Weil die Honka-Stube jetzt durch eine Türkappe und einen gepanzerten Doormann wie eine Eingangsfestung beschützt wird, mein letzter Besuch wieder sehr ereignisreich war, habe ich diese Story, wegen der Aktualität heraus, erneut aufgepimt. Denn alleine der Berühmtheitsgrad, den diese Location erlangte, ist unvergessen.

Auch holte sich Amazon-Prime den Zuschlag, um diesen Shocker dem Streaming-Publikum zur Verfügung zu stellen.

Zu diesem Anlass widme ich mich noch einmal diesem Fatih Akin-Werk und schreibe ausführlich, wie sehr es mir sogar die Premiere mit allem Drum und Dran angetan hat, die am 20.02. dieses Jahres mit viel PR-Rummel abging:

20.02.2019, Hamburg, Astor-Film Lounge im Hafen: Kino-Premiere von Fatih Akin´s DER GOLDENE HANDSCHUH mit lokalem Red Carpet!
Echt pervers, brutal, schonungslos. Alter, nach diesem besonderen Ekelfaktor-Abend sinnloser Gewaltdarstellung, heißt es einmal tief durchatmen, bei einem Spaziergang nach Hause ordentlich Luft holen. Denn dieser Stoff ist wirklich ab 18 Jahren und nur mit zwei Bieren zu ertragen!

Im Goldenen Handschuh traf sich Hans und Franz…

Ein Horror-Streifen ab 18 Jahren

Knollennase, schütteres Haar, schielende Augen – ich fühlte mich alleine durch das entstellte Aussehen Fietes nicht gut, wenn an seinem Wohnzimmertisch der Korn literweise geschluckt, dann die Brutalitäten begangen wurden. Der französische Thriller Irreversible ist echt hart, SPUN, mit Mickey Rourke ist es ebenso und in The Cut schmeckte ich den Wüstenstaub direkt auf der Zunge, wenn die Türken draufhauen. Nun, dass Fatih Akin kommt und mit einer perversen Darstellung des Honka im Glöckner von Notre Dame-Modus noch einen drauf setzt, hat mich echt überrascht. „Spätestens dann, wenn ich die Kontaktlinsen drin hatte, lebte ich ein anderes Leben…“, Jonas Dassler über seine Hauptrolle. Auf dem Red Carpet war der 23-jährige gar nicht wiederzuerkennen: Anzug, Lackschuhe, ein richtiger Sunnyboy: „Zu so einem Anlass mache ich mich schick!“

Hochachtung an den Regisseur, der sich einer Realität in Zusammenhang mit starker Gewalt so schonungslos stellt, dass es weh tut, hinzusehen. Noch einen Tag später kleben die Bilder in meinem Gehirn wie festgetackert. Der Punkt ist, dass die Kamera immer draufhält, wenn was entscheidendes passiert. Im Stil von Victoria wird alles gezeigt, was zum Morden gehört. Im tabulosen und offenen Darlegen von körperlichen aggressiven Tätlichkeiten gegen Schwächere oder dummen Minderheiten, wie ebenso in Detroit, wird nichts weggeblendet oder geschönt. Das schockt mich!

Ja, aber so muss es wirklich gewesen sein, denke ich noch und erinnere mich an meine persönlichen Besuche im Goldenen Handschuh, in denen ich auch heute noch Gestalten herumlaufen sehe, die fragwürdig sind.

Lest auch: Meine persönlichen St(r)ip- oder Nachvisiten im GOLDENEN HANDSCHUH

Zur Hamburg-Premiere des Goldenen Handschuh auf dem Red Carpet: Fatih Akin im Astor-Kino.

Der Gestank kriecht durch die Leinwand

„Der Titel könnte wie ein Märchen klingen…“, sagte ein Mitschüler in meiner Medienschule, der von diesem gesamtem Thema noch nie zuvor was gehört haben will. Die Wahrheit sieht ja anders aus.
„Was stinkt denn hier sooo…?“, fragen alle Opfer, die in Honkas „Wohnzimmer“ (un)freiwillig kommen. „Das sind die Griechen unter mir, die kochen wieder…!“, schmettert der Verwirrte mit forscher Stimme alle weiteren Bedenken ab.

Diese krasse Darstellung des hemmungslosen Abschlachtens ist so wuchtig, dass der Gammel-Geruch durch die Leinwand kriecht. Der Ekelfaktor ist gleich in den ersten zehn Minuten verdammt hoch, flacht dann wieder etwas ab und verfestigt sich im Verlaufe der Filmlänge erneut. Trotzdem ich eigentlich vorbereitet war, ich wusste, das es schlimm und brutal werden könnte, wurde mir, in der ersten Reihe des Club-Kinos des nagelneuen Astor-Cinema sitzend, zweimal so schlecht, dass ich an die Bar zum Bier holen und Sauerstoff tanken gehen musste. Beides war an diesem Abend gratis…

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Hamburg, Astor Film Lounge. Red Carpet vom Goldenen Handschuh…

Sinnlose Gewalt zeigen macht Sinn…

…denn die Rund-Um-Die-Uhr-Kneipe ist für ein Zuhause von gescheiterten Existenzen bekannt. Und um den Ekel-Faktor einmal zu unterstreichen, oder besser gesagt, deutlicher zu machen, muss man versuchen, den Schlächter zu verstehen. Schon zu Heinz Strunk´s Buch-Lesung im Kiez-Theater, vor mehr als einem Jahr, welches die Vorlage zu diesem Horror-Streifen ist, ging oftmals ein krasses Raunen durch das Publikum, wenn er z. B. schilderte, wie Fiete hinter sein Sofa griff, den völlig versifften und feucht-modernden Lappen hervorholte, um sich damit sein schwitzendes Gesicht abzuwischen. Strunk selbst sitzt in Akin´s Film für zehn Sekunden in der Honka-Stube und sabbelt zwei Sätze dahin, die kaum zu verstehen sind. Er befindet die Verfilmung als „sehr gelungen“!

Lest auch: Goldener Handschuh – Heinz Strunk  und seine Lesung

Der Goldene Handschuh: Jonas Dassler spielt den Honka. Erklärungen auf dem Red Carpet.

Aber es sind nicht nur gelesene Zeilen, sondern es ist, wie mitten drin. Denn wir sitzen direkt in Honkas „Wohnzimmer“, sind dabei, wenn dieser Typ durchdreht.

Lest auch: So war das Roadmovie TSCHICK von Fatih Akin

Der Goldene Handschuh: Fiete macht das erste Opfer klar…

Warum die Meinungen wild auseinander gehen

Dieser Film ist keine Doku, sondern ein Zeit-Dokument, in dem, um den Sinn zu erklären, in einem Abschnitt gezeigt wird, wie sich ein Kranker leichte Beute für seine Perversitäten sucht, um sie zu zerlegen. Er sorgt für reichlich Diskussionsstoff:

Der NDR will da viel lieber eine Psycho-Studie vorgesetzt bekommen, als sinnlose Gewalt und versteht die Figur Honka ganz anders. Ein Zuschauer, der sich bei mir meldete, meinte verzweifelt enttäuscht, dass nach dem Kinobesuch einfach nichts bliebe, als verbitterte Leere, weil es keine Botschaft gegeben habe: „Das ist kein Horror, sondern Splatter ohne Splatter. Man geht raus, und es bleibt nichts. Nicht mal ein komisches Gefühl…“ Der Innensenator Hamburgs, Andy Grote, der ebenso auf dem Roten Teppich Interviews vor Filmbeginn gab: „Ich erwarte einen ereignisreichen Abend…“. Ein paar Tage später, noch auf dem Blauen Ball, ergänzte zu mir: „Ich fand den Film gut, außerdem wusste ich, was mich erwartet, daher konnte ich damit umgehen…“

Innensenator Andy Grote auf dem Red Carpet von Fatih Akins: DER GOLDENE HANDSCHUH.

Gerichts-Journalistin Peggy Parnass, die Honka im Saal während einer Verhandlungspause interviewte, hatte zuerst Mitleid. Als er sich während des Prozesses und der Schilderung seiner Taten kaputtlachte, fand sie ihn scheußlich. Sie brachte ihren dicken Wälzer „PROZESSE“ mit, in dem sie diesen Fall portraitierte, das Buch stolz am Roten Teppich vorstellte.

Was sagt Fatih Akin zu seiner Verfilmung?

Der Hamburger Filmemacher nach der Premiere: „Naja, so schlimm war es doch gar nicht. Außerdem – es ist auch ein Heimatfilm, mein letztes und schönstes Baby…“ Beruhigend betont der in Altona lebende: „Die Zusammenarbeit mit diesen tollen Schauspielern hat jetzt erst begonnen…“ Weiter meint er: „Zur Berlinale durften außerdem nur sieben meiner Crew auf die Bühne, weil nicht mehr Blumen da waren. Aber hier bekommt ihr alle welche von mir…“ Dann verneigte er sich tief vor dem Hauptdarsteller, Jonas Dassler.

Gerichts-Journalistin Peggy Parnass über Honka: „Er tat mir erst leid, dann fand ich ihn scheußlich!“

Das man den Film nun, wie einige Journalisten auf dem Berliner Filmfest es taten, ganz durchfallen lassen muss, finde ich nicht. Im Gegenteil. Vielmehr ist der Mut zu bewundern, wie Fatih Akin sich traut, reales Wissen in reale Bilder umzuwandeln. Wer hat das denn jemals gemacht…?

Meine Nachvisite in der echten „Honka Stube“

Busse standen vor dem Kino, die die Premieren-Gäste ins Mojo zur After-Show brachten. In einer virtuellen Führung durch „Honkas Stube“ durften wir dieses „Abenteuer“ weiter erleben. Ich bog noch eine Straße weiter, in den Goldenen Handschuh ab, auf ein ASTRA. Hier war ich gleich wie Zuhaus´. Wer da noch nie drin war, sollte mal ´n Blick riskieren und ne original Nase echten Mief nehmen.

Fatih Akin
Der GOLDENE HANDSCHUH
Kam am 21.02.2019 im KINO
2020 auf Blu-ray

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So lief der Tag der Einmauerung der DDR-Bürger! Dazu – im echt interessanten Interview schildert ein Zeitzeuge, wie sehr ruhig es nach dem Bau des Abschottungs-Zaunes war!!

Außerdem: Zum Tod von Michail Gorbatschow, der am 30. August 2022 starb und viel Wahrheit in seinem Fokus hinterließ: Eine große Erinnerung an einen Wandel der Welt, den es ohne diesen Mann niemals gegeben hätte und wie gut kennt ihr euch im Einheitsquiz aus? ICH hatte hundert Prozent:

65 Mauerbau: Meine Flucht aus der Ost-Zone

Moralisch und psychisch geschwächt mussten Lebensentscheidungen getroffen werden. Wir waren uns nicht EINIG und rissen deshalb die Mauern des Ost-Blockes nieder, die vor mehr als 65 Jahren gebaut wurden, jagten die Stalinisten und Roten Socken über den Jordan und schlossen uns einer BESSEREN WELT an, dem Kapitalismus und sorgten dafür, dass Deutschland wieder EINS wurde. Wir hatten die Schnauze voll von Inkompetenz, Misswirtschaft und Sozialismus, so, wie er immer noch auf KUBA praktiziert wird.

65 Jahre Mauerbau – 35 Jahre DEUTSCHE EINHEIT – (M)Eine irre Fluchtgeschichte

Noch heute werden Ostdeutsche als „Zurückgebliebene“ und Menschen zweiter Klasse bezeichnet. Auch die Agentur von einer bekannten Palazzo-Köchin aus Hamburg äußerte ähnliche Begriffe, als wir um eine Akkreditierung baten. Wir sahen auf den DDR-„Gegenkonzerten“ 1987/88 noch einmal Bruce Springsteen, Joe Cocker und Brian Adams. ABER all´  das hielt uns nicht auf, den Kommunismus zu verlassen:

Am 09.11.1989, fiel der Antifaschistische Schutzwall.
Die Ost-Zone war Geschichte und genau vor 30 Jahren vereinten wir das Deutschland so, wie es schon immer zusammengehörte.
Mitte August, am Ende der Achtziger, ein paar wenige Wochen vor dem Fall der Mauer, flüchteten wir über die Tschechei, schwammen durch die Donau, nach Ungarn – in die Freiheit, gen Bundesrepublik Deutschland. 

Ein Versuch eines Fluchtprotokolles:

Mein DDR original Personalausweis, der keinen Wert außer Papier hatte…

Nie wieder Sozialismus, nie mehr Kommunismus! 65 Jahre MAUERBAU Flucht aus Ost-Zone

Filme, wie „Bornholmer Straße„, indem nach der irren Meldung in Schabowskis Pressekonferenz die letzten verwirrenden Stunden bis zum endgültigen Öffnen des Schlagbaumes zu einem hilflosen Gerangel führten, „Das Leben der Anderen„, wenn die Stasi durch ihre Erpresser-Methoden ihr echtes Gesicht zeigte, um Menschen gefügig zu machen, die wahre Begebenheit „Kranke Geschäfte„, in der wegen dringender Devisen-Einnahmen Medikamentenstudien an ahnungslosen „Patienten“ in der Berliner „Charité“ durchgeführt wurden oder sogar „Der Junge Karl Marx„, der mit seinen Theorien den ganzen Sozialismus, bis auf ein paar letzte Ausnahmen gegen die Wand gefahren hat, zeigen, wie beschissen unser Leben war.

Sie laufen wieder im MDR oder RBB, dem ehemaligen DDR1-, DDR2-Fernsehen rauf und runter und erinnern an ein Land, welches die Diktatur vollzog, aus der sich mindestens die Hälfte der Bürger entziehen wollte, weil das Bückwaren-Prinzip, Miss- und Plan-Wirtschaften für katastrophale (Über)Lebenssituationen sorgte und Meinungs-, Entfaltungs- und Reisefreiheiten, sowie Mode komplett verboten waren.

Wir rissen die Mauer von innen und von außen ab, schafften etwas, was nicht möglich schien, weil wir von diesen faschistischen Hitler-Methoden die Fresse voll hatten.

Lest auch: Nach Protesten auf KUBA – 5000 Menschen gegen Sozialismus im Knast

DDR – wie im Stasiknast mal eben die Akten geprüft wurde – nur, dass jetzt ICH die Zügel in der Hand halte und über ANDERE urteile!

65 Jahre Mauerbau: Das FLUCHT-VORWORT

In meiner Heimatstadt Schwerin.
Es ist Anfang/Mitte August 1989. Ich bin seit Wochen nicht mehr auf meiner Arbeitsstelle als gelernter Bäcker aufgetaucht. In dieser Drei-Mann-Klitsche by STÜDEMANN, die so oder so keinen guten Ruf wegen der stahlharten ,-05 Pfennige-Brötchen hatte, weil die, wenn sie nach einer halben Stunde kalt wurden, wie Knüppel-auf-n-Kopp schmeckten und man sie außerdem wegen zu harter Härte nicht mehr kauen konnte, standen die Leute trotzdem in Schlange an, weil sie nichts anderes und besseres kannten. Mein „Meister“ behandelte mich wie einen Nazi, gab mir NIE frei, wenn ich darum gebeten hatte, um ein Wochenende zum Grasbahn-Rennen nach Teterow fahren zu wollen, auf dem alle meine Kumpels schon lange die Zelte aufgeschlagen hatten. Hier duellierten sich nicht nur die besten Motorrad-Fahrer des Ostens, sondern es gab schon damals eine Art an Festival-Stimmung, die man von heute kennt…

Meine wahnsinnige Flucht aus der DDR wegen 65 Jahre Mauerbau

65 Jahre MAUERBAU – Meine irre Flucht aus Ost-Zone. Es war im Prinzip aussichtslos, was meine Zukunft oder mein Leben in der DDR betraf, weil ich einen wichtigen Fakt nach meiner Le(e)hre unterschätzte. Nämlich den; wer sich dem „Angebot“ der STASI nicht beugt, Andersdenkende in der Nachbarschaft zu bespitzeln oder sie zu finden, um sie später denunzieren zu können, der hatte komplett schlechte Karten, was das Studieren oder Heraufklettern von Büropositionen betraf. Gegebenenfalls landete man in irgendwelchen Produktionshallen, in denen das meiste an Waren so oder so in den Westen ging, um Devisen einzusammeln, damit der sozialistische Staat überhaupt überleben konnte. So auch geschehen in der angeblich bekanntesten Zwieback-Fabrik Berlin-Marzahn, in der ich Mitte der Achtziger, getarnt als große FDJ-Initiative-Berlin im Vier-Schicht-System ran musste…

Ich hatte auf nichts mehr Bock,

…nicht auf meinen Bäcker und schon gar nicht auf die „Fahne“, wie der Dienst an der Waffe im Volksmund auch genannt wurde. Auf gar keinen Fall wollte ich dieser Aufforderung nachkommen und wartete auf eine Gelegenheit, mich dem Gehorsam zu entziehen. Zivil-Einsätze in Krankenhäusern oder Kindertagesstätten, mit denen ich mich von der Hand-an-der-Waffe wegstehlen hätte können, kannte der Unrechtsstaat nicht.
Daher mussten andere Lösungen her.

Mich teilweise im Wald versteckend, weil tatsächlich kurz zuvor mein Einberufungs-Befehl in den Armee-Dienst per Brief eingegangen war, auf den ich mich stellen hätte müssen, lag ich im August, in einem Erdloch, welches ich mir selber gebuddelt hatte und das als Tarnung mit einer Plane und Moos bedeckt war. In wartender Lauerstellung auf irgendwas, was passieren könn(t)e, hoffte und saß ich dort meine Zeit ab und ließ mich durch einen engen Mitwissenden mit Essen und Trinken beliefern…

65 Jahre Maurerbau: Meine irre Flucht aus der Ost-Zone

Ein Nachbar fragte mich plötzlich, der mein Versteck kannte ganz konsequent und für mich total überraschend: „Eri…“ (das war mein Spitzname in der Ostzone, der sich als Kurzform meines Nachnamen ableitete) „…wir wollen abhauen, in den Westen. Willste mit?“
Ich: „Hhmmm, wie viel Zeit habe ich noch, um nachzudenken…?
ER: „Fünf Minuten!“
ICH: „OK, wir machen das…“

Ich an der Berliner Mauer im Jahr 2014. Und zwar von der Ostseite aus. Heute steht hier gegenüber die Mercedes Benz Arena, in der zum Beispiel auch die Ehrlich Brothers auftreten.

Mit unserem letzten und

…zusammengekratztem Geld, gekauftem Hin- und Rückfahrt-Zugticket, welches das End-Ziel PRAG geschrieben bestätigte, setzten wir uns mit einem Rucksack und den nötigsten Utensilien bewaffnet in Bewegung. An der Grenze zur Tschechoslowakei hielt der Transport der Deutschen Reichsbahn, mit seinem museumsreifen Abriss-Wagons und steinharten Holz-Sitzbänken eine gefühlte Ewigkeit lang. Wie in einem schlechten Kriegsfilm stürmten uniformierte Soldaten aus allen Richtungen mit Maschinenpistolen das Abteil und kontrollierten Ausweise und durchwühlten all unsere Sachen, als wenn sie willkürlich jeden verdächtigten, der flüchten möge.

65 Jahre Mauerbau: MEINE Flucht aus der Ost-Zone

Einer von uns, der Rote, so genannt, weil sein Erkennungsmerkmal komplett aus weißer Haut und roten Haaren bestand, hatte doch zuvor und tatsächlich „nur“ eine One Way-Fahrkarte gelöst und auch noch seinen Facharbeiterbrief (so hieß der Ausbildungsnachweis) in der Tasche, der beweisen sollte, was er einmal gelernt hatte, um sogleich im Westen einen Job bekommen zu können. Das jedoch, ging mächtig in die Hose: „Mitkommen, Austreten…!“, schrie ihn einer der Uniformierten krass laut und bestimmend mit gebrochenem Deutsch an. Damit war nicht etwa der Gang auf die Toilette gemeint, nein. Eher hieß es, er solle den Zug sofort verlassen, wie auch gefühlt die Hälfte aller Muttis, die mit ihren Kindern eine neue Zukunft geplant hatten. Die „Enttarnten“ hatten sich in Reih´ und Glied auf dem Bahnsteig zu versammeln, für den Abtransport, zurück in die Ost-Zone.
Schindlers Liste lässt grüßen!

Lest auch: Warum KUBA sein Volk einsperrt, wenn es gegen den Sozialismus ist

DDR – Reisen nach Vietnam waren zu Ost-Zonen-Zeiten strengstens verboten. Mein Besuch nach dem Mauerfall sollte einen Lern-Effekt bewirken…

Nachdem der Zug anrollte,

…gab es unsererseits die größte Erleichterung über die Weiterreise. Von Prag aus organisierten wir uns das Schwarztaxi, welches uns an die Donau zu bringen hatte. Vor Ort sprachen uns die sogenannten „Fluchthelfer“ an, die es mittlerweile zuhauf gab, deren Aufgabe es war, unsere Sachen über die Brücke, auf die andere Seite, in die Freiheit zu bringen.

Dann schwammen wir einfach los, gegen die seitliche Strömung von Rechts. 30 weitere Flüchtlinge, die stundenlang in den Büschen auf die Dunkelheit warteten, folgten uns in einer irren Traube, teilweise mit Sack und Pack auf dem Rücken. Das Risiko schätze einer nicht hoch genug ein. Sein Seesack zog soviel Wasser in sich ein, dass der Kerl mit samt seinen „Schätzen“ auf halber Höhe der geschafften Strecke absoff und nicht mehr auftauchte…

Weiter geht’s, denn wir können nicht helfen. Gegenseitig stachelten wir uns an, um diese Leistung zu erbringen, die benötigt wird, die nasse Grenze zu überwinden. Schließlich sollte sich das harte Training der letzten Wochen, aufgrund der Spekulationen, die es gegeben hatte, JETZT auszahlen. Am „Strand“ Ungarns angelangt, waren wir die ersten des Tages, die es geschafft hatten, den Roten Socken zu entkommen. Und wieder stürmen uns Grenzer mit Gewehren schreiend und wild gestikulierend entgegengelaufen. Sicherheitshalber kniete ich mich, die Hände zusammenfaltend und betend in die Höhe streckend, mit den Worten: „Lieber Gott, lass es wahr sein…“, auf den Sand und ließ mich so widerstandslos festnehmen.

In der Freiheit

Pro Forma! Wir wurden von der Bundesrepublik mit der Wahrheit nicht im Stich gelassen. Denn die Nachrichten des Westens waren real, sie stimmten, hatten uns ermutigt, zu handeln. Die des Ostens nicht, waren komplett auf Lügen-News aufgebaut, wie es jetzt aktuell in Weiß-Russland der Fall ist! Das bestätigte uns der Ober-General Ungarns ebenso und setzte uns und ca. 50 weitere Wegläufer des Tages in einen Bus an die österreichische Grenze!

FREIHEIT, endlich frei…! 35 Jahre Deutsche Einheit – Meine Flucht aus der Ost-Zone

Lest auch: KUBA und der „Lügen-Präsident“ – Warum Misswirtschaft keine Zukunft hat und Fluchtgedanken erzeugt

DDR – Mode und Abriss, das passte in der Ostzone nie zusammen…

65 Jahre Maurerbau: Flucht aus der Ost-Zone

Wie ein Computer-Spiel, welches zu glatt und ohne Hindernisse über die Bühne ging, verlief unsere Flucht. Nur, vielen Anderen erging es nicht so. Und darum appelliere ich daran, die Stimmung heute nicht durch Rechts und Links kippen zu lassen, die Grenzen nicht wieder hochziehen zu wollen oder anders aussehende und denkende zu verurteilen.

Meine Erfahrungen mit der SED

…gab ich sogar schon an Schulen, als lebender Zeitzeuge in einer Unterrichtsstunde weiter. Interessant zu sehen, wie (un)weit eine 7. Klasse gegenüber einer 9. steht, was die Vorstellungskraft und Auffassungsgabe ausmachen. Während die einen gar nicht greifen können, was ein eingesperrtes Land bedeutet, versuchen die anderen mucksmäuschenstill aufzusa(u)gen und zu hören, was ich zu berichten hatte. Unter dem Motto: WIR WOLLEN NIEMALS VERGESSEN wird heute dennje darum gekämpft, Demokratie zu schützen und diese nicht gegen Diktatur irgendwann einmal wieder tauschen zu müssen. Denn genau das will Gesine Lötzsch von den LINKEN mit den Worten: „Wir wollen den Kommunismus, über den Weg des Sozialismus…“ Im fragwürdigen Rote Socken- und Genossen-Blatt „Junge Welt“, welches in der Zeit komplett stehengeblieben zu sein scheint, verherrlicht sie, mit welchen Diktatorischen Mitteln das umzusetzen wäre.

Das ist echt KRANK! 60 Jahre MAUERBAU – Meine Flucht aus Ost-Zone.

35 Jahre Deutsche Einheit: 65 Jahre MAUERBAU – Flucht Ost-Zone: Außerdem ist die Freiheit

…der hier lebenden West-Bürger in ihren eigenen Köpfen immer noch nicht angekommen. Wenn die „Köchin“ Cornelia Poletto, schon vor Jahren durch ihre Agentur und Dritte ausrichten lässt, keine DDR-Flüchtlinge in ihrem Publikum haben zu wollen, stehe ich unter Schockstarre und sage; Das ist doch echter Medien-Rassismus. Ich werde da in den nächsten Wochen noch einmal genauer nachfragen, wie das gemeint war. Hoffnung, dass das ein Ausrutscher gewesen sein mag, ist noch da…

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20 Jahre Lena Hoschek: Mode-Designerin zelebriert ihr Label…

Warum wir diese Mode liebten, welche Events wir miterlebten und weshalb JEDER, wirklich jeder auf diesen Fashion-Shows dabei sein wollte, das lest ihr hier!

So sexy und wild erlebten wir After-Show Partys mit der Designerin, nach ihren Mode-Präsentationen, nach den Runway-Terminen und vieles mehr. Derzeit sind keine Modenschauen der Österreicherin geplant, daher blicken wir zurück und gratulieren so zum Erwachsensein…

Wegen Corona und ihrer Familienplanung hat sich die Grazerin derzeit aus dem Fashion Week-Rummel zurückgezogen.
Alle warten daher auf das große Laufsteg-Comeback. WANN wird es kommen?

2025. HAPPY BIRTHDAY! Von MUCHO GUSTO über KISS ME PIROSCHKA – TouchYou.de begleitete LENA HOSCHEK all die 20 Jahre und blickt zurück auf wahrhaftig schöne Shows, coole und gewagte After-Shows, sprach mit ihr über den Beginn des Labels und bewundert die Veränderungen, welche die Zeit mit sich brachte:

2015. Die wilde BD-Party um Lena Hoschek zu zehn Jahre Mode und Design… Ihre Sausen sind außergewöhnlich und frisch. Vor fünf Jahren tanzten wir im November zu Falco-Songs und freuten uns auf die Wiener!!! Mit dieser virtuellen Torte gratulieren WIR und freuen uns auf viele Jahre mehr, mit MODE, DESIGN und Shows aus Österreich. 

Virtuell holen wir den Schampus und

….die Torte(n) raus, die ICH als Kaufmann, gelernter BÄCKER und zertifizierter Online-Redakteur redaktionell (mit)kreiert habe, um sie zusammen mit dem Sprudel-Gläschen zu servieren. Dazu noch einen netten Live-Act platziert (wie Bild oben) – und schon zelebrieren wir, wie vor fünf Jahren, ein langes Geburtstagswochenende. 

Lena HOSCHEK – 18 Jahre. Trotz Lockdown zelebriert die Modedesignerin ihr langjähriges Bestehen. 

20 Jahre LENA HOSCHEK: Ein Rückblick und warum wir diese Mode lieben!

Denn diese Mode-Designerin wird geliebt, sie ist eine der loyalsten Personen auf diesem Planeten, sie kann Mode und auch sehr gut und lange feiern – Die Erfolgsgeschichte von LENA HOSCHEK begann in einem 50 Quadratmeter großen Rennaissancegewölbe in der Grazer Innenstadt, welches als erstes Atelier diente.

In diesen Räumlichkeiten erregte sie erstmals am Eröffnungstag nicht nur großes mediales Interesse sondern konnte zu ihrer großen Freude auch bereits zahlreiche Designs verkaufen.

2015. Designerin Lena Hoschek (links) ist seit 10 Jahren auf der FashionWeek vertreten.

So erinnert sich Hoschek noch genau

…an das erste Kleidungsstück, das damals über die Ladentheke ging. Es handelte sich um den mittlerweile allseits bekannten Bänderrock (Ribbon Skirt), dessen spezielle Verarbeitungstechnik die Designerin selbst mit viel handwerklichem Geschick und einem außerordentlichen Verständnis für die weibliche Silhouette entwickelt hat. Mittlerweile hat das zeitlose Meisterstück bereits Kultstatus erreicht und gilt als beliebtes Sammlerstück unter Lena Hoschek Fans.

Lest auch: Soo cool feierten wir 10 JAHRE LENA HOSCHEK in WIEN!

Daher ist es weiter nicht verwunderlich, dass sich die Kleidermacherin 15 Jahre später, in ihrer aktuellen Jubiläumskollektion stark auf ihre Wurzeln besinnt und ihre charakteristischen Bänder zu den Protagonisten von Artisan Partisan ernennt.

Lest auch: Dollhouse@Kaufhaus Jandorf – LENA HOSCHEK Herbst/Winter 17/18

2015. Wow, wie sexy – für PALMERS designte Lena Hoschek ihre erste Dessous-Kollektion, die sie auf ihrer zehnjährigen Bestehensfeier, auf dem Prater in Wien zeigte! In dieser Nacht feierten wir die Mode, das Leben und tanzten bis morgens um sechs zu Falco-Songs!

Verspielte Muster-Opulenz, exquisite Materialien

…und die unverkennbare Liebe zum Detail prägen schon immer Lena Hoscheks Kollektionen und verkörpern ihr Ethos, jedes Kleidungsstück als etwas Zeitloses und Langlebiges wertzuschätzen. In diesem Sinne ist es für die Designerin eine Selbstverständlichkeit, dass ihre Stücke mit höchster Sorgfalt in europäischen Familienbetrieben unter fairen Bedingungen produziert werden.

Ich finde es nachhaltig, beständige Mode zu machen. Mit dem richtigen Geschick, kann man alles pflegen und für Generationen aufbewahren.

-LENA HOSCHEK-

Nach der Expansion des Labels nach Wien im Jahr 2008, wagte die Designerin ein Jahr später auch den Sprung nach Deutschland. Ihre Runway Shows zählen seit 2009 zu den Aufsehenerregendsten im Rahmen der Mercedes Benz Fashion Week Berlin. Nur kurze Zeit später folgte der eigene Onlineshop, der die Designs international erhältlich macht.

Lest auch: LENA HOSCHEK und ARTISAN PARTISAN 2020

2017. BERLIN, GERMANY – JANUARY 17: Designer Lena Hoschek is seen backstage ahead of the Lena Hoschek show during the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin A/W 2017 at Kaufhaus Jandorf on January 17, 2017 in Berlin, Germany. (Photo by Joern Pollex/Getty Images for Lena Hoschek) *** Local Caption *** Lena Hoschek.

Als Folge der raschen Expansion und des

…stetigen Unternehmenswachstums verlegte Lena Hoschek ihren Firmensitz im Jahr 2012 nach Wien, wo sie sich ihr großräumiges Atelier in einer alten Strickfabrik einrichtete. Die imposanten Räumlichkeiten erlaubten der Designerin schließlich auch den Ausbau ihrer maßangefertigten Couture- und Brautmode, für welche sie den Designer Thomas Kirchgrabner 2013 als Leiter des Labels Lena Hoschek Atelier gewinnen konnte.

Lest auch: Das haben wir in unserem LENA HOSCHEK ARCHIV gefunden

BERLIN, GERMANY – JULY 04: A model walks the runway at the Lena Hoschek show during the Mercedes-Benz Fashion Week Berlin Spring/Summer 2018 at Kaufhaus Jandorf on July 4, 2017 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for Lena Hoschek).

20 Jahre LENA HOSCHEK: Ein Rückblick zum Jubiläum

Neben den Prêt-à-porter Kollektionen, die zweimal jährlich ihren Auftakt auf der Berlin Fashion Week finden, wird vor allem im Zuge ihres eigenen Trachtenlabels Lena Hoschek Tradition, ihr Anliegen Handwerkskunst und Brauchtum zu bewahren, ersichtlich.

Lest auch: LEINEN los: So feierten wir mit Lena Hoschek modisch auf See

2016. Lena Hoschek (rechts) auf ihrer After Show: „Ship Ahoi!“ Nicht nur ihre Shows, ihre Motto-Partys waren ebenso jahrelang ein echter Bestseller, auf dem man sich modisch sehen ließ, sich austauschen und kennlernen konnte. 

Doch nach Prêt-à-porter, Couture und Tracht

…macht Lena Hoschek noch lange nicht Halt. So verwirklicht sich die Unternehmerin 2018 einen weiteren Traum und eröffnet den entzückenden Kinderladen Bunny Bogart – ein Little People Concept Store, der eine liebevoll kuratierte Auswahl für Babys und Toddler bietet. Auf Grund der internationalen Nachfrage folgt kurz darauf der dazugehörige Online Shop. Seit Oktober 2020 ist Bunny Bogart auch in einem Pop-Up Store im 1. Wiener Gemeindebezirk erhältlich.

HEUTE undenkbar – So wild, sexy und cool war die Berliner Fashionweek 2012! Über dieses Mode-Jahr redet man in der Scene heute noch: Auf der After-Show-Party von Lena Hoschek im Grünen Salon tanzten, im wahrsten Sinne des Wortes, die Puppen. Oder sollte man doch lieber sagen, die Beautys? Jedenfalls waren wir, auch Chef-Redakteur Jörn Ehrenheim, im BABYLON Berlin der 1920-er Jahre angekommen und feierten bis in den Morgen…

20 Jahre LENA HOSCHEK: Ein Rückblick – Die Entscheidung gegen den Strom

…zu schwimmen und Entwürfe zu erschaffen, die die weiblichen Vorzüge perfekt unterstreichen anstatt sie zu kaschieren und hochwertige Mode zu kreieren, die aus nachhaltiger Produktion stammt, hat sie nie bereut.

Auch der Zuspruch, den sie von ihren KundInnen Tag für Tag erfährt, bestärkt die Designerin an ihren Visionen festzuhalten, sich weiterhin für den Erhalt von Schneiderhandwerk, das Überleben der alten Textilindustrie Europas und für soziale Verantwortung in der Modebranche einzusetzen.

18 Jahre – mein Unternehmen wird erwachsen und ich muss lernen, auch mal loszulassen. Dank meines eingespielten Teams, gelingt mir das mittlerweile auch.

-LENA HOSCHEK-

So fiel es der engagierten Unternehmerin nicht immer leicht, das Ruder auch mal abzugeben. Doch genauso wie ihre Kinder lernen Schritt für Schritt auf eigenen Beinen zu stehen, kann die zweifache Mutter heute voller Stolz sagen, dass dies ihr Unternehmen nach 18 erfolgreichen Jahren ebenfalls tut.

2016. Lena Hoscheks Frühling/Sommer 2016-Kollektion. Credit: getty Image.

Lena Hoschek ist ihren loyalen Mitarbeitern nicht

…nur dafür dankbar, dass sie sich auch in ihrer Abwesenheit stets auf sie verlassen kann, sondern auch dafür, dass sie gemeinsam mit ihr daran arbeiten, die Unternehmensziele zu erreichen und so tagtäglich zum Erfolg des Unternehmens beitragen.

Anlässlich des Jubiläums zu 20 Jahre LENA HOSCHEK: Ein irrer Rückblick, hatte die

…gesamte Belegschaft die Möglichkeit, Lena Hoschek all die Fragen zu stellen, die sie schon immer von ihr wissen wollten und welche die Designerin mit einem Augenzwinkern und in gewohnt sympathischer Manier beantwortete.

BERLIN, GERMANY – JANUARY 15: Models walk the runway at the Lena Hoschek show during Berlin Fashion Week Autumn/Winter 2020 at Kraftwerk Mitte on January 15, 2020 in Berlin, Germany. (Photo by Stefan Knauer/Getty Images for Lena Hoschek).

Derzeit sind insgesamt 54 Personen bei der Lena Hoschek GmbH beschäftigt.
Die Designs sind weltweit bei über 70 Händlern, in den Lena Hoschek Stores in Wien und Graz sowie online auf lenahoschek.com erhältlich, um weltweit tagtäglich pure Lebensfreude zu versprühen.

LENA HOSCHEK ADRESSEN

Flagship Store Wien, Goldschmiedgasse 7a, 1010 Wien
Lena Hoschek Flagship Store Graz, Joanneumring 3 8010 Graz
Lena Hoschek Online Shop, lenahoschek.com
Atelier, Längenfeldgasse 27/7A, 1120 Wien
Bunny Bogart Pop-Up Store, Spiegelgasse 12, 1010 Wien
Bunny Bogart Online Shop, bunnybogart.com

HAPPY BIRTHDAY zu 20 Jahre LENA HOSCHEK und diesen Rückblick! Auf die nächsten 20 Jahre voller Liebe, Lust & Leidenschaft für Mode!

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Stadt spricht von „Härtetest“!

Jetzt spricht die Stadt von einem „Härtetest“ und „Bewährungsprobe“, welche nach seinem Paul Kalkbrenner Gig in Hamburg einer Auswertung dann zeigen solle, wie sehr die Belastung für Einwohner und Natur bestehen würde. Als wenn es das erste Mal sei, dass dort, auf dem Heiligenfeld, irgendwelche Events stattfinden würden. Als Nina Chuba ihre Songs auf Tausende vom Container während des Reeperbahn Festivals herunter schrie, hat sich doch auch keiner beklagt, ODER!!??

Paul Kalkbrenner in Hamburg. Gerade, weil die Brüder getrennt immer wieder Neuerscheinungen raushauen und FRITZ schon öfter im Bunker Hamburg gespielt hat, Paul auf Festivals auflegt, wie auf dem Tomorrowland in 2023, ist dieses Drogen-Thema immer wieder interessant:

Paul Kalkbrenner in Hamburg und Berlin Calling

Berlin Calling, von Regisseur HANNES STÖHR, in einem echt coolen exklusiven Doppel-DVD-Set als Deluxe Edition, indem außerdem das Film-Plakat und eine Bonus-Scheibe mit verdammt vielen Extras am Start ist. MUSIK-Kino für Zuhause: Schlaflos, betäubt, (un)entspannt:

„Der Film ist explizit, wie die echte Nacht!“ Groove

Vor allem ist er schon eine ganze Dekade alt und immer noch aktuell. Denn wieder und wieder hole ich diese Geschichte aus meinem Blu-ray-Regal, wie auch oft den Klassiker Beat Street von Harry Belafonte, um die Mucke und einfachen Storys zu feiern!!!

BERLIN CALLING – DVD Deluxe Edition mit viel Bonusmaterial im 2 Scheiben-Set. Film-DVD läuft grade im Player und macht wieder einmal richtig Spaß. Mit dabei auch das Making Off, indem erzählt wird, wie der Film entstand…

BONUS DVD und viele EXTRAS

Making-Off, was von der Film-Idee bis zum Dreh hinaus die Geschichte von Berlin Calling erzählt, Deleted Scenes, BONUSCLIPS, wie Pannen, Gimmicks und Lacher hinter den Kulissen, Extra-Material von allen Drehorten, die schönsten Berlin Bilder, Interviews mit Hannes Stoehr, Paul Kalkbrenner und vielen anderen, alle Club Szenen und alle Live Acts von Paul Kalkbrenner, Sascha Funke und Housemeister UNGESCHNITTEN, wie die Tracks: „Altes Kamuffel“, „Atzepeng“, „Square 1“, „Mango“, Sky and Sand“, Gebrünn, Gebrünn“…

Lest auch: Eine Sommer-Reise durch die PARTYSTADT BERLIN

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Icke völlig verpeilt und unter Verfolgungswahn, wegen der Pillen…

17 Jahre BERLIN CALLING – eine private Kalk-Brenner-Story in Deluxe Edition

Generationskonflikt, BERLIN, Musik, Drogen:

Oktober 2008 erschien BERLIN CALLING. Das Brennen von Filmen aus der Videothek war Ende der Neunziger, Anfang der Zweitausender zum Volkssport geworden. Wir schrieben das Jahr 2009 und jeder, der einen Rechner mit Brenner hatte und den Kopierschutz mit irgendwelchen Hilfsprogrammen aushebelte, machte „Abzüge„, mindestens für sich selbst.

Besonders dann, als noch die Produktionsfirma oder PR-Agentur darum bat, die Veröffentlichung der wahrhaftig heiß ersehnten DVD um Monate zu verschieben, um spekulativerweise die Spannung hoch zu halten, machte genau das den Schwarzmarkt, wie verrückt interessant.

„Hast Du schon Berlin Calling gesehen??“, machte die Frage in der Film-Scene schnell die Runde. ICH, enttäuscht: ´Neee, ist noch nicht draußen…` „Hier, ich habe noch eine davon, kannste behalten…“

War legal, denn die rechtliche Lage war damals grau. Heute macht das, bei dem Streaming-Boom und den viel zu aufwendig produzierten Blu-ray´s keinen Sinn mehr, diese „Umwege“ zu gehen.

Lest auch: Paul Kalkbrenner´s Achtes Album ist sooo cool!

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Derzeit bekommst Du die Doppel-DVD für 15,-€ auf dem Paul Kalkbrenner-Shop Online. 

Berlin Calling Talk: Wie nah ist DJ Ickarus an Paul Kalkbrenner dran?

Um allen Unkenrufen zuvorzukommen; diesen Film haben wir geliebt. Denn diese Story hat alles, was ein spannender Stoff braucht: Drogen, Drama, Musik, Club, Geschichte. Hannes Stöhr hat ein wunderbares Werk geschaffen, indem wir uns irgendwie wiederfanden…

Und so feierte auch ich dieses wunderbare Scheibchen, das sich 2008/2009 mehrere Wochen in den Kino-Charts gehalten haben soll. Dabei werden die Berliner Schauplätze, die es zum Teil heute noch gibt, besucht und an ihnen getanzt. Bar 25 gibt es in seiner (fast) ursprünglichen Form immer noch. Die Abriss-Locations teilweise ebenso. Das Feeling kannst Du also bei einem heutigen Hauptstadt-Visit immer noch spüren. Für echten Kult sorgte die Hotel-Scene, in der Ickarus vollgeschmiert fast nackt an einem Tisch sitzt und seine Kornflakes einzeln verspeist und meint, dass er blute…

Lest auch: Bar 25, YAAM – So feierten wir die Berliner Beach-Club-Scene

Berlin Calling: Written and directed by Hannes Stöhr. DJ Ickarus (Paul Kalkbrenner) und seine Freundin und Managerin Mathilde (Rita Lengyel). 

Im Talk mit Paul Kalkbrenner

Identifizierst du dich denn mit Ickarus?
Paul Kalkbrenner: Jein, also ich sag immer, ich kenn´ den Ickarus sehr gut, weil er so ist, wie ich nicht hätte werden sollen. Er ist mein eigener Dämon, aber auch einer, der gerne dahin will, wo ein Paul Kalkbrenner vielleicht heute ist.

Hast du nicht trotzdem die Befürchtung, dass Leute, die dich nicht kennen, glauben, dass dort Paul Kalkbrenners Leben zu sehen ist, nicht ein fiktives?
P K: Die Figur ist schon nah an mir. Ich denke sogar, dass sie näher an mir ist, als Hannes das glaubt. Er glaubt, Ickarus ist ganz anders als Paul Kalkbrenner. Ich würde sagen, die Übergänge sind fließend, und das macht auch die Spannung aus. Vom Prinzip her ist es aber eine fiktive Geschichte, wo so krasse Sachen passieren, dass die Leute schon merken werden, dass es keine Biografie über mein Leben ist.

Berlin Calling: Paul Kalkbrenner ist DJ ICKARUS…

Im Film spielt ja Rita Lengyel, eine ausgebildete Schauspielerin, deine Freundin und Managerin. Wie hat sie sich auf die Rolle vorbereitet? Seid ihr zusammen in Berlin feiern gewesen?
P K: Wir haben so viel Zeit alle miteinander verbracht, die Geschichte entwickelt, dass man sagen kann, jetzt ist nur noch die Erntezeit. Wirklich gemeinsam feiern war gar nicht so wichtig, denn darum geht es im Film nur am Rande. Was elektronisch sein wird, ist die Musik. Die Szene, die wir gestern in der Bar 25 gedreht haben, ist vielleicht 2 Minuten lang.

Stichwort Musik: Schreibst du den gesamten Soundtrack?
P K: Es gibt einen Gasttrack von Sascha Funke, ansonsten ist die gesamte Musik von mir.

Lest auch: Paul Kalkbrenner releast No Goodbye

Berlin Calling Poster Original. 

„Normalerweise handeln Musikerporträts

…ja immer von Amerikanern oder Engländern, die tot sind. Ob Jim Morrison, Charlie Parker, Joe Strummer, Kurt Cobain, Brian Jones, Ian Curtis oder Johnny Cash, immer wird der Überlebenskampf des Musikers im Kontext der Zeit, in der er lebt, erzählt. So werden diese Filme auch immer zum Gesellschaftsporträt, zum Sittengemälde, zur Sozialstudie, zum Zeitporträt. Der meist selbstzerstörerische Kampf des Künstlers wird zur Metapher für eine Generation, wenn es sich um Rock´n´Roll Helden handelt, dann wird der gesellschaftliche Aufbruch betont. »Kunst & Wahnsinn« ist bei allen diesen Künstlerporträts für mich das Oberthema.

Lest auch: Paul Kalkbrenner – Single „GRAF ZAHL“ veröffentlicht

Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Mathilde mit ihrer „Freundin“ im Club, auf der Suche nach Icke…

BERLIN CALLING – Deluxe Edition: Der Zuschauer ist gefesselt vom

…leidenschaftlichen, eigenwilligen Lebensstil der Hauptfigur. Man wartet gespannt darauf, bis es den Künstler vom Seil haut oder, anders ausgedrückt, sieht zu, wie er zu nah an der Sonne fliegt. Schon Led Zeppelin verwendete ja die Sagengestalt Ikarus als Logo. Warum nicht mal ein Porträt eines deutschen Musikers zeichnen? Vielleicht sogar über einen Künstler, der noch lebt. Warum sich mit der Vergangenheit beschäftigen, wenn die Gegenwart doch spannend genug ist?

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Written and directed by Hannes Stöhr. Frau Paul ist die strenge Klinikleiterin. 

Warum keinen Film über einen Komponisten

…von elektronischer Musik?
Die Musiker der Youtube Generation komponieren auf ihren Laptops, fliegen um die ganze Welt und benötigen keine Texte. Sie verkaufen ihre Tracks über Downloads, sind auf diese Weise unabhängig von großen Majors und sie sind im besten Sinne Dienstleister für die Tanzbegeisterten der internationalen, globalisierten Clublandschaft.

BERLIN CALLING ist kein Biopic. Der Film zeichnet ein erfundenes Musikerporträt im Berlin von heute, handelt von Kunst und Wahnsinn, Rausch und Ekstase, von Hoffnung und Zukunft, Freundschaft und Familie, von Musik und der Lust am Leben… und natürlich von der Liebe.“
Interview mit Hannes Stöhr.

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Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Open Air in Leipzig – hamma Stimmung da…

Inhalt des Films.

Der Berliner Elektro-Komponist Martin Karow (Paul Kalkbrenner), aka DJ Ickarus, tourt mit seiner Freundin und Managerin Mathilde (Rita Lengyel) von Flughafen zu Flughafen, von Auftritt zu Auftritt durch die Tanzclubs der Welt. In ihrer Berliner Wohnung teilen sie Bett, Musikstudio und Büro. Mathilde kritisiert Ickarus zunehmend wegen seines exzessiven Drogenkonsums. Ihre Liebe und ihr gemeinsames Ziel, die Veröffentlichung des neuen Albums, schweißt sie dennoch zusammen. Nach einem Auftritt verliert Ickarus die Orientierung und wird in die Drogennotaufnahme einer Berliner Nervenklinik eingeliefert.

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Berlin Calling. Written and directed by Hannes Stöhr. Das bekannte Sonnenuntergang-Schatten-Plakat…

DJ IKARUS: Paul Kalkbrenner in Hamburg und Berlin Calling

Die leitende Ärztin Prof. Dr. Petra Paul (Corinna Harfouch) diagnostiziert drogeninduzierte geistige Verwirrtheit. Man müsse jetzt erst einmal die Laborergebnisse abwarten und schauen, was für eine Pille Ickarus erwischt habe. Ickarus ist verwirrter als er zugibt. Trotzdem nimmt er die ganze Situation nicht wirklich ernst. Mathilde bringt ihm seinen Computer in die Klinik. Ickarus komponiert weiter am Album und nimmt am sozialen Leben auf der »offenen« Drogenstation teil. Er lernt seine Mitbewohner Crystal Pete (Peter Schneider), Franz (André Hoffmann), Michi (Paul Preuss), Jamal (Mehdi Nebbou), Goa Gebhard (Caspar Body) und Zivi Alex (Maximilian Mauff) kennen. Nachts wird Ickarus von panikartigen Angstschüben (Flashbacks) geplagt. Die Ärztin mahnt Ickarus eine Ruhepause unter ihrer Aufsicht einzulegen. Sie betont seinen freiwilligen Aufenthalt in der Klinik…

ICH habe wieder und wieder meine alten und gebrannten DVD´s aus meinem im Schrank versteckten Spindeln hervorgeholt, die ja wirklich Mangelware waren, und dabei alle beschrifteten Scheiben durchsucht und einige Perlen gefunden. Welche? Ich stelle immer wieder einige vor.

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Kollektion: „BURNING SYMPHONY“ – innere Konflikte, zwischen Zerrissenheit, Chaos und Stille

Höhepunkte, Erfolge, Zerrissenheit – Dazu kam totale Versagungsangst, die in einem Befreiungsschlag endete, Verarbeitungsprozesse, die in der neuen Kollektion eingeflossen sind.

Gesundheitlicher Blackout und voll die Breitseite: Während der großen Vorbereitung seiner Berliner Modenschau, Anfang des Jahres, kämpfte Kilian Kerner in den vergangenen Monaten mit massiven gesundheitlichen Problemen. Auf seiner letzten Fashion Show, auf der ich eingeladen war, sah man ihm im Walk-Finale an, dass irgendwas nicht stimmen konnte. Wie der Designer am Rande seiner Show sichtlich bewegt gestand, leidete er unter schweren, chronischen Rückenschmerzen.

Ausführlich schilderte der Berliner jetzt in der NDR Talk Show, was die Ärzte taten, dass er nicht ernst genommen wurde, wie lange es dauerte, bis geholfen werden konnte.

Lest auch: Sooo cool war Kilian Kerners letzte Fashion Show GANGSTAAA in Berlin 

Kilian Kerner in NDR Talk Show über seinen gesundheitlichen Blackout und Versagensängste…

Kilian Kerner über gesundheitlichen Blackout und sein neues Leben

Gleichzeitig ging auch seine Beziehung flöten, was ebenso reinhaute. Die große Liebe war also ebenso vorbei.

ICH sehe mich in den Phasen, die Kilian durchlebt hat, genauso wider!! Schließlich schlidderte ich auch durch solche Lebensabschnitte, die uns krass veränderten: „Ich habe 15 kg abgenommen, ich esse nur noch gesund…„, sagt der Designer. Was ihn störte, war, dass so vieles nicht ausgesprochen wurde. Wenn man morgen nicht mehr da sei, müsse man bereut haben, nicht die Freunde täglich umarmt und alles gesagt zu haben, um Situationen zu klären…

Kilian Kerner und neue Kollektion Burning Symphony

Was inspiriert Kilian Kerner zu seiner Kollektion: „Es passiert einfach, ich habe da gar keinen Plan…“

„Hinter der neuen Mode steht also eine Zeit extremer Gegensätze: Höllen-Schmerzen über Monate und traumatische Erlebnisse während einer Krankheit, eine Operation, bei der die Atmung nicht mehr richtig funktioniert hat und deren Folgen, posttraumatische Belastungsstörung sowie das Zerbrechen seiner großen Liebe zeichneten die vergangenen Monate“, die sich spiegeln wird.

Gleichzeitig zwischen Erleben beruflicher großer Erfolge und Höhepunkte wie nie zuvor, die aber alle nicht spürbar und greifbar waren, weil nach der ersten Show alles wie weggewischt sei, als wenn man nie da gewesen wäre…

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Verschickungs-Kinder war ebenso eine ZDF-Doku, die aufzeigte, wie bis in die 90-er Jahre Kids gequält und geschlagen wurden. Wenn Essen erbrochen wurde, musste es erst recht aufgegessen werden. Drastische Erziehungsmaßnahmen mit Zwang und Willenbruch führten zu einer lebenslangen Traumatisierung. Dieses Thema ist immer aktuell und soll warnen, vor Missbrauch.

FREISTATT: Louis Hofmann ist Werner…

Ebenso zeigt auch der beeindruckende Film FREISTATT auf, wie Kinder und Jugendliche gefoltert wurden, die eine Flucht versuchten.

23.06.2015. An einem Montagabend erlebte ich die bewegendste Filmpremiere, die ich je sah – Emotionen im Publikum, Gefühls-Achterbahnen und echte Zeitzeugen. In den deutschen Kinos startete damals der Streifen FREISTATT: verschlossene Türen, vergitterte Fenster, militärischer Drill während der als Erziehung verbrämten täglichen Arbeitseinsätze in den Mooren der Umgebung.

Statt frei – FREISTATT!

Die Blu-ray hat ein echt cooles Booklet inside…

FREISTATT – Film über Arbeitslager in Heimen mit Louis Hofmann

Ich saß notgedrungen in der zweiten Reihe des Saales, weil das Kino (fast) ganz ausverkauft war. Eine Reihe hinter mir beobachtete ich immer wieder drei Frauen, die während der brutalen Gewaltszenen die Hände fassungslos vor dem Mund hielten, zeitweise mit diesen das Gesicht so lange ganz verdeckten, bis sie gefühlt hören konnten, das alles vorbei war oder sie schlugen ihre Arme ganz über den Kopf und senkten ihn leicht, wenn es schlimmer wurde…

Körperliche und seelische Gewalt, Scheinbeerdigungen oder Essensentzug – die Strafen der Heimleitungen waren grenzenlos. In der Nachkriegszeit wurden so junge Menschen oder Jugendliche, die nicht hörig oder mindestens einem Elternteil nicht recht waren, in Bootcamp´s gesteckt, erst gebrochen und mit falscher Liebe an die „Erzieher“ gebunden. Heute wird so wieder vermehrt vorgegangen, weil sich Erziehungsberechtigte oft mit dem pupertären Gehabe überfordert fühlen. Wolfgang Rosenkötter, der in genau diesem Heim aufwachsen musste, dazu: „Endstation! Wer hier herkam, war weg vom Fenster!“

Endstation! Wer hier herkam, war weg vom Fenster!

Wolfgang Rosenkötter

Die richtigen Worte zu finden, empfinde ich als sehr schwierig. Ja, ich habe FREISTATT ein zweites Mal gesehen. Aber heute waren die Hauptdarsteller vor Ort, zusammen mit dem Erzähler, nachdessen Stoff gedreht wurde. Wie immer, bei solch einer Premiere wurden dann Fragen gestellt und Antworten erwartet.

Dieses Mal jedoch saßen einige Zeitzeugen im Publikum, die sich per rumgereichtem Micro zu Wort meldeten, sich bedankten und lobten, wie nah an der Wahrheit alles gezeigt worden ist. Einer erzählte, dass dieser Film genau das widerspiegelte, was er erlebte, ein anderer setzte noch einen drauf und schilderte, welche seelischen und körperlichen Leiden er heute noch aus dieser Zeit mit sich trägt.

Lest auch: Film mit David Bowie – ABSOLUTE BEGINNERS

Freistatt Foto mit Louis Hofmann als Hauptdarsteller auf der Flucht…

„Wenn DU DICH nicht benimmst, kommst Du ins HEIM!“

Ich zum Regisseur des Filmes:

„Haben Sie an Gewalt wirklich alles gezeigt oder bewusst was vergessen…?“ Marc Brummund: „Es wurde alles wahrheitsgetreu dargestellt. Aber wir mussten auch einen runden Film daraus machen, dort alles reinpacken…“. Hilfreich bei seinen Recherchen war die Zusammenarbeit der heutigen Einrichtung, die ihre Vergangenheit ebenso nicht leugnet, sondern preisgab, was wirklich passierte.

Es kommt zu einer weiteren rührenden Begegnung mit einem Besucher, der sich noch am Schluss weinend zu Wort meldete: „Ich dachte, ich bin hier wieder mittendrin und muss das alles noch einmal erleben. Ihr habt das so großartig gespielt, ich möchte Dich umarmen!“, sprachs und Louis Hofmann ging auf den Mann zu und drückte ihn. Die echten Emotionen berührten einfach sehr, machten nachdenklich.

Wolfgang Rosenkötter, dessen Erzählstoff als Vorlage für FREISTATT (das Heim liegt in der Nähe von Bremen) dient und der von dem Jungschauspieler Louis Hofmann (Foto oben) verkörpert wird, schwieg 40 Jahre lang, bis er 2006 mit der Aufarbeitung begann, die bis heute andauert. In einem persönlichen Gespräch schilderte er mir noch einmal ganz genau, aus welcher Sichtweise er das Ganze heute betrachtet, warum er froh ist, dass dieser Film entstanden ist.

Einiges über den Film – Lest auch die zweite Seite. Bitte umblättern.

Zum Film FREISTATT

Die Hauptfigur (Louis Hofmann) ist gerade einmal 14 Jahre alt und steht schon in ständigem Konflikt mit seinem Stiefvater (Uwe Bohm), der ihn nicht so formen und gehorsam machen kann, wie er sich das vorstellt. Er sucht und rechtfertigt seine Gründe der Misshandlungen damit, dass eh nicht genug Platz für alle in seinem Haus sein würde. So lässt Heinz relativ schnell den Aufmüpfigen in die Diakonie FREISTATT abschieben und fängt mit der Mutter von Wolfgang so ein neues Leben an. Was sie nicht ahnt, ist, dass ihr liebster Sohn durch die Hölle gehen muss. Als ihm jedoch die Flucht gelingt und er so nachhause zurückkehren kann, kommen erste Schilderungen ans Tageslicht, die schockieren. Aber der Stiefvater sorgt ganz schnell dafür, dass sein „Junge“ wieder einfahren muss…

Gedreht wurde an Originalschauplätzen.

In das Lager FREISTATT musste auch der Zeitzeuge Wolfgang Rosenkötter einfahren.

FREISTATT Film über Arbeitslager und Hauptdarsteller Louis Hofmann

Einige verbrachten bis zu ihrem 21 Lebensjahr, also ihre ganze Jugend in diesem Knast. Fluchtversuche endeten oft mit noch mehr Gewalt, Missachtungen und mit noch mehr Entzügen von lebensnotwendiger Ernährung. Gefoltert wurde in Kellerräumen, die dafür extra freigehalten wurden. FREISTATT war ein Arbeitslager und Schule gab es dort nicht. Bildung war kein Thema. Eher wurde Umerziehung mit massiver Demütigung und den härtesten Methoden vorangetrieben. Wer sich beugte, war lernfähig. Die „Erzieher“ kamen noch aus den Kriegszeiten und waren mit den Prägungen Hitlers noch gut vertraut, setzten oft und gerne bei jeder Kleinigkeit nicht nur den Rohrstock ein.

Nicht zuletzt aus den Gründen der Zeit, in der der Film spielt, sollte FREISTATT komplett in schwarz-weiß gedreht werden. Aber das Team kam dann doch davon ab, weil sie sich auf die Story konzentrieren wollten, ohne abzulenken.

Das Foto oben zeigt den Hauptdarsteller Louis Hofmann (gerade 18 Jahre alt geworden) mit dem Erzähler Wolfgang Rosenkötter. Beide freuten sich sehr, sich nach langer Zeit auf der gestrigen Veranstaltung wiederzusehen. Für Brummund und sein Debüt war es klar, dass dieser Schauspieler den jungen Wolfgang am besten spielen wird. Auf den letzten Drücker wurde er für die Rolle gecastet…

Dieser Film ist eine Granate. Wer leicht beseidet ist, sollte diesen Kinoabend meiden. Die Geschichte wird aufgrund seiner Aktualität und der wahnsinnig interessanten Premiere mit den Zeitzeugen auf der Bühne und im Publikum aufgewertet. Denn für Wolfgang, der sich nie brechen lassen wollte, war eins klar: Seine Sehnsucht nach Freiheit wird er so schnell nicht im Moor begraben…

FREISTATT
Deutscher Kinostart war 25.06.2015
Hauptrolle: Louis Hofmann
Nach den Erzählungen von Wolfgang Rosenkötter
Ein Film von Marc Brummund
Deutschland 2015
108 min

Der Beitrag Blu-ray: Statt frei – FREISTATT! Bewegendes Film-Interview mit Zeitzeugen erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Erstaunlicherweise findet eine kubanische Biennale in Havanna statt, auf der auch deutsche Künstler mitmischen. Straffrei können hier Bürger, die ihr Land wegen der politischen Lage und wirtschaftlichen Misere verlassen möchten, ihre Botschaften hinterlassen. So wird es in mehreren Medien, wie auch in der WELT berichtet, dass Hilferufe nach Freiheit auf der Skulptur von Martin Steinert sichtbar werden! Mal nachgefragt bei diesem Mann, wie er die Sache um diese Geschichte sieht. Gespannt erwarteten wir seine Antwort, die promt kam:

„Mich jedenfalls macht es stolz, wenn ich seit Wochen unzählige Mails von Kubanern kriege, die sich bei mir bedanken, dass ich ihnen diese Möglichkeit des anonymen Protests gegeben habe, der durch weltweite Berichterstattung so viel Aufmerksamkeit erreicht…„, so sagt es Martin Steinert.

Kuba bekommt sein Land einfach nicht in den Griff! Erst die Massen-Abwanderung von einer Millionen Einheimischen in 2023-2024, jetzt ein offener Brief von hunderten KünstlerInnen weltweit, die zum Boykott des Festivals und somit gegen die Regierung, wegen der weggesperrten Demonstranten, die während der Corona-Zeit eingefangen wurden, aufriefen, dazu tagelange Stromausfälle, die Kühltruhen warm lassen und die immer wieder dazugezogene Stürme geben eine Art an Rest!!

Normalerweise ist diese Regierung also nicht so frei und gewährt Kunst ohne ein Diktat. Uns wurde sogar ein spontanes Treffen mit Carlos Acosta verwehrt, nachdem der Film YULI so gehypet wurde und wir wegen der Dreh-Schauplätze noch einmal Kuba bereisten. Zwar hat ein Straßen-Artist, der zuvor, nach dem Wegfall des Farbverbotes auf der Kommunisten-Insel, Flächen für seine Grafity auf den Abriss-Häusern der Hauptstadt gefunden, wurde sogar als sogenannter Vorzeige-Künstler in der Fabrica de Arte dick und fett präsentiert. Das war jedoch sowas wie eine große Ausnahme.

Trotzdem hat die aktuelle Einparteiendiktatur genau diesen deutschen Künstler eingeladen, um einige seiner Werke zu präsentieren. Wie kam es also dazu, dass Martin Steinert die Möglichkeit bekam, in dieses Land zu reisen:

„Die Deutsche Botschaft in Havanna hat mich als deutschen Beitrag für die Biennale vorgeschlagen, wohlwissend oder gerade weil sie gewusst hat, dass meine Skulptur in Systemen wie in Kuba zwangsläufig politisch werden wird, insbesondere, weil durch die Umstrittenheit der Biennale internationale Aufmerksamkeit garantiert war.

Apropos Art: Biennale, Fabrica de Arte, Kunst-Freiheit Kuba

Auf ihrem sozialistischen INSTAGRAM-Account wurden auf drei Posts verteilt und angekündigt: „we are back“ – die Fabrica öffnet seither wieder die Kunst-Pforten der ehemaligen Petroleum-Schmiede:

Wir feierten noch 5 YEARS FÁBRICA DE ARTE, – das neue Kunstverständnis auf Kuba – Havanna, mit Enrique Rottenberg, Fidel Castro oder „2 + 2 = 5“ – im Februar 2020. Einheimische haben da wenig zu suchen, denn das ist ein Treffpunk, um Touristen zu zeigen, wie die Regierung Kubas, seit mittlerweile sieben Jahren, den Blickwinkel auf Art setzt.

2020 auf unbestimmte Zeit geschlossen, nun mit Programmen am Start zurück und mittlerweile im neunten Jahr: FABRICA DE ARTE CUBANO. Auf meinem Habana-Trip habe ich die vorzeige Kultur-Schmiede noch einmal ganz genau unter die Lupe genommen. 

5 YEARS FABRICA DE ARTE – neues Kunstverständnis auf CUBA

Es war der Dezember, im Jahr 2020, als sich auf drei Etagen neue Welten hervortaten, die sich überwiegend nur Touristen geben dürfen. Denn die 2 CUC Eintritt kann sich kaum ein Einheimischer leisten.

Deshalb ist diese umgebaute, ehemalige Ölfabrik auch „nur“ ein Treffpunkt für „Ausländer“, die es locker aus der Tasche nehmen können, Geld auszugeben, in der FABRICA DE ARTE, dem neuen Ort des cubanischem Kunstverständnis. 

FABRICA DE ARTE, Februar 2020. In seiner „Werkstatt“ besucht und getalkt mit Künstler Enrique Rottenberg.

Diese Kunst-Halle feierte in 2020

…fünf Jahre ihres Bestehens. Zu sehen gab es im Jubiläumsjahr fast täglich afrikanische Tanz-Live-Acts, feierten sich teilweise bekannte Bands selbst, die sich mit Lizenzen nicht nur hier, sondern durch das ganze Land spielen dürfen und auch die inländische Tattoo-Scene kam neuerdings zum Zug, denn auch Miguel von MAGO-TATTOO (Havanna) stellte sich vor!!! Auch die illegalen Graffitis des mittlerweile bekanntesten Sprayers Habanas, „2+2=5„, wurden von der Straße in die FABRICA DE ARTE verlegt. Noch zu Fidel Castros Zeiten undenkbar und, vorallem STRAFBAR, also verboten und verfolgt, wenn sie auf frischer Tat ertappt worden wären. Auch hier hat man nun offiziell erkannt, dass die maroden Mauern und Schrott-Immobilen besser aussehen, wenn sie mit Farbe verziert wurden.

FABRICA DE ARTE CUBANO, Februar 2020. In seiner „Werkstatt“ besucht und mit Künstler Enrique Rottenberg getalkt – zertifizierter Online-Redakteur mit eigenem Medium: Jörn Ehrenheim.

5 YEARS FABRICA DE ARTE: Kuba Havanna – Eine komplett neue Kultur-Welt für Touris!

In der FABRICA DE ARTE, die ich im Januar und Februar 2020 besuchte, um  zu erfahren, was dran ist, an dem wohl derzeit aktuellstem Art-Aushängeschild des Sozialismus, da traf ich auf Enrique Rottenberg, der Künstler, der 2010 schon unterwegs war und kommentarlos die Armut in diesem Land portraitierte.

Mutig ist es, sich selbst mit in den Bildern persönlich einzubringen. Seine Extravaganz ist einfach einmalig und bewundernswert. In Deutschland würden seine Werke teilweise sicher für Unverständnis sorgen, würden ihn die Menschen nicht verstehen können. Auf Cuba jedoch, da nutzte er die neue Freiheit der wegbrechenden Rote-Socken-Mentalität, seine Bilder auszustellen, sie jedem Neugierigen zu zeigen. Zwischen UTOPIA und SLEEPING WITH fotografierte das Genie das wahre Leben in Momentaufnahmen, die es insich haben.

ICH stand mehrere Male vor seinen gepressten Abdrücken und fragte mich klassisch; `Tja, was will uns der Künstler damit denn bloß sagen`? Warum hat er diese ungewöhnlichen Aufnahmen gemacht?

FABRICA DE ARTE, Februar 2020. In seiner „Werkstatt“ besucht und getalkt mit Künstler Enrique Rottenberg.

Abzock-Tourismus hat Hochkonjunktur

Kuriositäten spielen sich vor dem Tor der Fabrika ab, warten und nerven aggressiv ein ganzer ungeordneter Trauben-Haufen an „Taxi-Fahrern„, auf ihre Tour des Lebens hoffend. Denn der Abzock-Tourismus hat sowas von Hochkonjunktur, und zwar wie noch nie zuvor, sodass einem die Ohren schlackern.

Grund? Die vom Stadtzentrum doch sehr außerhalb liegende Kunst-Halle ist ohne Bus oder eigenem Auto nur schwer erreichbar. Aber wer die Tricks und die 2CUC-Taxen kennt, die uns für nen Appel und nen Ei von dort wieder ins Zentrum bringen, spart eine Menge an Geld. Wer diese Regeln nicht befolgt, kann mit utopischen Überraschungspreisen (s)ein sogenanntes Blaues Wunder erleben! Denn Uhren, die Tarife, wie in europäischen Ländern anzeigen könnten, gibt es in den privaten Karren nicht!

Lest auch: Kuba und die geplante Flucht eines Künstlers aus dem sozialistischen Land

Fabrica De Arte – Afrikanische Tänze, fast täglich ist dieses Programm zu sehen…

Biennale, 5 Years FABRICA DE ARTE Kuba, Havanna

Rückblick, November 2020.
Bevor die bestehende Blockade, die sozialistischen Verbotswelten und CORONA Cuba endgültig das Genick bechen könnte, ließen sie schnell wieder Touristen, zwar unter Auflagen, aber doch mit Restrisiko, durch Condor-Flüge in das Land hinein. Zwar nur nach Varadero, denn Havanna und der Rest der Insel wirken wie ausgestorben, weil nichts mehr auf den Straßen los ist.

WIR waren noch, genau einen Monat vor dem ersten Lockdown in diesem Jahr, auf der Kommunisten-Island, die sich endlich so langsam und besonders nach dem Tod Fidel Castros und den eindringlichen Worten des Papstes: „Wenn sich Cuba der Welt öffnet, wird sich die Welt Cuba öffnen…!“, freizügiger und tatsächlich offener zeigt.

Zwar ist die gefühlt halbe Hauptstadt immer noch mit Schrott-Immobilien und Abrisshäusern übersäht, die durch stinkende Straßen, besonders hinter dem Capitol (Amerikas Wahrzeichen) Geruch-Ekel hervorrufen, ABER es hat sich in den letzten zehn Jahren, nicht nur durch den endlichen Bau von Hotels, auch was getan…!

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Der Beitrag Biennale Kuba: Martin Steinert Talk und Hilferufe von Bürgern nach Freiheit erschien zuerst auf TouchYou.de - der Medien-, Freizeitblog.

Soy de Cuba, das Tanzmusical direkt aus Kuba, schmetterte die karibischen Rhythmen 2015 erstmals in Deutschland um sich. Am 28.03. gastierte die Produktion im Rahmen ihrer Europatournee im CCH2 in Hamburg. Ob Mambo, Salsa, Rumba oder Reggaeton – mit den unwiderstehlichen kubanischen Tänzen erzählt Soy de Cuba nicht nur die bewegende Liebesgeschichte der jungen Tänzerin Ayala, es entführt das Publikum auch auf eine Reise mitten ins Herz der Karibikinsel.

Soy de Cuba – Tanzshow mit kubanischen Rhythmen aus Havanna…

Brilliante Videoprojektionen auf einer überdimensionalen Leinwand

…und 14 erstklassige kubanische Tänzer, die von einer hochkarätigen Live-Band sowie zwei Sängern begleitet werden, bringen das pulsierende Leben Havannas pur und unmittelbar auf die Bühne. Von Rom über Madrid bis Paris feierte das Tanzmusical bereits erste Erfolge. Jetzt kann sich auch das deutsche Publikum von der überschäumenden Lebensfreude des Ensembles mit der stolzen Botschaft „Soy de Cuba“ – „Ich komme aus Kuba!“ mitreißen lassen.

Lest auch: HAVANA NIGHTS – Eine Tanzshow zeigt, wie Touristen auf Kuba beklaut und abgezockt werden

Soy de Cuba – ICH bin Kuba. Diese Tanzshow kommt schon ganz nah an Havana Nights ran!!

Eine Reise ins Herz Kubas.

ICH komme aus Kuba – eine Karibik Tanzshow. Die feurigen Klänge des kubanischen Son erfüllen die Abendluft, eine Handvoll junger Kubaner legt in ausgelassener Laune spontan eine kleine Tanzsession aufs Pflaster, während unter den Arkaden verwitterter Palazzi ein paar alteingesessene Habaneros über Gott und die Welt philosophieren: Kaum ein anderer Ort verkörpert ein so eigenes Lebensgefühl wie Kuba – die pure Lust am Leben, am Tanz und an der Musik. Soy de Cuba bringt dieses Lebensgefühl live und hautnah nach Deutschland. Authentische Filmaufnahmen auf einer Großbildleinwand ziehen die Zuschauer mitten hinein in die unverwechselbare Kulisse Havannas: in die engen Gassen, wo ausgelassene Straßenpartys gefeiert werden, an die Uferpromenade, den „Malecón“, wo Liebespaare den Sonnenuntergang genießen, und in die Tanz-Clubs der Stadt, wo die besten Tänzer Kubas zu Salsa und Reggaeton ihre Hüften schwingen.

Eine bewegende Liebesgeschichte.

Eingeengt von ihrem Zuhause auf der elterlichen Tabakfarm im ländlichen Viñales, träumt Ayala von einem Leben als Tänzerin in der Großstadt. Mit nichts mehr als einem Köfferchen und ihren Kenntnissen im rustikalen Folklore-Tanz macht sie sich auf nach Havanna. Schnell merkt sie, dass der Rhythmus der Hauptstadt ein anderer ist. Sie lernt die Schattenseiten der schillernden Welt der Profitänzer kennen, wo Intrigen, Eifersucht und Rivalität an der Tagesordnung sind. Eines Tages jedoch bekommt Ayala die große Chance, ihr Talent als Tänzerin unter Beweis zu stellen und das Herz ihrer großen Liebe, des Choreografen Mario, zu erobern.

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Die Show Soy de Cuba will irgendwie 2022 wieder auf Tour kommen…

„ICH komme aus Kuba“ Karibik Tanzshow – Ein erstklassiges Ensemble direkt aus Kuba

Die 14 jungen Tänzerinnen und Tänzer von Soy de Cuba genossen auf Kuba eine der weltweit renommiertesten Tanzausbildungen. Mit Leichtigkeit gelingt ihnen der Wechsel zwischen den kubanischen Tanzstilen: vom Feuer des Salsa zur Leichtfüßigkeit des Cha-Cha-Cha, über die Leidenschaftlichkeit von Mambo und Rumba hin zur Coolness von Reggaeton und Streetdance. Voller Inbrunst und Leidenschaft erzählen sie so nicht nur die Geschichte Ayalas, sondern verkörpern vielmehr auch die pure Lebensfreude, die den Kubanern bereits in die Wiege gelegt ist. Und auch dem Sängerpaar und den sechs Musikern liegt der Rhythmus im Blut, wenn sie ihren authentisch kubanischen Sound live auf die Bühne bringen. Sie alle zeigen in ihrem ureigensten Metier das, was sie ausmacht – Kubaner mit Leib und Seele zu sein und voller Stolz in die Welt hinauszurufen „Soy de Cuba“ – „Ich komme aus Kuba!“.

In Spanien, Italien und Frankreich eroberte die Produktion die Herzen der Zuschauer bereits im Sturm: „Ein Strudel kubanischer Energie“, schwärmte die spanische Tageszeitung El Mundo. Weit mehr als nur ein Tanzmusical, erzählt Soy de Cuba von der facettenreichen Kultur der Insel – von der Musik, der unverkennbaren Vielfalt an Rhythmen und Tänzen und nicht zuletzt von den Menschen selbst:

Wow. Das ist Kuba pur!

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Schreck, Schock, diese Nachricht ließ mich 2025 erstarren: Hip-Hop Mogul, Gold-Junge, Manager, Rapper XATAR ist mit nur 43 Jahren tot!

Böhmi brutzelte in einigen Staffeln im ZDF auch mit diesem Musiker – XATAR. Welche Kochlöffel der Entertainer mit dem Rapper austauschte, lesen wir noch einmal hier:

Jetzt XATAR-Doku nach Brutzeln mit Böhmi

Vor drei Jahren debütierte „Knast-Rapper“ XATAR, der so im Volksmund genannt wurde, weil er einige seiner Hits hinter Gittern schrieb und aufnahm, bei Jan Böhmermann in der Küche, welche Folge erneut am 23.06.22 auf ZDF NEO wiederholt wurde und im Netz immer noch abrufbar ist.

Der verfilmte und erklärte seinen Bankraub, die Knastaufenthalte, wie in welchem welches Essen ist und warum er so geworden ist – Macht der´s jetzt Alfred BIOle(c)k(er) nach?

Gute Unterhaltung und leichte Talk-Kost,

…im Juli 2022, wie ich sie mag – Eine Küche, zwei Menschen und zwei Mahlzeiten: Jan Böhmermann begrüßte unter anderem den Rapper, Musikproduzenten und Unternehmer Xatar. Gemeinsam kochten, aßen und plauderten sie. Köftespieß meets Rinderroulade – so geht Fusionküche.

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Böhmi brutzelte in erster Folge der zweiten Staffel mit Rapper XATAR Köftespieß und klassische Rinderroulade…

Leichte Talk-Kost: Böhmi brutzelt mit Knast-Rapper XATAR auf ZDF NEO

In der ersten Folge der zweiten Staffel schnackte Böhmi, der als Gast im Kebap-Land bekannt sein soll, mit dem Knast-Rapper XATAR und das war mega unterhaltsam! Köftespieß meets Rinderroulade: „Hab´ kurz meine Mutter angerufen, damit ich das hinkrieg´…“, meint der „Manager“, der übrigens fünf Jahre einsitzen musste.

Dazu könnte man wissen, dass der Kölner selbst so ein Restaurant eröffnete, nachdem er seine Karriere im Gefängnis hinter sich ließ. „Ich komme aus einer Polizistenfamilie und da war es so, dass es zwei Gruppen von Menschen gab, die an Verbrechen dachten…“, erzählt Jan überraschenderweise.
Und das lockere Gespräch nahm seinen Lauf.

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Böhmi brutzelt in erster Folge der zweiten Staffel mit Rapper XATAR Köftespieß und klassische Rinderroulade…

Böhmi brutzelt mit Knast-Rapper Xatar, der erklärt seinen Bankraub

„Baamm, Bimm, Bum…, wie die reinkamen, durch Balkons und Fenster, in unserem vierten Stock, das war schon wie in Ocean 11. Dann war die Tür für Jahre kaputt, aber keiner hat sich getraut, reinzukommen…“ So schilderte Xatar eine seiner Festnahmen, die ihn lange hinter Gitter brachten.

Warum musste es denn überhaupt soweit kommen, hakt Böhmi nach „Ich bin in den 80-ern mit meinen `Vorbildern´ im Viertel aufgewachsen und wenn du siehst, dass kriminelle Sachen sowas von Erfolg haben, dann wägst du ab…“

Bist du bei ner Festnahme schonmal verletzt worden?: „Ja,  klar…, und wenn ich nur für drei Jahre weggehe, dann hat sich das gelohnt. Aber genau darum geht´s, es bringt am Ende nichts.“

Böhmi kochte in erster Folge der zweiten Staffel mit Rapper XATAR Köftespieß und klassische Rinderroulade…

Warst du in der Knast-Küche? „Wenn du Langzeit sitzt, bekommst du Zugang in die Küche und kannst dir Sachen einbestellen und und und…“

„Ich werde kochen, was ich kochen kann. Das ist nicht viel, denn ich bin ja zum Glück kein Profi, sondern nähere mich Kochen lieber von der praktischen Seite. Ich freue mich auf die Lieblingsgerichte meiner Gäste, und ich interessiere mich einfach dafür, wer was warum gerne kocht und isst“, so Jan Böhmermann.

Dem Moderator geht es in seiner neuen Show ums Persönliche: Haben seine Gäste ein besonderes Verhältnis zum Kochen und Essen? Steckt eine Geschichte hinter ihren Lieblingsgerichten, lösen sie Erinnerungen aus?

Böhmi brutzelt mit Knast-Rapper Xatar

Der Mann, der als „Erfinder des Köftespieß“ gilt, hat vorher noch schnell seine Mutter nach dem besten Rezept gefragt, um nun sein Leibgericht ordnungsgemäß auf den Grill zu legen. Jan überrascht Xatar mit einem absoluten Sonntagsklassiker: Rinderrouladen Halal. Bei Gehacktem und Ayran sprechen die beiden über Verbrecher und die Polizei und darüber, in welchem Bundesland das Gefängnisessen am besten schmeckt.

RIP: XATAR Doku und Grillen

In großer Erinnerung sehen wir noch einmal diese tolle Folge, in diesem Bericht verlinkt. Alles Gute, Rapper Xatar!!

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Ist es jedoch wirklich euer Ernst, ein Remake mit Leonardo DiCaprio, der als Produzent auftreten und Chris Rock die Regie übernehmen will, im schon letzten Jahr in den USA zu produzieren? Das ging doch schon mit der Millennium-Trilogie in die Hose…

Schon im Januar 2022 gesehen, jetzt das Thema noch einmal ausgegraben, weil es immer aktuell ist. Til Schweiger tut es, Politiker ebenso, besonders in Russland oder auch einige meiner Nachbarn – betrunken sein.

Gerade eben lief das dänische Werk noch einmal auf ARD, dann im rbb und sorgte erneut für Erinnerungen, jetzt auf 3SAT:

Schokolade, Süßigkeiten, Kuchen? Dieser Film mit Mads Mikkelsen sagt genau das, was ich schon seit Jahrzehnten fühle, predige und warum ich wegen Wesensveränderungen durch Alkohol meine Entscheidungen treffe.

Nicht, weil ich saufe, nein!! Im Gegenteil. Ich bin mein ganzes Leben komplett nüchtern und beobachte meine Umwelt aus genau diesem Fenster. Darum ist diese Film Kritik eine echte und ehrliche:

In Der Rausch geht es um das Saufen, also um Alkohol, um besser drauf zu sein…

Der Rausch: Lockere Schnapsidee oder (M)Eine Selbst-Kritik zum Film

16.08.2021 – CORONA, Unsicherheit, Komplexe, Eintönigkeit – Die Parallelen zu unserem Alltag sind einfach so nah, dass es schon weh tut. Diese Gesellschaftssatire haut uns den Spiegel genau vor die Fresse! Um lockerer zu werden Alkohol trinken? Man könnte das als eine Schnapsidee abtun, ok. No Way for me! Beim Umherschauen sehe ich eine andere Welt, in der diejenigen leben, die Rauchen, Saufen, Drogen nehmen oder sich (fast) täglich irgendwelche Anti-Vitamine als Pulver durch die Nase ziehen, um ihr Leben irgendwie auf die Reihe zu kriegen. Dabei ist es beim Trinken wichtig, diesen 5 Promille-Pegel zu erreichen. Nicht nur das, der muss täglich gehalten werden, um eine bestimmte Grundstimmung zu bekommen. Denn der norwegische Psychiater Finn Skarderud behauptet, dass der Mensch mit zu wenig Blutalkohol zur Welt gekommen ist. Deshalb solle der Kanal am besten aufgefüllt werden, und zwar mit Fusel!

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Der Rausch – es wird gesoffen und gefeiert, bis das die Schwarte kracht…

Warum ich die Welt nüchtern sehe(n möchte)

Und aus dieser Logik bin ich raus. Als Migräne-Patient vertrage ich keinen Alkohol und probiere es auch gar nicht, bestimmte Trink-Gelage zu veranstalten. Wenn die Farmer-Industrie das auch noch zu spüren bekommt, dass man auf Beta-Blocker nicht so abfährt und die Verschreibung von seinem Arzt lieber ablehnt, boykottiert der dich ebenso. Wahrscheinlich aus Scham vergibt der keine Termine mehr oder lässt lange vereinbarte einfach kurzfristig wieder platzen!

Kinoplakat: Der Rausch…

Was hat das alles mit diesem Film zu tun? Heimlich und schleichend hat Corona viele zu Trinkern gemacht, die zuvor eh anfällig für dieses Zeug waren. Diese Seuche hat dazu beigetragen, dass auch die Letzten zur Pulle greifen!

Mein Nachbar ist einer, der, wenn er ein paar Drinks hinter die Binde gekippt hat, zum großen King mutiert und unverwundbar ist. Der wird dann laut, in allem was er sagt und tut und dazu so bestimmend, dass man entweder die Flucht ergreifen oder ihm eine in die Fresse kloppen sollte. In der übrigen Zeit, in der er auf Stoff verzichtet, kriegt der Typ (fast) kein Wort raus, ist in seinem Handeln eher wie ein kleines Kind unterwegs. Was uns nervt – regelmäßig lässt der seinen stinkenden Shit in den Postfächern der Hausflure von den Dealern abliefern, sodass wir den Gestank wochenlang ertragen müssen, der aus den silbernen Rollen herausdringt. Er selbst kann das nach eigener Aussage gar nicht mehr riechen, da dieser Sinn bereits weggeschnupft worden ist!

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Der Rausch – um in der Schule lockerer drauf zu sein, wird gesoffen…

Dieses anerzogene gesellschaftliche Problem,

…welches sich durch alle Schichten zieht, auch durch die Berufsschule, bekamen wir durch einen Lehrenden mit, der so sehr nach Alkohol roch, dass die komplette erste Reihe immer wieder damit konfrontiert und belästigt wurde. Die Folge war eine Beschwerde-Welle und der Typ wurde sofort gefeuert…

Der Rausch Selbst-Kritik Film. Ich habe mir diesen Film im UCI MUNDSBURG angeschaut. Diese aus dem wahren Leben gegriffene Story erinnerte mich sogleich an eine Nachbarin, die mindestens jeden zweiten Abend Sekt und Wein trank. Diese Wesensveränderungen, die ich weiter oben ja schon einmal angesprochen hatte, macht sich hier genauso breit, wie in jedem anderen beschriebenen Fall. Es wird über Gott und die Welt gelallt, gekichert und gelacht, dass sich die Balken biegen…

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Es wird in dieser Runde beschlossen, mindestens 5 Promille jeden Tag zu ersaufen…

Alkohol in einer Beziehung – Der Rausch, (m)eine persönliche Film Kritik

DER RAUSCH: Diese Selbst-Kritik zum Film ist einfach ehrlich. Relativ zügig merkte ich, bei einer meiner letzten Beziehungen, das da ebenso was nicht stimmte. Im Kühlschrank wurden haufenweise Tabletten gelagert, die mal weniger wurden, um sie dann wieder aufzustocken. Dabei waren Schlaf- und andere Mittelchen immer wieder greifbar. Durch ihre eigenen Erzählungen wurde klar, dass sie also nicht schlafen kann und deshalb zum Aufwachen am nächsten Tag ebenso zu chemischen Substanzen greifen muss. Dadurch entwickelten sich Halluzinationen, die irgendwelche und dreckig-kranke Hirngespinste erzeugten, die auch noch meine Freunde miterleben mussten. Einige Lügengeschichten aus dieser Zeit ziehen heute noch Kreise nach sich!!

Konsequenz – ganz schnelle Trennung!! Es begann danach ein irrer Stalker-Alarm mit kleinen Amokläufer an unserem Haus – das von einer Frau! Ihr habt richtig gehört. Diese abzuschütteln kostete nicht nur Nerven, sondern auch Mut Anzeige wegen Rufmord und übler Nachrede zu erstatten!!!

MEINE Drogen sind Kaffee und Wasser. Neuerdings habe ich sogar ein kleines Geheimrezept gegen meine Migräne entdeckt: Bullit von Get It – ein Energy-Drink, der die Schmerzen mit einer kleinen Dosis an Taurin und Koffein killt! Zum Stimmungsmacher brauche ich diesen Shit nicht. Denn ich kann gerade ohne diese Aufputscher lustig, freundlich und lebenswert sein.

Genau das kommt in dieser Stadt Hamburg nicht gut an und verstört, tut so, als wenn keiner mich zu verstehen scheint. Das liegt nicht an der Fisch-Kopp-Ausrede oder dieser -Mentalität!
Früher, in denn 90-ern, da verstand ich nie diese Verhaltensweisen derer, die ihr Maul immer so weit aufrissen, sodass man dachte, ja, so muss es sein. Jahre später lernte ich – wer den Mund zu voll nimmt, stapelt oftmals mega hoch!

Und das Ende vom Lied vom Film DER RAUSCH? Was die vier Freunde betrifft, hat das Gesaufe von allen das Leben kaputt gemacht. Dem Einen sind die Frau und Kinder weggelaufen, der Andere hat sich umgebracht und und und.

Der Rausch: Blu-ray Cover…

Was will DiCaprio mit einem REMAKE??

Und was soll dieser erneute Schwachsinn mit einem Remake, das unbedingt in Hollywood genauso nachgedreht werden soll? Die Versuche „Ziemlich beste Freunde“ oder auch mehrfach „Das perfekte Geheimnis“ hat man doch schon X-Mal gesehen, bevor es erneut in die Kinos kommt!! BITTE, lasst es einfach…

Der Rausch: Film Kritik – Der mit Spannung erwartete Oscar®-Gewinner

…von Thomas Vinterberg, DER RAUSCH, kam am 22. Juli 2021 endlich in die deutschen Kinos. Für den Regisseur war die musikalische Vertonung seines Films ebenso wichtig wie der Film selbst. So wählte er u.a. „What A Life“ von Scarlet Pleasure für eine der wichtigsten Szenen von DER RAUSCH – und die dänische Band „fühlte sich sehr geehrt, ein Teil dieses Meisterwerks zu sein.“

In der viel erwähnten Schlussszene des Films zeigt Mads Mikkelsen sein ganzes Können und ein verstecktes Talent – untermalt vom mitreißenden Sound des Songs, der das (jugendliche) Lebensgefühl widerspiegelt. Erste große Erfolge konnten Scarlet Pleasure mit ihren Debüt-Singles „Windy„, „Heat“ und „Deja Vu“ erreichen, es folgten Headliner-Auftritte bei angesagten Festivals wie Pinkpop, Eurosonic, by:Larm und nicht zu vergessen der Auftritt auf der Orange stage des legendären Roskilde Festivals. Im Herbst 2020 veröffentlichten sie ihr ambitioniertes Konzept-Album „Garden„. Emil Goll (Gesang), Alexander Malone (Bass) und Joachim Dencker (Schlagzeug) haben seit ihrem 2014er-Debüt in der skandinavischen Musikszene einen ganz besonderen Platz eingenommen, sie haben seither mehr als 200 Millionen streams of spotify generiert, sie prägten außerdem den Look einer ganzen Generation ihres Heimatlandes.

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Der Rausch: Im Film spielt Mads Mikkelsen einen Lehrer, der durch den Alkoholmissbrauch große Probleme hat…

Ein Song in dem Film, der mich erreichte

What a life, what a night What a beautiful, beautiful ride
Don’t know where I’m in five but I’m young and alive
F*** what they are saying, what a life
I am so thrilled right now
‚Cause I’m poppin‘ right now
Don’t wanna worry ‚bout a thing (don’t wanna worry)
Scarlet Pleasure – „What A Life“

Der Rausch Selbst-Kritik Film. Die Tragikomödie mit einem berauschenden Mads Mikkelsen in der Hauptrolle feiert das Leben in all seinen Facetten. Der hochprozentige Festivalliebling war mit vier Auszeichnungen der große Abräumer beim Europäischen Filmpreis 2020 und ist mit mehr als 800.000 Kinozuschauern Vinterbergs bislang größter Kinoerfolg in Dänemark.

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