  und seine Lesung

Der Goldene Handschuh: Jonas Dassler spielt den Honka. Erklärungen auf dem Red Carpet.

Aber es sind nicht nur gelesene Zeilen, sondern es ist, wie mitten drin. Denn wir sitzen direkt in Honkas „Wohnzimmer“, sind dabei, wenn dieser Typ durchdreht.

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Der Goldene Handschuh: Fiete macht das erste Opfer klar…

Warum die Meinungen wild auseinander gehen

Dieser Film ist keine Doku, sondern ein Zeit-Dokument, in dem, um den Sinn zu erklären, in einem Abschnitt gezeigt wird, wie sich ein Kranker leichte Beute für seine Perversitäten sucht, um sie zu zerlegen. Er sorgt für reichlich Diskussionsstoff:

Der NDR will da viel lieber eine Psycho-Studie vorgesetzt bekommen, als sinnlose Gewalt und versteht die Figur Honka ganz anders. Ein Zuschauer, der sich bei mir meldete, meinte verzweifelt enttäuscht, dass nach dem Kinobesuch einfach nichts bliebe, als verbitterte Leere, weil es keine Botschaft gegeben habe: „Das ist kein Horror, sondern Splatter ohne Splatter. Man geht raus, und es bleibt nichts. Nicht mal ein komisches Gefühl…“ Der Innensenator Hamburgs, Andy Grote, der ebenso auf dem Roten Teppich Interviews vor Filmbeginn gab: „Ich erwarte einen ereignisreichen Abend…“. Ein paar Tage später, noch auf dem Blauen Ball, ergänzte zu mir: „Ich fand den Film gut, außerdem wusste ich, was mich erwartet, daher konnte ich damit umgehen…“

Innensenator Andy Grote auf dem Red Carpet von Fatih Akins: DER GOLDENE HANDSCHUH.

Gerichts-Journalistin Peggy Parnass, die Honka im Saal während einer Verhandlungspause interviewte, hatte zuerst Mitleid. Als er sich während des Prozesses und der Schilderung seiner Taten kaputtlachte, fand sie ihn scheußlich. Sie brachte ihren dicken Wälzer „PROZESSE“ mit, in dem sie diesen Fall portraitierte, das Buch stolz am Roten Teppich vorstellte.

Was sagt Fatih Akin zu seiner Verfilmung?

Der Hamburger Filmemacher nach der Premiere: „Naja, so schlimm war es doch gar nicht. Außerdem – es ist auch ein Heimatfilm, mein letztes und schönstes Baby…“ Beruhigend betont der in Altona lebende: „Die Zusammenarbeit mit diesen tollen Schauspielern hat jetzt erst begonnen…“ Weiter meint er: „Zur Berlinale durften außerdem nur sieben meiner Crew auf die Bühne, weil nicht mehr Blumen da waren. Aber hier bekommt ihr alle welche von mir…“ Dann verneigte er sich tief vor dem Hauptdarsteller, Jonas Dassler.

Gerichts-Journalistin Peggy Parnass über Honka: „Er tat mir erst leid, dann fand ich ihn scheußlich!“

Das man den Film nun, wie einige Journalisten auf dem Berliner Filmfest es taten, ganz durchfallen lassen muss, finde ich nicht. Im Gegenteil. Vielmehr ist der Mut zu bewundern, wie Fatih Akin sich traut, reales Wissen in reale Bilder umzuwandeln. Wer hat das denn jemals gemacht…?

Meine Nachvisite in der echten „Honka Stube“

Busse standen vor dem Kino, die die Premieren-Gäste ins Mojo zur After-Show brachten. In einer virtuellen Führung durch „Honkas Stube“ durften wir dieses „Abenteuer“ weiter erleben. Ich bog noch eine Straße weiter, in den Goldenen Handschuh ab, auf ein ASTRA. Hier war ich gleich wie Zuhaus´. Wer da noch nie drin war, sollte mal ´n Blick riskieren und ne original Nase echten Mief nehmen.

Fatih Akin
Der GOLDENE HANDSCHUH
Kam am 21.02.2019 im KINO
2020 auf Blu-ray

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Ich habe mir das Debüt des Regisseur LADJ LY schon  im Juni 2020 gegeben und staunte nicht schlecht, wie er mit seiner Kameraführung und den Laien-Darstellern eine Story umsetzte, die in ein und demselben Viertel-Block spielt. Trotzdem, oder gerade deshalb hat dieser Police-4-Block-Thriller eine Dynamik, die fesselt. 

Die Wütenden – Les Misérables. Waffen durchladen – und abdrücken!!

Die Franzosen können schon echt krasse Filme, wie auch IRREVERSIBEL von 2002, den Deutschland niemals im Kino laufen ließ oder LIEBER ANTOINE ALS GAR KEINEN ÄRGER, indem eher ein komischer Coop schiefgeht, drehen. 

Die Wütenden – Les Misérables.

Homekino LES MISÉRABLES

Die EXTRAS auf der Blu-ray sind einfach zu beachten, denn sie zeigen ein Interview mit dem Regisseur und lässt Fragen beantworten, wieso er nie Schauspieler sein wollte und warum er diesen Film überhaupt gemacht hat. Über die Anfangsszene sagte er: „Wenn Frankreich ins WM Finale kommt, dann filmen wir auf der Straße…“ Spannend war auch alles über das Ende zu hören, schließlich ist dieses Meisterwerk ein reales Zeugnis der Gegenwart des Landes geworden!

Ladj versucht nicht von dem Erfolg abzuheben.

Um Ordnung zu schaffen, gehen drei Polizisten

…in LES MISÉRABLES in Mafia-Manier in ein und demselben Viertel mit Gewalt auf die Einwohner los. Irgendwann eskaliert die Situation, als einer der Beamten einen Jungen durch einen bewussten Schuss verletzt. Als dieser Vorfall von einer Drohne eines anderen Jungen gefilmt und aufgezeichnet wird, drehen die Drei durch und haben Angst vor den Konsequenzen, wenn das öffentlich gemacht wird…

Wir brauchen gar nicht so weit weg zu schauen, und uns in der Hamburger Schanze oder dem Berliner Görlitzer Park umzuschauen. Hier scheint es sogar so, als wolle die Politik, dass die Drogen weiter und öffentlich verkauft werden.
Denn die Ankündigung, dass Berlin das Antidiskriminierungsgesetz „verschärfen“ oder doch eher lockern und München deshalb keine Polizei mehr dorthin entsenden möge, machen wirklich stutzig.

Die Wütenden – Les Misérables. Im Einsatz im Viertel: Die Drei.

Blu-ray – Homekino Tipp: KRASS: LES MISÉRABLES – Die Wütenden rächen sich

Warum ich das hier schreibe? Weil die Parallelen zu Die WÜTENDEN direkt dorthin führen! Ich selbst bin in einem Plattenbau-Ghetto in der Ost-Zone aufgewachsen und habe diese triste Einöde, in der man kaum Spielraum hat, auszubrechen, erlebt. Heute will da keiner mehr hin, damals waren die Trabanten-Städte die Vorzeige-Viertel des Kommunismus… Dazu kommen der „Innenland-Rassismus“ in Städten wie Hamburg und Berlin, also die Ablehnung wegen dieser Lebensumstände von Agenturen, wie z. B. die von Cornelia Poletto, die da über Dritte ausrichten ließ, dass sie keine „ehemaligen DDR-Bürger und/oder Flüchtlinge“ von damals in ihrem Publikum haben wollen möge. Echt krass. SO ändern sich die Zeiten. Denn heute kann es sogar sein, dass hier Rassismus gezüchtet werden kann. Die Demonstrationen dagegen, die sehen wir derzeit täglich in Deutschland.

Die Wütenden – Les Misérables. Gleich gibt´s auf die Fresse…

LES MISÉRABLES – Die Wütenden rächen sich – Es brennt in den Vorstädten…

Schon bei seinem ersten Einsatz spürt der Polizist Stéphane, der Neuling in der Einheit für Verbrechensbekämpfung in Montfermeil, die Spannungen im Viertel, in dem es immer wieder zu hitzigen Auseinandersetzungen zwischen Gangs und Polizei kommt. Seine erfahrenen Kollegen Chris und Gwada, mit denen er Streife fährt, haben ihre Methoden den Gesetzen der Straße angepasst. Hier herrschen eigene Regeln, die Kollegen überschreiten selbst die Grenzen des Legalen, sehen sich dabei aber stets im Recht.

Als im Viertel ein Löwenbaby, lebendes Maskottchen eines Clan-Chefs, gestohlen wird, droht die Situation zu eskalieren. Bei der versuchten Verhaftung eines jugendlichen Verdächtigen werden die Polizisten mit Hilfe einer Drohne gefilmt. Ihr fragwürdiges Vorgehen droht öffentlich zu werden, und aus den Gesetzeshütern werden plötzlich Gejagte…

Lest auch: Selbst-Kritik zum DER RAUSCH und was Alk mit dem Volke und besonders MIR machte

Die Wütenden – Les Misérables. Kids und Familien im Vorstadt-Ghetto…

Regisseur Ladj Ly, selbst in Montfermeil

…aufgewachsen, siedelt sein spannungsgeladenes Spielfilmdebüt am Schauplatz von Viktor Hugos berühmtem Roman “Les Misérables” an. Und gibt damit ein klares Statement: Wenig hat sich geändert in den letzten 150 Jahren in den von Armut und sozialen Spannungen geprägten Vororten, wo Jugendliche mit Migrationshintergrund im Krieg mit der Polizei liegen – und umgekehrt. Hier begannen 2005 die Straßenaufstände, die Paris erschütterten. Der Film ist ein harter, realistischer, schnell geschnittener und provozierender Blick auf die klaffende Wunde sozialer Ungerechtigkeit und einen von Gewalt geprägten Alltag in den Pariser Banlieues, auf eine Jugend ohne Chance – und ihre Art, sie zu nutzen…

DIE WÜTENDEN – LES MISÉRABLES, inszeniert von einer der innovativsten jungen Regie-Stimmen Frankreichs, basierend auf Lys gleichnamigen Kurzfilm von 2017, wurde beim Festival de Cannes 2019 mit dem ‚Preis der Jury‘ ausgezeichnet und geht für Frankreich ins Oscarrennen!

Anfang des Jahres ist dieser Film auf Blu-ray erschienen. 
Sehr sehenswert.

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Joker 3 wird es außerdem nicht geben, das berichten einstimmig mehrere Filmseiten, wie auch Moviepilot. Das würde bedeuten, dass die Story mit Teil 2 zu Ende erzählt werden dürfte…

Joker 2: Trailer bricht mit Joaquin Phoenix Rekorde…

Krass: JOKER „knackte Milliardenmarke“ an den Kinokassen – jetzt kommt Teil II

…und alle ziehen sich zu Joker 2 den aktuellen Trailer rein, der in den ersten 24 Stunden schon mehr als 167 Mal aufgeschlagen wurde.

18.11.2019. JOKER knackte die Milliardenmarke an den Kinokassen. Nur 60 Millionen Dollar hat er gekostet! Als der Film im Cinema lief, erstaunte es mich, dass der so krass durchschlägt. Diese Psycho-Studie ist eher als ein Drama zu verstehen und keine Comic-Verfilmung, wie all die anderen Teile.
Außerdem wurde lange um Fortsetzungen spekuliert, die weitere Teile in neuen Welten versprechen könnten. Zuvor wurden Trilogien ausgeschlossen, weil dieser abgeschlossene Film einmalig bleiben sollte.

Nun ist doch der zweite Teil bestätigt worden, und das mit Joaquin Phoenix und Lady Gaga. Was da an einer Musical–Version dran sein soll, ist hoffentlich großer Bullshit. Das ging auch schon mit Cats ordentlich in die Hose und langweilte, nicht nur mich, ordentlich zu Tode. Fakt ist, dass die Kosten festgesetzt wurden, ebenso die Gagen für Lady Gaga und Joaquin Phönix.
JOKER 2 soll ab Oktober 2024 in die Kinos kommen.

Dieses irre und kranke Lachen musste ich erst verdauen, bevor ich diesen Text schrieb:

Rückseiten-Cover vom JOKER: Atmos-Sound, 122 Minuten und cooles Bonusmaterial machen diese Blu-ray gut.

Blu-ray-BONUS-Material

…ist ok, denn dort wird das Making Off und zum Beispiel verschiedene Versionen des Hereinkommens des JOKERS in die Talk-Show von Franklin gezeigt, nachdem der Show-Master eine Einladung ausgesprochen hatte. Im März 2020 kam der JOKER in vier Versionen auf den Home-Kino-Markt und jetzt ist das Werk auf Netflix zu sehen.

Außerdem ist die komplette Kinoversion ohne Schnick Schnack und das HD-Bild ohne Balken oben und unten auf die Scheibe gepresst. Durch den, sogar auf Deutsch verfügbaren Dolby-ATMOs-Sound, ist der leichte Gruselfaktor durch die stimmige Musik echt ein Punkt dafür, dass sogar Zuhause der Film noch einmal richtig mitnimmt und reinzieht! Im Original ist der Ton auf DOLBY + zwar nicht ganz so atmosphärisch, jedoch noch ausreichend gut.

Joaquin Phoenix spielt den „Joker“.

Ist der „JOKER“ wirklich so brutal, wie es verkauft wird?

CinemaxX Hamburg, Mittwochabend, 09. 10., 20:30, Vor-Premiere. JOKER mit Joaquin PHOENIX und ROBERT DE NIRO Blu-ray-Kritik und jetzt auch auf NETFLIX zu sehen.
Hallo, Guten Tag. Darf ich was zum Film „JOKER“ sagen, ja? ICH bin nicht aus dem Kino gelaufen und wartete brav auf die bösen Stellen, die zum Verlassen des Saales führen sollten. Aber sie kamen nicht.

Auf jeden Fall legte diese Geschichte einen der besten Kinostarts eines Oktobers hin und sorgte bei Will Smith´s „Gemini Man“ für wohl eher schlechte Laune, wenn man die Einspielergebnisse beider Filme zugrunde legt.

Ob der Joker überforderte, was die Kinobesucher dazu sagen und wie ich den Film fand:

Joaquin Phoenix als der „Joker„.

JOKER 2 kommt mit Joaquin PHOENIX und Lady GAGA

Und zwar bin ich der Meinung, dass sich die US-Boys mit Blumen pflanzen, anstatt mit Waffen putzen beschäftigen sollten. Denn wer bei so einem Film Paranoia schiebt und erwartet, dass die Killer nun massenweise die Kinos stürmen, um während der Vorstellung abzudrücken, irrt doch gewaltig! Eher sehe ich solche Meldungen als einen uncool-billigen PR-Gag, der nicht funktioniert.

Die Realität mit der „Jagd auf Juden“, mit dem zur fast selben Zeit stattfindendem Attentat/Amoklaufes eines Einzelgängers in Halle/Saale, mit der der Schütze den Holocaust offiziell verleugnet hat, holte uns eher viel schneller ein, als es uns lieb war. Während der Feierlichkeiten in Leipzig, zum geglückten Mauerfall vor 30 Jahren, machten diese News die Runde, spülten alle Nachrichtensendungen damit durch.

Denn JOHN WICK oder

…Das Schweigen der Lämmer, mit Anthony Hopkins, haben uns viel mehr erzittern lassen, als dieser Kurz-Lebenslauf von Arthur Fleck. Mit einer großen Ausnahme vom Schicksal von Natascha Kampusch, ist nach mehrfacher Ausstrahlung von Hannibal Lecter auch keiner losgelaufen und hat um sich geballert oder Leute von der Straße geklaut, um sie in einem Dreckloch verrecken zu lassen. DER GOLDENE HANDSCHUH, in dem als eher B-Movie und „Heimatfilm“ hergestellte Kracher, indem ja nun wirklich gemetzelt wurde, bis die Ärzte oder die Putzfrauen kamen, war da ebenso wesentlich brutaler und härter zugleich. Ist davor jemand weggelaufen? NEIN, nicht wirklich. Zwar bin ich bei diesem Fatih Akin-Thriller zwei Mal Bier holen gegangen, weil es wirklich ekelig wurde. Augen verschließen geht trotzdem nicht.

Daher ist dieser derzeitige Trubel um diese Story, wie der JOKER zu dem geworden ist, was er ist, verdammt ernst und lächerlich übertrieben, wenn wir Vergleiche mit anderen Produktionen anstellen!

Der „Joker“ tanz in den abgefuckten Kulissen von New York im Jahr 1981.

Was Kinobesucher sagen und brauchen wir JOKER 2 Trailer mit Lady Gaga?

Daher brauchte ich noch nicht mal Kinobesucher zu befragen, sondern einfach nur auf der Straße, vor dem CinemaxX Dammtor die Ohren zu spitzen, wenn sich die Zuschauer über dieses Thema unterhalten haben: „Wann wärst Du denn aus dem Kino gelaufen…“, fragt der Eine. Er, der Andere: „Gar nicht!“

Wie auch.

Etwa, als Arthur seine kranke Mutter im Hospital mit einem Kissen erstickt oder später den Talkmaster Franklin (Robert DeNiro) – der ihn kurz zuvor verspottete, dann in seine Show einlud und provokante Fragen stellte – während einer Live-Sendung erschießt? Wie lächerlich…
Kurz zuvor outet er sich vor dem Publikum und erzählt, drei Menschen in der U-Bahn gekillt zu haben. Allerdings geht dieses Geständnis durch diese Nebenläufigkeit fast unter, weil das Morden ein großes Geschäft des Kinos ist.

Hat der JOKER im Kino überfordert?

JOKER mit Joaquin PHOENIX und ROBERT DE NIRO Blu-ray-Kritik und jetzt auf NETFIX. Sicher, der Film war nicht schlecht, eine gute Psychostudie eines kranken Mannes, der Hilfe gesucht hat, kaum welche bekam, weil die städtischen Gelder in diesen Bereichen nach und nach gestrichen wurden.
Nicht zuletzt durch den Schauspieler, Joaquin Phoenix, der extra für die Rolle 25 Kilo purzeln lassen haben soll, bekommt das Ganze eine unglaublich-erschreckende Würze. Diese sprichwörtliche Abmagerung wirkt tatsächlich so grausam echt, weil allein sein nude body, besonders nach der ersten Prügelei, sehr befleckt und verformt aussieht. Fettgegelte Haare, sein krass-verwegenes Gesicht, die aufgemalte „Maske“ und die damit erstellte Ausstrahlung tun ihr übriges, um diesen Charakter (er)leben zu lassen.
Dazu kommt diese Art und Weise der Abneigung und Ablehnung (s)einer Person, die der „Party-Clown“ immer wieder erfährt und seine Seele weiter zerstören lässt.

Warum Arthur unter uns ist

Dieser Ignoranz, der wir in allen Schichten der Menschen in Hamburg begegnen und der wir täglich ausgesetzt sind, ist nicht zu leugnen. Daher sollte man aufpassen, was man wem wie antut. Vielleicht dreht ja doch mal einer so durch, wie der Joker und läuft Amok. Und genau das ist der Punkt. Wo hat denn was an diesem Film überfordert? Eher war konsequent und glasklar nachvollziehbar, warum der arme Kerl so gehandelt hat, wie er es tat.

Passt auf, Arthur ist unter uns! Die große Unterstützung der Menschen, die er am Ende während der Befreiung aus dem Polizeiauto erfährt, spricht deshalb eine ängstliche Sprache – der „Joker“ ist NICHT allein!
JOKER 2 soll mit Lady Gaga 2024 in die Kinos kommen.

JOKER – das Hauptplakat.

Die Story um den Joker, die jetzt auf NETFLIX abzurufen ist

Für immer allein in der Menge, sucht Arthur Fleck nach Anschluss. Doch während er die verrußten Straßen von Gotham City durchstreift und mit den graffitiverschmierten Zügen des Transitverkehrs durch eine feindselige Stadt voller Spaltung und Unzufriedenheit fährt, trägt Arthur zwei Masken. Die eine malt er sich täglich für seine Arbeit als Clown auf. Die andere kann er niemals ablegen; sie ist die Verkleidung, die er trägt, in seinem vergeblichen Versuch, sich als Teil der Welt um ihn herum zu fühlen und nicht wie der missverstandene Mann, den das Leben immer wieder niederstreckt. Aufgewachsen ohne Vater, hat Arthur eine zerbrechliche Mutter, zweifellos seine beste Freundin, die ihm den Kosenamen Happy gab.

Joaquin Phoenix spielt den „Joker„, der wegen seiner Krankheit Lach-Krämpfe bekommt!

Joker 2: Trailer geht durch die Decke

Dieser Spitzname brachte in Arthur ein Lächeln hervor, das allen Schmerz dahinter zu verbergen weiß. Doch jedes Mal, wenn er von Teenagern auf der Straße drangsaliert, von Anzugträgern in der U-Bahn verspottet oder einfach nur von seinen Arbeitskollegen gehänselt wird, entfernt sich der soziale Außenseiter einen Schritt weiter von seinen Mitmenschen.

Joaquin Phoenix spielt den „Joker„.

Todd Phillips ist Regisseur, auch bei JOKER 2 – Trailer ist da

Co-Autor und Produzent von „Joker“, der originalen Vision des Filmemachers von dem berühmt-berüchtigten DC-Schurken; eine Ursprungsgeschichte durchdrungen von den traditionelleren Mythologien der Figur, aber dennoch deutlich außerhalb dieser liegend. Phillips‘ Studie über Arthur Fleck, eindringlich porträtiert von Joaquin Phoenix, zeigt einen Mann, der darum kämpft, in Gothams zerrütteter Gesellschaft seinen Weg zu finden.

Sehnsüchtig danach, das Glück auf seine Seite zu ziehen, versucht er sich als Stand-up-Comedian. Doch schnell findet er heraus, dass jeder Scherz stets auf seine Kosten zu gehen scheint. Eine düstere, allegorische Charakterstudie, in der Arthur – gefangen in einer Abwärtsspirale aus Gleichgültigkeit und Grausamkeit und letztlich Verrat – eine Fehlentscheidung nach der anderen trifft, die zu einer Kettenreaktion von eskalierenden Ereignissen führen.

The „Joker“ und der Showmaster Franklin (Robert DeNiro)

JOKER: Warner Bros. Pictures präsentiert zusammen mit Village Roadshow Pictures, zusammen mit BRON Creative, eine Joint Effort Produktion, einen Todd Phillips Film, „Joker“. Der Film startet am 10. Oktober 2019 in den deutschen Kinos. Den Verleih übernimmt Warner Bros. Pictures Germany, a division of Warner Bros. Entertainment GmbH.

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Uha, zu sehen, wie diese ehemalige Ikone, die nach jahrzehntelangem Knast „Zuhause“ dahinvegetiert, ist schon eine ganz andere Welt, als die der ehemalige Gangster-Boss früher gelebt hat. CAPONE ist am 26.03.2021 auf DVD und Blu-ray erschienen:

„Man kommt viel weiter mit einem freundlichen Wort und einer Pistole als mit einem freundlichen Wort allein.“ – Al Capone…

Lest auch: Detroit: Verstörender Polizeieinsatz

CAPONE: Tom Hardy als der größte Gangster der Welt. Seit 26. März 2021 als DVD, Blu-ray und digital erhältlich!

CAPONE: Vom Mafiaboss zum Rentner

Alphonse Gabriel Capone, genannt „Al“, genannt „Scarface„, genannt „Snorky“, ist wohl einer der gefährlichsten Gangsterbosse der amerikanischen Kriminalgeschichte. In den 1920er und 1930er Jahren regierte er die Chicagoer Unterwelt mit eiserner Faust, aber auch viel Charisma und einem vorteilhaften Gespür für Eigen-PR – und obwohl man ihn nie für seine skrupellosen Verbrechen wie Mord, Prostitution, Schutzgelderpressung und illegalen Alkoholhandel zur Verantwortung ziehen konnte, wurde der Mafiaboss Al Capone am 24. Oktober 1931 wegen Steuerhinterziehung zu elf Jahren Gefängnis verurteilt.

Eine der erstaunlichsten Karrieren der Kriminalgeschichte war beendet. Der Film CAPONE beleuchtet nun erstmals das unbekannte letzte Kapitel im Leben des gefallenen Gangsterbosses. Wegen Krankheit frühzeitig aus der Haft entlassen, zieht sich der einstige König der Unterwelt in seine Villa zurück. Den Legenden zufolge wird der Mafiaboss von Visionen und den Geistern seiner blutigen Vergangenheit gequält, bis er 1947 schließlich nach schwerer Krankheit stirbt.

CAPONE: Seit 26. März 2021 als DVD, Blu-ray und digital erhältlich!

Wer war der gealterte Mann hinter der Gangster-Fassade?

Regisseur und Drehbuchautor Josh Trank („Fantastic Four“, „Chronicle – Wozu bist du fähig?“) erzählt mit CAPONE eine abgedrehte und alles andere als gewöhnliche Biographie über das letzte Jahr im Leben des Gangsters Al Capone, basierend auf wahren Begebenheiten. Mit seiner beeindruckenden Darstellung und Intensität überzeugt Tom Hardy („Mad Max: Fury Road“, „The Revenant – Der Rückkehrer“) in der Rolle des gebrochenen Kriminellen, der körperlich und geistig am Ende ist und in einem Zustand zwischen Wahn und Wirklichkeit seinem Ende entgegensehen muss. Auch der weitere Cast kann mit bemerkenswerten Darstellern auftrumpfen: Unter anderem überzeugen Kyle MacLachlan („Twin Peaks“), Linda Cardellini („Green Book“) und Matt Dillon („L.A. Crash“).

CAPONE – Blu-ray Cover – Basierend auf einer wahren Begebenheit.

Über den Film CAPONE: Vom Mafiaboss zum Rentner auf Blu-ray

Einst ein skrupelloser Geschäftsmann und Schmuggler, der Chicago mit eiserner Faust regierte, war Al Capone der berüchtigtste und gefürchtetste Top-Gangster Amerikas. Die Behörden konnten ihm zwar nicht wegen seiner Verbrechen habhaft werden, sehr wohl aber seiner Vergehen wegen Steuerhinterziehung. Im Alter von 47 Jahren, nach fast einem Jahrzehnt Gefangenschaft, wird er entlassen ist jedoch gesundheitlich gezeichnet und fortan nicht mehr der gleiche. Im Kreise seiner Familie versucht der kranke Patriarch die Erinnerung an die Millionen von Dollar, die er auf seinem Grundstück versteckt hatte zu bewahren. Denn das FBI liegt immer noch auf der Lauer.

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